Dans cette seconde émission en compagnie de Thierry Boutonnier, nous évoquons pêle-mêle : • les croisements entre art et justice climatique • l'équation art/écologie/économie de marché • la domestication des espaces naturels • l'équilibre entre exigence scientifique et dimension poétique dans ses oeuvres 🎈Suivez C'est Pas Commun ! sur Instagram https://www.instagram.com/cestpascommunpodcast/   🎈Et Facebook https://www.facebook.com/CestPasCommunPodcast    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"L’artiste qui veut agir ne peut rester spectateur du désastre environnemental ; il lui faut, d’une manière ou d’une autre, prendre part à la reconstruction de l’équilibre rompu." Paul Ardenne a beaucoup écrit sur le rôle joué par l’art et par les artistes dans la transition climatique dont nous faisons l’expérience. L’art pour alerter, pour révéler, l’art pour imaginer de nouveaux futurs, pour illuminer d’autres récits, et l’art pour agir aussi. Les travaux de Paul Ardenne – et bien sûr des artistes qu’il suit – nous rappellent que l’art, loin de se limiter à un geste contemplatif ou décoratif, peut devenir un outil puissant de transformation sociale et écologique – une réponse à la fois créative et politique de ces transitions plus ou moins violentes que nous traversons. L’art interroge notre rapport à la nature, aux autres, et à ces fameux « communs » à construire ou reconstruire. L’art nous offre des espaces, des endroits pour repenser ensemble notre manière d’habiter le monde. C’est précisément dans ce sillage que s’inscrit le travail de Thierry Boutonnier, artiste et activiste que j’ai le plaisir de recevoir aujourd’hui. Dans ses projets, tels que Prenez Racines ou Recherche Forêt, il transcende les frontières traditionnelles de l’art pour déployer pratiques et dialogues au cœur de communautés vivantes, qu’elles soient humaines ou non. Comment rétablir l’équilibre rompu entre matière sauvage et environnements urbains, entre les hommes et les arbres ? C’est à travers des œuvres participatives que cet artiste tente de répondre à ces défis. 🎈Suivez C'est Pas Commun ! sur Instagram https://www.instagram.com/cestpascommunpodcast/   🎈Et Facebook https://www.facebook.com/CestPasCommunPodcast    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouvel épisode en compagnie de l’artiste Béatrice Bailet qui lors de la précédente émission nous partageait son parcours, et nous a invité à découvrir l’univers de son Inventaire des Fêtes, un projet au long cours qui questionne, célèbre et propose de réinterpréter collectivement les fêtes et rituels populaires. En s’inspirant des fêtes et rituels populaires, Béatrice Bailet crée des œuvres hybrides, à la fois poétiques et politiques. Aujourd’hui, elle nous parlera de son travail, et plus particulièrement de son projet Inventaire des Fêtes, véritable ode à la puissance créative du collectif et à la force des patrimoines culturels immatériels. 🎈Suivez C'est Pas Commun ! sur Instagram https://www.instagram.com/cestpascommunpodcast/   🎈Et Facebook https://www.facebook.com/CestPasCommunPodcast    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La fête s’empare de n’importe quel espace qu’elle peut détruire ou dans lequel elle peut s’installer. La rue, les cours, les places, tout est bon pour cette rencontre des hommes en dehors de leurs conditions et du rôle qu’ils jouent dans une collectivité organisée. » Ces mots de Jean Duvignaud, tirés de Fêtes et civilisations, nous rappellent que les rituels populaires, loin d’être de simples célébrations innocentes, sont des moments de suspension des cadres sociaux, où l’ordre et le désordre cohabitent. La fête, par son essence même, est une mise en scène collective : elle invente des gestes, transforme les espaces, convoque des identités multiples et, surtout, ouvre un champ d’expérimentation où chacun peut réécrire les règles du jeu. En s’inspirant des fêtes et rituels populaires, Béatrice Bailet crée des œuvres hybrides, à la fois poétiques et politiques. Aujourd’hui, elle nous parlera de son travail, et plus particulièrement de son projet Inventaire des Fêtes, véritable ode à la puissance créative du collectif et à la force des patrimoines culturels immatériels. 🎈Suivez C'est Pas Commun ! sur Instagram https://www.instagram.com/cestpascommunpodcast/   🎈Et Facebook https://www.facebook.com/CestPasCommunPodcast    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois à nouveau Maëva Longvert de la compagnie Le Polymorphe avec qui nous explorerons deux concepts : l’habitabilité et le matrimoine. Comment ces concepts se rejoignent, se nourrissent mutuellement, et influencent certaines pratiques artistiques, notamment celles qui investissent l’espace public. 🎈Suivez C'est Pas Commun ! sur Instagram https://www.instagram.com/cestpascommunpodcast/   🎈Et Facebook https://www.facebook.com/CestPasCommunPodcast    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode de la saison 6 de C'est Pas Commun, Alexia Jacques-Casanova reçoit Maëva Longvert de la compagnie Le Polymorphe. En sa compagnie nous évoquons la différence entre "arts de la rue" et "art dans l'espace public" et elle nous présente deux de ses créations récentes : Nyctalope et En Vol. Nyctalope est un pièce participative à laquelle contribuent 30 femmes à chaque fois. Des femmes différentes qui sont invitées à prendre part dans chacune des villes où cette création est accueillie. En plus de ces 30 femmes qui donnent corps à la pièce, il y a donc un public, invité à une traversée dans l’espace urbain au détour duquel il va pouvoir rencontrer : - des installations textiles - des graphismes au sol sous formes de lignes et motifs - des points de diffusions sonores - et ces 30 femmes qui marchent qui chantent et qui s’emparent des différentes installations textiles qu’elles mettent en mouvement en les revêtant, en les habitant En Vol est une installation plastique dans l’espace public qui prend la forme d’oiseaux monumentaux réalisés avec du ruban adhésif de couleur. Là encore on est sur une démarche participative et ce à deux endroits : dans la récolte de récit et dans l’activation finale de cette œuvre. 🎈Suivez C'est Pas Commun ! sur Instagram https://www.instagram.com/cestpascommunpodcast/   🎈Et Facebook https://www.facebook.com/CestPasCommunPodcast    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission (partie 2), Alexia Jacques-Casanova reçoit à nouveau Sarah Mathon et Sophia Antoine de la compagnie de l''île de la Tortue. Elles évoquent le "test d'humanité" auquel leur projet "Les Clameuses" a été soumis. Imaginé par le spécialiste des droits culturels Jean-Michel Lucas, ce test d'Humanité a eu un impact décisif sur la manière dont elles travaillent en tant qu'artistes des communs. Nos deux invitées détaillent également les spécificités que présentent le travail d’artiste dans des contextes de co-création, et notamment avec des personnes en situation de précarité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission (Partie 1), Alexia Jacques-Casanova reçoit la Compagnie l’Île de la Tortue, et plus particulièrement Sarah Maton, fondatrice et directrice artistique ; ainsi que Sophia Antoine, collaboratrice artistique. Présentation et discussion autour du projet Les Clameuses: un collectif de femmes, toutes habitantes des quartiers prioritaires à Clichy-sous-Bois. Un collectif donc de spectatrices qui sont aussi critiques et programmatrices de spectacles. Désormais elles sont également interprètes au sein de la création « Les flammes c’était moi » Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission (partie 2) Alexia Jacques-Casanova reçoit deux membres du collectif mouvant, Rara Woulib. « Deux solutions se présentent quasi logiquement pour échapper à la marchandisation et retrouver un rapport à l’art libéré de l’intérêt financier : cesser de produire des objets, qui est une des raisons pour lesquelles l’art en commun produit si peu d’œuvres au sens traditionnel du terme, et préfère les processus ; ou produire des objets qui ne sont pas symboliques mais utiles, c’est-à-dire à qui l’on attribue a priori une fin pour éviter que le marché de l’art ne lui attribue la sienne. » C’est avec cet extrait du livre de chevet de C’est pas Commun que démarre cette émission: "l’Art en Commun" d’Estelle Zhong Mengual. Il existerait donc deux solutions pour échapper à la marchandisation de l’art, deux stratégies de contournement et pour en parler, qui de mieux que la compagnie Rara Woulib ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette émission (partie 1), Alexia Jacques-Casanova reçoit deux membres du collectif mouvant Rara Woulib. L’espace public – ou ce qu’il en reste – est un terrain de jeu sans limite ou presque pour bon nombre d’artistes et notamment celles et ceux que nous recevons ici dans C’est Pas Commun. L’espace public, grignoté d’un côté par la logique capitaliste : les publicités omniprésentes, l’usage tarifé de chaque mètre carré disponible où il faut désormais « consommer » pour pouvoir s’arrêter un instant. L’espace public policé, voire policié, afin de nous prémunir d’un danger devenu permanent et permettant aux régimes d’exception de devenir la règle : par exemple, les états d’urgences successifs que nous traversons et auxquels nous nous habituons presque confortablement depuis 2005. Face à ces restrictions, parfois pavées de bonnes intentions, des voix s’élèvent, des chemins se fraient, des rituels se créent. La compagnie Rara Woulib fait partie de ces collectifs qui œuvrent à la ré-appropriation de l’espace public par l’intervention artistique et nous invite à les y rejoindre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.