Un livre à glisser dans toutes les hottes, une série documentaire… Martin Scorsese sur tous les fronts en cette fin d’année, pour le plus grand bonheur des fans de New York New York, Taxi Driver, Casino ou encore sa série documentaire consacrée au blues. Sens inné de l’espace, vitesse de récit, culture musicale phénoménale, mais aussi violence, culpabilité et rédemption… Scorsese, c’est toute une histoire de l’Amérique à travers ses rythmes, ses syncopes, ses fureurs et ses improvisations, auxquels des acteurs d’exception — de Robert De Niro à Leonardo DiCaprio — ont prêté leur visage. C’est aussi un parcours absolument singulier : celui d’un gamin asthmatique du ghetto italo-américain, devenu l’une des mémoires vivantes du 7e art et l’un de ses plus grands conteurs. Trois invité(e)s pour en parler : Nous avons d'abord le plaisir d'accueillir Florence Colombani, autrice, réalisatrice et journaliste, notamment au Point. Spécialiste du cinéma américain, elle nous éclairera sur une question passionnante, à savoir la place que tiennent les femmes dans l’univers de Martin Scorsese, et aussi ce que change — ou révèle — un regard féminin posé sur cette filmographie... Un regard porté aussi dans une série documentaire événement, Mr Scorsese, signée Rebecca Miller pour la plateforme Apple+. On peut aussi préciser que Florence Colombani a consacré tout un livre à Leonardo DiCaprio, l'un des acteurs phares de Scorsese. Avec nous également, Nicolas Schaller, critique au Nouvel Observateur et co-auteur de Scorsese, la totale, un très beau livre ponctuées de nombreuses photos, explications et anecdotes autour des 51 films, documentaires et séries signées du réalisateur américain. On y retrouve aussi de précieuses notices sur ses grands thèmes. Co-écrit avec Olivier Bousquet et Arnaud Devillard, cet ouvrage est paru aux éditions E/P/A. Un musicien fan de Scorsese pour compléter ce plateau, le flûtiste Joce Mienniel, qui a eu aussi l'occasion de travailler avec la Cinémathèque en composant des musiques originales pour une douzaine de chefs-d’œuvre restaurés de Georges Méliès, auquel Scorsese avait rendu hommage dans son conte de Noël en 3D Hugo Cabret. A noter que juste après cette émission, Joce Mienniel sera en concert comme tous les mercredis soir à La Gare-Le Gore, dans le 19e arrondissement de Paris, entouré de la French Connection, autrement dit la nouvelle scène jazz-électro du moment. Il sera aussi vendredi l'un des invités du saxophoniste Adrien Soleiman à la Petite Halle, toujours dans la capitale. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

© Quatrième de couverture du livre Musiques Nées de L'Esclavage (Domaine français) (https://librairie.philharmoniedeparis.fr/rue-musicale/musiques-nees-esclavage) de Bertrand Dicale © Alan Lomax / avec l'aimable autorisation de l'Association for Cultural Equity.  Mémoires des tropiques dans ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres, avec comme invité l'auteur d'un ouvrage majeur sur l'histoire et le sens même des musiques créoles : le journaliste, essayiste et spécialiste des chansons populaires Bertrand Dicale. Biguine, Wo-Ka, Zouk, Mayola, sans oublier bien sûr le jazz... Dans son nouvel essai, Musiques nées de l'esclavage (domaine français) (https://librairie.philharmoniedeparis.fr/rue-musicale/musiques-nees-esclavage), publié aux Éditions de La Philharmonie, Bertrand Dicale nous propose une véritable traversée musicale et mémorielle intimement liée à l'esclavage made-in-France, mais qui a aussi su se déployer entre servitude et créativité, résistance et délectation, douleur et beauté...  Il montre aussi comment certaines de ses musiques ont été tour à tour invisibilisées - et parfois aussi essentialisées -, alors même que l'odyssée des musiques créoles a bien plus à voir avec le fameux "Tout-Monde" cher au penseur Édouard Glissant, compagnon de pensée éternel de Bertrand Dicale. Également à notre micro, et parce qu’il incarne à sa manière l’une des figures les plus rayonnantes de ce Tout-Monde, le pianiste Alain Jean-Marie, né en Guadeloupe. On fêtait il y a tout juste une semaine ses quatre fois vingt ans dans Deli Express. Pétri de jazz et de biguine, il nous fait à nouveau l’honneur de sa présence avant son concert du jeudi 13 novembre au Sunside, avec le contrebassiste Diego Imbert. Tous deux viennent de publier Ballads sur le label Trebim. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du cinéma pour entamer cette nouvelle saison de Caviar pour tous, Champagne pour les autres...  Du cinéma et du jazz, bien évidemment, avec ce film incroyable, Soundtrack to a Coup d'Etat (https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=297231.html), qui sort en salles ce mercredi 1er octobre.  Son réalisateur, le vidéaste belge Johan Grimonprez, a entrepris de faire dialoguer à sa manière, et avec un sens du montage assez extraordinaire, les décolonisations africaines et la scène jazz américaine.  Résultat: un documentaire dense, captivant, et surtout un générique qui donne le tournis...  Côté politique, le héros et martyr de l'indépendance congolaise Patrice Lumumba, mais aussi Khrouchtchev, Castro, Nasser et Malcolm X; côté jazz, Abbey Lincoln, Dizzy Gillespie, Nina Simone, John Coltrane, et surtout Louis Armstrong... mais pas forcément dans le meilleur rôle de sa vie. Trois invités pour parler de ce film qui a été nommé au début de l'année pour l'Oscar du meilleur documentaire.  À tout seigneur tout honneur, on commence par son réalisateur, Johan Grimonprez.  © Arlene Mejorado / Avec l'aimable autorisation de IDA Documentary Magazine.  A ses côtés, un musicien qui a toujours été très sensible à l'histoire politique et culturelle de ce qu'on appelait autrefois le Tiers-Monde. Et alors Lumumba, ça lui parle encore plus... On a en tout cas le grand plaisir de recevoir le pianiste, guitariste et compositeur congolais Ray Lema. Avec nous, enfin, le regard d'un historien sur ce film où il est notamment beaucoup question de panafricanisme. Cet historien, c'est Amzat Boukari-Yabara. Il a publié une dizaine d'années aux éditions La Découverte Africa Unite ! Une histoire du panafricanisme (https://www.editionsladecouverte.fr/africa_unite_-9782707176875). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un budget estimé à moins de 100 millions de dollars, une histoire de vampire a priori mille fois vue et revue et à l'arrivée, un succès inattendu en salles pour Sinners, de Ry Coogler, qui a autant cartonné aux Etats-Unis qu'en France où il vient de dépasser le million d'entrées, près de deux mois après sa sortie sur grand écran.   De quoi y consacrer notre dernier Caviar & Champagne de la saison car Sinners est aussi un film qui fait naître des réflexions passionnantes sur la réappropriation par les Afro-Américains de leur musique et de leur culture, le récit étant notamment centré sur l'ouverture d'un club de blues dans le Mississippi des années trente, à l'ombre du Ku Klux Klan et surtout sous la menace d'un trio de vampires dont on va découvrir que ce ne sont pas seulement des suceurs de sang, mais aussi des "suceurs de blues", pour reprendre le titre d'un article dans Le Monde qui nous a bien scotchés. Article signé du journaliste Thomas Sotinel qui fait partie de nos invités.  Avec lui, trois musiciens qui ont vu eux aussi Sinners et qui vont nous offrir leur regard sur le film: -le trompettiste et chanteur américain Boney Fields. Adepte d'un blues funky et urbain qu'il a contribué à créer au sein même de Chicago, sa ville natale, il a aussi accompagné autrefois Lucky Peterson, Liz Mc Comb, James Cotton, Luther Allison, mais aussi le légendaire Buddy Guy qui signe une apparition inoubliable dans Sinners. Boney Fields sera également en concert à Paris le vendredi 20 juin sur la scène du Sunset.  Avec nous, également, le pianiste Laurent De Wilde qui n'a pas signé pour rien, il y a quelques années, un album baptisé Life is a movie. Un musicien cinéphile, ça n'est pas si courant, et un musicien qui a vu Sinners, c'est encore plus incontournable !  On aura le grand plaisir, enfin, de retrouver en distanciel le saxophoniste Isaiah Collier, natif de Chicago, lui aussi, avec déjà sur son CV une aventure artistique fabuleuse où le propos politique se mêle souvent à une musique toujours plus incandescente.... Isaiah Collier qu'on retrouvera le samedi 5 juillet, à 18h, sur la scène du TSFJAZZ Chantilly Festival, dans l'Oise. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il fut à la fois un météore, un pionnier et une grande et belle âme toute en fusions qui jouit, aujourd’hui encore, d’une aura considérable dans l’espace caribéen et au-delà… Caviar pour tous, Champagne pour les autres célèbre le pianiste et auteur-interprète de Martinique Marius Cultier à qui la Philharmonie de Paris va rendre hommage ce jeudi 15 mai en ouverture de tout un cycle consacré aux musiques des Caraïbes avec également, le même jour, une conférence de l’écrivain Patrick Chamoiseau sur le thème Musique, créolisation et relation. Disparu trop tôt il y a 40 ans, le 23 décembre 1985, Marius Cultier aura laissé comme ultime album Concerto pour la fleur et l’oiseau, une œuvre enrobant jazz et sonorités créoles dans un ensemble dont la chanson titre, interprétée par Jocelyne Béroard, du groupe Kassav, avait décroché à l’époque le Grand Prix de la chanson française d’outre-mer décerné par la SACEM… Et c’est justement ce titre, La Fleur et l’Oiseau, que la Philharmonie de Paris a repris pour sa soirée du 15 mai dans le cadre d'une carte blanche confiée au percussionniste et multi-instrumentiste David Donatien qu’on a surtout croisé jusqu’ici dans l’aventure musicale de sa compagne, la chanteuse, pianiste et guitariste Yael Naim.  David Donatien qui a donc choisi de rendre hommage à Marius Cultier sous ce titre, La Fleur et l'oiseau, et en invitant une multitude d'artistes. Le musicien est avec nous dans nos studios pour cette émission, avec également à ses côtés le chanteur Ralph Thamar qui sera présent lui aussi à la Philharmonie. Ralph Thamar a joué avec Marius Cultier tout en se faisant un nom au sein du groupe antillais Malavoi, puis de signer plusieurs autres albums comme leader. Avec nous, enfin, une autre participante à cette soirée « La Fleur et l’Oiseau », la chanteuse et journaliste à M6 Kareen Giock-Thuram, qui continue son beau parcours  de musicienne depuis son premier album autour de Nina Simone. Elle sera également en concert sur la scène du Foirail à Pau les 23 et 24 mai, mais aussi sur la scène du festival Jazz Juan le 17 juillet prochain. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tempêtes sur un crâne et chevelures plus ou moins fournies au sommaire de ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres où il sera notamment question de calvitie précoce ou volontaire, de cheveux crépus et autres incidences capillaires dans les trajectoires individuelles comme dans le champ culturel et musical. Nous recevons notamment l’écrivaine Estelle-Sarah Bulle qui vient de publier chez Bayard Editions Histoire sentimentale de mes cheveux. Nourri de références à Patrick Chamoiseau, mais aussi à Michael Jackson, ce récit personnel est notamment l’occasion pour Estelle-Sarah Bulle d’explorer la signification profonde de ses cheveux crépus en tant que femme métisse. Dans la catégorie, enfin, « cheveu rare, mais idées larges », nous n’avons pas résisté à vouloir donner la parole dans cette émission au saxophoniste Jacques Schwarz-Bart qui vient de s’associer dans son prochain disque à un autre caribéen à la chevelure bien plus fournie, à savoir le pianiste Grégory Privat. Leur album, baptisé 22, comme leurs 22 ans d’écart, va sortir  ce vendredi 2 mai sur le label Buddham Jazz. Avec nous, également, deux historiens, Robinson Baudry et Caroline Husquin pour nous rappeler à quel point, dans la Rome antique, on disait des chauves qu’ils étaient fourbes, dépravés et tyranniques. Pourquoi tant de préjugés ? Réponse dans un livre passionnant, Les Chauves. Histoire d’un préjugé dans la Rome antique, que les deux auteurs viennent de publier aux éditions Armand Colin. Dans la catégorie, enfin, « cheveu rare, mais idées larges », nous n’avons pas résisté à vouloir donner la parole dans cette émission au saxophoniste Jacques Schwarz-Bart qui vient de s’associer dans son prochain disque à un autre caribéen à la chevelure bien plus fournie, à savoir le pianiste Grégory Privat. Leur album, baptisé 22, comme leurs 22 ans d’écart, va sortir  ce vendredi 2 mai sur le label Buddham Jazz. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Disons le mot: à nos yeux, c'est l'exposition de l'année. Pour l'une de ses dernières grandes manifestations avant une longue fermeture pour travaux, le Centre Pompidou, à Paris, propose jusqu'à fin juin une cartographie foisonnante sur la présence des artistes noirs à Paris des années 1950 à 2000. Ils sont 150 au total venus d'Afrique, des Caraïbes et d'Amérique du Nord... 150 peintres, sculpteurs, plasticiens ou photographes parfois méconnus pour lesquels la capitale a été à la fois un lieu de passage, mais aussi un lieu d'ancrage. L'exposition est intitulée "Paris Noir: circulations artistiques et luttes anti-coloniales", et un Caviar & Champagne ne sera pas de trop, justement, pour "circuler" dans cet univers souvent adossé au jazz et qui a donné lieu à des dialogues fructueux entre culture panafricaine et courants artistiques européens. Autant d'enjeux artistiques, mémoriels, mais aussi politiques que nous allons décrypter avec nos invités, à commencer par Alicia Knock, qui est l'une des commissaires de cette exposition. Elle en a aussi été à l'origine en tant que cheffe du service de la création contemporaine et prospective au Centre Pompidou. Egalement avec nous, la journaliste et productrice de radio Bintou Simporé, qui a longtemps officié à radio Nova et sillonné le Paris noir depuis les  années 1980. Elle a également co-organisé en 1985 le festival "Racines noires " tout en participant à de nombreux guides au sein d'Actuel et de Nova, avec toujours une attention particulière aux musiciens et créateurs issus du continent africain et de  "l"Atlantique noire ", cet espace spécifique au carrefour de l'esclavage, de la colonisation et des migrations. En écho à cette exposition, le centre Pompidou va également consacrer du 3 au 7 avril une rétrospective à une pionnière du cinéma panafricain, la réalisatrice Sarah Maldoror (1929-2020), dont l'un des plus grands films, Sambizanga, a été restauré par la fondation de Martin Scorsese avant d'être édité ces jours-ci en Blu-Ray par Carlotta Films avec d'autres films de Sarah Maldoror.  Nous aurons le grand plaisir de recevoir à ce propos sa fille, la programmatrice Annouchka de Andrade, qui a à son actif trente ans d'expérience dans la coopération culturelle internationale, notamment à la direction du Festival International du Film d’Amiens.  Avec nous, enfin, un musicien en "circulation" permanente, pour reprendre un concept au cœur de l'exposition "Paris Noir". De la Martinique à Paris et d'un répertoire à l'autre, le pianiste Mario Canonge n'a pas fini de nous surprendre. Avant de le retrouver le 16 mai en duo avec Alain Jean-Marie dans un album live intituléCon Alma,  Mario Canonge sera à nouveau sur la scène parisienne du Baiser Salé ce mercredi 26 mars avec son complice contrebassiste Michel Zenino. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'espace du rêve... Ainsi le cinéaste américain David Lynch avait-il intitulé en 2018 un livre entre mémoires et biographie. Cet espace du rêve, on va le réinvestir dans ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres, à la fois pour évoquer le souvenir du réalisateur de Mulholland Drive disparu le mois dernier, mais aussi d'autres actualités liées au rêve... et aussi au jazz ou à des musiques voisines.   Il sera notamment question dans cette émission de Quatre nuits d'un rêveur, un film rare de Robert Bresson datant de 1971 et qui ressort en salles ce mercredi après avoir été restauré par MK2 et Carlotta Films. On y entend notamment, au rayon B.O., non pas du Schubert ou du Jean-Sébastien Bach comme dans d'autres films du même cinéaste, mais de la musique brésilienne... Le scénariste, réalisateur et journaliste Nicolas Saada, que nous sommes très heureux de retrouver sur cette antenne, nous en dira plus dans quelques instants. Egalement avec nous, et c'est aussi pour nous un bonheur, la romancière Véronique Ovaldé dont le rapport à l'imaginaire au féminin singulier a déjà donné lieu à des récits aussi marquants que Et mon coeur transparent, ou encore Ce que je sais de Vera Candida... Elle a également publié l'an passé chez Flammarion A nos vies imparfaites, un recueil de nouvelles.. Véronique Ovaldé qui admire également l'œuvre du célèbre écrivain japonais Haruki Murakami dont le nouvel opus, La Cité aux murs incertains, est paru en début d'année aux éditions Belfond. Un récit gorgé de rêves... et de jazz. Notre troisième invité, enfin, ne jure que par David Lynch. Il s'agit du compositeur et chef d'orchestre Fred Pallem, fondateur du Sacre du Tympan. Le second volume de Cartoons, son programme jeune public qui revisite l'âge d'or des génériques de dessins animés, est sorti en disque récemment. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un Brésil à la fois unique et pluriel au menu de ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres. avec notamment la présence qui nous fait chaud au cœur de la chanteuse Gabi Hartmann. Alors qu'une saison croisée France-Brésil va fêter cette année les 200 ans des relations diplomatiques entre les deux pays, nous recevons la journaliste et auteure Véronique Mortaigne, qui a été longtemps critique musicale au journal Le Monde et qui a publié récemment aux éditions des Equateurs Brésils: éloge de la déraison. Brésils au pluriel, certes, mais aussi récit à la première personne avec comme point de départ une expérience de professeur de français à Récife dans les années 1970. De quoi explorer ensuite tous les cheminements, les singularités, voire les contradictions d'un Brésil qui ont fait dire autrefois à Antonio Carlos Jobim, figure fondatrice de la bossa nova, que "le Brésil n'est pas un pays pour débutants ". Véronique Mortaigne nous propose aussi à la fin de son livre la play-list de tous les morceaux qui ont inspiré son écriture et qui sont comme autant d'échos à ses rencontres les plus marquantes, à commencer par celle avec João Gilberto. À ses côtés, une autre amoureuse du Brésil et de la musique brésilienne, la chanteuse Gabi Hartmann, qui a rencontré un véritable succès en France dès son premier album il y a deux ans. Le second, La femme aux yeux de sel, sortira au printemps avec un premier concert parisien qui affiche déjà complet aux Bouffes du Nord le 30 mars. D'ici là, un premier clip et un premier single, Into My World, sont attendus dès ce vendredi. Gabi Hartmann sera également en concert, toujours ce vendredi, au Paul B. de Massy, dans l'Essonne. Notre troisième invité fera notamment le trait d'union entre imaginaires brésiliens et évolutions politiques d'un pays qui a subi une période particulière avec l'accession au pouvoir du leader d'extrême-droite Jair Bolsonaro. Une extrême-droite qui est loin d'avoir abdiquer au Brésil malgré le retour au pouvoir de Lula. On en parlera notamment avec Everton Barbosa, jeune docteur en Histoire et chercheur en études lusophones à l'Université Sorbonne Paris Nord. Il a aussi beaucoup travaillé sur les transferts culturels entre le Brésil et la France. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Toujours le manque, toujours ce sentiment de vide plus de trois ans après la disparition de Bertrand Tavernier... Toujours ses souvenirs intacts, également, quand le réalisateur de Autour de minuit venait causer sur les ondes de sa radio préférée et que la conversation allait ensuite swinguer et se prolonger à la terrasse d'un club de jazz... Autant dire que ces Mémoires interrompus de Bertrand Tavernier, publiés conjointement par l'Institut Lumière et les éditions Actes-Sud, étaient un sujet en or pour ce nouveau numéro de Caviar pour tous, Champagne pour les autres. On s'y est précipité, certain d'y retrouver cette chaleur humaine, cette voracité dans la passion et cette érudition en tous genres qui ne nous ont jamais déçus. Mission remplie, même si la mort a interrompu cette sorte de "roman inachevé" entrepris au moment de la pandémie. Ceci dit, même si le livre s'arrête en 1984 (avant Autour de minuit, donc...), il y a déjà tant à raconter avec souvent, d'ailleurs, des prolongements jusqu'à notre époque. Et puis il y a cette écriture, magnifique, tant il est vrai que Bertrand Tavernier, comme François Truffaut, était autant un homme du livre qu'un créateur de films. Quatre invités dans cette émission pour parler de Bertrand Tavernier à la lumière de ces "mémoires interrompus", en commençant par l'une des figures les plus importantes du jazz français, le contrebassiste Henri Texier, qui a composé pour Bertrand Tavernier la bande originale du film Holy Lola, en 2004, avec au générique Isabelle Carré et Jacques Gamblin. Avec nous, également, mais en zoom car elle n'habite pas à Paris, la comédienne Charlotte Kady, qui a joué dans cinq films de Bertrand Tavernier dont elle a aussi été la compagne. On peut notamment citer, entre 1990 et 2002, L627, Daddy Nostalgie ou encore La Fille de D'Artagnan. Egalement présent, mais dans nos studios, le producteur Frédéric Bourboulon, alter ego du réalisateur lorsqu'il a créé sa propre société de production, Little Bear. Frédéric Bourboulon a également été aux manettes du film La Vie et rien d'autre avant de récupérer les droits de Autour de minuit, qui vient de faire l'objet d'une restauration et d'un coffret collector via Tamasa Distribution.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.