Carla Peclet n’aurait jamais dû devenir mannequin. Elle n’a pas grandi dans une capitale, ni entourée d’artistes, ni dans une famille destinée à la lumière. Elle a grandi en pleine campagne, avec pour seuls voisins : les vaches, le silence, et deux parents présents, simples, et profondément aimants. Son histoire commence avec une cicatrice. Enfant, Carla subit deux opérations de la scoliose, par le même chirurgien, par hasard. Deux fois le même combat, deux fois la même reconstruction. Elle apprend à vivre avec un nouveau corps, un corps qu’elle doit dompter, comprendre, apprivoiser. C’est cette épreuve qui développe chez elle une force intérieure qu’elle ignore encore. À 14 ans, une photographe croise son chemin et change sa vie. Une photo, un instinct, et tout s’enchaîne : Dominique Models la signe. Carla découvre un monde qu’elle n’avait jamais imaginé, loin de la campagne, loin du calme : les castings, les voyages, les refus, les doutes… mais aussi les rencontres déterminantes. Elle parle de son agente Valérie comme d’une seconde maman, d’une femme qui l’a portée, guidée, protégée. Mais ce que peu savent, c’est que Carla rêvait d’une toute autre vie : elle voulait rejoindre la police judiciaire et résoudre des enquêtes. Aujourd’hui encore, elle garde cette rigueur, ce besoin de comprendre, d’analyser, de sentir les choses. En 2025, après 10 ans de mannequinat, Carla réalise que son influence n’est pas un hasard. Qu’elle peut l’utiliser autrement. Qu’elle peut inspirer, transmettre, raconter. Elle parle d’échec avec douceur, comme d’un ami nécessaire. Elle parle d’éducation comme d’un socle. Elle parle d’enfance comme d’un jardin qu’on quitte mais qui continue de nous façonner. Elle parle de courage, de choix, de liberté. Et elle répète la devise qui guide sa vie : oser devenir celle que tu rêves d’être. Une conversation vraie, lumineuse, humaine. Un portrait de résilience. Un chemin qui n’avait rien d’écrit… et qui continue de se réinventer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Waterloo, 1815. Napoléon Bonaparte mène la bataille lorsqu’une explosion le propulse… en 2025 ! Une France en crise, un Empereur persuadé qu’il est le seul à pouvoir redresser le pays. Il monte une équipe de choc, se lance en campagne… pour devenir Président de la République ! C’est l’intrigue de NAPO, la nouvelle comédie co-écrite par Éric Delcourt & Tony Zannier et mise en scène par Romain Thunin, avec Éric Delcourt, Salomé Granelli, Boubacar Kabo et Solay.  Dans cet épisode du podcast Casting Call, je reçois «Napo» — alias Éric Delcourt dans son rôle — pour une plongée hilarante (mais aussi un peu décalée) dans cette comédie-politique qui parle d’aujourd’hui à travers l’Empire. Dans cet épisode, on plonge avec Napo au cœur du choc des époques. Napoléon projeté en 2025, face à nos codes, nos crises, nos absurdités modernes. Les coulisses de la création, comment Éric Delcour et son équipe ont imaginé une comédie qui mélange humour, histoire, politique et une bonne dose de satire. La France version “Empereur 2.0”, ce qui nous fait rire, réfléchir, et parfois flipper quand Napoléon décide de se lancer… dans la course à la présidentielle. Rendez-vous au Théâtre, tous les dimanches à 19h à la Comédie de Paris. Venez vous marrer… et peut-être vous voir président ? 🎧 Écoutez l’interview intégrale dans le podcast : lien dans la bio. #NAPO #ComédieDeParis #ÉricDelcourt #CastingCall #Théâtre #Humour #NapoléonEn2025 » Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« De Dijon aux projecteurs du Théâtre Antoine, le parcours d’une femme qui a su transformer ses rêves en lumière. » Dans cet épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit Marie Pariseau, une comédienne aussi talentueuse qu’attachante, à la croisée du théâtre, du cinéma et du web. Originaire de Dijon, loin des cercles artistiques, Marie s’est construite seule, portée par une passion viscérale pour le jeu et une détermination sans faille. Révélée au grand public dans les vidéos de Squeezie et Michou, notamment dans le mythique Pierre Date 2, elle a su conquérir le cœur de millions de spectateurs avant d’imposer sa présence sur les planches du Théâtre Antoine, où elle brille actuellement dans Le Bourgeois Gentilhomme. Et ce n’est qu’un début : elle incarne aussi le premier rôle féminin du film Le Jour J, aux côtés de Kev Adams et Rahim Boulem, dont la sortie était prévue pour le 15 octobre. Entre humour, sincérité et ambition, Marie Parizeau nous livre un témoignage inspirant sur la persévérance, les rêves qui se réalisent, et la réalité d’un métier qui demande autant de cœur que de courage. Un échange vibrant, authentique, et profondément humain, à l’image de cette actrice qui avance sans calcul, mais avec une foi absolue en son art. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des voix qui bousculent les clichés, des regards qui refusent les cases, et des artistes qui transforment leurs fêlures en force. Jérémy Lorca fait partie de ceux-là. Né dans le nord de la France, loin des paillettes et des plateaux télé, il s’est forgé seul, avec l’humour comme armure et la sincérité comme boussole. Très tôt, il a su qu’il voulait être artiste, pas pour briller, mais pour exister pleinement, pour raconter le monde avec ses mots, ses blessures et sa vérité. Dans cet épisode, Jérémy revient sur un parcours marqué par la persévérance, les remises en question et la liberté chèrement gagnée. De ses débuts sur les planches aux plateaux télé, il raconte son combat contre les étiquettes : celles du métier, mais aussi celles qu’on colle aux gens quand ils osent être eux-mêmes. Après son coming out, il a vu les rôles se refermer comme des portes. Mais plutôt que de se taire, il a choisi d’en rire, d’en parler, et de créer son propre espace. Aujourd’hui, on le retrouve sur la scène du Théâtre des Mathurins, où il poursuit cette même mission : faire rire, émouvoir et déranger un peu, avec justesse et bienveillance. Jérémy Lorca s’impose comme une voix à part, drôle, lucide, profondément humaine. Un artiste qui rappelle que l’humour n’est pas seulement une manière de faire rire, mais aussi une manière de résister, d’exister, et de guérir. Un échange vrai, vibrant, et sans détour, avec un homme qui ne triche pas. Un artiste qui incarne la devise du podcast : oser devenir celui dont on rêve, même quand tout semble dire le contraire. 🎧 Un épisode pour tous ceux qui doutent, qui cherchent leur place, et qui ont besoin d’entendre qu’on peut venir de nulle part et pourtant aller très loin. 📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez une note ⭐️ 🎭 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTok Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des voix qui marquent, des présences qui apaisent, et des âmes qui illuminent tout ce qu’elles touchent. Emma fait partie de celles-là. Révélée au grand public par la Star Academy, elle s’impose aujourd’hui comme l’un des visages les plus prometteurs de sa génération. À seulement 22 ans, elle s’apprête à monter sur la scène mythique de l’Alhambra pour son tout premier concert solo — un rêve d’enfant devenu réalité, devant une salle déjà complète. Dans cet épisode, Emma se confie sans filtre. Elle revient sur une enfance mouvementée, marquée par les déménagements, les peurs, parfois même la violence, mais aussi par cette lumière intérieure qui ne s’est jamais éteinte. Entre doutes et détermination, elle raconte comment elle a appris à se relever, à transformer les blessures en mélodies, et à faire de chaque épreuve une marche vers son rêve. De ses débuts anonymes à son ascension fulgurante, Emma incarne le courage discret de celles qui avancent pas à pas, avec modestie, travail et foi. Son parcours rappelle que la réussite n’est pas qu’une affaire de talent, mais avant tout de persévérance, de discipline et de cœur. Un échange à cœur ouvert, sincère et inspirant, avec une artiste en pleine révélation — une femme qui, loin des artifices, choisit chaque jour de croire en sa voie, d’écouter sa vérité, et d’oser devenir celle dont elle rêvait. 🎧 Un épisode à écouter pour se rappeler qu’aucun rêve n’est trop grand, quand on apprend à s’aimer assez pour y croire. 📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️ 🎭 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTok Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre ambition, rigueur et passion, Shanyz trace son propre chemin dans le monde artistique. De la glace aux studios parisiens, cette jeune femme audacieuse nous livre son parcours inspirant et sa philosophie : ne jamais cesser d’oser. Il y a des voix qui captivent dès les premières minutes, des énergies qui illuminent un studio Shanyz fait partie de celles-là. Curieuse, vive, enthousiaste, elle incarne cette génération d’artistes qui n’attendent pas qu’on leur ouvre la porte : elles la créent elles-mêmes. Dans ce nouvel épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit une personnalité solaire, animée par la passion, la rigueur et une soif d’expression inépuisable. Originaire d’Annecy, Shanyz débarque à Paris encore adolescente, avec un rêve clair : vivre de son art, apprendre, performer, inspirer. Avant les plateaux radio et les caméras, il y a eu la glace. Patineuse déterminée, Shanyz a très tôt compris que la discipline et la persévérance étaient les clés de toute réussite. Le sport lui a appris à tomber, se relever, et avancer avec grâce malgré les obstacles, même face à l’intimidation et aux doutes. Dans l’entretien, elle confie avec émotion combien il est parfois difficile de construire l’estime de soi, au-delà de la simple confiance qu’on affiche. « Croire en soi, c’est bien. Se reconnaître de la valeur, c’est mieux. » Chroniqueuse dans la matinale "D’Ici Paris", Shanyz jongle entre rigueur journalistique et liberté créative. À 6h50, elle présente "Le Coup de pouce", une chronique pleine de bonnes ondes qui met en lumière des talents, des initiatives ou des histoires inspirantes. À 8h20, elle enchaîne avec "L’Événement d’Ici", son rendez-vous d’actualité culturelle et locale. Mais Shanyz ne s’arrête pas là. Sur YouTube, elle dévoile une autre facette d’elle-même : humour, karaoké, création, et même une série en préparation. Un espace où elle s’amuse, expérimente, et surtout, reste fidèle à sa devise : oser. Entre rires et confidences, Shanyz revient sur son parcours d’autodidacte passionnée, ses moments de doute, ses rencontres clés, et les actions concrètes qu’elle a mises en place pour bâtir sa carrière. De la formation à la prise de risque, elle prouve qu’il n’existe pas de chemin unique pour réussir,  seulement la volonté d’avancer. Un épisode vibrant, inspirant, porté par la voix d’une femme qui n’a pas peur de se raconter, de douter, et surtout, de rêver grand. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Carole Brana, artiste au parcours singulier et à l’intuition inébranlable, nous ouvre les portes de son univers. Dans cet épisode, elle revient sur son chemin atypique, né d’un pari d’adolescence, guidé par cette force discrète qui pousse à suivre son propre fil. Il y a des trajectoires qui ne ressemblent à aucune autre, des âmes qui refusent le cadre et choisissent l’inconnu. Carole est de celles qui avancent sans calcul, portées par ce souffle presque magique qui transforme chaque rencontre en opportunité. De ses premiers pas sur scène à seize ans jusqu’à ses voyages et son ascension dans le mannequinat et le cinéma, elle raconte comment elle a su écouter cet appel intérieur, cette voix qui murmure : ose devenir celui dont tu rêves. Un épisode inspirant, pour tous ceux qui cherchent à embrasser leur propre destinée. 📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note ⭐️  🎭 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTok Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la croisée des chemins : L’art de l’accomplissement avec Jordan Sarralié Jordan Sarralié, homme aux multiples vies menées avec la même exigence : celle de l’accomplissement. Né à Cannes, bercé par les embruns et les valeurs fortes d’une famille où le courage ne se disait pas, il s’incarnait. Très tôt, il a connu la douleur — celle du corps, celle du combat — et il en a fait une force. Lutte russe, judo, sport de haut niveau : champion de France, d’Europe, du monde, il a ensuite choisi une autre arène, celle des mots, de son passé, du besoin de raconter. Pour transmettre. Pour explorer. Pour voyager autrement. Aujourd’hui, il signe 72 : Le dernier voyage de Jules Verne, un thriller historique, une chasse au trésor, mais aussi une lettre d’amour à l’enfance et à la transmission. Jordan Sarralié est avec nous aujourd’hui, prêt à partager son histoire et ses inspirations. 📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note.  🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTok Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Maureen Boulanger, une femme dont le parcours raconte à la fois la force et la tendresse. Ni actrice, ni chanteuse, elle n’a pas grandi sous les projecteurs. Pourtant, elle en connaît les coulisses mieux que personne. Mère et agente, elle conjugue deux vies en une seule, dans un équilibre fragile mais puissant. Elle avait rêvé de chanter, mais c’est en guidant ses enfants qu’elle a trouvé sa voix. Alors que les castings pour enfants se multiplient et rencontrent un succès croissant, une question s’impose : comment les parents gèrent-ils cette exposition précoce ? La fille de Maureen danse avec Chantal Goya, brille sur les réseaux sociaux et trace déjà son chemin d’artiste. Entre l’école, les auditions et la nécessité de protéger son enfant, Maureen raconte les dilemmes, les choix et les joies de ce rôle hors du commun. Un échange intime et inspirant, avec une femme qui incarne la force silencieuse de ceux qui bâtissent dans l’ombre, et qui soulève une question essentielle : comment accompagner les jeunes artistes sans jamais les perdre de vue ? 📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez-nous une note.  🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTok Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode du podcast Casting Call, Soledad Franco reçoit Stephen Di Tordo, un artiste dont le parcours mêle intensité, fragilité et puissance créatrice. Chanteur pop-rock, il s’autoproduit depuis deux ans et transforme chacun de ses concerts en récit initiatique, où la musique devient un voyage vers le divin. Dès l’enfance, il foule la scène dans le rôle du Petit Prince, avant d’incarner Hamlet, de jouer avec la Comédie-Française, et de signer ses propres pièces, dont Célestez-Moi. Au cinéma et à la télévision, on le retrouve dans « Cheyenne et Lola » aux côtés de Charlotte Le Bon, une performance remarquée jusqu’au Festival de Cannes. Lauréat de nombreux tremplins, capable de faire vibrer des salles de 3000 spectateurs, Stephen continue de repousser ses limites et donnera un concert exceptionnel le 29 septembre au Café de la Danse, une occasion unique de découvrir toute l’intensité de son univers musical. Entre sincérité artistique, intensité émotionnelle et regard perçant, Stephen Di Tordo livre ici un échange céleste, puissant et inspirant. 📲 Abonnez-vous à Casting Call sur votre plateforme préférée et laissez- nous une note.  🎧 Retrouvez des extraits exclusifs sur Instagram et TikTok Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.