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ComicsDiscovery S10E04 : The Moon Is Following Us Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Dr Wertham : Le comics choc signé Eric Powell et Harold Schechter On poursuit cette saison de ComicsDiscovery avec un nouvel épisode consacré à Dr Wertham, un comics français publié chez Delcourt, signé Harold Schechter et Eric Powell. Ce récit revient sur Fredric Wertham, une figure controversée du monde du comics et de l’histoire du neuvième art. Qui était le docteur Wertham ? Fredric Wertham est devenu tristement célèbre dans les années 1950 pour sa lutte contre les comics. Ses prises de position conduisent à la création du Comics Code Authority, organisme de censure qui a profondément marqué l’industrie. Dans Dr Wertham, la narration alterne entre la vie personnelle du psychologue et la mise en scène de crimes sanglants, comme ceux du tueur en série Albert Fish. Wertham considérait la société — et notamment les comics — comme responsable de l’émergence de ces monstres. Paradoxalement, il fut aussi un militant pour les droits civiques des Afro-Américains, ce qui complexifie son héritage et son image publique. Une bande dessinée à charge Dès les premières pages, Eric Powell et Harold Schechter imposent un ton incisif. Le docteur Wertham y est présenté comme un homme manipulateur, arriviste et souvent méprisant. Même ses épisodes de vie plus “positifs” sont aussitôt contrebalancés par un portrait glaçant. Le style des auteurs Eric Powell : connu pour la série culte The Goon, il mêle horreur, humour noir et critique sociale. Son style graphique expressif et brutal donne toute sa force aux excès du psychologue. Harold Schechter : écrivain et biographe américain spécialisé dans le crime et les tueurs en série. Sa connaissance pointue des figures criminelles et des débats moraux enrichit le récit. Leur collaboration produit un comics dense et corrosif, qui ne laisse aucune place à la nuance concernant Wertham. Violence et horreur : pourquoi ce choix graphique ? Un autre point marquant de Dr Wertham est la représentation de la violence. Les scènes de meurtres, parfois choquantes, peuvent dérouter certains lecteurs. Elles semblent parfois déconnectées du propos principal, donnant plus une impression de provocation que d’explication du parcours du psychologue. Cette approche laisse le lecteur dans une ambiguïté : s’agit-il de dénoncer l’homme et ses contradictions, ou simplement de livrer un récit noir et sanglant ? Quoi qu’il en soit, le comics suscite débats et discussions parmi les amateurs de bande dessinée et d’histoire du neuvième art. Autres œuvres d’Eric Powell à découvrir Vous aimez Eric Powell ? Découvrez d’autres épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : Ed Gein : Autopsie d’un tueur en série 👉 Épisode à écouter ici (https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e33-ed-gein/) The Goon 👉 Épisode à écouter ici (https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s04e31-the-goon/) HillBilly 👉 Épisode à écouter ici (https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s02e21-hillbilly/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ ComicsDiscovery – Les Sœurs Seasons, le nouveau comics de Rick Remender Après notre émission de prérentrée consacrée à Superman, l’homme d’acier, nous revenons avec un épisode plus classique du podcast ComicsDiscovery. Cette semaine, nous parlons d’un auteur déjà culte dans l’univers des comics : Rick Remender. Le scénariste revient chez Urban Comics avec un récit inédit illustré par Paul Azaceta : Les Sœurs Seasons. Un épisode classique… avec nos digressions habituelles Chez ComicsDiscovery, quand on dit « épisode classique », cela veut dire plein de discussions passionnées, parfois un peu chaotiques, mais toujours animées par l’amour du comics. Si vous aimez les échanges intenses autour de vos lectures, vous êtes au bon endroit. Rick Remender, auteur incontournable Impossible d’être lecteur de bande dessinée américaine sans croiser le nom de Rick Remender. Que ce soit chez Marvel ou à travers ses créations indépendantes, il a marqué le medium avec des œuvres fortes : Fear Agent, Black Science ou encore Deadly Class. Remender est reconnu pour sa capacité à créer des univers denses, riches en thèmes universels : famille, identité, perte, rébellion. Des récits toujours immersifs qui marquent durablement leurs lecteurs. Paul Azaceta, un style vintage et moderne Le dessin de Paul Azaceta est l’autre atout majeur de Les Sœurs Seasons. Son style rappelle les comics des années 70, avec une énergie contemporaine qui rend la lecture fluide et percutante. Chaque planche est magnifiée par les couleurs de Matheus Lopes, qui apporte une atmosphère unique et renforce l’ambiance mystérieuse du récit. De quoi parle Les Sœurs Seasons ? La bande dessinée nous plonge dans la vie de quatre sœurs, chacune liée à une saison : Summer, starlette obsédée par la lumière des projecteurs. Winter, artiste peintre torturée et inquiétante. Autumn, journaliste déterminée à résoudre la disparition de leurs parents. Spring, la benjamine et véritable héroïne du récit, qui tente de survivre dans ce chaos. Au-delà de leurs destins, une menace plane : un cirque étrange et sinistre, dont les intentions troublent déjà leur équilibre fragile. Une première mise en bouche intrigante Ce premier tome de Les Sœurs Seasons installe un univers mystérieux et plein de promesses. Fidèle à son style, Rick Remender ouvre de nombreuses pistes sans encore livrer toutes les réponses. On reste avec une impression d’inachevé, mais aussi avec l’envie de découvrir la suite. Entre intrigue familiale, ambiance inquiétante et style graphique percutant, cette nouvelle série mérite clairement votre attention si vous aimez les comics narratifs et immersifs. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Bienvenue dans la 10ᵉ saison de ComicsDiscovery ! Dix ans déjà à partager avec vous notre passion des comics et de leurs multiples adaptations. Pour ouvrir cette saison anniversaire, nous avons le plaisir de recevoir l’équipe de Geek Squadron afin de discuter du nouveau Superman de James Gunn. Superman : l’Homme d’Acier au cinéma Symbole d’espoir et de justice, Superman est un personnage que nous avons déjà longuement exploré (cf. notre épisode S09E38). Mais son retour sur grand écran était très attendu. Dans ce film signé James Gunn, le héros est mis à rude épreuve. Rejeté par les humains après une intervention controversée et la révélation d’informations sensibles, il se retrouve perdu. Entre ses origines terriennes et son héritage kryptonien, il doit se redéfinir pour renaître en tant que véritable protecteur de l’humanité. Un héros aux mille visages Depuis sa création en 1933 par Jerry Siegel et Joe Shuster, Superman a traversé toutes les époques. De la radio aux serials, du cinéma de Richard Donner avec Christopher Reeve, aux séries cultes comme Lois & Clark, Smallville ou encore l’animé Superman : L’Ange de Metropolis. Plus récemment, Zack Snyder avait offert une version sombre et moderne avec Man of Steel. James Gunn et le reboot du DCU Appelé à sauver un univers cinématographique en crise, James Gunn relance DC avec un Superman porteur d’un nouvel élan. Ce film ouvre un cycle inédit, pensé pour réconcilier fans et grand public. Entre attentes immenses, critiques contrastées et enjeux financiers, ce premier jalon du nouveau DCU était décisif. Nous revenons dessus en détail dans cette émission, en partageant nos ressentis et nos analyses. Rejoignez la communauté ComicsDiscovery 📺 Live tous les mardis à 21h sur Twitch : James et Faye 📲 Suivez-nous sur : Facebook : ComicsDiscovery Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery TikTok : @jamesetfaye 🎧 Nos podcasts sont disponibles partout : Spotify, Ausha, Apple Podcasts, Deezer, YouTube, Twitch 💬 Venez échanger avec nous sur Discord : Rejoindre le serveur (https://jamesetfaye.fr/?utm_source=chatgpt.com) ❤️ Soutenez-nous sur Tipeee et découvrez toutes nos productions sur : 👉 jamesetfaye.fr (http://jamesetfaye.fr) ⚡ Et vous, qu’avez-vous pensé de ce nouveau Superman ? Venez partager votre avis avec bienveillance en commentaire ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, Manga Hakken vous emmène à Konoha, le village caché des feuilles, pour débattre d’une question qui passionne encore les fans : En 2025, peut-on toujours lire et apprécier Naruto, le shonen culte qui a marqué les années 2000 ? Créé par Masashi Kishimoto, Naruto raconte l’histoire d’un jeune orphelin rejeté par son village car il abrite en lui Kyûbi, le démon renard à neuf queues. Porté par son rêve de devenir Hokage, il se lance dans un parcours mêlant combats épiques, amitié, humour et drame. Véritable pilier du Weekly Shōnen Jump, le manga s’impose aux côtés de One Piece et Bleach dans le légendaire Big Three. Avec ses 72 tomes, 720 épisodes d’animé et 10 films, il a façonné la culture pop et inspiré de nombreuses œuvres. Plus de 10 ans après sa fin, Naruto reste omniprésent : rediffusions en streaming, produits dérivés, cosplay en conventions… Mais un lecteur ou spectateur de 2025, habitué aux formats plus courts, peut-il encore s’y plonger ? Dans cet épisode, nous revenons sur ses forces : Des personnages attachants et évolutifs Un univers riche, mélange de traditions ninja et créativité manga Des combats marquants et des arcs intenses Des thèmes universels comme l’amitié, la persévérance et la reconnaissance Nous discutons aussi de ses faiblesses : rythme parfois étiré, arcs rallongés, incohérences, manque d’exploitation des personnages féminins. Avec nous : Anieska – https://linktr.ee/anieshka Lola – https://www.instagram.com/lo.ne.art/ Yokin – https://www.mangadraft.com/manga/lonesome-space-ranger et https://www.instagram.com/yokin_rgr/ Si vous avez aimé cet épisode, écoutez aussi : My Happy Marriage – https://jamesetfaye.fr/manga-hakken-s01e01-my-happy-marriage/ Blue Giant – https://jamesetfaye.fr/manga-hakken-s01e02-blue-giant/ Amer Béton – https://jamesetfaye.fr/amer-beton-manga-hakken/ 🎧 Manga Hakken – le podcast manga qui explore la pop culture japonaise, ses classiques et ses nouveautés, avec analyses, débats et bonne humeur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Manga Hakken : deux chats dans la jungle de Takara Cette semaine dans Manga Hakken, on vous emmène dans les ruelles chaotiques de Takara, une ville fictive sortie de l’imaginaire de Taiyō Matsumoto. Là-bas, deux garçons bondissent de toit en toit pour protéger leur quartier : Blanc et Noir, les héros d’Amer Béton, un chef-d’œuvre du manga underground publié chez Delcourt/Tonkam. Dans cet épisode, on revient sur cette œuvre culte, mais aussi sur sa superbe adaptation en film d’animation par le Studio 4°C, réalisée par Michael Arias et Hiroaki Ando. Taiyō Matsumoto, l’auteur qui a lu Moebius Inclassable, Taiyō Matsumoto mélange influence japonaise et bande dessinée européenne. Marqué par Moebius et Métal Hurlant, il développe un style graphique libre, déformé, vibrant. De Ping Pong à Sunny, il explore les marges, l’enfance et les failles humaines. Amer Béton est l’un de ses récits les plus puissants. Kuro et Shiro, gardiens de la ville Kuro (Noir) est dur, méfiant, violent. Shiro (Blanc) est rêveur, dépendant, étrange. Ensemble, ils forment un duo inséparable. Protecteurs féroces de leur quartier, ils affrontent yakuzas et policiers sans retenue. Leur violence est aussi pure que leur lien est fort. Jusqu’au jour où revient Suzuki, un yakuza surnommé "le Rat", bien décidé à reprendre le contrôle de Takara… Un récit brut et poétique Amer Béton parle d’enfance, de violence, de folie, mais aussi de tendresse. Kuro et Shiro sont deux faces d’une même pièce, et leur relation bouleversante donne au récit une vraie force émotionnelle. Le manga évoque aussi la gentrification, les transformations urbaines et le refus de disparaître. Le trait de Matsumoto est nerveux, brouillon, rempli de détails et de graffiti : un chaos maîtrisé, à l’image de la ville qu’il dépeint. Une adaptation fidèle et marquante Le film d’animation du Studio 4°C reste fidèle à l’esprit du manga. Les réalisateurs Michael Arias et Hiroaki Ando retranscrivent la même énergie et la même violence, sans lisser ni édulcorer. La bande-son électro, signée Plaid, accentue la mélancolie et le rythme du récit. Que vous découvriez Amer Béton par le film ou par le manga, vous ne ressortirez pas indemne. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Il fait chaud, c’est l’été, et on lance notre programme estival avec Manga Hakken ! Cette année, on vous accompagne pendant les vacances avec des lectures japonaises passionnantes. 📅 Pour ce premier épisode, on profite du mois de juillet — aussi mois des fiertés du handicap — pour aborder un sujet essentiel : la représentation du handicap dans les mangas, au Japon comme en France. 👥 Pour en parler, nous accueillons Béatrice, militante dans les associations Dear Valid People et les Dévalideuses, et consultante en diversité et inclusion. Ensemble, on vous propose une sélection de titres forts, sensibles, et porteurs d’émotion. 📚 Les mangas abordés dans l’émission : 💬 A Sign of Affection de Suu Morishita Faye vous présente cette belle romance entre Yuki, une étudiante sourde, et un globe-trotteur. Le manga s’appuie sur des témoignages de personnes concernées et questionne profondément la communication et l’empathie. 🌅 Entends-tu le chant du soleil ? de Fumino Yuki Béatrice poursuit sur le thème de la surdité avec cette histoire d’amitié et d’amour entre deux étudiants, dont l’un est sourd. Le manga met en lumière l’exclusion vécue et l’énergie que demande l’intégration au quotidien. 🏀 Real de Takehiko Inoue James vous parle de handisport et de résilience. Ce seinen puissant suit trois adolescents confrontés à des handicaps et traumatismes, avec une mise en scène réaliste et bouleversante du quotidien. 🤖 Run to Heaven de Stolas Un manga de SF français signé Toan, où une jeune fille vit avec son père atteint de la maladie de Charcot dans un monde en guerre. Entre humour, tendresse et drame, ce récit rare vaut le détour. ❤️ Ces lectures nous ont permis d’échanger avec Béatrice autour du vécu des personnes concernées et de réfléchir ensemble à la visibilité, à l’intégration et à l’empathie. Merci à elle pour sa participation et ses éclairages ! 👉 Retrouvez-la ici : https://linktr.ee/bea.pradillon 🧠 Et vous ? Quels mangas vous ont touché sur ces thématiques ? Venez nous en parler ! 📺 Écoutez-nous en live chaque mardi à 21h sur Twitch : James et Faye sur Twitch 📱 Suivez-nous sur les réseaux : Instagram : @comicsdiscovery TikTok : @jamesetfaye X (Twitter) : @comicsdiscovery Facebook : ComicsDiscovery 🎧 Retrouvez le podcast sur vos plateformes préférées : Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Ausha 📹 Replays vidéos sur : YouTube : ComicsDiscovery Twitch : James et Faye 💬 Discutez avec nous sur Discord : Rejoindre le serveur 🌐 Tous nos contenus sur : https://jamesetfaye.fr 🙏 Vous aimez notre travail ? Soutenez-nous sur Tipeee ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.