Peut-être que sa voix vous dira quelque chose. Si vous aimez l’art, il y a de grandes chances que Margaux Brugvin ait déjà traversé votre feed Instagram un dimanche matin. Depuis cinq ans, elle poste chaque semaine des vidéos où elle raconte l’histoire de l’art et l’art contemporain. Son point de départ ? Réparer un manque ! Elle a d’abord choisi de rendre visibles les artistes femmes — celles dont la place dans l’histoire a été minimisée ou oubliée. Puis sa réflexion s’est déployée : aujourd’hui, elle transmet ses découvertes et ses intuitions dans des formats courts, sensibles et accessibles, qui ouvrent l’art à tout le monde. On la suit aussi bien en visite d’atelier, que dans les allées du Salon de la Photo. Elle décrypte le dernier clip de Rosalía, nous parle de ses lectures du moment, ou explore la peinture chez le cinéaste Almodóvar. Bref : elle nous emmène partout où l’art la conduit. À force de la croiser à travers l’écran, j’ai eu envie d’en savoir plus sur son parcours : quelles études l’ont menée là ? Comment trouve t-on sa place dans le milieu de l’art ? Et comment, en tant que créatrice de contenu, elle s’inscrit aujourd’hui dans le paysage de l’art contemporain en 2025 ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour, bonsoir à toustes ! Que vous m’écoutiez sur Radio Vacarme ou depuis une autre plateforme, bienvenue dans ce nouvel épisode de Concrètement Flou ! Je suis ravie de vous retrouver pour cette toute nouvelle saison 5, avec une artiste qui, ma foi, n’a pas peur de clamer haut et fort qu’elle veut… arrêter l’art ! J’ai nommé : Noémi Lancelot. Installée à Rennes, elle m’a accueillie chez elle pour échanger sur son parcours, son travail de performance, et la manière dont elle navigue aujourd’hui dans le milieu de l’art. Ensemble, nous plongeons dans son quotidien pour comprendre les raisons de sa colère envers le monde institutionnel, sa remise en question du statut d’artiste, et la façon dont elle interroge l’attitude de l’artiste face au travail gratuit, en tant que travailleuse de l’art et femme hétérosexuelle. Ce fut aussi l’occasion d’évoquer sa participation au Salon de Montrouge 2025, ainsi que son expérience du programme Generator au 40mcube à Rennes, entre 2023 et 2024. Sans surprise, c’est un épisode qui part dans tous les sens — avec beaucoup d’humour, un peu de drama, et de très belles anecdotes. J’espère que cet épisode vous plaira. Je vous souhaite à toustes une très bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui je suis ravie d’accueillir au micro l’artiste Valentine Gardiennet. Elle est depuis 2022 sur ma liste de personnes avec qui je souhaitais avoir une discussion mais j’attendais le bon moment pour la recevoir et  vous présenter son travail de dessin, de sculpture et d’installation que j’affectionne tout particulièrement. Son dernier solo show “It Takes a Village” curaté par Anna Labouze & Keimis Henni vient de se terminer aux Magasins Généraux à Pantin ; je me suis dit que c’était l’opportunité de découvrir ensemble les dessous de sa pratique, ses inspirations et revisiter les cinq dernières années qui ont suivi son diplôme des Beaux-Arts à la Villa Arson à Nice. C’est l'occasion d’en apprendre plus sur son parcours, sur ce qui selon elle l’a aidé après l’école, notamment les ateliers collectifs autogérés Le Wonder. On en profite aussi pour discuter de résidences comme Les Capucins à Embrun, de santé mentale, du faire collectif, de transmissions de savoir.  J’espère que cet épisode vous plaira, je vous souhaites à toustes une bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui je suis ravie d’accueillir au micro l’artiste Zoé Ladouce.  C’est l’occasion ensemble de découvrir son travail, son parcours et la manière dont elle navigue dans le milieu de l’art depuis qu’elle est diplômée des Beaux-Arts de Marseille. Ce qui est d’autant plus intéressant quand on sait que son travail questionne principalement son statut d’artiste et de travailleuse de l’art.   C’est un épisode que j’ai adoré enregistré, il est super long mais particulièrement drôle et d’une honnêteté folle ! Nous discutons d' écoles d’art, de résidences, de précarité, de sport et surtout de notre santé mentale ! C’est une conversation importante, encore trop peu discuté aujourd’hui dans nos cercles artistiques ; et on espère juste que ça vous fera du bien à vous aussi de l’entendre et d’en parler autour de vous !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette nouvelle CAPSULE, je suis aller à la rencontre de la commissaire d'exposition Camille Martin qui nous présente son nouveau projet curatorial et notamment sa toute dernière exposition KEEP IT FAKE, qui à lieu en ce moment même et ce jusqu’au 12 Avril 2025 à la Maison Populaire de Montreuil dans le 93, en région parisienne.  C’est l’occasion pour nous de découvrir les dessous de cette très belle exposition qui accueille les œuvres de Gwendal Coulon, Inès Guffroy, PJ Horny et Noémie Lancelot ainsi que le travail scénographique de Harold Lechien et le graphisme de Clémence Rivalier.  Avec Camille, nous allons retracer la naissance du projet, faire le lien entre catch et critique institutionnelle, comprendre sa méthode de travail et les recherches qu’elle développe en tant que commissaire d’exposition. C’est aussi l’opportunité d’en apprendre plus sur la résidence curatoriale d’art contemporain que propose la Maison Populaire et d’y attraper au vol quelques conseils.  J’espère que cet épisode vous plaira, je vous souhaite à toustes une très bonne écoute !   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marcelle Germaine présente le premier Hors-série de Concrètement Flou : CAPSULE ✨ Imaginé sous la forme d’un documentaire sonore, CAPSULE permet de découvrir les dessous d'un projet. Au lieu d’échanger sur le parcours d’une seule personne, Marcelle Germaine a décidé d’aller à la découverte d’un projet spécifique et d’y révéler ses dessous !  Pour ce premier épisode, nous allons à la rencontre d’un groupe de jeunes curatrices, LES APARTéS et leur toute nouvelle exposition MAISON[S] qui a lieu en ce moment même et ce jusqu’au 21 mars 2025 au Sample à Bagnolet !  C’est l’occasion pour nous de comprendre comment est-ce qu’on monte une exposition ? Avec quel argent ? Quels partenaires ? Comment trouver un lieu ? Comment sélectionner les artistes ?  Nous vous proposons un focus sur l’équipe curatoriale et quelques petites interventions des artistes présent.es (http://xn--prsent-cva.es) dans l’exposition.  Nous espérons que ce nouveau format vous plaira ; je vous souhaite à toustes une très bonne écoute !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste multidisciplinaire exposée au Palais de Tokio à Paris, à la Grande Halle de la Villette,  à Paris Art Basel, ou bien diffusé au MOMA à New York ou au Centre Pompidou, Lou Fauroux a le don de nous faire voyager dans des univers autre mais jamais bien loin de la réalité. Elle est capable de nous faire ressentir la nostalgie et la mélancolie d’un temps passé tout en utilisant un imaginaire dystopique où  Mark Zuckerberg et Kim Kardashian seraient les nouveaux sauveurs d’un monde sans internet.  Ensemble, nous vous livrons une discussion d’une heure autour de son parcours et de sa pratique. Quel est son processus de création ? Comment son travail a-t-il évolué au fil du temps ?  En tant que jeune artiste avec un tel début de carrière, quels sont ses conseils ? Qu’est-ce qui l'a aidée, elle, pour émerger dans le milieu de l’art contemporain ?  J’en ai profité pour lui poser toutes les questions que j’avais sur Art Basel : comment ça se passe d’exposer dans l’une des plus grandes foires d’art contemporain au monde ?  Et bien sûr je ne pouvais pas discuter avec Lou sans mettre le doigt sur ce qui se passe actuellement sur les réseaux sociaux avec Meta ; faut-il partir ou rester ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je suis ravie d’accueillir à mon micro l’artiste Adèle Salaün Meuriot. Adèle est peintre et vidéaste. Ensemble nous vous proposons un échange en atelier. C’est l’occasion d’en apprendre plus sur son parcours, découvrir l’évolution de son travail plastique et vidéo, ainsi que ses projets actuels et passés.  Comme dans toute discussion / papotage d’atelier, nous avons dévié sur divers sujets comme le voyage, la timidité ou encore nos manières de non fonctionner parfois en société. C’est un épisode plein de bons conseils et de tips pour l’après école ; j’espère que ça va vous plaire !  Je vous souhaites à toustes une très bonne écoute <3 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour bonsoir à toustes, Je suis ravie d'accueillir au micro de Concrètement Flou une travailleureuse de l'art, j'ai nommé Inès Geoffroy ! Inès est cheffe de projet des expositions à La Villette à Paris et curatrice indépendante.  Pour nous c’est l’occasion d’en apprendre plus sur son parcours et le travail qu’elle effectue à la Villette depuis plusieurs années mais surtout de découvrir les backstages de l’emblématique 100% L’EXPO qui accueille chaque année de nombreuxses artistes de la scène émergente contemporaine dans la grande Halle de la Villette.   Faisant partie de l’ancienne promotion, nous en avons profité pour revenir sur des moments clés de l’édition 2024, de discuter entre autres des retombés médiatiques... Comment réagir quand on reçoit une mauvaise critique de son exposition ? Ce qui nous a permis aussi de papoter dramas au sein du milieu de l’art qui ont eu lieu notamment au printemps dernier !  Bref, un épisode très fun, toujours honnête, un brin piquant, comme on aime ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour, bonsoir à toustes ! Bienvenue dans ce nouvel épisode de Concrètement Flou ! Je suis ravie de vous partager mon échange ac Amine Habki !  Amine est artiste, il a vingt-quatre ans et une carrière déjà bien engagée. J’adore son travail et les formes qu’il produit donc ce fut un réel plaisir de plonger dans la chronologie de sa pratique et de comprendre son processus de création aujourd’hui. Ce fut l’occasion d’en apprendre plus sur ses références, sur son parcours... Nous avons notamment parlé de culot, parce que c’est clairement un mot qui définit son histoire.  Quelles ont été les étapes importantes de sa carrière en tant que jeune artiste ? Qu’a t-il fait différemment des autres étudiants pour émerger à cette vitesse ? Et puis comment vit-on ces débuts de carrières fulgurants ?  On vous propose un épisode tout doux, très chill, un vrai papotage d’atelier où on se dit nos quatre vérités, les dramas d’école, les dramas de jeune artistes ; bref, un épisode plein de bons conseils !  Bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.