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• Speaker #0

  Hello et bienvenue dans ce nouvel épisode de Chitchat, le podcast dans lequel je suranalyse tes téléréalités préférées et aujourd'hui on se retrouve pour le 147e épisode ! de Tchitchat Academy, la saison de Tchitchat dans laquelle on analyse, on débriefe, on débugue la Star Academy 2025 même si désormais on arrive en février 2026 et on est toujours là. Cette saison c'est vraiment ressenti tunnel du Mont Blanc, c'est vraiment une espèce de quintessence quand Nico sur le débrief il enquille des tunnels où il lance des phrases, il ne sait pas où il va. j'ai l'impression que la prod c'est à peu près ce qu'elle a vécu grandeur nature avec cette saison de 17 semaines de la Star Academy que plus personne ne regarde mais c'est un autre débat donc voilà on va se retrouver aujourd'hui dans la joie, la bonne humeur et le recul puisqu'il semblerait que vous aviez quand même bien aimé aussi le format de la semaine passée où on était en mode on prend un petit peu de recul de toute façon on se sait, on est tous au même stade de l'aventure on regarde une quotidienne sur trois Quand tu tombes dessus par hasard et encore, tu as l'impression qu'à tout moment, il y a Jean-Jalain qui va débouler. Tu ne sais plus comment il s'appelle parce qu'on a tous oublié de regarder cette semaine, la semaine dernière et la semaine d'avant. Et c'est OK. On est libre. Free will, comme dirait TikTok. C'est OK. Libérez la liberté. On loupe les quotidiennes. Donc voilà, je vais poser un disclaimer là-dessus. Comme je sais que plus personne en France ne regarde et que même moi, je me suis enquillée toutes les quotidiennes ce week-end sous paracétamol. parce que la saison a été tellement longue que je suis malade pour la troisième fois depuis le début de la saison de Chichens Academy donc encore un épisode costé par Doliprane j'espère que vous kiffez le placement de produits qu'il n'y a que moi qui paye pour l'instant mais c'est un autre débat c'était pas français ça mais c'est pas grave, on est là et donc bref aujourd'hui, voilà, chill t'as pas vu les 15 dernières quotidiennes c'est ok vraiment le but c'est de te proposer un pas de recul sur cette saison, donc c'est tout à fait un épisode qui peut être consommé sans avoir assidûment tout regardé. Mais voilà, globalement, pour remettre un petit peu le micro au milieu du plateau, nous allons aujourd'hui nous parler de la seconde demi-finale de cette saison, qui opposait donc Victor à Ambre. Donc voilà, une demi-finale quand même qui, je trouve en termes de proposition niveau prime, était bien plus intéressante à regarder, on va quand même pas se mentir. que la semaine précédente. Je trouve qu'il y a un énorme gap entre les deux demi-finales. C'est assez lunaire. J'ai limite l'impression que ce n'était pas la même saison de la Starac qu'on a regardée entre la semaine passée et cette semaine. Alors, est-ce qu'il y a eu une espèce de, je dirais, de prise, je ne sais pas, de recul de la prod aussi ? Est-ce qu'ils se sont pris une soufflante, mais vraiment la tramontagne, vraiment... 120 à l'heure parce que, au niveau de la Tour TF1, parce que les audiences sont chaotiques et qu'ils se sont dit, il faut qu'on se mette un coup de pelle, sinon on ne va plus re-signer, il n'y aura plus de Star Academy, en fait, je ne sais pas ce qui s'est passé, mais c'est vrai qu'on ne va pas se mentir, il y a eu un énorme step-up, je trouve, quand même, sur le Prime d'hier, donc là, je suis dimanche à l'heure où j'ai sorti le micro, mais sur le Prime, Victor Ambre, par rapport à à Léa Sarah, ce qui est fou, alors que Léa Sarah, tu te dis sur le papier, je ne sais pas si je me dis que ça en jette plus, non, en vrai pas du tout, mais je me dis quand même que Léa Sarah, en demi, tu m'aurais dit ça il y a un ou deux mois, je me dis, ça en voit, ça va être un beau spectacle, etc. Et je trouve que c'était mal fichu, mal fagoté, je ne sais pas, il y avait un truc qui était beaucoup moins bien construit que ce qu'on a eu hier soir. Je trouve aussi que la... La force hier soir émotionnelle, le fait qu'on était sur une dynamique de plutôt créer un duo qu'un duel, ça a aussi rendu l'admissionnel beaucoup plus agréable à regarder, à naviguer. Bref, je vous ai un peu spoilé ce que je pensais globalement du Prime. Après, il y a évidemment des points à détailler, à débattre, à requestionner et on va s'en parler aujourd'hui. Mais globalement, c'est un petit peu le point d'intro que je voulais amener avant de démarrer cet épisode. c'est que je trouve qu'il y a... Il y a eu une sacrée différence entre les deux primes en termes de ressenti et ça m'a presque réconciliée avec la Starac. Je trouve que c'est intéressant. A dire ici, mais je crois qu'il y a un monde où si je ne faisais pas Chitchat, en l'occurrence cette saison de Chitchat Academy, je crois qu'il y a un monde où j'aurais décroché des quotidiennes. C'est quand même un phénomène qui est quantifiable, au sens où, je ne sais pas si vous avez vu ça sur les réseaux sociaux, mais en gros, là, cette semaine, ils ont enregistré avec les quotas, avec les quotidiennes, la pire audience en termes de quotidiennes depuis la Starac 2022. Donc la première Star Trek du reboot, la Star Trek de Senzo, Amisha, Inola, Louis, etc. C'est quand même chaud patatos. C'est-à-dire que là, tu te dis, il y a un énorme loupé dans le sens où la saison 2022, c'était une saison qui a duré, là c'était l'opposé, c'était six semaines. Attendez, est-ce que vous vous rendez compte par pitié que la saison qu'on vit actuellement, elle a duré trois fois ? le temps de la saison de 2022. On s'est mangé trois Star Trek 2022. On est chez les fous du bus. C'est quand même une dinguerie. Bref. Et donc, clairement, si on voit qu'il y a des chiffres qui sont aussi catastrophiques, c'est qu'il y a quelque chose qui est loupé. Alors, je ne vais pas forcément faire une redite de l'épisode précédent. J'avais déjà proposé une analyse sur les raisons qui faisaient que, selon moi... En fait, déjà, la semaine passée, les audiences étaient en train de se noyer. Bon, ça ne s'est pas arrangé. Mais je pense qu'on peut quand même se dire qu'il y a un loupé sur cette fin de saison. Alors que je trouve qu'au départ, vraiment, quand on a ouvert la saison, on était sur une belle promesse en termes de casting, en termes de format. Je trouve qu'en plus, ils avaient l'air... assez soudés, je trouve qu'il y avait des belles personnalités. On se disait, c'est fou parce que le niveau en termes de talent est élevé et à la fois, les personnalités, il y a des belles choses. Il y a vraiment des gens qu'on trouve très vite attachants, il y a des gens qui ont un gros niveau, mais aussi tu sens quelques failles. Inversement, tu as des gens un petit peu plus fragiles, mais tout aussi attachants, ce qui est l'équilibre parfait d'un casting d'un format comme celui-là. Donc c'est assez désolant. de voir qu'on en arrive là alors que de prime abord j'étais un peu en mode il y a un monde où cette Star Trek 2025 peut en fait refermer la porte de la nostalgie de la Star Trek 2023 qui est une espèce de frère ennemi ou de soeur ennemi pour la prod, c'est à dire que cette saison 2023 elle a vraiment installé la Star Trek la saison 2022 Et je trouve que souvent, les pauvres candidats de la saison 2022 n'ont pas la reconnaissance et la visibilité et la notoriété qu'ils mériteraient. Mais il est vrai que la saison 2022, ils ont ouvert la voie. Mais c'est en réalité la saison 2023 qui a vraiment ancré la Star Academy Nouvelle Génération dans le paysage médiatique, donc à la fois télé, mais aussi réseaux sociaux. Vraiment une communauté autour des candidats qui ont fait la tournée qui est assez importante. une jolie carrière pour... pour Pierre Garnier, mais pour vraiment aussi une bonne partie des candidats, des demi-finalistes, voire des quart de finalistes. C'est une belle fierté. Et c'est vrai que le souci avec ça, c'est que la comparaison a été faite maintes et maintes fois, que les gens ne lâchent pas la saison 2023 et sont toujours dans quelque chose de très comparatif, de très « ça ne vaudra jamais la saison 2023 » . Et ce qui est horrible, c'est que tu vois, tu as d'autres promos qui arrivent derrière, avec d'autres humains qui ont aussi le droit d'être appréciés, respectés et pas comparés. Mais en fait, les gens ont un attachement si particulier à la saison 2023, ce qui fait que la prod, c'est génial parce que cette saison a créé un univers, une visibilité, et on ne va pas se mentir aussi, une opportunité économique majeure. Mais derrière, c'est très désutile de reproduire le même effet. Et en réalité, il n'a jamais été reproduit. Et j'avais un petit peu la sensation de me dire, ah mais cette saison 2025, il peut se passer quelque chose. D'autant plus que tu ressentais une forme de bienveillance parmi les candidats. Je trouve que c'était des candidats très cohérents avec leur génération et c'est aussi ce qu'on avait tellement apprécié en 2023. Je me rappelle encore de Michael Goldman qui, je crois à l'issue de la finale, avait dit que la force vraiment de cette saison 2023, c'était que c'était une génération qui montrait à quel point les jeunes pouvaient être pleins de talent, de bosseur, bienveillants. que ça donnait un regard extrêmement positif sur la nouvelle génération. J'ai trouvé ça extrêmement vrai. Je me rappelle avoir extrêmement chouiné également. Et en fait, je me disais, il y a quelque chose dans le casting de cette saison 2025 qui peut faire écho, mais pas en disant c'est la même chose. Ah, c'est on revient à la saison 2023. Mais je me suis dit. Il y a quelque chose qui tourne autour de cette saison et de ce casting, et on peut en revenir à quelque chose de bienveillant. Et comme quatre mois plus tard, on en arrive à des échecs d'audience, à des dramas coup sur coup, c'est un point de recul. J'en ai parlé la semaine passée, mais je pense que c'est un axe qui peut être pris de plein de manières. Aujourd'hui, ce que je voulais vous proposer sur le focus de la semaine, après en avoir déblatéré pendant dix minutes, c'était plutôt que de critiquer, pour critiquer encore une fois la saison, ça ne sert à rien de tirer sur l'ambulance, puis encore une fois je suis toujours dans une réflexion de quel message je porte avec Tchitchat, même si on est sur un reach tout à fait tranquille, mais je me dis plutôt que d'être dans le négatif, soyons dans le positif, et je me suis dit aujourd'hui, moi ce que j'avais envie de proposer comme chronique c'est Quels seraient les conseils que je donnerais à la prod pour sauver la prochaine saison ? C'est-à-dire la Star Trek 2026. Puisque, en fait, ce qui m'a inspiré ça, c'est de voir Karima disant que les castings étaient ouverts pour l'année prochaine. Et je vois d'ailleurs sur les réseaux, tu as déjà des mecs et des meufs ultra talentueux et talentueuses qui commencent à poster des TikTok, etc. Donc, il faut envoyer du like par pitch. Et dès que vous envoyez passer une like et reposter, vraiment, ils ont besoin de force. Ils ont envie de changer leur destin. Quand on a un petit coup de cœur sur un candidat, ça peut valoir le coup. D'ailleurs, je m'étais fait la réflexion que j'avais vu passer, je ne sais plus qui de cette saison, mais je crois qu'il y a une personne de cette saison, j'avais mis un petit commentaire en mode « je te vois trop dans la Starac » et c'était quelqu'un qui est rentré dans la Starac. Cette anecdote est tellement à moitié, parce que je n'ai absolument pas le prénom de la personne, mais je reviendrai au « jamais de la vie, je vais oublier » , mais c'est ok. Mais bref. Et en fait, ça me donne tellement envie de me dire comment la prochaine saison peut être une chance aussi pour toutes ces pépites, tous ces jeunes talentueux qui méritent la visibilité et qui méritent de vivre une saison plus apaisée. Je trouve que ce à quoi on a assisté cette année aussi. C'était un peu l'angle de cet épisode que je vais vous proposer aujourd'hui. Donc le focus, ça sera vraiment les conseils que je murmurerai à l'oreille de la prod. à l'aube, quand ils lanceront la saison 2026, pour qu'on ne soit pas dans une saison qui se termine en eau de boudin, comme ce à quoi on assiste cette année. En amont de ça, comme chaque semaine, on va évidemment se faire le débrief de cette seconde demi-finale. Je vais vous dire un petit peu ce que j'ai pensé. Des cours qu'on a pu découvrir cette semaine. À nouveau, comme la semaine passée, la prod a essayé de se challenger en proposant des nouveaux formats de cours. Ce qui, je trouve, n'est pas inintéressant. Et d'ailleurs, ça fera, vous verrez, écho avec ce que j'imaginerais comme proposition pour sauver la saison 2026 et faire en sorte que la Star Trek ne s'arrête pas l'année prochaine, parce que là, on en prend tout droit le chemin. On ne va pas se le cacher. À un moment donné, TF1, ils ne sont pas là pour compter les lentilles. Si les audiences, elles ne sont pas au rendez-vous l'année prochaine, compliqué. Déjà, c'est sûr, je vous le dis d'avance, ils ne vont jamais re-signer un truc aussi long. C'est impossible. Économiquement, c'est long. Bref, je vais vous faire un petit débrief de ce que j'ai pensé de cette demi. Donc comme je disais, ensuite on se fera nos petits focus de la semaine. Trop hâte aussi de vos commentaires par rapport à ça, parce que comme d'hab, je propose mes pistes de réflexion, mais c'est un react très informel, on est là pour en papoter, et puis je me régale de plus en plus avec les commentaires. Et pour terminer, évidemment, on se fera... et bien mon analyse du prime les tops et flops du prime, il n'y a pas vraiment entre nous de flop par rapport à la semaine dernière typiquement je trouve qu'il n'y a pas grand chose de flopesque et justement je trouve que le prime d'hier soir était intéressant sur pas mal d'éléments et ça me fait aussi réaliser à quel point ces éléments là pourraient être des bonnes leçons à tirer pour la prod pour construire aussi la saison de l'année prochaine donc j'ai hâte de vous en parler Et puis, je vous dirais aussi un petit peu à ce moment-là qui j'imagine remporter la saison, mais je trouve que c'est assez évident. Après, ce qui est assez hilarant, c'est que sur toute la première moitié de Tchitchat, c'est-à-dire la saison, la partie de la saison avant la tournée, j'avais vraiment le compas dans l'œil. Vraiment, appelez-moi ma pède. Je voyais chaque personne partir chaque semaine. J'avais anticipé la première nomination de Victor alors que vraiment, ça ne paraissait pas si obvious. Et ce n'est pas du tout ce que je lui souhaitais, le pauvre. parce qu'il est très talentueux, mais je sentais le moment arrivé de sa première nomine. Bref, là, depuis l'après-tournée, les amis, c'est une cata. C'est-à-dire que pour moi, Sarah Léa, c'était Sarah qui gagnait, c'est Léa. Victor Ambre, qui se souvient que j'ai fait un épisode il y a deux semaines en disant, je vous le dis les gars, Victor va gagner à Star Academy. Donc c'est quand même un petit naufrage en termes de prédiction, mais je trouve que c'est justement un point intéressant à voir aussi, c'est que... Même sur ça, il y a un espèce de décrochage un peu étrange, en mode, mais pourquoi les prédictions sont un peu à l'ouest ? Est-ce que c'est parce que les gens ne suivent tellement plus la Starhack qu'il y a potentiellement, à mon avis, aussi un décrochage en termes de nombre de votes ? Ça, c'est une vraie piste. Il y a aussi un point qui est que ce qui représente la répartition de l'audience de la Starhack n'est pas du tout fidèle. à la répartition des votants. Cette phrase n'est pas claire, donc je vais la reclarifier. C'est comme quand t'es en réunion où t'as utilisé trop de mots compliqués et tu te dis que tout le monde est sous l'exomile. Là, on n'a pas compris. Donc, on va la refaire. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il est évident que l'audience globale de la Starhack, la façon dont l'audience se répartit en termes de genre, en termes de classe d'âge, etc., n'est pas exactement la même. que la répartition des votants. Je pense que les votants sont des personnes peut-être un poil plus âgées que l'âge moyen, par exemple, de l'audience de la Starac. Et peut-être un poil moins déconstruite aussi, mais c'est un autre débat. Voili, voilou. Oui, en fait, ce qui est adorable, c'est que dans mes prédictions, moi, je pensais que je... En final, on aurait la femme noire et le mec gay, mais... Je suis vraiment... Je suis à l'ouest. For sure. Comme dirait l'autre. Je suis vraiment salement à l'ouest, salement dans le futur. pas du tout dans le présent malheureusement anyway, je rappelle que dire ça, ça n'enlève rien au talent d'Ambrella mais c'est vrai que je voyais tellement moi je voyais une bichette je voyais une chinelle sœur à Victor je suis adorable, vraiment complètement à côté de son paracède à Molsenda et c'était ok bref, donc allez c'est parti, enchaînons sur l'épisode ce maire le plus long, on a notre record aujourd'hui les amis Mais ce n'était pas un sommaire, c'était plus un format en mode introductif. En vrai, j'ai fait ça la semaine dernière, j'ai eu l'impression que ça ne vous avait plus. Le côté un peu mon intention, mon mindset à l'aube de l'enregistrement pour expliquer un peu dans quel sens je vais orienter mes analyses. Au moins comme ça, vous avez capté, c'est par acétamol, épuisement, parce que la saison est interminable, et être bienveillante et positive avec la saison et les gens qui l'ont construite. en ayant une petite analyse de ce qu'il faut améliorer quand même. Bref, donc, démarrons tout de suite avec notre première rubrique, à savoir le débrief de la seconde semaine de demi-finale opposant Victor à Ambre. C'est parti ! Alors, si on se replonge dans notre semaine 2 de demi-finale, on démarre directement avec le débrief. Ce que je trouve intéressant, c'est qu'à ce stade de l'aventure, généralement, c'était aussi le cas les saisons précédentes, on a vraiment des débriefs à deux voix, enfin avec deux profs, deux professionnels, donc en l'occurrence Marlène forcément, mais une personne extérieure. Et justement, je trouve que ça redonne un petit peu envie de regarder les débriefs parce qu'honnêtement, moi je sais que cette année, j'ai vraiment ultra décroché des débriefs. Vraiment, je vais vous le dire. La raison pour laquelle je prenais les lives de la Starac, c'était pour les débris du Divan Chaprem. Parce que le reste de la semaine, en réalité, franchement, la vie, basson plein, t'as pas le temps trop de te poser, quoi. Quand même, même, j'ai beaucoup monté mes meubles avec les académiciens le soir, en mettant le live en fond, mais... Tu vois, c'est des lives où il se passe un peu rien. À part le dîner des profs, souvent, moi, quand je tombe nez à nez avec le live, en vrai, je fais pas une très bonne pêche, quoi. Mais pour le coup... Les débriefs du dimanche après, c'est une cérémonie chez moi. L'heure du repas est fixée au moment du démarrage du live du débrief. Attention, on est sur ce niveau-là. Et c'est vrai que déjà, cette année, gros point faible, mais c'est la qualité des débriefs. Je ne sais pas comment expliquer ça. Pas la qualité des débriefs, je suis bien mal placée pour qualifier la qualité du travail de Marlène. Je n'ai pas son niveau d'analyse artistique, donc ce n'est pas en ce sens. Mais je parle vraiment de l'objet télévisuel, où c'est vrai qu'il y a quelque chose que je n'explique pas, mais je m'ennuie, mais comme jamais je me suis ennuyée devant les débriefs, et c'est assez étrange. D'autant plus que l'an passé, Marlène était déjà en réalité la prof d'expression scénique. Mais moi, je pense en réalité que Marlène, tu sens que c'est aussi un profil de personne qui est très sensible, puis ce n'est pas un sentiment que je suis allée chercher bien loin. je ne vais pas vous faire un master en psycho, simplement elle le dit à peu près dans toutes les interviews. Et je pense aussi que, mine de rien, c'est sa quatrième saison d'Astarak, mais c'est sa deuxième saison en tant que prof d'expression scénique. prof très exposé aux critiques. Vraiment, c'était une des casquettes de prof, vu que tu fais le débrief, où tu es archi-exposé à Twitter. Voilà, pour se le dire clairement, pour dire les mots. Enfin, X, pardon. Same shit, littéralement. Et en fait, je pense que ça impacte énormément aussi sa façon de s'exprimer. Et que clairement, l'année dernière, je pense qu'il y avait quelque chose de l'ordre de « j'ai une bonne connexion avec le public » parce que quand j'étais répétitrice, j'avais un lien indéfectible avec évidemment les candidats et aussi avec le public. Donc elle était un petit peu, je pense, dans la saison dernière, en espèce de mélange des genres comme ça. Et puis elle avait un fort capital de sympathie auprès du public. Parce que, et je trouve que c'est extraordinaire d'ailleurs, les répétitrices ont très souvent une image positive, tout le temps d'ailleurs, depuis la nouvelle saison, Et heureusement parce qu'en fait, je trouve que... J'en avais déjà parlé dans mon épisode sur mes tops et flops des profs de la Starrec, mais ça m'agace toujours que les répétitrices soient vues un petit peu comme des sous-profs. Mais tu le sais, même en interview, au calme... Je ne sais pas pourquoi je le tue, celle-là. Je vous prends un parti, je ne sais pas si je vous vois, si je tue toi. Aujourd'hui, il y a le paracétamol qui vous tue toi, moi je vous vois, mais en même temps, j'adore le tutoiement. Bref, on s'en fout, Sarah, on s'entre-toit. Prême mot. Le nombre d'épisodes que j'ai fait sous mes doigts, c'est chaud. Bref, mais tu sais, les gens, en interview, ils disaient très calmement à Marlène, oui, c'est une promotion que vous avez reçue en étant prof d'expression scénique. Et je trouvais ça tellement méprisant pour le rôle des répétitrices qui, en réalité, font le plus d'heures, en fait, avec les académiciens. Et tu vois la qualité des feedbacks. Moi, cette semaine, tu voyais Fanny donner certains retours à Ambre et à Victor. sur l'analyse du texte, sur comment gérer les choses, etc. Typiquement, l'arc sur Ambre qui devait travailler sa chanson, leur duo justement avec Victor, sur « Si seulement » , mais c'est en réalité de Gallop-Gérot, mais « Si seulement je pouvais lui manquer » , et c'est une chanson qui parle de la relation au père, etc. Donc d'ailleurs, c'est un angle qu'on a découvert d'Ambre, mais je trouve de manière bien dosée. C'est-à-dire que c'était touchant, mais ça restait respectueux de sa vie privée. Donc j'ai bien aimé ça. Pour le coup, j'ai trouvé ça très bien et bien géré par la prod. Mais pareil, tu vois Fanny, extraordinaire dans sa façon de l'accompagner là-dessus, de lui expliquer qu'il fallait qu'elle arrête. Parce qu'Ambre, elle était forcément dans une espèce d'imprégnation émotionnelle très forte par rapport à la chanson, puisqu'elle confiait qu'effectivement, le lien avec son père était compliqué. On était sur un père absent, etc. Et en fait, elle voulait reforcer. Elle voulait redémarrer. Elle galérait avec la chanson, mais elle voulait la rechanter. Et Fanny, elle était en mode, attends, on se pose, on prend le temps. Là aussi, tu travailles ta chanson. Quand on discute toutes les deux, quand on prend une respiration. Non, tu ne redémarres pas ta chanson tout de suite. On attend cinq minutes, etc. Tu vois l'intelligence qu'elles ont. On leur dit sur le papier quand elles arrivent et qu'elles signent. Tu vas être répétitrice. On leur dit, tu vas lire des partitions, tu vas jouer au piano, puis basta. En fait, ce n'est pas ça, l'histoire. C'est qu'elles deviennent leur coach de vie. Elles deviennent leur maman de substitution, leur grande sœur. Elles deviennent tout. Et elles les portent. Et elles travaillent le texte. En son temps aussi, Marlène, quand elle était répétitrice, elle aidait énormément sur l'anglais. Et d'ailleurs, je trouve que ça se sent. que Marlène n'est plus en casquette de répétitrice sur la qualité parfois de l'anglais de certaines interprétations qui est un petit peu plus pauvre que sur les saisons précédentes. Et le niveau de multi-casquette, bref, j'ai fait une digression, mais je parle des tunnels de Nikos, mais vraiment, c'est mon daron à ce stade de l'aventure. Vraiment, c'est compliqué. Mais en vrai, de toute façon, ça peut être intéressant aussi comme axe à prendre, ma foi. Il ne se passe plus rien dans les quotidiennes. Donc, autant prendre la première digression qui me tombe sous le côtier, parce que sinon, on ne s'en sort plus. Mais c'est vrai que, voilà, on arrive l'année dernière à ce moment où Marlène devient prof d'expression scénique, donc à une autre casquette, plutôt que de dire qu'elle a eu une promotion, un peu de respect. Et en fait, elle a un lien un peu entre les deux. Mais je pense même aussi dans son relationnel aux élèves. Comme elle a vécu les deux saisons précédentes, dont la saison 2020. qui était déjà une saison longue, qui a connu un succès très particulier. Ça a été pas mal documenté, mais Marlène et Héléna ont aussi forgé une relation très intense, très particulière et elles travaillent ensuite. Enfin, si on accorde correctement les verbes, elles ont continué à travailler ensemble et elles le font toujours, etc. Donc, il y a quelque chose où... Je pense que dans son approche des élèves, elle était mi-répétitrice, mi-profe d'expression scénique. Et là, cette année, tu sens qu'elle n'est que prof d'expression scénique. Et moi, je pense qu'il y a un monde où ce n'est pas là où elle est la plus épanouie. Parce qu'en fait, comme elle a cette intelligence émotionnelle qu'elle a, j'ai l'impression qu'elle les analyse souvent bien, etc. En fait, elle était peut-être plus adaptée dans son rôle de prof de... de... Le contraire de ce que je vous disais, vraiment, de répétitrice. Elle était beaucoup plus adaptée dans son rôle de répétitrice. Et là, en fait, en preuve d'expression cynique, moi, j'ai l'impression que je l'ai vue souffrir cette année. Et en fait, je pense que c'est pour ça qu'on en arrive au point d'audita. On remet les wagons. Je pense que c'est pour ça que je n'ai pas aimé les débriefs. C'est parce que Marlène, elle ne se sentait peut-être pas complètement à sa place cette année. Moi, je suis certaine que dans quelques années, on l'entendra en interview dire que c'est la saison qu'elle a le moins aimée. la moins aimée parce que en fait tu sens que là elle est plus dans un rôle de répétitrice etc même si moi je pensais que justement avec Lucie qui démarrait Dals parce que ok vous auriez pas compris franchement il faut être sous anesthésie générale pour pas savoir que Lucie est dans Dals parce qu'il nous le colle à chaque quotidienne à chaque prime bref donc vous n'êtes pas sans savoir que Lucie est dans Dals en vrai j'ai trop envie qu'elle gagne ma star parce qu'elle est trop forte ou Emma ou Julien parce que je suis une grosse vendue de la Starac bien sûr et en fait euh... je me disais, ah trop bien, peut-être que Marlène elle va revenir en répétitrice, et on était plein à ressentir ça, j'ai vu vachement ce commentaire sur les réseaux sociaux, en mode, peut-être que Marlène va les faire répéter, parce que même pour Fanny, c'est une tannée enfin, Fanny du coup, au calme elle se retrouve à faire les répètes des demi-finales et des finales, alors que, clairement c'est là où la prod va avoir le plus d'ambition en termes de réals, de tableaux et tout, Fanny, mais vraiment elle porte une canèche sur son dos, c'est un enfer et donc, on attendait tous un peu ça et là d'un coup je me suis dit ah bah là j'aimerais bien voir Marlène là-dedans alors que c'est horrible pour moi de dire ça parce que ça n'est pas du tout lié à la personne et encore une fois vu que j'ai conscience que j'ai l'impression qu'elle vit pas très bien les retours ce qui est normal parce qu'en fait c'est pas du tout humain ce que vivent les gens qui sont exposés médiatiquement aujourd'hui vivent c'est-à-dire que l'être humain n'a jamais été conçu pour se prendre genre 200 000 commentaires négatifs Quand on était en train de vivre dans nos huttes, dans nos villages, qu'on voyait 50 personnes en tout et pour tout dans notre vie jadis, le corps humain, toute évolution incluse n'a jamais été conçu pour accepter, être capable de gérer ce que c'est que de gérer des sauces et des commentaires négatifs à foison. Ce n'est pas possible. Le cerveau n'était pas paramétré pour vivre avec les réseaux sociaux de base. Ça fait partie de notre quotidien. On voit les effets d'ailleurs que ça a. Mais clairement, tu sens qu'elle souffre. Tu sens que ça l'atteint pour moi dans son approche en tant que professeur. Et du coup, c'est toujours difficile d'approcher ça et de le verbaliser. Mais c'est vrai que je n'ai pas tant aimé la saison de Marlène cette année. Mais plus parce que pour moi, elle n'était pas exactement au bon endroit. Et je crois que j'ai encore affiné ma réflexion parce que je vous l'avais déjà partagé en réalité. dans mon épisode justement sur les tops et flops des profs, c'est que moi, Marlène, je l'adore, je la veux en prof de la Starac, juste il y a un truc qui est mal conçu en l'état actuel des choses sur le rôle qu'elle a. Et en fait, il faut lui trouver quelque chose entre répétitrice ou d'ailleurs elle les aide encore une fois sur l'anglais, je me permets d'insister. En plus, ce qui est intéressant, c'est qu'elle est prof d'expression scénique, mais de base, évidemment avec un gros bagage. de chant etc ce qui n'a pas toujours été le cas des profs d'expression scénique de la de la stack souvent on était d'ailleurs plutôt sur des profils de danseuse etc parce que ça a toujours été des meufs sauf erreur j'ai réfléchi mais même sur la saison énergie 12 c'était des meufs c'était une meuf donc oui oui et en fait Et en fait, moi, je pense qu'elle est obligée de jouer le jeu que TF1 lui demande et d'être dans le rôle de prof d'expression scénique, tel qu'il a été écrit depuis la saison originelle de la Starhack, jadis avec Raphaël Ricci, quand même à l'opposé de Marlène. Et d'ailleurs, je pense que j'avais vu qu'effectivement, il n'y avait pas gros entente, puisque Marlène, jadis, a essayé de faire l'ancienne Starhack et elle a été remerciée. Et en même temps... Trop marrant qu'aujourd'hui, du coup, elle soit dans le corps professoral. Et en plus, depuis quatre ans, enfin vraiment, depuis le début du reboot. Bref, Marlène, je trouve qu'il faudrait lui trouver un rôle entre répétitrice et prof d'expression scénique. Est-ce que ce serait un rôle de coach ? Ouais, un espèce de coach des élèves. Ouais, préparatrice. Je ne sais pas exactement, mais il y a quelque chose qui fonctionnerait. beaucoup mieux que ce qu'elle a proposé cette année, où en fait, elle était toujours gênée de faire les débriefs. Moi, j'ai vraiment eu la sensation que les débriefs, elle les faisait en se disant, voici les choses que je dois éviter, alors je vais verbaliser les choses de manière à ne me prendre aucune chose. Et encore une fois, ce n'est pas méchant quand je dis ça, dans le sens où il faut se mettre à sa place. C'est insupportable. Tu dis le moindre truc de travers. Alors évidemment, je suis très favorable à plein de choses qui se passent sur les réseaux sociaux. quand il y a des gens problématiques qui se font incriminer. Mais là, en l'occurrence, ce qui est insupportable, c'est que tu ne peux pas faire le débrief en disant vraiment ce que tu dirais porte-close sans caméra aux élèves, puisque le moindre truc, ce serait compliqué. Premier point. Et deuxième point, ma take étant aussi que, clairement, pour moi, cette année, Marlène, j'avais la sensation qu'elle était quand même une espèce de porte-parole aussi parfois de la prod. Dans le sens où je trouve étonnant au regard de la vision de Marlène, des valeurs qu'elle défend, cette façon où à certains moments, les mecs vraiment de la promo, pour certains, respiraient, on les applaudissait. Sarah, elle pouvait, je ne sais pas, oublier un regard caméra. On disait, alors comment un détail a amélioré ? Et ça, moi, j'étais un peu en mode, mais c'est fou ce traitement genré. Et je trouve que ce n'est pas du tout cohérent avec Marlène et son échelle de valeurs. Alors attention. on est toutes et tous en train de se déconstruire d'une socialisation genrée qu'on a toutes et tous vécue et Marlène elle est un peu plus âgée que moi mais enfin globalement il faut se départir de son bagage donc évidemment qu'il y a des biais et qu'elle en a aussi etc mais quand même tu sens bien que c'est plus les biais de la prod qu'elle porte que ses biais donc bref déjà la saison démarre j'aurais dû vous faire une chronique sur Marlène je ne l'avais pas écrit dans mon script d'épisode mais ma foi apparemment j'en avais sous le paillasson à vous raconter sur Marlène mais donc on démarre la semaine tout ça pour ça en débrief avec Thomas Joly pour le coup tellement stylé donc Thomas Joly qui est la tête pensante derrière la cérémonie d'ouverture des JO donc vraiment iconique parce qu'il se souvient du fait qu'on avait tous honte a priori de notre pays en se disant qu'on allait faire des JO éclatés au sol Et qu'en fait, ça restera un souvenir de fou pour nous toutes et tous. Et que la cérémonie d'ouverture avait été iconique, en plein de points et en plein de prestats. Et du coup, j'ai trouvé très intéressant qu'il vienne. Et un petit peu comme à chaque fois, j'ai trouvé qu'effectivement, il avait fait des feedbacks un poil plus pertinents que ce qu'avait pu amener Marlène. Et ça, c'est un sujet infini, qui est que je trouve que quand même, depuis quelques sessions là, où on a des personnes extérieures qui viennent sur le débrief, les débriefs sont un poil plus intéressants. Mais ce n'est quand même pas tellement palpitant. Et surtout, je me suis dit, Thomas Joly, c'est tellement dommage de le faire venir maintenant qu'ils ne sont que trois. Pour le coup, ça aurait été tellement intéressant de le faire venir autour des primes de la tournée, etc. Dans le sens où, évidemment, le mec a quand même... Voilà, avec évidemment... plein de gens, toute son équipe, etc. Mais il a quand même conçu la cérémonie d'ouverture des JO. En termes de capacité à parler de mise en scène, il est difficile de trouver quelqu'un de plus approprié. Donc je ne comprends pas pourquoi on attend la demi-finale. Je trouve qu'il aurait été passionnant, même sur une masterclass. Bon, j'allais dire de manière récurrente, mais je ne suis pas sûre qu'il ait forcément envie de devenir prof à l'Astarac. Il faut prendre ce qu'il y a à prendre et il ne faut pas exagérer non plus. En fait, j'ai trouvé que c'était quand même un débrief relativement intéressant, même si c'est vrai que sur les demi-finales, les finales, quand ils sont plus que 2-3, que de toute façon, c'est déjà généralement parmi les meilleurs de leurs promos. Et là, en l'occurrence, tu vois, quand il reste Léa, Victor et Ambre, on sait qu'ils et elles font de belles prestas, même s'il y a plein d'autres qui sont perfectibles. et de ce fait là c'est moins intéressant je pense que c'est peut-être un peu vicieux de ma part et du coup c'est peut-être nul mais c'est vrai que les premiers débriefs où t'en as qui font quand même des prestats qui sont un petit peu plus aléatoires c'est un petit peu plus croustibate quoi donc c'est un poil plus intéressant et d'ailleurs il y a un autre point que je m'étais noté c'est que Marlène encore une fois je l'avais dit il y avait eu quelques faussetés de Léa ça n'enlève rien à sa victoire mais en fait justement si t'es prof et que tu souhaites le meilleur pour Léa et que tu veux l'aider En fait, à deux semaines de la finale pour laquelle elle va concourir, ce n'est pas normal de ne pas lui dire, ce n'est pas normal de ne pas arriver à lui dire qu'elle a fait une petite fausseté et de lui dire un micro-détail. Mais arrête de dire un micro-détail. Puis alors, en plus, moi, c'est un combat que j'ai. Même, franchement, je vais faire cet aparté, mais c'est très important pour moi la façon dont les femmes s'expriment et dont moi-même et tout le monde peut participer à ça. dans le milieu du travail. Et en fait, j'avais un jour, j'étais très jeune, je suis toujours très jeune, bien sûr, mais j'avais entendu une meuf dans une conférence parler des minorateurs de parole et de parler du fait que les femmes avaient cette tendance à dire « Alors, j'ai une petite question. Alors, j'ai un petit point. » Et pendant ce temps-là, t'as un mec qui pionçait sa mère, qui était en train de répondre à ses date-tinders sur son téléphone, en train de jouer à Candy Crush. qui d'un coup pose une question ou éliminer les possibilités. Soit reprend, vole la question de la meuf qui vient de parler, soit pose une question qui a été évoquée dans le propos qui a été dit juste avant, mais il est en train de chancer. Et le mec dit ça avec un aplomb de folie, une voix hyper bien projetée, sans aucun problème. Et alors, il ne va pas te mettre de petit. Et pendant ce temps-là, les meufs, ça y va de la petite question, un petit retour, mais par pitié. Et en fait, je suis en mode, non Marlène, on a besoin de toi, on a besoin qu'une femme qui parle à la télé. Et en même temps, il ne faut pas mettre la pression aux autres femmes. On se bat toutes et tous pour la même chose. Mais tu sais, je suis en mode, ça m'énerve, Meuf, t'es talentueuse, t'es là depuis le début. C'est pas un hasard. C'est hyper important pour eux, la preuve d'expression scénique et les débriefs, c'est un gros levier d'audience. C'est un gros rendez-vous sur les quotidiennes, c'est clé, vraiment. Le fait que ça occupe maintenant deux quotidiennes, à la fois celle du dimanche où ils mettent la première partie et celle du lundi où ils mettent la deuxième, c'est que c'est un énorme vecteur. Donc, ce n'est pas possible de dire les petits, les machins, les micro-retours, alors que tu es en semaine 48 de ta quatrième saison. Non. Et en fait, c'est ça qui... Je ne sais pas. Donc, il y a une espèce de révolte empathique qui se joue un peu dans ma tête par rapport à Marlène. Et les deux trucs, je vais me dire, mais là, ça devient impactant. Et en fait, ce qui est violent, je trouve, c'est que Léa, elle était en mode « je ne suis pas contente de ma prestat » . Et en fait, oui, évidemment que tu connais, tu vois ton propre truc. C'est horrible comme on ne sait pas se juger soi-même. Et puis Léa, elle a un espèce de regard dur sur elle parfois où elle se... On l'avait déjà évoqué, mais il faut qu'elle apprenne à s'aimer. Mais c'est facile de dire « il faut qu'elle apprenne à s'aimer » . Il faut que. C'est con de dire ce que je viens de dire, mais... Oui, c'est une souffrance pour elle de se regarder si la prestat n'est pas au niveau qu'elle aurait souhaité. Mais qu'est-ce que ça m'agace de voir ensuite Marlène lui dire « Non, non, mais c'est pas vrai ! » Mais laisse-la aussi avoir le droit à un ressenti un peu négatif. C'est-à-dire que c'est bien de l'aider à s'apprécier, mais en fait, ouvertement, il y a des faussetés. Elle les entend, tout le monde les entend. elle sait que les gens, les téléspectatoristes les ont entendus et en fait tu ne l'aides pas en lui disant, en annulant carrément son ressenti ça moi je l'ai vu dans le live la cut en mode non non non, non Léa ne te juge pas mais oh ! et en fait oui il y a eu des petits igouigouis sur le mari à carré mais en fait à côté de ça elle a fait un très joli prime, ça c'est pas lui enlever le reste du prime, mais tu ne l'aides pas Au contraire, tu annules son émotion, tu ne l'aides pas, tu ne lui donnes pas quelque chose d'activable. Et limite, je me dis, mais Léa, s'il faut, ça va la faire stresser. Elle va se dire, purée, il y a deux semaines, je me suis foirée sur Marika. Enfin non, je ne me suis pas foirée, mais j'ai foiré à un moment. Et tu connais, tu rates une phrase, tu ne vois que ça. Et en fait, j'ai peur qu'elle se dise dans deux semaines, enfin là, dans une semaine, je vais refaire des petites boulettes, etc. Et c'est révoltant, en fait. Et je trouve qu'elle ne joue pas son rôle. Donc bref, j'ai commencé à regarder le live et à ça. Ensuite, j'ai enchaîné l'épisode la semaine dernière. C'est vrai que j'aurais pu en parler la semaine passée aussi. Mais il y a un peu ce truc où je me suis dit, c'est insupportable. On voit le même débris toutes les semaines, où en fait, Marlène ne se rend pas compte qu'elle est particulièrement pertinente et qu'elle aurait le droit de leur dire des trucs un petit peu plus tranchés. En plus, Marlène, elle choisit tellement bien ses mots que je suis certaine qu'elle serait capable de leur faire des retours impactants, utiles, sans être toxiques. Et puis en fait, tu vois aussi, tous les élèves parfois vivent des moments où ils n'aiment pas leur prestat. Puis t'as Marlène qui est en mode, non, ne dis pas ça ! Quoi ? Tu pleures, Bastien ? Mais quoi ? Mais on est chez les fous. Parce qu'il y a deux semaines, c'était ça, Bastien, il était dans le malos, et puis elle le regarde en mode, tu n'es pas content ? Et lui, il sait qu'il n'a pas fait l'après-sac qu'il aurait voulu faire. T'es en mode, mais Marlène, je suis fatiguée. Enfin, qu'est-ce qui se passe ? Et du coup, c'est vrai que comme la saison est longue, le truc, il te tend. En regardant pendant une semaine, là, ça te tend pendant quatre semaines. Et tu arrives à ce stade de... Et t'en peux plus. J'allais redire à ce stade de l'aventure. Et t'en peux plus de revoir les mêmes débriefs où Marlène, elle marche sur la pointe des pieds pour leur donner des feedbacks essentiels et même carrément aller gaslight dans leur propre ressenti en annulant, en fait, leur propre perception, parfois négative, de leurs prestations. Donc bref, ça m'a attendue. Donc vous comprendrez bien que le débrief, c'était compliqué. Que j'étais contente que Thomas Joly soit là, mais que je me suis dit, je serais aussi contente que Marlène suffise sur les débriefs, parce qu'elle a tout pour que ce soit le cas. Mais des fois, bref, je sature un peu. Bref, donc ensuite, nous avançons sur la suite du déroulé de la semaine. Et donc, si je poursuis la lecture de mon calepin, nous avons les évaluations inutiles. Donc, comme la semaine dernière, je reste sur mon parti pris qui est que ces punaises de fucking évaluations, alors qu'ils sont en demi-finale, qu'ils sont éreintés jusqu'au bout du rouleau, c'est insupportable. Et qu'en plus, il y a un côté intéressant de faire venir un jury de l'extérieur, avec des célébrités du monde de la musique artistique, etc. mais que, in fine, Michael Goldman, il est là en disant bon, allez, après on se met tous les quatre, donc lui et les trois célébrités, et on débriefe. Bon bah, ok, donc la prod choisie, donc voilà, qui va gagner les évales pour un davantage éclaté au sol, comme la semaine dernière, en plus c'est le même. C'est-à-dire qu'ils n'ont même pas fait l'effort d'essayer de proposer autre chose. Les années précédentes, tu ne gagnais pas la même chose entre la première et la demi-finale sur les évales. Là, carrément, c'est pas bon, et ils le refont une deuxième semaine. C'est quand même extraordinaire. À croire qu'ils ne voient pas les chiffres d'audience, je ne sais pas ce qu'on en parle. Donc voilà, Ambre l'emporte et elle a le droit de choisir la chanson sur laquelle ils vont chanter tous les deux. Encore une fois, ça n'a aucun sens vu que le reste du temps, ils ne choisissent même pas les chansons. Et que là, en plus, elle ne choisit pas réellement. Elle pique au hasard, enfin pas au hasard, mais parmi quatre chansons. Quatre chansons qu'on a entendues 72 000 fois à l'Astra Academy. Parce qu'en plus, ce n'est pas comme s'il leur proposait des chansons un petit peu récentes, un petit peu modernes. Il ne se faudrait pas faire un effort sur la programmation. Ou depuis l'après-tournée, on ne se tape que des chansons qu'on a entendues 78 fois. Donc bref, moi déjà, le format même de l'éval, il me déçoit, il m'agace, il m'ennuie, il se répète. Il m'avait déjà tendu la semaine dernière. Donc à ce niveau, je ne m'amuse pas. Par contre, je trouve que les artistes qui ont fait venir étaient très cools. Donc on avait Vincent Daudienne, pareil hilarant. J'ai bien aimé son mood, sa propale et tout. Puis tu sens qu'il est gentil et en fait qu'il a regardé en mode ça a l'air d'être super dur ce que vous vivez. Lui, tu sens qu'il est en full admiration, etc. Matt Pokora, moi, vous savez, vous connaissez Matt Aik. Pour moi, il doit être parrain d'une saison. Alors il me semble qu'il a déjà été parrain d'une saison et je crois que c'était la saison justement NRJ12. Mais il y a prescription, c'est bon. Et j'aimerais beaucoup qu'il soit parrain d'une saison, parce que lui, pour le coup, ce serait un parrain ultra présent, ultra impactant, de manière réaliste avec ses propres tournées et ses propres contraintes. Mais je trouve qu'il aurait une place hyper intéressante. Et j'adorerais qu'il soit parrain. Et Léo, sur la partie danse, que je connaissais moins. Et c'est vrai que je trouve qu'ils ne nous l'ont pas tant introduit. Mais voilà, qui était intéressant aussi. C'est drôle parce que oui effectivement tu sens en fait qu'il cachait beaucoup moins ses émotions justement le chorégraphe là et que... ouais. Tu sens qu'il les regarde parfois, il les regardait parfois en mode, c'est pas très bon ce que t'es en train de faire. Vraiment, il n'y avait pas trop de filtres. Donc voilà, c'était une proballe. Par rapport au mec de la semaine dernière, le chorégraphe qui était venu et qui était hyper positif, qui avait vachement de conversations, vachement d'humour et tout, là, c'est pas tout à fait la même déa. Des fois, tu sentais que dans son regard, il était en mode, c'est pas bon ça, ce que t'es en train de faire. Il avait un regard très sombre, parfois. T'as un peu interrogé, quoi. Mais bref, moi, par contre, j'aime beaucoup, en vrai, pour trouver, encore une fois, du positif aussi, j'aime beaucoup, par contre, qu'il fasse venir des artistes. Le problème, c'est que la décision finale, elle dépend pas du tout des artistes. Et surtout, autre truc, c'est qu'on sait très bien, à la fin de la séquence, qui va l'emporter au niveau de l'évaluation. On n'a pas besoin d'atteindre la fin de la quotidienne, puisqu'à partir du moment où c'était le même format que la semaine dernière, ils ont... choisi une chanson parmi les chansons où le corpus proposé le prof de danse a choisi une thématique musicale enfin voilà un morceau et il danse dessus et le théâtre ils font une appro et en fait ça s'avère que victor il n'a pas pris le temps de se poser il a tiré au sort son sujet il avait 30 secondes pour se poser dessus mais je pense qu'il se mettait tellement la pression tellement de peur sur le côté d'être gênant qu'il n'a pas pris ses 30 secondes, comme lui a dit Michael Goldbad, en mode, mais pourquoi tu t'es pas posé sur le sujet un peu plus ? Il est parti tout seul dans son impro, sauf qu'en fait, c'était trop court et qu'en fait, il a terminé l'impro trop rapidement et en plus, en verbalisant sa gêne et en quittant son personnage, mais vraiment instantanément, on off. Et du coup, on sait très bien. Quand ils font ça, c'est comme quand ils oublient une parole, quand ils se plantent sur un couplet, comme la semaine dernière avec Léa. Tu sais déjà qu'en fait... C'est même plus une histoire de subjectivité artistique, de ressenti des artistes qui sont dans le jury. On est à l'école, c'est très scolaire, c'est très Star Academy, c'est très TF1. Il y a un exercice qui n'est pas bien finalisé, c'est perdu. Donc il n'y a aucun suspense en plus. Et du coup, ce qui est dommage, c'est que, comme la semaine dernière, il n'y a pas vraiment de débrief. Ils leur font un petit débrief aux élèves quand ils sont encore dans la salle. Mais tu vois, il n'y a pas de discussion, il n'y a pas de débat. Moi, ça m'intéresserait que les trois célébrités et Michael Goldman, pourquoi pas, s'il faut représenter la prod, ma foi, on les voit débattre à l'issue de l'évaluation et qu'on les voit avoir des partis pris, des ressentis, des désaccords, des sensibilités. Et là, en fait, on sait que ça ne va pas être le cas et que ça va être un tableau Excel. Ça va être juste, il y en a un qui n'a pas fini l'exode théâtre correctement, c'est perdu. Et voilà. Du coup, quel est l'intérêt de les faire venir, les artistes ? Et en même temps, c'est OK. de dire que Victor a un peu foiré sur cette partie-là. Ça, c'est clair. Et Ambre a beaucoup mieux porté son truc sur la partie théâtre et tout. Et on est en semaine 17 et ils connaissent le jeu des évals et ils ont accepté ce deal-là et ils doivent le porter. Mais tu vois, du coup, ça enlève tout intérêt. Les profs normaux, les profs de la Star Act de la saison auraient noté la presta. Ça aurait été la même chose. En fait, c'est ça. C'est qu'il me manque la plus-value de la venue des artistes. sur la partie débat. Mais de toute façon, c'est un problème sur les évals au global où on ne les voit pas débriefer. Toutes les séquences d'évals se terminent par Michael Goldman qui dit, bon, ben voilà, on va aller se poser, on va aller débriefer parce que, bon, ça ne va pas être facile de les départager. Parce que c'est ce que la prod lui demande de faire pour faire la narration de la quotidienne d'évaluation. Il faut qu'il y ait une séquence de clôture. Donc, il répète sa petite phrase, son script, etc. Et ensuite, tout se passe dans la tour TF1, où la prod décide. Et certes, les profs mettent des notes, mais s'il faut changer un ou deux dixièmes pour que ça s'arrange un petit peu mieux en termes de classement et de nomination, alors on y va tout chaussé. Et c'est dommage. Et je sais que sur la saison 4, ils avaient fait la salle des profs, ou la salle du conseil de classe, et on voyait les profs rediscuter de qui allait être nominé, etc. Et ça, c'est vraiment un truc qu'il faut absolument le mettre en place l'année prochaine. La semaine prochaine, même si vous voulez, mais la saison sera terminée, ma foi. Parce que, en fait, là, ça gâche tout. Ça enlève tout l'intérêt de la séquence. Certes, c'est sympa, parce qu'après, ils viennent dans le château. Matt Pokora, il t'explique que la première fois qu'il est venu, c'est la même saison que Léo. Léo, le chorégraphe. Que lui-même, d'ailleurs, il était venu quand il avait 12 ans. Donc, c'est hilarant. Il était venu donner un cours quand il était super jeune, à la saison 6. Du coup, c'est sympathique. Mais j'avoue... qu'on perd un peu le truc. Mais donc voilà, Ambre l'emporte. Ma foi, de toute façon, Ambre et Victor, à ce stade, ils sont super forts, donc il n'y a pas trop de sujets. Juste, Éval sans enjeu et en plus, le débrief et la victoire n'est pas intéressante à analyser. Donc voilà. Et si on continue un petit peu sur les venues de la semaine, alors écoutez, il y a une venue sur laquelle je n'avais pas la vision, c'est la venue de Jamel Debbouze et de Philippe Lachaud. Alors pourquoi je n'avais pas la vision ? Parce que je me suis dit, on n'en peut plus, on souffle de voir des stars tout le temps. C'est hyper bizarre parce que je peux te dire, c'est des séquences sympas, c'est rigolo, il y a un côté un peu inattendu de voir des personnes extérieures. pour le coup, avec une forte notoriété, venir au château. Mais c'est juste que t'es là, t'as eu Pierre Ninet, t'as eu Matt Pocora le matin, t'as eu les mecs de Bridgerton, et t'es un petit peu en mode... En fait, est-ce qu'on peut juste voir les gens de la Starac vivre au château ? C'est-à-dire que j'ai l'impression qu'on est chez Michel Drucker. Il y a tout le temps une... Pourquoi je vous ai sorti ça ? Je ne sais pas. J'ai l'impression que la salle de théâtre s'est devenue... le plateau quotidien. Il y a toujours des artistes qui viennent tous les jours en promo. Je vous assure qu'il y a plus d'invités au château que chez Yann Barthès. Ça devient une dinguerie. Et c'est vrai qu'au bout d'un moment, je suis un peu en mode mais laissez-moi juste une quotidienne où juste on peut voir les académiciens vivre leur vie, aller en cours, discuter dans la cuisine, répéter leurs morceaux et flipper un peu et en même temps se redonner un coup de courage les uns les autres. Juste une quotidienne de Star Trek finalement, comme sur les 15 saisons précédentes. 13, 12, bref mais en fait juste stop quoi Pierre Dinet, machin, tu vas inviter tout Canal+, faut doser, on est pas à l'UGC au bout d'un moment, ça y est quoi waouh, et c'est vrai que je me suis dit au début, je n'en peux plus et surtout, ce qui me gêne toujours d'habitude, c'est que les stars, ils viennent pour faire leur promo de manière un petit peu comment on se dirait, originale, en venant au château, plutôt que dans une interview un petit peu plus classique Mais en fait, tu sens que la plupart du temps, ils ne connaissent pas. Ils n'ont pas regardé la saison. Ils disent « Ouais, je vous connais par cœur. » Et en même temps, tu sens qu'ils sont vraiment en train de jouer au qui-est, en train de se rappeler la bristol qui leur a été donnée par leur équipe juste avant de rentrer au château. Et qu'ils les connaissent sans les connaître, c'est qu'ils ne sont pas attachés. Donc vraiment, vous l'aurez compris, a priori négatif et je sature des invités. Ceci étant dit, j'ai bien ramallé mon velin. Parce qu'en fait, mais jamais le debout, vous avez... hilarant. En fait, quand il a dit qu'il était à fond dans la saison, il l'est à fond dans la saison. C'est absolument vrai. Et c'est notamment lié au fait que sa fille, apparemment, regarde vraiment toute la saison à fond les ballons. Et d'ailleurs, c'était trop marrant quand il l'a appelé au téléphone du château. Et du coup, en fait, il les suit vraiment. Il est vraiment dans le délire. Il a vraiment les rêves. La séquence, elle est vraiment drôle. Elle est vraiment intimiste. Il y a un côté où ils partent en bataille de polochon. Ils écrivent des trucs sur les toilettes, etc. C'est rigolo, c'est sincère. Et en fait, je me suis dit, moi, je crois que je n'aime bien les séquences avec des invités que quand ils ont grave la rêve de ce qui se passe dans la saison. Un peu comme Michel Larocque, qui était vraiment à fond dans la saison, qui les connaît, qui les kiffe, etc. Et en fait, c'est ça qui me plaît, moi. C'est quand les stars viennent, mais qu'elles sont connectées. Que tu sens qu'elle vienne partager un truc. Ou même Léna Situation, qui avait fait son interview et qui leur avait mis un petit mot. Enfin, elle leur avait fait un petit cours d'interview, là, en ramenant le canapé de son podcast. Et elle leur avait offert à chacun son livre avec un petit mot personnalisé. Et je me rappelle que, d'ailleurs, elle avait eu un petit mot pour Victor, où elle lui avait dit, il faut vraiment que tu sortes un peu de ta coquille, mais de manière beaucoup mieux dite que ce que je viens de dire. Mais bref. Et en fait, là, il y a un impact. Là, tu te dis, c'est inspirant, ils vont en retirer quelque chose. Mais les entendre dire, enfin, je suis désolée, mais moi, voir les stars venir dire, profitez du moment présent, savourez, apprenez, vivez vos erreurs. On adore, mais ça y est, on sature un peu, quoi. Et là, honnêtement, je me suis dit, moins de célébrités l'année prochaine, mais des venues un peu à la Jamel Debouze, vous. C'est vraiment une bonne séquence, en réalité, et il y a vraiment un moment de complicité qui se crée. Alors là, je suis touchée, et là, j'ai envie de regarder, et là, ça m'intéresse. Et puis, c'est trop iconique, sa fille qui, vraiment, donnait son avis sur tout, les a appelées après, avait un mot pour chacun des candidats. Enfin, honnêtement, j'ai trouvé ça, mais j'ai trouvé ça adorable. Donc, voilà. Et puis, sinon, je dirais, dans les marronniers de la semaine des demi-finales, évidemment, il y avait... Les retours dans les familles et aussi Mélissa qui a fait sa venue hebdomadaire, puisqu'elle était déjà venue la semaine dernière. Les venues dans les familles des demi-finalistes et aussi le passage des académiciens qui ont été sélectionnés pour venir faire un duo avec chacun des demi-finalistes. Donc, au niveau des retours dans les familles, on a Ambre qui est revenue à la fois dans son ancien lycée. Alors Bichette, ce qui est très drôle, c'est que d'habitude, tu sais, ils reviennent dans leur ancien lycée, mais en réalité, ils ne revoient que leurs profs. Et finalement, les élèves qui sont encore en classe, ils ne les connaissent plus. Là, Ambre, vraiment, c'était il y a trois mois qu'elle était dans son lycée, il y a six mois. Donc clairement, elle connaît encore un peu du monde là-bas. Mais j'ai trouvé que ça... hyper intéressant de découvrir que Ambre avait suivi un cursus un peu différent, un peu particulier, où elle avait un emploi du temps aménagé, avec bien des après-midi qui étaient dédiés à l'artistique. Et d'ailleurs, ça a été un petit peu redit par sa maman sur le Prime, où elle disait qu'en gros, Ambre, elle s'est toujours un petit peu challengée, battue avec l'école, que le côté très académique, très matière scolaire habituelle, c'était pas forcément évident pour elle. Et qu'elles avaient ce deal toutes les deux de, OK, tu peux aussi faire de l'artistique, mais dans ce contexte particulier. Donc, je trouvais ça intéressant parce qu'en fait, cette semaine, on a totalement découvert Ambre. Et ce côté, justement, où elle a un parcours de vie par rapport à l'école. Et puis, pareil, je reviens à ce que je disais tout à l'heure, mais donc, elle a interprété avec Victor Suduo sur « Si seulement je pouvais lui manquer » . qui est la chanson en réalité qu'elle a choisie à l'issue de l'évaluation qu'elle a remportée, l'évaluation des demi-finalistes. Et en fait, c'est assez intriguant parce que je me suis dit, mais cette semaine, on a absolument, enfin, on a grave découvert Ambre. Et je me suis dit, mais ça aussi, pour moi, ça vient appuyer, prouver le fait que cette saison a un vrai point de faiblesse sur le fait qu'on ne connaît pas bien les candidats. Je ne comprends pas comment on peut se faire la réflexion à chaque demi-finale. cette année, qu'on découvre leur parcours de vie. Par exemple, moi, Sarah, j'ai eu l'impression que je l'ai découverte vraiment la semaine passée et puis encore la semaine d'avant, où lors justement de son slab, là encore d'expression scénique, elle avait dit que vraiment c'était à la Star Academy, où pour la première fois, on lui avait dit qu'elle était vachement dans le contrôle, qu'elle ne dégageait pas tant d'émotions, etc. Et en fait, c'était très intéressant de comprendre son rapport à ça. Là, Ambre... En fait, on découvre que, c'est ce qu'on comprend depuis le début pour une meuf, effectivement. On dit souvent d'envoi qu'elle a une vieille âme parce qu'elle a 18 ans, on l'a dit beaucoup. Mais en fait, on est toujours resté très en surface de ça. C'est-à-dire que tout le monde, les profs, les artistes qui venaient, Nikos, les autres élèves, etc., tout le monde disait « C'est vrai qu'elle a 18 ans, on ne le réalise pas. » Mais en fait, quelqu'un qui est comme elle et qui a 18 ans et qui, en même temps, a l'air d'avoir une énorme maturité, C'est horrible à dire, mais forcément, il y a une backstory. Forcément. Après, on n'a pas besoin de la connaître en intégralité. Encore une fois, moi, j'apprécie que le traitement de la relation avec l'absence de son père soit resté à ce niveau-là. On n'a pas besoin d'aller plus loin. C'est sa vie privée et ce ne sont pas des jouets, ce sont des humains. Oui, il faut connecter avec eux, etc. Mais en fait, c'est plus que je trouve qu'on ne les capte pas. Je ne sais pas comment expliquer, mais on les voit juste enquiller les prestats, dire les évals, les nominations, les prestats. On les voit juste vivre les différentes épreuves de la Star Academy, mais on a du mal à se familiariser avec les humains et humaines derrière. Et moi, ça m'a un peu interpellée de me dire, mais en fait, cette semaine, j'ai découvert ou redécouvert qui était Ambre. Ça m'a un peu interrogée, parce qu'il y a forcément des... Des points à comprendre de qui elle est, de cette espèce de force mentale qu'elle a pour son jeune âge. C'est clair que Ambre, moi, c'est une folie. À chaque fois, je me dis, elle a 18 ans, c'est une folie. Et c'est une de ses forces. C'est un peu ce qui... J'avoue que c'est ce qui m'impressionne le plus chez elle. Parce qu'on peut avoir toute la sensibilité du monde sur sa voix. effectivement, moi, j'aime bien aussi l'univers artistique qu'elle propose. Mais moi, c'est plus la femme qui va me toucher. Et le fait qu'elle ait 18 ans et qu'elle ait cette force-là. Et je trouve que, limite, parfois, c'est la plus courageuse, la plus mature, etc. Typiquement, quand ils ont eu leur cours de média training, je trouve que c'est parmi les trois, celle qui s'est la moins laissée se faire un petit peu manger par la journaliste. Elle s'est laissée un petit peu déstabilisée. mais moins que les autres. Et j'ai trouvé ça hyper intéressant. Et moi, j'ai envie de savoir un peu plus pourquoi Ambre est comme ça, sans rentrer dans ce qui n'a pas à être partagé sur une émission de télé, mais de manière plus humaine. J'ai besoin de connecter avec Ambre et j'ai besoin de savoir qui elle est. Et en fait, on ne les voit pas vivre, on ne les voit pas parler, on ne les voit que recevoir des stars et faire des évaluations. Du coup, on ne sait pas qui ils sont et on découvre en demi-final. qui a une grosse histoire de vie, que forcément la maturité derrière la meuf qui a 18 ans, elle s'explique par une backstory. Et limite, je trouve qu'au-delà du fait que c'est décevant pour nous, c'est une énorme erreur en termes de production de télé-réalité d'être passée à côté de toute l'histoire de la meuf. C'est quand même très bizarre. Mais bref. En tout cas, Ambre, moi je l'ai toujours bien aimée. Elle a toujours été dans mes, pour le coup, préférées, même si j'essaie de façon de garder une analyse ici complète. C'est vrai que je ne suis pas déçue d'avoir Ambre en finale, clairement. Mais j'ai trouvé que c'était quand même assez bizarre d'avoir ce feeling de la découvrir cette semaine. Mais bref. Et donc, de l'autre côté, on a eu aussi Victor. Alors, idem, moi, j'ai adoré qu'enfin, cette semaine, on parle autant du fait que Victor était aussi... Et en même temps, comment dire ? Il faut... pas non plus l'enfermer. Mais c'est vrai que j'ai apprécié que ce soit autant verbalisé le fait que Victor était queer, qu'il était aussi une représentation. C'est un mot qui a été beaucoup prononcé. C'est un mot qu'il a prononcé lui-même quand ils étaient justement à Paris et qu'il a pu faire un petit concert rapidement avec ses fans, etc. D'ailleurs, c'est très drôle parce que c'est là qu'il a découvert qu'il avait aussi une commune de... comment dire, de petite mamie à fond sur Victor. Et c'était adorable. Parce que je pense que ce n'était pas dans son bingo. Et je pense qu'il ne s'y attendait pas du tout. Mais dans un sens, je me suis dit, c'est cool parce qu'il va comprendre que son audience est assez large. Parce que je me rappelle encore de sa première nomination où il était vraiment étonné d'être sauvé par le public. Et que Karima était en mode, ah ouais, pourquoi c'est étonné Victor ? Et que Victor était vraiment en mode, tu comprends bien que je ne peux pas te dire. en 4x3 sur TF1, que je suis un homme gay qui se paquait et que donc, de fait, je m'attendais à être plutôt rejetée, harcelée, plutôt que sauvée par le public. Mais voilà, on en discutera hors caméra. Et donc, bref, de me dire qu'on est passé de ça, vraiment, Victor, à chaque fois qu'il a été sauvé par le public, vraiment, il fallait voir sa tête d'étonnement. Il fallait être là. Et en vrai, pour moi, c'est décourageant. Enfin, c'est désobrant. qu'il était aussi étonné à chaque fois. Donc, il avait vraiment accepté, intériorisé le fait qu'il pouvait partir à sa première nomination parce que, ben voilà quoi, la France de 2025-2026. Je me suis dit, ça par contre, c'est bien. Et Victor, il en aurait eu besoin, je pense, bien plus tôt dans l'aventure, de voir son public, de voir ses fans, mais à lui. Parce qu'en réalité, c'est ce qu'ils disaient beaucoup les uns les autres, c'est que certes, sur le prime, il voit les fans, mais en fait, tu te dis, ben oui, ce sont les fans de... programme ou de la promo en globalité, et là de connecter avec ses fans et de voir que il est hyper soutenu, effectivement, par toute la communauté LGBTQIA+, mais qu'en plus, en fait, il est soutenu en France, au global. En fait, je trouve que c'est un signal fort, un signal rassurant, et je trouve que ça, ça n'a pas été assez adressé. C'est pareil, ça aurait été tellement intéressant. Après, je suis... je suis sur Neptune quand je dis ça, évidemment que sur TF1, ils ne vont pas du tout faire l'audio description de qu'est-ce que c'est d'être un homme gay qui rentre à la Star Academy, comment il ressent ce truc de, en fait, je me maquille et je me demande comment c'est perçu à l'extérieur et qu'est-ce qu'il se dit sur les réseaux sociaux. Et ça me fout l'anxiété parce que j'ai peur d'être ultra rejetée à la sortie de l'émission, etc. Oui. Je suis sur Neptune quand je m'imagine que ça pourrait être couvert. Et en même temps, ça pourrait être un axe à prendre à 180 degrés qui serait tellement plus intéressant. Et en fait, pareil, tu vois, là, cette semaine, j'ai... trouvé que c'était hyper intéressant le fait que d'un coup, bam, on en parle. Alors, je trouve qu'il y a quand même des énormes progrès qui ont été faits sur ce sujet, enfin, sur tous les sujets de représentation au global. Mais c'est vrai que c'était encore très timide cette saison et que d'un coup, d'un seul, là, sur la demi-finale, la prod, ils se sont dit, bon, de toute façon, on n'a plus rien à perdre, il n'y a plus personne qui regarde, donc on est entre nous, on peut se permettre des petites takes un petit peu plus engagées, des montages un peu plus foufous. On peut se permettre, effectivement, de faire le mini-concert, le showcase de Victor pour sa sortie dans sa ville, dans un lieu emblématique LGBTQIA. Allez, on se lâche. Allez, vas-y, on envoie. Je pense qu'ils se sont dit, allez, on est libre. Mais c'est vrai que c'est tellement intéressant, c'est tellement puissant, c'est tellement important que pourquoi ça arrive cette semaine. Et encore une fois, je dis pourquoi, je sais, la France, aujourd'hui, le monde. Mais voilà, en fait, cette émission, je trouve qu'il y a toujours un espèce de truc, comment dire, un peu contradictoire, où la Star Axe veut être un programme qui, je trouve, oui, sur la nouvelle génération, il y a quand même un vrai effort de représentation. Il y a quand même beaucoup, beaucoup de chansons qui sont... surtout sur cette saison. Je trouve qu'il y a beaucoup de chansons à message qui ont été proposées, etc. Je trouve qu'il y a une vraie amélioration. On ne peut pas ne pas le reconnaître, on ne peut pas ne pas le voir. Mais c'est encore très timide, parce que c'est encore très TF1. Et c'est fou, parce que Victor, du coup, à l'issue du prime, quand il a su qu'il était éliminé, tout le monde a dit, mais c'est génial ce que Victor a dit. Donc, quand il a dit, voilà, qu'il était extrêmement heureux de ce qui s'était passé pour lui. que c'est une énorme fierté pour lui d'avoir pu intégrer le programme et d'être allé aussi loin. Il a dit qu'un jour, c'est les grands dirigeants, là-haut, les décisionnaires, mais laisser faire le programme, mais autoriser, il a bien utilisé le verbe autoriser, à faire ce programme. C'est hyper important. Merci beaucoup pour ça. Et tout le monde a été ému et tout. Évidemment, moi, j'ai vraiment, à ce stade de l'aventure, j'avais enlevé mes lentilles parce que ce n'était pas possible de continuer à regarder ce Prime dans ces conditions. Mais en même temps, j'étais en mode, est-ce que c'est normal qu'il dise ça ? En fait, on s'émerveille. Et évidemment qu'il faut toujours mesurer le chemin parcouru et qu'il faut se rendre compte que chaque saison, chaque profil, que ce soit sur ce sujet ou sur plein d'autres sujets, c'est important, que c'est toujours une victoire. Mais putain, mais purée, mais c'est... On est autorisés ? C'est bien qu'on m'ait autorisé ? J'ai la flemme, en fait, qu'on en soit encore à dire des trucs comme ça. Et qu'ils le disent et que ce soit le premier beau qu'il ait au moment de son élimination. Tu te dis, OK, la route est encore longue. Et que, ouais, c'est dur, quoi. Mais en même temps, c'était super beau, sa prise de parole. C'est pas du tout ça, mon propos. C'est de me dire, ouais. on en est encore au stade où il a utilisé le verbe autoriser, qu'on m'autorise à faire ce programme, comme si ça aurait été normal qu'on le bien tardise, ou ça aurait été probable. Et en fait, s'il le dit, il est mieux placé que moi. Moi, je suis une petite meuf qui ne comprend pas de quoi elle parle quand je dis ça, mais il est mieux placé que moi pour savoir ce qu'il veut dire quand il dit autoriser, mais juste, j'ai une espèce de révolte extérieure et insuffisante de... Enfin, j'ai pas le bon niveau de... de culture et de connaissances là-dessus, mais je trouvais ça intéressant quand même de partager mon ressenti par rapport à ça. Et puis d'avoir vu Victor, semaine après semaine, tomber de la commode à chaque fois qu'il les a sauvés en mode « Mais vous êtes sûrs ? » parce que je suis quand même... Enfin, vous voyez bien que je suis quand même queer, quoi. Et j'ai le seum, tu vois, qu'il a vécu son aventure de bout en bout, de nomination en élimination, en verbalisant un peu ce truc-là ou en le portant sur son visage. C'est dur, quoi. Bref, donc... En tout cas, j'ai trouvé que, pour des raisons totalement différentes, les retours dans les familles d'Ambre et de Victor, pour le coup, c'était particulièrement intéressant en termes de séquences proposées. Mais je me surprends, vraiment, je ne comprends pas comment on les découvre aussi tardivement et comment tout ce qui gravite autour de chacun de ces personnages, qui étaient des personnages farpes, Ambre et Victor, deux grosses voix et aussi deux fortes... personnalités de la saison, deux personnes parmi les vraiment les chouchous du public. Pourquoi on les découvre si tard ? Pourquoi on connecte si tard avec eux, avec leurs bagages qui en vrai a une influence évidente sur la personnalité qu'ils ont ? proposent à l'image, mais aussi sur leur choix artistique, sur leurs univers, sur les chansons qu'ils défendent. Et en fait, toujours, tout est très timide et tout est très en mode, tu sens qu'ils ont envie quand même, la prod derrière, de porter des sujets, de leur laisser plus d'espace. Tu sens même sur la programmation, je trouve que les chansons, je me plains beaucoup des chansons qui se répètent, des mecs un peu cancel qui viennent chanter. Mais il y a quand même aussi beaucoup, beaucoup d'améliorations par rapport à ne serait-ce qu'on avait il y a un ou deux ans. mais On est encore là, à pauser. J'étais limite même étonnée d'entendre autant le mot, vraiment, dans une quotidienne, on a entendu trois fois LGBTQIA, on a entendu queer. Oui, on se retrouve dans une... dans un lieu emblématique vraiment de la communauté queer, etc. J'étais en mode, waouh ! La quotidienne, on se lâche, ça y est, on y va ! On est là, on dit les termes. Parce qu'il faut voir comme... D'habitude, tu verrais Victor, parce qu'en fait, il a intériorisé le fait qu'il fallait formuler comme ça sur une démission de TF1, dire « bon, ben voilà, par rapport à ce que je représente, sans jamais dire de quoi on se parle » . Et là, j'étais étonnée qu'enfin les termes soient déployés par pitié, soient prononcés, merci. Mais voilà, je ne sais pas. Je ne sais pas comment vous expliquer. Je suis toujours dans un truc partagé de... C'est la dernière semaine, parce qu'on se dit que c'est important, on se doute que Victor va sortir, en fait, ils avaient les chiffres, tu vois. Et donc, du coup, allez, c'est important, on en profite pour lui donner cette tribune, mais putain, donnez-lui dès la semaine une, et parlons-en un peu plus, sans limiter l'univers de Victor. Oui, donc c'est important qu'il soit une représentation, parce qu'il est juste aussi Victor, et c'est tout l'enjeu, c'est important qu'il soit une représentation, et c'est aussi important de ne pas l'essentialiser à ça, et de le laisser exister en tant que... personne défend sa propre personnalité et son propre univers qui est un mélange de plein de choses. Mais bref. Encore une fois, c'est une saison et cette semaine des demi-finales, c'est un truc un peu, un espèce de mix où tu sens qu'il y a de l'effort, mais il y a encore des trucs qui ne sont pas bien... Je ne sais pas. Il y a encore un truc un peu bizarre ou pas bien jaugé. Et justement, ça me fait ma transition parce que sinon l'épisode va être hyper long. C'est fou parce que je pensais n'avoir rien à dire vu qu'il ne se passe rien dans les quotidiennes. Enfin, pas rien, mais qu'on était tous en décrochage national. Mais finalement, apparemment, j'avais de quoi jacter. Bref, jactons toujours plus. Passons à notre focus de la semaine. Je vous fais la liste de tous les conseils que je donnerai à la prod pour sauver la prochaine saison de la Starac et éviter que ça se termine en doute boudin comme cette année. C'est parti ! Alors ! justement comme les audiences sont en perte de vitesse depuis 2-3 semaines je me suis dit que j'allais faire comme je vous disais le petit listing de ce que j'imagine comme piste d'amélioration pour la saison 2026 faire en sorte que ça ne soit pas la dernière parce qu'on aime bien l'Astarac quand même, même si on est en décrochage et qu'il y a un espèce de truc dans ce décrochage d'audience qui est que c'est pas vraiment à cause des candidats parce qu'on les kiffe Moi honnêtement je les adore, je trouve qu'ils ont quelque chose où ils sont tous assez bons voire très très bons, ils ont des personnalités hyper attachantes, ils ont de la sensibilité, ils ont quelque chose de très générationnel comme ça a été dit plusieurs fois. Donc en fait j'avoue que je ne comprends pas pourquoi ça décroche et donc je me suis un peu posée et je me suis dit en réalité en continuité de la chronique que je vous avais fait la semaine dernière. Il y a quand même des raisons qui justifient un peu ce décrochage d'audience. Et donc, je trouve qu'il y a des vraies pistes d'amélioration à observer. La première, elle me paraît évidente, mais ça a été dit tellement de fois que voilà, mais commençons par là parce que ce serait bizarre de ne pas le dire. Il faut que la saison soit plus courte. Je pense vraiment qu'il y a un problème. Après, je pense que ce n'est pas qu'une question de durée, parce qu'en réalité, l'année dernière, il y avait... que deux candidats en moins, mais souvenez-vous qu'il y a eu, l'année dernière comme en 2023, une semaine sans élimination. Donc en réalité, ce qui est assez étrange, c'est qu'on a le ressenti que cette saison est interminable, qu'elle a duré deux semaines de plus parce qu'on se dit deux candidats de plus. En réalité, vraiment, la saison actuelle ne va durer qu'une semaine de plus que l'année dernière. Donc il n'y a pas que ça. Je pense néanmoins qu'il faut faire un poil plus court. vraiment, c'est pas nécessaire que ça dure aussi longtemps. Là, mine de rien, quand tu y penses, c'est un tiers de l'année où on est sous Starac. En fait, ça dure 4 mois. C'est très sympa et j'adore encore une fois. Mais c'est trop, c'est long. Et en fait, vraiment, mes mamans, quand je vois les anciens, les premières semaines, je suis en mode, mais tu dates, quoi. Vraiment, des fois, tu sais, j'ai des petits bugs mentaux où je suis en mode, attends, c'est quelqu'un de la saison 2025 ou de la saison 2024 ? Par moment, je ne sais plus te resituer si la personne, elle était en train de chanter avec Jeanne ou avec Maceo l'année dernière, quoi. C'est compliqué. Et d'ailleurs, ce qui est assez fou, en fait, c'est qu'il y en a, ils sont sortis il y a tellement longtemps que vraiment, ils ont démarré leur carrière, quoi. Quand tu vois, effectivement, typiquement, Jeanne et Léo qui sont allés chanter, comme c'était prévu à l'Olympia avec Panayotis. Mais en fait, c'est hilarant de se dire, mais ils font leur petit bout de chemin. Léo, il est venu chanter sur le prême et tout. Ils ont commencé leur carrière. En fait, la saison est tellement longue qu'ils ne les font même pas revenir sur la saison d'après. Tu vois, l'année prochaine. Vraiment, ils ont assez de créneaux pour les faire venir sur l'after de la saison en cours. La saison qu'ils ont eux-mêmes commencé. Et franchement, c'était hilarant de voir que même Ambre disait, « Bon ben voilà, 47e semaine de cette saison, dans son petit talk hier soir. » C'est vrai que c'est tellement long, mais c'est archi long. Mais ce que je trouve intriguant, c'est que ça me semble plus long que l'année dernière. Alors qu'en réalité, d'un point de vue calendaire, ça n'est pas forcément. Le vrai sujet, je pense. Pour moi, il n'est pas tant dans les semaines, il est plutôt dans la façon dont la saison a été mécanisée. Déjà, c'est quelque chose qu'on a évoqué ensemble dans les épisodes précédents, mais trop de mécanique tue la mécanique. C'était assez intéressant sur les saisons précédentes qu'il y ait des semaines thématiques. Depuis la saison 2023, il y a ce concept de « c'est une semaine clé » . Donc la semaine de la carte blanche, la semaine de la tournée, la semaine des duos, etc. Pourquoi pas ? C'est juste qu'en fait, là, c'est devenu Secret Story. Et ce n'est pas le même programme. Et dans Secret Story, il n'y a pas de prestations. Il faut faire vivre l'évolution des personnages uniquement via les triggers, via les missions, via des nouveaux enjeux qui sont intégrés, etc. Là, ça va un peu trop loin. Et typiquement, il y a beaucoup de gens... qui reparle sur les réseaux sociaux de la fameuse semaine des équipes. Et alors ça, ça date. Vous avez l'impression qu'on se parle d'un autre siècle. C'est le cas. Enfin non, mais oui. Puisque c'était en quatrième semaine du programme. Donc ça commence à faire un moment. Ça fait trois mois. Pas loin de trois mois. Et en fait, le problème de cette semaine des équipes, c'est que ça a un peu clanisé. Ça a créé des clans autour de la saison. C'est-à-dire à la fois des clans entre les candidats. Alors pas de manière du tout marquée. mais des relations, des amitiés, etc. Après, c'est totalement normal. Encore une fois, ils étaient 17. C'est un TD, le truc. Forcément, ils vont connecter les uns avec les autres. Et c'est heureux même qu'ils créent plus de proximité avec certaines personnes. Ça veut dire qu'il y a un lien qui s'opère et c'est parfait. En fait, le vrai sujet derrière ça, c'est qu'après, ça a commencé à créer des clans parmi les fans. On sait que déjà, les fans Starhack, ça peut vraiment très vite tourner en folie du bus. Mais si tu rajoutes vraiment des clans, des équipes que tu crées vraiment, que tu identifies avec des couleurs, des groupes, etc., c'est une dinguerie. Et je suis désolée, mais ils ont littéralement copié une mécanique qu'on a eue sur Secret Story cet été. Et en fait, c'est ça le problème. C'est qu'ils sont allés trop dans l'exploitation des mécaniques qui avaient été faites sur Secret. Vraiment. Comme là, cette année, on a eu une saison un peu plus longue de Secret Story, et qu'on est revenu aux bases avec des primes, des semaines mécaniques, etc. En fait, sur la Star Trek, ils ont voulu refaire la même chose. Moi, je pense qu'il y a un vrai lien où ils ont voulu copier certaines mécaniques de Secret sur la Star Trek, et ce n'est pas du tout approprié. Et en fait, c'est un peu décalé, et on sort vraiment du format Star Academy, et on part. pas du tout dans la bonne direction. Et puis, ça rend les communautés autour des élèves encore plus un zyflex qu'elles peuvent déjà l'être tout à fait naturellement à l'aide de leur connaissance. Donc, en fait, ça a rendu la saison assez compliquée, assez toxique. Et puis, en fait, ce n'est pas que ça. C'est qu'encore une fois, des semaines thématiques, depuis le début du retour de la Starhack, on en a. Là, le problème, c'est que c'était des semaines thématiques à base de gros enjeux, grosses mécaniques. En fait, j'ai l'impression que du prime de la tournée au quart de finale, c'était la semaine des duos, la semaine des trios, la semaine des face-à-face. Mais calmez-vous, au bout d'un moment, est-ce qu'on peut juste les laisser chanter ? Et on arrive à une situation complètement ubuesque où ils sont pleins à dire « Ah bah c'était notre premier duo, trop bien, on n'avait jamais chanté ensemble. » Mais c'est une plaisanterie, on est en semaine 48 et il y a encore des combinaisons de duos qui n'ont pas été faites. Parce qu'en fait, ils ont passé tout leur temps à se retrouver sous mécanique de Prime. Et donc, on en a oublié de leur faire faire des duos, des trios. de leur faire vivre des moments de complicité artistique qui, franchement, sont parfois les moments les plus simples et les plus intéressants. Et finalement, quand ils repensent, la saison 2023, c'était une saison où vraiment, simplement, ils passaient du temps ensemble, ils vivaient une histoire, ils étaient liés par quelque chose de commun, etc. C'était très simple, très banal, très basique comme dynamique, et c'est ça qui était fort. Là, en fait, moi, des fois, je suis en mode, mais ce n'est pas possible, j'ai un... un podcast sur la Starac et j'ai du mal à comprendre leur mécanique entre eux. Par exemple, j'ai cru comprendre que Léa et Victor voulaient être en finale ensemble, donc ils étaient très amis, mais je suis en mode mais attends, je ne comprends pas. Alors Léa et Victor, tu as l'impression que tu dois poser un paperboard pour essayer de comprendre qui est ami avec qui, tellement en fait, il y a eu des équipes, des duels, des trios, des machins, des bids, que tu n'as même pas eu le temps de comprendre quels étaient les liens qui les unissaient, mais vraiment juste de manière... émotionnelle, réelle, sincère, humaine de leur vécu à eux qui leur appartient en dehors des mécaniques et t'es en mode ok et donc alors attends parce qu'il semblait que Mélissa elle était pote avec Ambre mais en réalité Léa et Victor qui d'ailleurs ont l'air d'être potes entre eux veulent chanter avec elle tu vois on comprend rien et même le fait que de tort, change d'avis, qu'au départ il était dans une idée de chanter avec Sarah, mais finalement il chante avec Mélissa, du coup Mélissa en plus qui revient deux fois, en vrai je kiffe Mélissa donc j'ai trouvé ça trop cool mais je trouve que c'est un peu dommage de pas permettre à une autre personne aussi de venir faire un duo et en même temps tu te dis bon bah c'est normal que chaque demi-finaliste fasse ses propres choix tu vois Ils ont envie de viber le moment avec la personne avec qui ils ont envie de partager un dernier duo. Je suis contente dans un sens que la prod ne remette pas une mécanique de... Alors non, Mélissa a déjà été choisie. Donc voilà. Mais c'est vrai que je me suis dit, si Mélissa revient cette semaine, ce sera plutôt pour chanter avec Ambre. Donc tu vois, il y a vraiment ce truc où j'ai du mal à... En fait, j'ai du mal à comprendre leurs interactions, leurs dynamiques, tellement on ne les a pas tant saisies que ça dans les quotidiens. Ça déjà, c'est quand même un sujet. Et je pense aussi que même d'un point de vue santé mentale, moi, ça me gêne parce que tu sens qu'ils sont épuisés. Que c'est vraiment limite sous-entendu dans toutes les quotidiennes qui sont vraiment au bout du rouleau, etc. Que toutes les semaines, la prod essaye de faire une journée détente pour montrer qu'on les laisse un peu respirer. Et en fait, tu parles de la journée détente. C'est juste comme d'habitude un cours de sport avec un format... encore une fois, nouveaux, en mode cours de yoga, etc. Et puis, ils ont un chef cuistot, le top chef, qui vient au château. Mais en fait, c'est encore une fois pour faire une séquence d'invités. Tu vois, ce n'est pas vraiment une détente. Je ne sais pas comment expliquer, mais il y a un truc où ils essayent de nous brander depuis deux ou trois semaines des journées détentes pour un peu, je veux dire... Contre-argumenter le fait que de plus en plus de gens disent qu'ils ont l'air d'être fatigués, que leur santé mentale n'a pas l'air d'être au maximum, qu'on les sent usés par la compétition, usés par le fait d'être tout le temps, tout le temps, tout le temps sous évaluation, sous comparaison, etc. et qu'ils sont au bout du rouleau, ce qui est bien légitime. Donc ils essayent de nous brinder des journées détentes sur des journées qui étaient déjà écrites à l'avance. Et voilà, ils réécrivent un peu l'histoire en faisant... Un petit appel de Charlotte Carnin qui leur dit « Alors voilà, je vous ai réservé un cours de yoga et un chef, et puis après on papote ensemble. » Ouais, enfin bon bref, ok. Mais en réalité, on a très bien compris que c'était juste, encore une fois, une séquence pour faire venir des gens. Et je vous assure que je suis sidérée du nombre de gens qui sont encore venus au château cette semaine. En réalité, la prod, là, ils n'ont plus confiance. Ils n'ont plus confiance dans leur casting. Ils savent que si tu mets juste Léa, Victor et Ambre, en demi, en quotidienne, ça ne va pas être suffisant, d'une certaine manière, et c'est horrible de le dire comme ça. Mais je pense qu'en fait, depuis le début, ils ne font pas assez confiance à leur casting. Et c'est eux-mêmes qui ont créé ce piège qui s'est refermé sur eux. Où en fait, ils ont tellement perfusé la saison de mécanique, de happening, de venue spéciale, etc. Qu'on n'a pas su s'attacher au candidat. Et que là où l'année dernière, franchement, quand tu avais Charles Marine et Bonnie Frank en demi, ils étaient en mode. C'est royal au bar. Enfin, je suis désolée, mais... C'est une bonne demi-finale. Il y a plein de dynamiques intéressantes entre eux. Franchement, Marine, elle est hilarante. Oui, alors, ça aurait été un point si j'avais fait le petit chat l'année dernière, c'est qu'on la voyait énormément en quotidienne et que c'est vraiment la gagnante choisie par la prod, on ne va pas se mentir. Mais c'est vrai qu'au moins, elle faisait des confesses qui étaient rigolos. Charles, il y avait une dynamique avec Ebony, il y avait eu l'histoire autour du charny. Mais c'est pareil, tu vois, dans les montages des quotidiennes, c'était très subtil, c'était pas à abuser, c'était pas on tire le sujet de Charles et Bonnie de manière excessive. Et en même temps, Charles, il avait aussi une complicité amicale avec Marine, il la soutenait beaucoup. Bon, Franck, il était, c'est vrai, dans un monde plus intérieur. Donc c'était peut-être moins facile pour le coup de porter la demi-finale avec Franck dans l'équation. Mais je trouve que... au stade de la demi-finale l'année dernière, tu avais grave envie de regarder les quotidiennes. Il se passait encore plein de trucs. Il y avait juste entre eux quatre des dynamiques relationnelles hyper intéressantes, des enjeux autour de leur prestat hyper intéressants. Et là, cette année, moi, je n'ai pas cette sensation. J'ai vraiment la sensation qu'on se traîne, on traîne la patte. Et là, c'est vrai que je me rends compte que je n'ai pas trop d'attachement au candidat cette année. Et que Léa et Ambre, qui encore une fois sont pourtant des figures emblématiques de la saison, tu vois, c'est pas comme si on avait mis en finale des personnes invisibles de la saison, avec très peu de personnalité ou très inattendues en termes de talent. Tu vois, genre Léa et Ambre en finale, tu te dis, bon ben voilà, c'est carré, tu vois, par rapport à la saison. Enfin, d'autres personnes auraient pu être en finale pour le coup, mais tu vois, ça reste une finale qui est cohérente avec la saison et tout. Et j'avoue que je les adore, c'est pas du tout contre elles, mais je suis en mode, en vrai, je sais même pas qui elles sont. Qui sont ces personnes ? Tu vois ? Je suis un peu en mode, ok, ouais, Léa, Ambre, et même, je me suis dit, je me suis fait une réflexion tout à l'heure, avant d'enregistrer l'épisode, je me suis dit, mais en fait, j'ai l'impression que Léa et Ambre, je les ai jamais vues interagir ensemble. J'ai l'impression qu'elles ont fait une star act parallèle. Je sais pas si je suis folle avec cette observation, mais j'ai en tête très peu de moments partagés entre elles. Et typiquement, j'ai en tête très, très peu de moments de prestations où elles ont chanté ensemble. J'ai vraiment l'impression que c'est deux mondes parallèles, tu vois. Où Ambre, je la vois beaucoup avec Mélista, Bastien et tout. Et Léa, c'est vrai que pour le coup, Léa-Victor, ils ont une forte relation. Il y avait l'amitié Léa-Léane. Bon, ça, ça date de l'an 2000, mais voilà, parce que la saison a duré 14 ans encore une fois. Mais je ne sais pas comment dire, j'ai l'impression qu'elles ont vécu deux saisons parallèles. Donc, je suis vraiment en mode, mais en plus, elles ont aucun... Je ne sais pas comment dire. Il n'y a pas une grande dynamique entre elles. Qu'est-ce que ça va donner une quotidienne qui est portée que par ces deux candidates ? Parce qu'il ne reste qu'elle. Qu'est-ce qui va se passer ? Et donc, la semaine prochaine, on a entendu dans le spoiler du directeur, on va encore être perfusé sous... Alors, il y a les anciens qui vont revenir. Il y a des grandes stars qui vont venir les coacher. Elles vont faire des sorties. On les enlève du château dès le jeudi. Et c'est un peu en mode... Ils n'ont pas confiance en leur casting. Ils ont foiré quelque chose. On n'est pas attaché aux candidats et ils ont besoin de faire venir Pierre Ninet, Djamal Debbouze et tout le cirque Pain d'Air chaque jour que Dieu fait pour arriver vraiment à pondre une quotidienne. C'est un problème. C'est un problème dont ils sont responsables parce que ils ont passé toute une partie de la saison à nous faire bouffer des mécaniques au lieu de nous faire apprécier les candidats, le casting et une saison simple avec juste... de la complicité artistique et des rencontres, et le fait qu'il y ait plein de duos qui n'aient jamais existé, plein de candidats qui n'aient pas chanté entre eux avant genre la 17ème semaine, c'est qu'il y a un truc qui a été vraiment loupé quelque part. Donc ça, c'est clairement un sujet. Et le dernier point que j'avais, clairement, c'est le fait qu'ils sont passés à côté de plein de cours qui auraient été hyper intéressants. On en a parlé plusieurs fois ici, et ce que j'ai trouvé intéressant, c'est que sur la demi-finale, ils ont essayé d'amener ça... je pense, en alerte par rapport aux audiences en descente. Mais en fait, moi, je trouve que les cours en groupe déjà, tu as l'impression qu'ils apprennent assez peu. Moi, je me suis vraiment essoufflée maintes et maintes fois dans ce podcast en disant qu'en fait, il faudrait qu'ils aient plus de cours individuels. Et surtout que quand ils sont 17, au début, je veux bien que ce soit trop compliqué, mais là, à ce stade, je ne comprends pas qu'il n'y ait pas plus de cours individuels parce qu'en fait, ils ne progressent que quand ils sont coachés en 1 à 1. Sophia a fait des miracles sur pas mal d'élèves. en faisant des cours en un d'un. Il y a vraiment eu des avant-après sur certains profils, par exemple T.O.P. qui ont été extraordinaires. Et en fait, je suis en mode, mais j'ai l'impression qu'il y a des candidats qui les abandonnent. Mais en fait, c'est un cadeau d'avoir des cours. Et pareil sur la danse, tu vois, il y a un peu ce truc où il y a les bons élèves de la promo qui savent bien danser et puis il y a les autres. Mais en fait, quel progrès serait possible s'il y avait eu des cours un peu plus personnels ? Après, je suis lucide, je sais très bien qu'on est sur une émission de télé-réalité, que l'idée c'est de produire du contenu en flux et de manière économique et économiquement rentable et que ça n'a pas de sens de leur faire faire des cours individuels parce que mobiliser le prof, mobiliser les caméras, mobiliser l'équipe de montage, etc. pour dérusher des interactions avec un seul candidat, ça n'est pas rentable. je suis d'accord mais je trouve qu'il y a un entre deux à trouver sur amener plus de cours individuels, amener plus de coaching individuel. Et je trouve en plus que ça ferait des meilleures séquences. Parce qu'en réalité, tu remarqueras que pareil, les cours de Sophia, moi je les adore et je kiffe Sophia, mais tu avais l'impression que chaque cours de chant, elle devait trouver un peu ligne. Alors aujourd'hui, on va faire l'accent du Sud. Aujourd'hui, on va faire les clowns. Allez, ça y est, ça y est. On peut juste avoir un cours de chant normal, tu vois. Et en fait, c'est parce que je pense que la prod lui demandait de créer vraiment de la nouveauté toute. temps, etc. Et en fait, je me dis, mais quand je regarde typiquement ce qui s'est passé entre Fanny et Ambre, l'interaction dont je parlais tout à l'heure sur la répétition de « Si seulement je pouvais lui manquer » , de l'intensité des paroles qu'il y a eu, etc. Ou là, par exemple, le cours avec Charlotte Cardin, j'ai beaucoup aimé. Quand elle est venue au château et que justement, elle a grave joué le jeu, je me suis dit « Mais grosse humilité, j'adore la meuf » . Elle, elle ne se prend pas la tête, elle va chanter avec les élèves, elle ne se prend pas au sérieux, etc. Et là, pour le coup, c'était intéressant d'avoir aussi sa perception, son propre regard de chanteuse, etc. Sur comment elle gérait ses prestats, sa voix, etc. Et en fait, je trouve qu'il y a un côté comme ça, où en fait, des cours un petit peu plus simples et par groupe, ça serait tellement plus intéressant, mais même en termes de séquences, parce qu'il y aurait des conversations plus riches. Et on ne va pas se mentir, les gens, ils adorent l'Astarak, ils adorent apprendre des trucs sur le larynx. Mais je suis assez certaine que ça les intéresse plus de comprendre le lien et la progression, enfin le lien au chant, etc. et la progression de chaque candidat que d'apprendre l'anatomie de ta gorge, en fait. Enfin, vraiment, c'est une évidence que ça nous intéresse plus. Et puis alors, moi, il y a un cours, je ne comprends pas, qui n'existe pas. Et alors vraiment, tu vois, il ne faut pas tout jeter en bloc sur la saison NRJ12. Pour le coup, il y avait une prof qui était vraiment dédiée aux relations presse, aux relations publiques, qui leur faisait en plus à l'époque des super feedbacks. Alors après, c'était aussi des profils très énergie douce. Donc il y en a qui disaient des dingueries. À l'époque, ils se permettaient pour certains de verbaliser vraiment qu'ils n'étaient pas contents de certains duos avec des artistes. C'est assez fou quand même quand ils repensent. C'est vraiment une autre époque. Mais pour le coup, je trouve que c'est hyper intéressant. parce qu'elle leur donnait des très bons conseils et puis c'était des bonnes séquences de télé-réalité. C'est ça où je me dis que je ne comprends pas pourquoi la prod ne prend pas ce pli-là parce qu'en fait, ce seraient des super cours, cours soit de public speaking parce qu'ils sont quand même nés exposés à prendre la parole en public, notamment sur les primes et tout, mais même sur la tournée, tu vois. Et en fait, ce qui est fou, c'est qu'ils sont toujours terrifiés de l'exercice. des prises de parole quand ils doivent gérer la transition entre deux chansons et en même temps, pendant tout le long de la promo au château, ils ne leur apprennent pas. Sauf qu'il ne faut pas oublier que la tournée, ça va commencer genre trois semaines après la fin de la Star Trek. En fait, s'ils vont anquiller l'époche, c'est intenable. Vraiment, c'est irrespirable. C'est atroce. Bon, bref. Et là, cette semaine, pour le coup, c'est pour ça que je l'avais plutôt gardée là plutôt que dans le débrief de la semaine de la demi-finale. Mais on a eu encore un cours très intéressant. Pareil. On a trempé nos doigts de pied, c'est comme la semaine dernière avec le cours de préparation mentale. Là, c'était le cours de médiatrading. Mais j'ai trouvé ça trop intéressant. Et en plus, je trouve que la séquence a été bien construite parce que, par définition, ils n'ont encore jamais fait d'interview, donc ils n'avaient pas trop de séquences pour rendre le cours un peu palpable. Mais du coup, ce qu'ils ont fait, c'est que la coach en médiatraining, qui est en réalité une journaliste de métier, est venue et a pris des extraits des moments un peu interview sur le prène, des moments où Nikos leur pose des questions après les chansons. Et on voit les réponses, en l'occurrence, de Amp, Victor et Léa. Et je trouvais que c'était hyper smart. Et c'est vrai que je m'étais souvent fait cette réflexion lors des débriefs, de me dire, c'est intéressant parce qu'ils ne débriefent que les prestats, sauf que des fois, ils ne sont pas très bons, ou ils disent peut-être des fois un peu des petits dingueries, comme ça, sur le côté, après, quand Nikos leur parle. Et en réalité, ce n'est jamais débriefé. Alors que ça aussi, pour moi, ça fait partie de l'expression scénique. Parce que tu peux faire une super prestat, si derrière tu dis un truc complètement à l'ouest, à côté de Nikos, à côté de l'artiste, en 4K sur TF1, t'es foutu. Et en fait, je me suis toujours dit, mais c'est fou que ça ne soit jamais débriefé, aussi la partie où ils répondent aux questions de Nikos. Et donc, j'ai trouvé ça très intéressant de l'amener. Et en fait, je me suis dit, mais tellement intéressant de mettre un cours comme ça en place de manière récurrente. Et je trouve que cette année, ils ont trop essayé de faire, encore une fois, des cours originaux. Et chaque semaine, d'amener un nouveau cours un peu rigolo. Soit c'est les cours d'anglais de M. Prof, qui s'en souvient, il est venu deux fois et après terminé. Des cours de yoga, de ballon, de je ne sais pas quoi, de trampoline. Mais en fait, c'est pareil. Genre, c'est rigolo 5 minutes, 5 secondes. Vraiment, j'ai repassé le curseur là, 5 secondes. Mais ce n'est pas intéressant à regarder. Pourtant, tu vois, moi, j'aime trop découvrir des cours de sport un peu différents et tout. Mais je m'en fous, enfin pardon, mais je m'en fous vraiment de les voir par contre faire du trampoline. Ce n'est pas intéressant du tout. Et je ne comprends pas pourquoi ils sont restés sur cette ligne toute l'année, toute l'année interminable, toute la promo. Mais on s'en fout en fait. Et des cours d'escalade, mais zut quoi, vraiment. Faites-leur des cours de sport en mode préparation mentale où on comprend un petit peu leur mindset, leur personnalité. Et on est beaucoup plus dans le côté télé-réalité parce qu'on les verrait s'ouvrir, être un petit peu plus friables, etc. Et nous partager un peu plus ce qu'ils ressentent. Ce serait tellement plus intéressant. Et je suis en mode, mais qu'est-ce que la prod ne comprend pas ? Ils ne sont pas censés faire une télé-réalité. Ils passent à côté de tellement de séquences intéressantes. Et parler. Une émission de télé, ça doit être parler. Les voir bondir sur un putain, pardon, sur un punaise de trampoline des quatre, on s'en fout. Mais vraiment, on s'en fout. peu plus des cours de sport un peu lolilol. Et puis, vraiment, on est au 48e cours de yoga. Ils ont trouvé tous les profs de yoga. Mais j'en peux plus. C'est pas contre le gars parce qu'il avait l'air trop intéressant. Mais combien de profs de yoga en avaient arrivé cette saison en nous disant, j'ai inventé une nouvelle méthode de yoga. Ok. Mais ce n'est pas intéressant pour un produit de télé-réalité. Ce n'est pas intéressant. Arrêtez de faire ça. Arrêtez. On n'en peut plus. Et en fait... Le cours de Mediatraining, pour moi, il devrait être là tout le temps. Et en fait, ce que je trouve particulièrement intriguant, c'est qu'à la sortie du château, sauf erreur de ma part, ils ne vont pas aller faire du yoga dans un ashram. Par contre, ils vont se taper 8 interviews, 2 Topito, 2 aussi Alex Grousset, trop intéressant, j'aime beaucoup ce qu'elle fait, où de base, elle a une chaîne YouTube où elle interview pas mal de personnes autour de la pop culture, etc. Et notamment des gens de la Starac. Et maintenant, en fait, elle travaille avec TF1. Et en fait, elle est la première interview officielle des académiciens qui sortent du château. Elle interview vraiment dès leur sortie, genre deux, trois jours après. Et c'est une interview long format. Mais du coup, ce qui est intéressant, c'est qu'Alix dit que... Alix, je la trouve hyper pertinente et je la regarde beaucoup. Donc, c'est pour ça que je me permets de l'appeler Alix. Mais voilà, Alix Grousset. Elle dit qu'en fait, elle n'est pas là pour les piéger. qu'elle est là pour que ce soit un bon moment, que ce soit deep, que ce soit intéressant. Puis c'est vrai que c'est des formats à la base de 40-45 minutes. Et en fait, mine de rien, même si elle n'est pas là pour les piéger, le fait que ce soit long, que les questions, du coup, elles tentent d'être un petit peu pointues, un peu précises, c'est dur, dur. Et je pense qu'il faut aussi se dire que pour que les gens restent au bout des 40 minutes, il faut être intéressant. Donc, il faut être un peu percutant dans ses réponses. Il faut donner un petit peu... le change et à la journaliste et lui permettre de reposer des questions intéressantes derrière. Et en fait, c'est dur, tu vois, de tenir un format de 40 minutes d'interview. Ils ne sont pas du tout formés à ça. Alors moi, j'ai un peu l'impression, ça n'a pas été expliqué comme ça, mais que typiquement, je pense que c'est dans le deal avec Alex Grousset que c'est la première interview qu'ils font parce qu'il y a un petit côté media training ou pour le coup. elle les pousse bien, elle les fait bien parler et tout, mais comme elle ne veut pas les mettre mal à l'aise, c'est un peu un petit training, un espèce de méga-training accéléré, etc. Et ils se lancent comme ça après sur les interviews, et ça les rassure un petit peu, et je pense que ça leur donne un petit peu de force, qu'ils se disent qu'en fait on ne va pas les manger, et qu'il y a aussi plein de gens sympas. Mais ils ne sont pas tous là pour être sympas. Et puis typiquement, il y a une interview qu'ils font tous, c'est quotidien, Yann Barthès, il est là pour son audience. Toutes les interviews des académiciens, les questions sont hardcore, sont parfois très, très, très, très envahissantes. Moi, je suis toujours assez étonnée de voir à quel point ce contexte que c'est la Starac, quotidien d'un coup, qui est quand même un média qui se veut engagé sur plein de trucs, etc., se permet des questions hyper, hyper intrusives, hyper un peu bizarres, très qui couche avec qui, quoi. C'est limite ce qu'ils ont envie de poser comme question chaque semaine. Et c'est la réalité de leur après-starac, en fait. Et donc, en fait, c'est bien mignon de leur faire faire du trampoline, un mur d'escalade ou des cours de théâtre sur Roméo et Juliette revisités. Mais par pitié, en fait, ça n'est pas exploitable à court terme. Donc, les cours ne sont pas activables. Ils ne sont pas pertinents avec le besoin des élèves. Et en fait, ça serait tellement plus intéressant à regarder. Je ne comprends pas. Vraiment, c'est... Si je devais avoir une taille qui est un peu différente, parce que tout le monde dit que... La saison est trop longue et que la prod a fait trop de mécanique et qu'on ne supporte plus en 2026 de consommer une télé-réalité où on sent qu'ils sont fatigués. Tu vois, il y a un peu ce truc de, on fait tous plus attention à notre consommation de produits physiques. Et je trouve qu'on fait de plus en plus attention à la consommation de médias, de ce qu'on voit. Et en fait, on ne tolère plus le traitement des candidats comme avant. Et c'était la même chose sur Secret Story, oui. Il y a plein de missions qui ne donnent plus parce qu'ils savent que ce serait un... tollé, monumental de la part des téléspectateurs. Bref, tout ça, tout le monde le dit. Moi, ma taille, c'est, il faut refaire toute l'organisation des cours. Tout à l'heure, je parlais de Marlène aussi, je pense qu'elle, il faut lui refaire un rôle à la hauteur de ce qu'elle peut apporter, parce qu'en fait, elle est super bien, mais juste pas exactement sur la bonne casquette. Et vraiment, amener beaucoup moins de cours originaux, de cours concepts. Ils ont l'impression, en fait, que chaque semaine, ils doivent réinventer la roue. Pas du tout. Ils doivent juste, en fait, nous permettre de rencontrer les candidats et de les faire progresser. En fait, vraiment. Et ce sera ça qui nous intéressera parce qu'en fait, c'est juste une histoire à laquelle on assiste. Et en fait, dans tous les livres que tu lis, ce qui t'intéresse, c'est l'évolution des personnages. La raison numéro un pour laquelle les gens te disent qu'ils adorent une série ou un livre, c'est « Ah bah tu vois, c'est une série dans laquelle les personnages sont très développés. Appliquerons la même chose dans telle réalité, c'est évident, ça fera beaucoup plus intéressant. » Là, à date, on ne connaît pas les candidats. ils vont sortir, ils vont être usés, ils ne vont pas savoir répondre à une interview, mais ils sauront faire du trampoline et du yoga. Ma foi, c'est n'importe quoi. Je vais me permettre de clôturer cette chronique sur cet énervement, parce que sinon je vais repartir en boucle. Mais vraiment, je ne comprends pas qu'il n'y ait pas beaucoup plus de coaching. Je veux dire, en fait, ce serait aussi beaucoup plus connecté à 2026 et au fait qu'en 2026, les gens s'intéressent. beaucoup plus à leur bien-être, leur développement, etc. Et en fait, ce serait plus intéressant, je pense, à regarder. Même si pour le coup, par exemple, faire du sport, c'est hyper important pour le bien-être, etc. Mais ça ne fait pas une séquence assez intéressante. Et pareil, l'Aji, moi, je suis sûre qu'il est trop intéressant. Le bec est champion olympique. Et en fait, on lui fait réserver des cours de trampoline. Apparemment, j'ai un problème avec les trampolines. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, commentez trampoline. Mais tu vois, l'Aji... Moi, j'adorais qu'il raconte comment il a vécu les JO à chaque fois et comment on peut transposer ça sur la musique. Je trouve qu'il y aurait tellement à faire et il passe tellement à côté. En fait, je trouve qu'ils ont passé à côté vraiment, je vais le dire, de l'écriture globale de la saison. Et qu'ils avaient un super casting, que ce soit côté prof ou côté élève. Honnêtement, franchement, je trouve qu'il y avait tout pour réussir. des talents de fous, mais aussi des personnalités intéressantes à creuser. Simplement, ils ont trop voulu rajouter de la superficialité, des triggers, que ce soit en termes de mécanique, en termes de cours, en termes d'intervenants, d'artistes extérieurs qui sont venus, etc. Au lieu de faire confiance à une recette très simple. Et en fait, je pense qu'ils ont toujours l'impression qu'il faut aller sur la cire en chair. Et en fait, c'est ça, pour moi, la définition de cette saison. c'est vraiment, on pourrait la qualifier ainsi, c'est la surenchère. C'est la saison de la surenchère, alors qu'en réalité, il aurait mieux voulu que ce soit la saison de la simplicité. Je ne comprends pas comment tu peux caster 17 personnes, mais avoir l'impression qu'il faut 42 mécaniques et ramener tout le gratin du cinéma français du Festival de Cannes pour pouvoir faire tenir l'audience. C'est complètement dommage. Pour moi, c'est le plus gros fail en réalité. Et la seule façon... de sauver la saison 2026, clairement, c'est de revenir à une saison hyper simple avec des cours beaucoup plus axés sur le développement des candidats à la fois pour améliorer leur propre progression, mais aussi pour faire un contenu beaucoup plus télé-réalité qui fait qu'on s'attacherait au personnage beaucoup plus qu'au trigger extérieur. Mais vraiment, je pense qu'il faut repenser totalement différent la... prochaine saison. En attendant, on va terminer la saison actuelle et justement, on va terminer l'épisode avec les tops et les flops de ce deuxième Prime de demi-finale. C'est parti ! Donc, je vais vous faire un bilan rapide de ce dernier Prime avec le peu de voix qui me reste. Je viens vraiment de réécouter certaines séquences sur mon page. Vraiment, l'épisode est très fort co-hosté avec mon nez. Donc, j'espère quand même que vous avez kiffé les analyses sous rhume avancé. Mais bon, bref, on va terminer justement avec mon rhume et mon nez, une analyse du prime. Globalement, je le disais en intro, je trouve un excellent prime. Je trouve honnêtement que c'est un des meilleurs primes de la saison. Donc, vraiment, comme quoi, ils arrivent quand même... Je trouve que c'est admirable parce qu'ils prennent des feedbacks ultra négatifs de tous les côtés. Clairement, il y a eu 48 dramas autour de la saison. Enfin bref, il y a plein de choses qui ne sont pas optimales, clairement. Et je trouve quand même qu'ils arrivent à se re-challenger et à se dire comment on peut faire pour que la demi-finale numéro 2 soit beaucoup plus percutante que la première. Parce que pour le coup, là encore, la dernière fois quand j'ai enregistré l'épisode, on n'avait pas encore les audiences. de la première demi-finale, mais la demi-finale entre Starah et Léa, ça a été un gouffre d'audience. Vraiment, c'était une catastrophe. Une des plus mauvaises audiences de primes de demi-finale depuis le retour de la Starhack, donc une grosse cata. Et justement, je trouve qu'ils se sont vraiment réinventés sur cette deuxième demi. J'ai beaucoup plus aimé. Pourquoi ? Pour deux raisons. Déjà, je trouve que il y avait des airs presque de finale. T'avais l'impression que c'était limite... Une petite finale, en fait. Premier point. Et deuxième point, je trouve qu'ils ont moins, encore une fois, misé sur le côté choc des divas, comme la semaine dernière, et qu'ils ont beaucoup plus axé les choses sur faire des duos, créer de la connexion entre eux. Et d'ailleurs, même la programmation des prestations, elle était beaucoup plus équilibrée. La semaine dernière, t'enchaînais des tunnels avec l'une, puis l'autre, alors que là, en réalité... c'était beaucoup en réponse. Les prestations étaient vraiment en réponse les unes aux autres. Et je trouve que c'était globalement beaucoup plus réussi. Et puis même, il y a quelque chose qui ne s'improvise pas tant. Mais je trouve que les surprises étaient méga touchantes cette semaine. Et ça l'était plus que la semaine dernière, globalement. Si on se replonge rapidement dans les prestas, on a eu l'ouverture sur Don't Stop Me Now. Donc ça, je trouvais ça sympa. Je trouve que même le sens de la chanson, pour le coup, prend toute sa place. Je trouve que l'ouverture, elle est très spectaculaire, etc. Clairement, ils ont lâché l'affaire avec l'hymne, mais ça fait sens. Et je trouve que, pour le coup, moi, j'aime bien ces ouvertures un peu grandiloquentes, pour dire en gros gros prank ce soir, feu de tous les côtés, etc. Moi, j'avoue que ça me cueille à chaque fois. Je suis plutôt dans le délire. Ensuite, on enchaîne avec le duo artiste sur casting pour Ambre et Christophe Mahé. Alors là, je vais quand même être... recaspiée. Mais alors, c'est un flop. Rien à voir avec la prestade de Ambre. Mais juste pour le fait que je n'en peux plus, que je sois tout le temps les mêmes chansons et castings, pour moi, en fait, c'est Maya. L'année dernière, on a eu une prestation extraordinaire de Maya qu'elle, en plus, elle a interprétée à la tournée. Et en fait, du coup, pour moi, je trouve que c'est trop tôt et qu'il y a vraiment d'autres chansons proposées, autre chose. je comprends que le sens même de casting ce soit une des meilleures chansons possibles pour un prime de Starac avec beaucoup d'enjeux parce que les paroles c'est vraiment en mode je veux pas rentrer chez moi y'a rien à faire là-bas laissez-moi vivre mon rêve du coup c'est extraordinaire en termes de script pour une chanson avec un prime important néanmoins en fait Laissez-nous respirer. Et c'est encore une fois cette sensation de lessiveuse que nous impose cette saison interminable. Du coup, le fait aussi qu'il y ait 17 semaines, au bout d'un moment, c'est dur de ne pas tourner en rond sur les chansons. Et il y a vraiment ce côté où tu as envie de dire mais laissez-nous kiffer les saisons précédentes. Moi, j'ai encore la prestade Maya dans la tête. Laissez-nous respirer. Proposez-nous autre chose. Et du coup, c'était super. Mais moi, j'entendais encore Maya qui chante ça sur le Prime l'année dernière pour ne pas être éliminée par ses camarades, puisque c'était sur le Prime des duos. Enfin, oui, des duos. Ulysse et Marine avaient été nommés et sauvés par le public. Et du coup, c'était Maya et Thomas qui avaient été en binôme. Et en fait, c'était Maya contre Thomas qui devaient chanter casting devant leur promo pour que la promo choisisse l'un des deux candidats. En plus, le moment a été très intense et tout. Et en fait, c'est trop dommage. Et c'est la même chose que la semaine dernière, où du coup, Sarah avait chanté l'effet de masse avec Maëlle. Mais en fait, j'étais en mode. Mais en fait, pour moi, c'est encore Candice et Axel, cette prestat. Et en fait, laissez-nous kiffer les prestats d'avant et proposer autre chose. Et il y a tellement de belles chansons, de nouvelles chansons. Et je trouve que sur toute la première moitié de la saison, il y avait une telle fraîcheur dans la programmation. Et je pense qu'en fait, juste, ils arrivent au bout de leur liste de chansons parce que la saison est trop longue. Et sur ça aussi, ça se ressent. Et ça, ça m'agace. C'est vraiment dommage. Rien à voir avec la prestade de ombre qui, pour le coup, était très vibrante aussi. Mais pour moi, la chanson, elle est trop marquée par Maya pour l'instant. Ensuite, donc, on a Victor et Mentissa qui ont chanté ensemble. J'ai trouvé ça hyper joli. J'ai trouvé ça hyper beau. Mentissa aussi, je me suis dit bonne marraine. Alors j'ai vu ça en plus sur les réseaux sociaux, quelqu'un l'a dit aussi, mais il y a eu en commentaire le fait que potentiellement elle était encore elle aussi dans sa montée en puissance. Mais moi je trouve que ce qui est intéressant c'est aussi son propre parcours, comme elle vient aussi d'un télé-crochet, elle pourrait avoir un côté, peut-être qu'il y aurait un format de marraine, mais plus en mode 2-3 ans en arrière, je suis sortie aussi d'un télé-crochet et voilà. Un peu comme ce que je vous disais, où je disais que par exemple dans les études, quand tu avais des parrains et des marraines, c'était généralement les gens qui avaient un an de plus. Et que limite, moi j'aurais trouvé ça stylé que chaque année dans les parrains ou les marraines, ce soit limite le gagnant ou une figure emblématique de la saison précédente. Et donc pourquoi pas garder ce truc-là aussi sur les prochaines années, d'avoir peut-être les parrains, marraines, artistes, parce que c'est hyper important, ça participe aussi. à la visibilité de la saison. C'est un enjeu majeur du communiqué de presse, du relancement de la Starac chaque année. Il n'y a pas de souci, je comprends bien l'enjeu. Mais en fait, de rajouter aussi un rôle un peu de buddy, de grand frère, grande sœur, qui pourrait être soit quelqu'un qui vient vraiment de la Starac, soit un profil très télécroché et tout, qui est aussi en train d'évoluer, mais qui a quand même fait son chemin comme Bintissa, en fait, ce serait extraordinaire. Et je me suis dit, en les voyant chanter tous les deux avec Victor, Je kifferais trop que Minstah ait un rôle un petit peu plus avancé sur les prochaines saisons. Mais bref, j'ai adoré aussi. Et puis alors là, moi j'avoue, la prestat suivante, celle qui m'accueillit, c'est leur duo sur « Si seulement » de Calogéro, où je me suis dit que vraiment, là pour le coup, il y avait un vrai choix de chanson. J'en ai déjà parlé tout à l'heure, mais cette chanson avait un sens particulier pour Ambre, puisqu'elle parle encore une fois, comme je le disais, de l'absence d'un père. Et je trouvais qu'il y avait énormément de puissance, énormément d'émotion. Et c'est en ce sens où vraiment pour moi, cette prestation, c'est l'étendard vraiment de ce prime. Où tu vois que là, ce n'était pas axé sur le côté duel, mais sur le côté duo. Et je trouve que là, on s'est beaucoup calmé par rapport à la dynamique très combat, très compète, très duel justement de cette saison. Et c'est là où tu vois que la prod, ils se sont un petit peu ressaisis. Et là, on part vraiment sur une autre direction où... Victor, il a aussi bien compris l'enjeu à ce moment-là de la prestat pour Ambre d'un point de vue parole, d'un point de vue sens, des mots vraiment de la chanson. Et tu sens qu'il y a vraiment ce côté où il était là aussi pour elle, ils étaient là l'un pour l'autre. Il y avait quelque chose de très beau, de très puissant. Et en fait, moi, ça m'a touchée. Et en fait, c'est à cette chanson-là que je me suis dit « Ok, j'ai compris, ce prime va être excellent. » Honnêtement, c'est cette prestat pour moi. Et c'est ce qui fait qu'en une prestat, cette demi-finale, elle est bien supérieure à la précédente. Et d'ailleurs, rien à voir encore une fois avec Star Rail. Ce n'est pas du tout par rapport à elle que je dis ça. Je parle de l'objet télévisuel. Elles ne sont pas responsables de la programmation, de l'organisation et des choix de chansons. Mais clairement, je vous ai aussi posé la question, et vous êtes plus de 50% à avoir préféré cette demi-finale par rapport à l'autre. Même plus de... Parce que plus de 50%, ça ne fait pas encore très significatif, mais plus de 60%. Et sachant qu'il y a aussi 25% des gens qui ont dit, en gros, c'est iso, quoi. Je n'ai pas de préférence pour l'une ou l'autre des deux. Donc voilà, il ne reste que 15% des gens qui étaient pour... Plutôt... qui avait plus un coup de poing. de cœur pour la demi-finale de Star Alley quand il y a un tel gap, c'est qu'il y a un truc qui a été loupé quelque part. Honnêtement, là, il y a un problème. Ensuite, on a enchaîné leur solo. Et alors là, j'étais en mode mais ça aussi, c'était extraordinaire. Déjà, on avait Victor sur Hier Encore. Et alors, ce que j'ai trouvé génial, c'est que pour le coup, la réale, elle était très en lien avec l'histoire de Victor. C'est pareil, on l'a su un petit peu pendant son portrait. On le savait un petit peu sur les réseaux sociaux. Mais si tu regardes que les quotidiennes, Tu t'en rends pas forcément compte, mais Victor, il chantait dans les rues de Paris, à Montmartre, etc. Et c'était tellement puissant d'avoir la réale où tu le vois chanter un peu sur les toits de Paris. Forcément, il connecte au propre vécu d'Aznavour, etc. qui a été méprisé, etc. Puis d'un coup, il se retrouve au devant de la scène. Et c'est tellement génial et intelligent de lui avoir fait chanter ça. Et pour le coup, moi qui suis toujours en mode, j'en peux plus quand on nous fait chanter les mêmes chansons. Aznavour, il n'y a rien de nouveau sous le soleil. Mais là, il y avait un vrai sens. C'était connecté à Victor. C'était connecté à son histoire. C'était autour de lui. Tu vois que tout a été construit. Le choix de la chanson, la réelle, la scéno et tout. Enfin, c'est plus la scéno que je voulais dire que la réelle. Et là, j'ai trouvé que c'était excellent et pertinent. Et alors, sur l'aigle noir, la chanson était très belle. Par contre, ça m'a un petit peu questionnée. Dans le sens où, hier encore... Comme je viens de dire, c'était très lié à l'histoire de Victor. Et sur l'aigle noir, j'ai eu du mal à comprendre le choix, dans le sens où je me suis demandé, est-ce que ça a vraiment un sens pour Ambre, parce que je ne lui souhaite pas, puisque c'est TW, VSS, mais du coup, la chanson l'aigle noir, ça parle d'un viol en fait. Et d'ailleurs, beaucoup de gens ont découvert le sens de cette chanson hier soir justement. Et c'est vrai que je me suis dit, pour le coup, je ne comprends pas trop le concept de lui faire chanter, dans le sens où on considère que les chansons sont choisies avec un sens très particulier, et que Victor, lui, sur son solo, a une chanson qui était vraiment taillée pour lui. J'ai trouvé que c'était un peu bizarre de faire chanter ça à ombre, donc ça me trottait dans la tête pendant toute l'interprétation, et ça m'a un peu questionnée. Par contre, j'ai trouvé qu'encore une fois, la scénographie était hyper réfléchie. Et ce que je trouve intéressant, c'est que la scéno, clairement, elle parlait de ce sens de la chanson. Tu vois, tu voyais, bref, tu voyais dans la scéno, je vous laisserai la regarder, j'ai pas envie de te triggerer, etc. Mais bref, la scéno était très explicite, enfin relativement explicite. Donc je trouve que c'était hyper intéressant, mais j'étais juste en mode, j'espère que c'est pas une chanson qui a un sens pour Ambre. Voilà, bref. Mais par contre, encore une fois, elle a été très puissante. Ambre, elle a une puissance, encore une fois, pour porter des chansons lourdes. Et encore une fois, à 18 ans, je sais qu'on le dit beaucoup pour Ambre, et qu'il ne faut pas que ça devienne son deuxième prénom non plus, c'est 18 ans, mais cette femme est forte quand même. Et puis ensuite, encore une belle surprise, non mais on a enchaîné des bangers, c'est que j'avoue que moi, j'ai découvert Zélie, du coup, grâce à ce tableau Chanté-Dansé avec Léa. Mais j'ai trouvé ça génial. J'ai trouvé que c'était hyper bien d'amener le rôle de Léa sur ce prime, de lui faire faire un tableau chanté-dansé. Parce que je trouve qu'elle a eu Presta, mais c'est une Presta qui l'avait vachement en valeur. Et surtout, comme je disais en story Insta, j'étais très contente que pour une fois, Léa ne se retrouve pas à chanter avec le boomer bien TF1 du coin. Et qu'en fait, elle soit sur une chanson vraiment de sa génération. J'ai tout le temps l'impression que Léa, ils veulent la mettre dans un truc très vieillissant, très vieillot, très... Tu sais, comme si elle venait de l'ancienne Starhack, en fait. Je ne sais pas comment expliquer ça, mais j'ai toujours l'impression qu'ils veulent la mettre dans un univers qui n'est pas forcément cohérent avec sa génération et de ne pas lui laisser l'espace de s'installer aussi dans un côté un peu nouvelle scène. Et là, j'ai adoré voir Léa sur un tout autre registre. Et en plus, j'ai trouvé ça génial qu'elle co-construise... avec une artiste, un tableau chanté-dansé. Là où d'habitude, les tableaux chantés-dansés, ils sont en solo. Les académiciens, généralement, les artistes ne se mettent pas dans une galère. Mais là, du coup, Zélie, je pense qu'elle avait aussi envie de vivre l'expérience comme ça. Il y a un côté pareil, tu vois, de complicité. Elle s'installe aussi sur la nouvelle scène musicale, etc. Donc, je pense qu'elle était plus prête à prendre des risques que des artistes qui viennent à Star Ride depuis je ne sais pas combien d'années. Et en fait, du coup, moi, j'ai adoré ce qui s'est passé entre elles. J'ai adoré découvrir Zélie. Je me suis dit, là, ça fait plaisir. Aussi, la Star Act joue son rôle là-dessus en nous faisant rencontrer des nouvelles artistes. Et en tout cas, on se délise. Je suis trop contente parce qu'elle a eu beaucoup de visibilité avec Supreme et elle mérite parce que les paroles de sa chanson, en plus, sont très intéressantes, très parlantes. Et vraiment, je trouve qu'audace aussi d'oser aller faire un tableau chanter et danser. Et tellement heureuse qu'on voit Léa vraiment mise en lumière sur autre chose que... une chanson des années 90-2000 avec un mec bien boomer en train de la prendre par la taille en chantant avec elle. Merci. Amen. On lui donne de la visibilité, on lui permet de se réinventer. J'ai beaucoup aimé. Alors qu'au début, j'étais un peu en mode, j'avoue, c'est un tableau, il s'appelle « Chantez, dansez » . Ça a été un peu boring et tout. Pas du tout, j'ai adoré. Par contre, on enchaîne avec One... de U2 sur enfin, oula, ma phrase ça va pas mais Ambre et Bastiaan j'avoue que j'ai adoré leur regard mais même si j'aime bien U2, en plus je les avais vus au Stade de France hilarant j'avoue que cette chanson je la trouve un peu ennuyeuse, enfin je me suis un peu ennuyée je sais pas trop expliquer pourquoi j'ai trouvé ça un peu long et je trouve que la chanson a pas été bien choisie et je me suis dit mais au bout d'un moment, est-ce que Est-ce que Ambre, elle a vraiment les mêmes chances là ? Je pense que c'était là. Mais je me suis dit, sur ce choix de chanson, alors qu'avec Bastien, ils auraient pu faire des trucs de fous, j'ai eu un peu l'impression qu'elle avait des trucs un peu plus boring. Est-ce qu'ils voulaient rééquilibrer les votes ? Est-ce qu'ils essayaient de pousser Victor en finale ? Je ne sais pas. Mais ouais, je n'ai pas trop compris. À ce moment-là, je me suis dit, bon, le choix n'était pas très intéressant. Ensuite, par contre, j'ai adoré les surprises. d'ambre. Donc déjà, Faux-semblante d'Annabelle. Je ne connaissais pas forcément la chanson, mais du coup, j'ai été très contente de découvrir et je me suis dit mais là, on enchaîne. Oh là là, mais un prène avec du son neuf, avec de la nouveauté. Alors Annabelle, c'est pas nouveau nouveau, mais j'avoue que moi, j'étais en mode, là, je me régale. Là, pour le coup, on est sur la programmation où on ne se rebouffe pas du garou à n'en plus finir. J'ai kiffé, j'ai adoré, j'ai trouvé ça très très bien. et sur la surprise à Melbeth je trouve ça trop cool parce qu'il y a un peu un côté comme Léa avec Madpokora elle réalise son rêve, elle se fait kiffer alors ce qui est fou c'est que tu vois que c'était des vraies surprises pour Ambre parce qu'elle a quasiment pas regardé le prompteur mais encore une fois cette femme comment c'est possible c'est dur, faut se rendre compte de la difficulté de se retrouver en mode surprise, genre ça te fait plaisir mais en même temps tu dois t'enquiller deux prestas sans les avoir préparés sans avoir revu les paroles, avec l'intensité émotionnelle de te retrouver avec l'artiste en face de toi, de cette chanson que tu kiffais chanter depuis longtemps, peut-être dans ta voiture, dans ta douche, j'en sais rien, et tu te retrouves à chanter ça en 4K de manière improvisée sur TF1, mais quelle reine ! Et vraiment, tu sens qu'elle a kiffé ces chansons, et moi qui ai parfois trouvé que c'était too much les surprises, et que limite parfois ça gâchait un peu les prestations, parce que j'aurais préféré voir... les archédomiciens et les artistes préparaient ensemble la chanson et créaient un moment encore plus intense. Là, pour le coup, vraiment pas eu de sensation comme ça. Et encore une fois, Nico se l'a reprécisé en mode c'est vraiment une surprise. Il s'est senti obligé de le dire parce que Ombre, elle a carré ses surprises, mais d'une force. Elle a été extraordinaire. Ensuite, il y a eu le duo Melissa Victor sur Lovely. J'ai adoré, mais adoré. La chanson était trop bien choisie et pour le coup, c'était magnifique. Mélissa, je trouve en plus qu'elle a pris un aplomb et une confiance. J'adore en fait... Bon, Mélissa revient toutes les semaines du coup, parce que TF1 mise tout sur elle aussi, je pense. Je pense qu'ils doivent un petit peu murmurer dans leur oreille de reprendre Mélissa chaque fois. Mais Mélissa, elle est trop forte. J'adore ce qui se passe pour elle. J'adore l'expansion qu'elle est en train de vivre. Et c'était magnifique. et ensuite on a eu les surprises de Victor d'abord la chanson avec sa meilleure amie donc là au moment du coup comme je disais j'ai enlevé mes lentilles, j'ai adoré j'ai trouvé ça trop chou et pour le coup parfois je trouvais que sur cette saison les surprises des proches c'était un peu tire-larme et c'était un peu alors voilà on fait venir ton papa pour que tu pleures devant la France entière et c'était un peu lourd mais là comme sa meilleure amie en l'occurrence c'est aussi son allié d'aventure artistique avec qui il chantait dans les rues de Paris. C'est extraordinaire, c'est cohérent avec tout le narratif de la semaine. Et c'est magnifique. Et puis, j'ai été trop touchée aussi qu'elle puisse bénéficier de la visibilité Starac. Donc, j'ai adoré. J'ai jamais autant dit, j'ai adoré sur tout un prime. Dites-moi ce que vous avez pensé. Si je suis la seule à m'être laissée cueillir par toutes les surprises, mais je me suis régalée. Et puis, alors là, arrive le moment où il y a Bilal Hassani ! qui est venu sur prendre Victor. Et alors là, j'étais en mode, c'est extraordinaire. J'ai trop kiffé, c'était génial et tout. J'ai adoré ce qui s'est passé. J'ai adoré ce qui s'est passé. Et pour le coup, je me suis dit, yes, yes, yes. Représentation, encore une fois, c'est quand même le big topic. Et j'ai adoré ce qui s'est passé. En fait, juste de voir Victor et Mila Lassani chanter en 4K sur TF1 à 22h, un samedi. J'ai kiffé. C'était génial. En plus, la prestation était extraordinaire. Et encore une fois, Victor, en full maîtrise de la chanson, n'a pas besoin trop de regarder le prompteur. Et c'était ça où la surprise était encore une fois réussie. C'était un moment vibrant, c'était un moment ébouvant. C'était un moment qui était un vrai cadeau aussi pour les académiciens. Les surprises étaient réussies, autant pour les téléspectateurs que pour les académiciens, sans que ce soit excessivement tire-larme. Et c'était extraordinaire. Et puis ensuite, la partie musique, donc Amp qui a chanté avec la violoniste, et j'ai pas noté son nom, je suis vraiment navrée, parce que j'ai trouvé extraordinaire. Pour le coup, iconique, parce que j'avais pas forcément la vision d'à quel point elle allait faire une prestation pas seulement musicale, mais vraiment scénique, c'est-à-dire qu'elle était là avec son violon, elle... bougeait de tout son corps, de tout son âme. J'étais là, mais qui est cette queen ? Vraiment, pareil, très heureuse qu'elle ait eu la visibilité qu'elle mérite. Et puis, Sophia de Bavard, j'adore, qui chante avec Victor. Mais encore une fois, tu vois, je me suis dit, Sophia de Bavard, elle a un petit peu plus de visibilité que la violoniste, même si maintenant, la violoniste, je la vois partout, donc je me rends compte que aussi très connue. Je me suis dit, bon, Victor, il est bien aidé, quand même. Je pose ça là. De toute façon, je peux le dire, franchement, puisque Victor, une idée a été éliminée. Mais c'est vrai qu'il y a quand même un moment du prime où je me suis dit, est-ce qu'ils essayent de pousser Victor ? Et en même temps, tu vois, c'était une perception. En soi, je trouve que c'était relativement équilibré. Mais je me suis dit, peut-être que Victor est un peu plus aidé. Et en même temps, oui, c'est moi qui suis folle. Enfin, il est vraiment, encore une fois, Victor étant Victor, il était, juste en étant un homme queer qui se maquille sur TF1, il était de base. Ils partaient avec, malheureusement, un malus. Donc, heureusement que la prod l'a peut-être un petit peu aidé. Encore que ce n'était pas forcément très significatif. Mais voilà, direct, je me suis posé la question. Parce que comme la semaine dernière, à un moment, tu as senti qu'ils avaient mis Sarah quatre fois de suite. Parce qu'elle était très en retard sur les votes. Et que, du coup, ils étaient obligés de trouver une solution. C'est vrai que je me suis fait la réflexion aussi sur le prême d'hier soir. Donc, je me sentais un petit peu... Oui, j'avoue, je me sens un petit peu obligée de le... de le partager, mais voilà, c'est une réflexion vraiment qui m'est passée très vite. Et puis, on termine le prime. J'avoue que, pareil, les primes sont un peu longs. Tu vois, on peut s'arrêter là, tu vois. On peut terminer sur Je pense à vous de Lyd. Ils étaient très mignons tous les deux quand ils ont chanté. On n'était pas obligés de refaire encore une prestat. Bon, après, par contre, c'est vrai que je me suis dit, mais ils ne vont jamais chanter avec Léa. Je ne comprends pas. Pour le coup, je ne comprends pas Merci. qui ne montre pas un peu plus Léa. Dans le sens où, je me dis, mais ils ont tellement de chansons à préparer, c'est un calvaire, quoi. Donc, j'ai bien aimé aussi leur petit trio avec Léa. J'ai trouvé ça très sympa. Mais c'est vrai que sur la fin du prime, j'étais en mode, est-ce qu'on peut savoir qui gagne ? J'en peux plus. J'ai envie d'aller le boucher. On peut arrêter, s'il vous plaît. Donc, c'est vraiment, encore une fois, le prime était un poil trop long. Ils ne savent pas s'arrêter à temps. Toujours les dernières chansons du Prenn, tu t'ennuies un peu plus et c'est un petit peu dommage. C'est un peu ce que j'ai ressenti sur les deux dernières chansons après quand ils étaient ensemble sur I'll Dig Out for a Hero et Je Pense à Vous. C'est vrai que c'était cool, mais on peut s'arrêter deux chansons plus tôt et c'est ok. Quoi qu'il en soit, ils étaient extraordinaires tous les deux. Pour le coup, il n'y avait pas d'enjeu pour moi parce que qui que ce soit était le... Je ne vais pas y arriver en français. Mais la victoire, elle était méritée pour les deux. J'aurais adoré que Victor l'emporte pour mille raisons évidentes que j'ai déjà, je pense, évoquées en suspension. Et en même temps, Ambre, elle me touche. Je la trouve forte. Je la trouve puissante pour une meuf de 18 ans. Et vocalement, les deux, Victor, il fait des prouesses. C'est vraiment... Sa voix, c'est un instrument. Et puis Ambre, elle a du chien. En fait, dans la voix, elle a un truc. Elle a un truc dans son timbre. Elle a un truc. Mais je ne sais pas comment expliquer. Elle a un truc. Je n'ai pas d'autres termes. Donc vraiment, dans tous les cas, et vous avez été beaucoup à le dire, je trouve que c'est un ressenti méga global de... De toute façon, c'était un magnifique prime. Et de toute façon, l'issue était forcément heureuse parce que tous les deux très méritants, tant pour le vocal pur, le technique pure, que pour ce qu'ils dégagent derrière, pour l'humanité, pour les combats intérieurs, qu'évidemment, ils ont vécu, ressenti, et pour toute la force qu'ils ont donné dans ce prime, parce que je pense que c'était hyper stressant, hyper dur, beaucoup d'enjeux. Et en vrai, de toute façon, en bref, Victor, je pense que je ne m'inquiète pas pour l'heure après Starac. honnêtement tu sens qu'on arrive à un stade de l'aventure où ils auront une belle suite une belle suite honnêtement et que ça va être extraordinaire et pour la semaine prochaine écoutez moi j'ai l'intuition si je regarde statistiquement les codes de popularité que c'est plutôt Ambre qui va remporter la Starac et j'ai eu un grand moment où je pensais que c'était Ambre qui allait l'emporter avant d'avoir remasculé quelques semaines sur une victoire potentielle de Victor ... Donc, je reviens à ma take, à ma prédiction sur une victoire d'Ambre, parce que ça me paraît, en termes de code de popularité au long de la saison, en termes de profil, plus probable qu'elle l'emporte. Mais Léa, elle est vraiment en train de fédérer semaine après semaine une communauté qui se renforce. Donc, c'est possible aussi qu'elle emporte. Et je pense vraiment qu'entre Léa et Ambre, le prime de la finale sera honnêtement déterminant. Là-haut, sur les semaines précédentes, j'avais vraiment la sensation que tous étaient presque joués avant le prime. Là, je pense que selon les prestats, vu leur niveau à toutes les deux vocalement, c'est quand même très haut. Et aussi le fait que je trouve qu'on connecte mieux avec Amp, donc on a un bon accès à leur sensibilité à chaque in. On connecte mieux avec Amp par rapport à l'aventure jusqu'ici. Je trouve qu'on voyait mieux la personnalité de Léa. On voyait beaucoup son humour, mais il y avait un côté carapace qui faisait qu'on ne connectait pas complètement. Là, comme on est liés aussi émotionnellement aux deux, franchement, je pense que c'est peut-être une finale qui va se jouer sur le PrEP, honnêtement. Même si, pour moi, une petite longueur d'avance en termes de popularité. Mais encore une fois, les codes de popularité, ça ne veut tout dire et rien dire. Ce ne sont pas les mêmes personnes qui votent sur Internet, sur Insta et qui votent avec leur téléphone. Ce ne sont pas les mêmes cibles, ce ne sont pas les mêmes âges, ce ne sont pas les mêmes profils. On l'a vu sur les dernières semaines, donc je pense que ce n'est pas fiable à 100%. Donc j'ai vraiment ce feeling que sur ce prime de finale, tout est possible et que c'est vraiment peut-être une finale qui va, plus que les autres années, se jouer à la prestat. Donc j'ai hâte de voir ça. Et en tout cas, évidemment, on se retrouve dès lundi prochain pour débriefer de la finale de la plus longue saison de la Star Trek. Donc on se retrouve directement. en poste finale pour se débriefer un peu de la dernière semaine et aussi de toute la saison en globalité. J'ai hâte de nous en reparler et de vous donner mon avis sur la gagnante de cette saison puisque ce sera une girl qui va gagner cette année. Ça, c'est très sympa quand même. Donc voilà, hâte aussi d'avoir vos ressentis sur tout ce que j'ai partagé aujourd'hui, notamment sur tout ce que je voudrais voir être amélioré pour sauver la prochaine saison de la Star Trek. En vrai, j'ai bon espoir. si la pronture est en question et qu'on arrête la saison de la démesure pour l'année prochaine. Bref, on se retrouve lundi. Merci de m'avoir écoutée jusqu'ici et à très bientôt. Salut, salut !