On taille notre katana, et on attrape notre plus belle batte pour casser du monstre cette semaine dans ComicsDiscovery pour découvrir Hack/Slash Back To School de Zoe Thorogood. Un comics à retrouver chez Hi Comics.   Hack/Slash Back To School Cassie, une adolescente, a tué sa mère après que celle-ci est revenue sous une forme démoniaque. Cette tragédie convainc la jeune fille qu'elle a une mission, protéger les gens des "Slashers", des monstres semant le carnage sur leur passage. Un jour, elle rencontre une autre femme qui l'invite à rejoindre son école de chasseuse. Hack/Slash Back To School est un spin off de la série imaginée par Tim Seeley.  Elle se place avant la série originale. Du sang et des tripes Ce titre est un divertissement sanglant et gore opposant des jeunes filles incarnant la figure de la "final girl" à des entités démoniaques. Le titre est confié à Zoe Thorogooddont nous avions beaucoup apprécié le comics, It's Lonely at the Centre of the Earth.  Le dessin et ce côté gore sont plutôt sympathiques et divertissants, cependant l'histoire ne va pas aussi loin que son visuel. Sous les marre de sang, il est difficile de s'intéresser aux héroïnes ni de voir où veut en venir l'autrice. La mythologie de l'univers n'est également pas assez développer et on termine le comics avec une certaine frustration. C'est assez dommage, on avait envie de retrouver les qualités d'écriture de Thorogood notamment en ce qui concerne l'aspect traumatique.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec la sortie du Tome 2 de Moi ce que j'aime, c'est les monstres, nous souhaitons à nouveau partager notre coup de cœur pour l'œuvre d'Emil Ferris. Moi ce que j'aime, c'est les monstres Karen Reyes, une petite fille imaginative, adore les monstres et se voit en loup-garou. À travers son carnet de dessins, elle dévoile son quotidien dans le Chicago des années 60, où elle vit avec sa mère et son frère. Un jour, une voisine, Anka, est retrouvée morte dans des circonstances étranges, incitant Karen à enquêter et découvrir les secrets d’Anka ainsi que ceux de sa propre famille. L’incroyable résilience d’Emil Ferris Emil Ferris est une autrice inspirante et résiliente. En 2001, elle contracte le virus du Nil occidental, qui la paralyse partiellement. Son parcours aurait pu s’arrêter là, mais motivée par ses proches, elle se bat pour réapprendre à dessiner. Durant cette période, elle imagine Moi ce que j'aime, c'est les monstres, en s’inspirant de sa jeunesse et de sa fascination pour les créatures comme les vampires et loups-garous. Un récit touchant et poignant Ce comics aborde la survie des outsiders dans une société marquée par le racisme, la violence et l'homophobie des années 60. Karen, se voyant comme un monstre, tente de survivre face au rejet de son homosexualité par sa mère et la société. Cette vision est aussi un moyen de se protéger quand les émotions deviennent trop lourdes. Une riche palette artistique Emil Ferris utilise l’art pour raconter, avec des références à Manet, Goya, Frida Kahlo, et à l’univers des films de monstres de la Universal et de la Hammer. Ces styles et références traduisent la complexité et l’innocence de Karen. L’art reflète aussi les tensions psychologiques et la violence cachée de certains personnages. Moi ce que j'aime, c'est les monstres est une œuvre sensible et intelligente, que nous recommandons fortement, surtout dans la belle édition de Monsieur Toussaint Louverture. Le mot de la fin Nous vous invitons à partager vos avis avec nous, que vous soyez d’accord ou non. Si vous souhaitez nous écouter en direct, retrouvez-nous chaque mardi soir à 21h sur notre chaîne Twitch. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on explore Adastra In Africa, une œuvre unique de Barry Windsor-Smith, créateur de Monstre. Grâce aux éditions Delcourt, ce récit est enfin disponible en français, offrant aux fans de comics une histoire introspective et visuellement puissante. Si vous aimez les X-Men ou les récits de Windsor-Smith, cet épisode est pour vous ! Synopsis Adastra In Africa suit Adastra, une déesse venue en aide à un village africain frappé par la famine. Malgré sa force, elle découvre que ses pouvoirs divins ne suffisent pas à les sauver. Ce récit devait à l’origine conclure l'arc Lifedeath des X-Men autour de Tornade, alias Ororo. Après l’abandon du projet par Marvel, Windsor-Smith le réimagine et publie Adastra In Africa chez Fantagraphics en 1999, où le personnage d'Ororo devient Adastra, inspirée d’un autre personnage de son univers. Thèmes explorés La BD aborde des sujets universels comme l’impuissance face à la souffrance humaine, les dilemmes moraux de l’aide extérieure, et la complexité de la compassion divine. Windsor-Smith évoque l’impuissance collective ressentie devant les crises humanitaires, en particulier la famine, très médiatisée dans les années 90. Adastra In Africa reflète aussi les effets de l’impérialisme et de l’exploitation des terres, où Adastra découvre un peuple résigné, trop fataliste pour se battre contre son propre sort, même avec l’aide d’une déesse. Les chroniqueurs : Sophie : https://linktr.ee/sophiahautrice? Faye : https://linktr.ee/fayefanel Albatrose : https://linktr.ee/albatrose Retrouvez-nous aussi sur : Facebook : https://www.facebook.com/ComicsDiscovery/ Twitter : https://twitter.com/comicsdiscovery Instagram : https://www.instagram.com/comicsdiscovery/ TikTok : https://www.tiktok.com/@jamesetfaye 🎧 Écoutez ComicsDiscovery sur : Spotify : https://spoti.fi/2Qb8ffD Ausha : https://podcast.ausha.co/comicsdiscovery iTunes : https://apple.co/2zw9H1Q Deezer : https://www.deezer.com/fr/show/55279 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Amateur de science-fiction, de Mecha et Kaiju, cet épisode de ComicsDiscovery devrait vous intéresser. On discute de Dawnrunner (https://hicomics.fr/catalogue/9782378872410-dawnrunner/) de Ram V et Evan Cagle. Un récit futuriste à retrouver chez Hi Comics. Pour nous accompagner dans cette découverte, nous avons la chance de recevoir Xavier Fournier, un nom que les lecteurs de Comics Box doivent connaître. DawnRunner Après l'arrivée des Tetzas, les humains tentent de survivre et de lutter contre ses créatures. Ils ont créé de gigantesque Mecha pour éradiquer ce fléau. Anita, la pilote Star de cet univers, doit tester un nouveau type de Mecha, DawnRunner, mais tout ne se passe pas comme prévu.   Le combat de l'humanité Dans ce récit de science-fiction, Ram V et Evan Cagle nous parle de l'humanité. Il dresse le portrait de son autodestruction qui s'oppose à sa force et son instinct de survie.  Que doit-on sauver ? . Le récit traite également de deuil et de la relation parent, enfant face à la maladie. C'est un comics très chargé en message au risque d'en sacrifier certains et de perdre en netteté par moment. On ressent dans l'écriture et le dessin les influences de Pacific Rim, Evangélion ou bien encore L'Attaque des Titans. L'immensité du dessin donne l'impression au lecteur d'être écrasé et de ne plus savoir où regarder.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour à vous âmes damnées, bienvenue dans l'antre de ComicsDiscovery! Cette semaine, on se balade en forêt tout en se cachant de l'homme tordu et ses amies les sorcières. Nous découvrons avec vous Hellboy-L'homme tordu et le retour de Effie Kolb (https://www.editions-delcourt.fr/comics/series/serie-hellboy-l-homme-tordu-et-le-retour-d-effie-kolb/album-hellboy-l-homme-tordu-et-le-retour-d-effie-kolb) de Mike Mignola et Richard Corben. Un comics édité par Delcourt.   Hellboy et l'homme tordu Hellboy au détour d'une mission tombe sur une cabane dans les bois. Il rencontre une famille dont l'enfant a été attaqué par une sorcière. Heureusement pour le diable rouge, un jeune homme qui passait par là connait bien le problème. Il conduit Hellboy dans les montagnes des Appalaches à la recherche d'un prêtre et de sa terre consacrée, seul rempart contre les sorcières et le fameux démon, l'homme tordu. Au coin du feu Ce récit est un bon petit classique à lire au coin du feu avec un bon marshmallow grillé. Une histoire de démon et de sorcière classique bien qu'un peu trop rapide. On ne boude cependant pas son plaisir devant ce déferlement de créatures et le talent au dessin de Corben. Son homme tordu est très réussi, à la fois terrifiant et grotesque. On retrouve beaucoup de références horrifiques qui devraient plaire aux fans du genre. The Crooked Man On ne peut malheureusement pas dire du bien de l'adaptation du comics en filmpar Brian Taylor, sortit en VOD. Le film possède un petit budget et cela se sent malheureuse. Il souffre aussi d'une mauvaise réalisation proposant des plans aussi tordus que son démon vedette. Ce nouveau film Hellboy ne restera sûrement pas dans les annales. On vous laisse bien sûr vous faire votre propre opinion en espérant que vous passerez peut-être un meilleur moment que nous. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour se mettre dans l'ambiance d'Halloween, nous découvrons un conte de Noël avec James Tynion IV. Le Déviant, un conte de Noël, est une histoire sanglante mettant en vedette un père Noël sanglant.   Le Déviant Michael, auteur de Comic travaille sur l'histoire de serial killer ayant commis une série de meurtres déguisée en père Noël dans les années 70 à Milwaukee. En parallèle de son travail de recherche et ses rencontres avec le coupable, une nouvelle série de meurtres utilisant le même schéma. L'accusé est-il le vrai coupable ? Quels sombres secrets se cachent dans l'ombre ?  Ce premier tome devrait ravir l'amateur de thriller à l'ancienne ainsi que de slasheurs mettant en scène Le père Noëlà l'instant de Black Christmas. Chasse aux sorcières Le comics permet au duo créatif de parler des violences à l'encontre de la communauté LGBTQ+et la façon dont celle-ci était traitée dans les années 70. Le Titre de la BD, Le Déviant, n'est pas un hasard. Il renvoie au fait que pendant longtemps l'homosexualité était considérée comme une maladie mentale et que beaucoup de personnes étaient attaquée mentalement et physiquement. Il suffit d'observer les réactions de certains personnages dont les policiers qui prennent un malin plaisir à les viser. Une ambiance maîtrisée Le Déviant propose une ambiance assez tendue et très cinématographique dans sa construction. Les couleurs des guirlandes font ressortir toute l'horreur de cette situation et une certaine perte de naïveté et de pureté. En utilisant un langage visuel renvoyant aux douces heures des vidéos club, Tynion IV et Hixson arrivent à traiter de manière intelligente et passionnante d'un sujet dur. On attend le tome 2 avec impatience et vous ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fan d'univers post-apocalyptiques sombres et poignants ? Cet épisode de BdDiscovery est pour vous ! Plongez avec nous dans l'adaptation en bande dessinée du célèbre roman La Route de Cormac McCarthy, magistralement revisitée par Manu Larcenet et publiée chez Dargaud. Explorez avec l'équipe les thématiques de la survie et du désespoir dans un monde où seul persiste l'instinct de survie. L'occasion parfaite pour les passionnés de récits post-apocalyptiques de découvrir cette œuvre incontournable du genre. La route L'équipe de BdDiscovery vous propose de partir pour un voyage post-apocalyptique sur les traces de l'adaptation de La Route par Manu Larcenet. Dans ce roman initialement écrit par Mc Cormac McCarthy McCormac McViggo McMortensen, un père pousse son fils sur la route en direction du sud. De grands nuages de cendre obscurcissent le ciel, les villes sont en ruines et on y fait plus de mauvaises rencontre que de bonnes... Sublimé par le dessin de Manu Larcenet et son sens de la mise en scène silencieuse, c'est un titre à découvrir chez Dargaud, sorti en 2024. Un coup de cœur de l'équipe, mais à ne pas placer entre toutes les mains. Larcenet de l'humour à la dépression ou l'inverse Manu Larcenet est un auteur de bande dessiné sur-confirmé. Ancien de l'esprit punk de Fluide Glacial, il a signé des titres humoristiques fameux, dont le plus connu est probablement Le Retour à la terre. Puis il a opéré un virage plus grand public et littéraire avec des BD comme Le Combat Ordinaireou encore BLAST, qui a fait abondamment discuter notre équipe. De la place d'un géant de la BD dans l'industrie, de la perception de son public, à sa maturitée pleine de nuances, c'est le programme de BdDiscovery ! Les recos de l’équipe: Diane : Les Sauroctones de Erwann Surcouf aux éditions Dargaud Julian : Mécanique Céleste de Merwan aux éditions Dargaud James : Nous sommes Sportacus de Victor Marco aux éditions Sarbacane Marion : Yojimbot de Sylvain Repos aux éditions Dargaud Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, nous vous proposons un épisode spécial, les équipes de ComicsDiscovery et BD Discovery, se sont réunis pour recevoir Zeldade la librairie En traits libre et de la maison d'édition 6 Pieds sous terre. Elle nous a permis de découvrir l'émouvante BD de Marcel Shorijian, Adieu mon Royaume. (https://6pieds-sous-terre.com/hors-collection/marcel-shorjian-adieu-mon-royaume/-u3276)   Adieu mon royaume Dans un royaume imaginaire, le lecteur suit le destin de sept personnages qui se croisent et s'entrecroisent. On suit une artiste, une sorcière, un bouffon ou bien encore un apprenti dans le récit de leurs vies. Ces histoires sont emplies de mélancolie, de doutes et de solitude, il s'en dégage cependant une puissance poétique et émotionnel.    Les Arcanes du destin Adieu mon royaume est un titre qui a beaucoup touché l'équipe par son écriture mélodieuse qui prend son lecteur aux tripes. Les histoires ne sont pas toujours faciles, mais on se prend d'affection pour ses héros pris par la fatalité et la destruction de leur royaume. Il s'agit seulement de la deuxième bande dessinée de Marcel Shorijan et pourtant l'auteur montre une maîtrise exceptionnelle de la narration. Chaque histoire ressemble à une fable ou un conte. Le lecteur en retire une réflexion sur le monde qui l'entoure et son rapport à celui-ci Côté dessin, chaque page est un véritable chef-d'œuvre, regorgeant de détails minutieux qui invitent à une contemplation prolongée. Le style visuel maîtrisé de Shorijan contribue pleinement à l’impact émotionnel de l'œuvre. Les rappels constants au tarot divinatoire permettent de rappeler sans cesse la fatalité qui lie les personnages entre eux. Chaque histoire est dotée de sa propre couleur dominante qui rappelle l'état émotionnel du personnage. On retrouve également dans le travail éditorial le rappel au conte. Adieu mon royaume est un bel objet tout en proposant une histoire sensible et touchante.   Merci à Zelda d'avoir participé à cette émission, vous pouvez retrouver 6 pieds sous terre et En traits libres en suivant ces liens : En traits libres : https://entraitslibres.wordpress.com/ 6 Pieds sous terre : https://6pieds-sous-terre.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans votre podcast préféré ComicsDiscovery, embarquez pour un voyage aux mille et une saveurs à travers le continent indien. L’équipe talentueuse derrière Toutes les morts de Laila Starr, composée de Ram Vet Filipe Andrade, nous plonge dans la richesse de la culture indienne et, plus particulièrement, sa gastronomie avec leur nouvelle bande dessinée Le Dernier Festin de Rubin, publiée chez Urban Comics. Retrouvez nos chroniqueurs sur leurs réseaux sociaux : Sophie : https://linktr.ee/sophiahautrice? Faye : https://linktr.ee/fayefanel Julian sur sa chaîne « Le Caravansérail » où il parle du monde du livre : YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCHPhsDS5lHFhXPt471LNkTQ Instagram : https://www.instagram.com/caravanserailprod/ Vous pouvez nous retrouver sur nos réseaux sociaux : Facebook : https://www.facebook.com/ComicsDiscovery/ Twitter : https://twitter.com/comicsdiscovery Instagram : https://www.instagram.com/comicsdiscovery/ TikTok : https://www.tiktok.com/@jamesetfaye Vous pouvez nous écouter sur : Spotify : https://spoti.fi/2Qb8ffD Ausha : https://podcast.ausha.co/comicsdiscovery iTunes : https://apple.co/2zw9H1Q Deezer : https://www.deezer.com/fr/show/55279 Sans oublier le replay en vidéo sur : YouTube : https://www.youtube.com/@ComicsDiscovery/ Twitch : https://www.twitch.tv/jamesetfaye Pour nous soutenir : Tipeee: https://fr.tipeee.com/james-et-faye Vous pouvez venir discuter avec nous sur notre serveur discord : Discord : http://discordapp.com/invite/GsBTkDS Et Retrouvez nos autres productions sur notre site : Le site de James & Faye : https://jamesetfaye.fr/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On sort la pelle et le seau pour faire mumuse dans le sable aux côtés des héros de Poussière d'Os, un comics écrit par un collaborateur de Mike Mignola, Ben Steinbeck.   Poussière d'Os Le monde que nous connaissons n'existe plus, les hommes survivent en se mangeant les uns les autres pendant que les intelligences artificielles observent. L'une d'entre elle, se prend d'intérêt pour un enfant sauvage et tente de le sauver. Il s'agit d'un récit post apocalyptique présentant un monde aride et dangereux, la formule classique du genre. On retrouve la figure de l'homme animal et celle du personnage différent voué à changer la face du monde. Le scénario de Steinbeck pose quelques pistes de réflexion qui pourraient être intéressantes, mais il n'en fait rien. Le lecteur se retrouve à suivre des personnages fonctions sans jamais s'attacher à eux.   Paradis perdu Le dessin est plutôt réussi, rappelant parfois le travail de Tony Moore sur The walking Dead. Cependant, tout comme le scénario, l'auteur ne va pas plus loin que le simple divertissement en laissant ses lecteurs sur leurs faims. Que voulait-il raconter avec ce titre ? le format one shot était-il le mieux adapté ? Avez-vous été séduits par ce comics ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.