Episode 13 : Valeria Gonzalez Ponce, directrice de l’école Comoco, professeure de pole dance et personal trainer Aujourd’hui, on parle de mouvement, de corps et de cheminement intérieur. Je reçois Valeria, directrice de l’école Comoco, professeure de pole dance et personal trainer. Pour Valeria, la danse est bien plus qu’une performance : c’est un langage et un outil de transformation. Le mouvement l’accompagne depuis l’enfance, entre musique et moments partagés en famille, jusqu’à la révélation de la pole dance, à la croisée de la gymnastique, du contemporain et de la sensualité. Dans cet épisode, elle partage avec sincérité sa relation au corps, l’introspection et le développement personnel qui traversent son parcours. À travers Comoco, elle défend une approche bienveillante, sécuritaire et inclusive, pensée pour renforcer la confiance. Heels, twerk, pilates, stretching : chaque discipline devient un moyen de mieux se comprendre et s’affirmer. Valeria enseigne aujourd’hui comme elle aurait aimé être accompagnée : avec écoute, respect et humanité. Un épisode sensible et inspirant, où la danse devient un véritable outil de transformation personnelle. Bonne écoute. Chapitres : 02:37 — Présentation 05:27 — Ses débuts dans le mouvement et ses premiers souvenirs liés à la danse 08:23 — Les premières disciplines et styles de danse découverts par Valeria 17:13 — L’univers de la compétition en Pole dance : le chemin vers la victoire grâce à ses facilités 25:00 — Le déclic après un championnat de Pole dance et le processus mental qui a suivi 33:11 — Sa vision de l’enseignement : offrir un cadre sécurisant 43:41 — Comment Valeria accompagne ses élèves vers plus d’aisance et de confiance 46:50 — La pluralité des styles en pole dance et ce qui la passionne dans la transmission 51:56 — Le repos comme levier de performance 1:01:00 — Une journée type dans la vie de Valeria 1:02:27 — Les formations en mouvement qu’elle a suivies 1:04:47 — Selon Valeria, qu’est-ce qu’un danseur performant sur le long terme ? Phrases marquantes : “Même si le mouvement n'est pas beau esthétiquement, ça crée des émotions et des choses belles à soi, et en partage, là en famille.” “J’enseigne avec amour et sécurité émotionnelle.” “L’encadrement sécuritaire est important pour que l’élève ose s’ouvrir et oser faire le mouvement, c’est une question de s’autoriser à prendre de l’espace.” “Enseigner avec amour et bienveillance, c’est comme ça que j’aurais voulu qu’on me considère.” “Mon but, c’est de semer une graine. Je donne les outils et tu as le choix de les prendre ou non.” “La récupération fait partie de l’entraînement, c’est aussi vrai pour la créativité.” “Je cogite beaucoup et je dois canaliser pour passer à l’action.” “Dans la vie de chaque être humain, il doit y avoir un moment d’introspection.” 📲 [Instagram de Valeria (https://www.instagram.com/laevalepole?igsh=MWpvdWo0Y2RoYXZvOQ==)& Comoco (https://www.instagram.com/co.mo.co.ge?igsh=MWo3eGdqa3gxbmIxZA==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 12 : Ysoline, Ex-danseuse du Crazy Horse, professeure de Barre, Yoga et méthode de Gasquet Aujourd’hui, dans ce douzième épisode, je reçois Ysoline, ancienne danseuse du Crazy Horse pendant neuf ans, et aujourd’hui professeure de Barre et de la méthode de Gasquet. Son parcours n’a rien de linéaire : un sport-étude plutôt difficile, suivie d’une pause d’un an de la danse… puis une rencontre décisive qui la réconcilie avec son art. Puis c’est la révélation, la découverte du Crazy Horse et sa volonté de réussir l’audition d’entrée. À 22 ans, elle rejoint donc ce lieu mystérieux où l’on façonne chaque artiste comme un diamant brut. Là-bas, elle découvre la confiance, la féminité et un véritable épanouissement scénique. Mais derrière la scène se cachent aussi des douleurs intenses, liées à l’endométriose, qui la pousseront à se former à la méthode de Gasquet. Aujourd’hui, elle transmet ce qu’elle a appris : le rôle du bassin, de la respiration, du périnée, l’impact de la cambrure et l’impact des talons… et surtout l’importance d’écouter son corps. Et désormais, elle trouve son équilibre dans les sports en plein air comme le vélo de course ou la randonnée : de véritables shots de dopamine qui lui apportent un immense bien-être et lui permettent de prioriser sa santé. Dans cet épisode, on parle transformation, image de soi, santé, résilience et ce qui fait un danseur performant sur le long terme. Chapitres : 3:40 Ses débuts dans le mouvement 9:00 Sa découverte du Crazy Horse 10:50 De la timidité à l’épanouissement scénique 12:00 Ses années au Crazy Horse 12:50 Comment cette expérience l’a transformée 18:30 Le standard du Crazy Horse 20:35 L’exposition du corps sur scène 26:30 Son hygiène de vie pendant et après le CH 29:30 La gestion des blessures 34:40 Se réinventer après une telle expérience 42:00 Perte de sens et accompagnement psychologique 44:00 Se reconstruire par le sport outdoor 51:00 Ce qu’elle aurait aimé savoir sur la santé mentale 55:00 La prise en charge de la santé féminine Phrases marquantes : « Souvent, les danseurs classiques vont vers le contemporain. Moi, je voulais autre chose : le Crazy Horse a été une révélation. » « Un besoin viscéral d’extérioriser mes émotions par le corps, alors que j’étais très timide. » « Au CH, on n’avait pas le droit au téléphone : ça entretenait le mystère. » « J’avais besoin de cette expérience pour acquérir la féminité, la maturité et la confiance. » « On arrive diamant brut, ils nous façonnent en Crazy Girl. » « J’ai pris conscience du pouvoir féminin et de l’importance d’assumer ses formes. » « Pendant neuf ans, j’étais un personnage. En partant, je ne savais plus qui j’étais. » « Je me suis inscrite à l’Étape du Tour. J’ai l’impression d’avoir une deuxième vie. » « Je priorise ma vie privée depuis que j’ai quitté le CH : je me sens sereine. » « J’ai eu d’énormes douleurs au bassin au CH. C’est ce qui m’a menée à la méthode de Gasquet. » « Je sensibilise mes élèves à l’impact du talon, de la cambrure, du périnée, du transverse. » « Je sentais que ce n’était pas musculaire mais gynécologique. » « Aujourd’hui, j’accompagne les femmes grâce à ce que j’ai appris. » 📲 [Instagram de Ysoline (https://www.instagram.com/ysoline.bhn?igsh=MWJqdnlwY2Rxdmt6Yg==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 11 : Licia, professeure de danse, massothérapeute et coach bien-être Aujourd’hui, j’ai la grande joie de recevoir Licia, une femme passionnée et passionnante, dont le parcours m’inspire énormément. C’est une femme qui aborde le mouvement dans sa dimension holistique. Puisque en plus d’exercer le métier de professeure de danse dans plusieurs studios dont celui du Conservatoire populaire de Genève, elle est aussi praticienne Reiki et Laochi, masseuse et coach en bien-être, et en fait à travers tout ce qu’elle partage, on ressent cette envie sincère de guider les autres vers plus d’écoute, de conscience et d’amour de soi. Ensemble, on va parler de reconnexion à soi, de danse comme outil d’introspection, d’énergie, de spiritualité, mais aussi de repos, de self love, et de ce que signifie s’écouter vraiment dans un monde qui va parfois un peu trop vite. Belle écoute Chapitres : 3:00 Ses débuts dans la danse et la manière dont elle y trouve un espace pour se reconnecter à elle-même, dans sa bulle. 7:30 Le développement progressif de sa relation et de sa connexion à son corps. 12:00 Les enseignements tirés de ses blessures et l’importance qu’elle accorde désormais à l’écoute de soi. 15:00 Sa réflexion sur la question : les danseurs s’écoutent-ils vraiment ? 17:00 Ce qu’elle aime transmettre à travers ses cours de danse. 21:00 Son expérience avec les danses sportives américaines et ce qui l’a séduite dans cette approche technique. 32:00 Sa découverte du Laochi et du Reiki. 40:00 L’influence de ces pratiques énergétiques sur sa manière de danser et d’enseigner. 46:00 Son cours Feel Good 50:00 Respiration et ralenti pour mieux récupérer 1:05:00 Le massage chez les danseurs Phrases marquantes : « Très jeune, je ne me sentais pas comprise et j’étais très sensible. La danse m’a fait du bien, j’étais dans ma bulle. » « M’exprimer à travers le corps me faisait du bien car je n’étais pas à l’aise avec la parole. On pensait que j’étais muette jusqu’à mes 3 ans. » « En tant que danseur, on ne nous apprend pas la préparation ni la récupération, on est toujours en train d’endurer. » « C’est à force de blessures et d’avoir accordé ma confiance aux médecins que j’ai eu envie de chercher mes réponses par moi-même. Toutes les réponses, je les ai eues via mes recherches. » « Quand j’ai rencontré une thérapeute énergétique, j’ai pris conscience du lien entre les blessures et les émotions. Le corps parle et nous envoie des messages. » « On n’a pas tous les mêmes limites et on ne les connaît pas forcément. C’est en expérimentant jusqu’où on peut aller qu’on apprend à se connaître. » « Aujourd’hui, j’aime prendre le temps de parler avec mes élèves pour partager des outils bien-être. » « Ces techniques m’ont fait prendre conscience de la puissance de l’intention. En danse, l’intention qu’on y met devient notre interprétation. Si on part avec une intention juste, la forme le devient aussi. » 📲 [Instagram de Licia (https://www.instagram.com/licia_rizzo?igsh=azlpMnoxZWVmZmI4)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 10 : Elodie, professeure de salsa cubaine, danseuse de cabaret et chanteuse Aujourd’hui, je reçois Elodie dont le parcours est riche, multiple et vibrant — à l’image de son lien avec le mouvement. Elle danse, elle chante, elle enseigne, elle organise... mais au-delà des rôles et des scènes, elle explore une relation intime avec son corps. On a parlé de son parcours artistique bien sûr, mais surtout de ce que ça veut dire, concrètement, d’habiter son corps dans une vie bien remplie, entre passion et réalité, entre scène et bureau, entre fatigue et euphorie. Ce que j’ai trouvé très fort dans notre échange, c’est sa lucidité. Elle ne se revendique pas “artiste professionnelle”, mais elle vit son art avec une authenticité qui, à mes yeux, l’est totalement. Ensemble, on a exploré la fatigue, les doutes, les remises en question... mais aussi le plaisir, la joie de transmettre, le lien aux autres, et cette quête silencieuse d’un alignement entre le corps, l’émotion et l’expression de soi. Je vous laisse découvrir cette conversation avec une artiste de l’équilibre : à mi-chemin entre le feu de la scène et les exigences du quotidien. Belle écoute Chapitres : 1:10 Les inspirations d’Elodie 4:50 Les débuts dans la danse pour Elodie 10:30 La salsa lui a sauvé un sejour linguistique à Berlin, et depuis la salsa ne l’a jamais quitté 17:00 Et si on tentait les comédies musicales à Londres ? 23:00 Les remises en question sur le manque d’expérience scénique 32:00 L’évolution de son rapport au corps au fil des années 35:00 La décision de faire une préparation physique et mentale pour être fière de soi. 46:00 Le monde du cabaret 57:00 Les expériences marquantes d'Elodie Phrases marquantes : "Les cours rythmique que l’on a quand on est tout petit, je les considère comme un apprentissage de la danse avec la coordination, le mouvement, etc." "J’ai arrêté la danse classique car je ne voulais pas porter de couleur rose quand j’étais enfant." "J’ai toujours aimé les comédies musicales, en film ou au théâtre et si un jour j’ai l’opportunité je m’étais dit que je pourrai tenter de faire aussi de la comédie musicale." "A Berlin, pour avoir la possibilité de danser la salsa en soirée, j’ai demandé à l’ecole de me faire une fausse carte d’identité." "Il suffit qu’on nous dise une fois une chose de négative pour remettre en question sa légitimité." "Il suffit qu’on te pointe du doigt une fois que tu essayes de vivre plusieurs vies en même temps." "Je passe mon temps à prouver aux autres que je fais du mieux que je peux dans les deux facettes de ma vie." "Se remettre en question quand on est prof, c’est important car je pense que ça peut être problématique pour les personnes qui suivent ton cours si la pédagogie n’est pas bonne." "Pour pouvoir à la fois travailler et danser/chanter, ce que tu enlèves c’est le sommeil." "En faisant le choix de faire une préparation physique et mentale, je voulais me donner toutes les chances pour être fière de moi après une prestation scénique." "Dans le milieu du cabaret, chacune est différente avec des corps et des expériences de danse différentes." "j'ai de la chance d'avoir fait les bonnes rencontres au bon moment, comme pour Poupoudiou." 📲 [Instagram de Elodie (?igsh=MXU4cGlpaDJtdml1Zg==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 9 : Laetycia, professeure d’afro-fusion & salsa, coach en mobilité Aujourd’hui, je reçois Laetycia, une artiste et pédagogue passionnée, qui nous raconte son parcours riche et sincère : celui d’une petite fille qui n’avait qu’à descendre quelques étages dans son immeuble pour aller suivre ses cours, jusqu’à devenir professeure d’afro-fusion et de salsa à Genève. Elle nous parle aussi de son rapport au sport, mais aussi des blessures à répétition qui l’ont poussée à devenir coach sportif et à repenser totalement son approche du corps : pourquoi les danseurs n’auraient-ils pas, eux aussi, un entraînement spécifique ? Notre échange prend aussi une dimension particulièrement intime et poignante quand elle aborde son combat contre le cancer du sein : le choc du diagnostic, la chimiothérapie, la mastectomie, la rééducation… et la force incroyable qu’il lui a fallu pour continuer à danser, à enseigner – parfois sortant littéralement d’une séance de chimio pour donner un cours. Elle nous raconte aussi sa pièce « Maintenant », jouée pour la première fois en décembre 2024, un solo brut et sensible qui met en scène ce combat intérieur. Une œuvre qui parle de gratitude, d’acceptation, de fragilité et de puissance. Laetycia nous livre un témoignage fort, sans filtre, plein d’humour, d’émotion et de lucidité sur la danse comme thérapie, le rapport au corps après la maladie, et cette philosophie qu’elle transmet aujourd’hui à ses élèves : s’écouter, prendre soin de soi, avancer pas à pas, sans voir les obstacles comme des murs infranchissables. Belle écoute. Chapitres : 03:15 Les débuts en danse dans le canton de Fribourg 09:45 La découverte du sport 11:50 L’impact du renforcement musculaire sur son parcours 18:30 Comment entretenir son corps intelligemment pour danser durablement 31:00 Son processus créatif pour sa pièce qui relate de son combat contre le cancer du sein 1:05:00 Sensibiliser et informer sur le cancer du sein grâce aux réseaux sociaux 1:14:00 L’importance du soutien émotionnel pour avancer plus vite Phrases marquantes : “Le sport a toujours fait partie de ma vie” “Je me blessais beaucoup en danse et je ne comprenais pas pourquoi mon corps ne tenait pas” "Mes parents m'ont toujours encouragé à tester plein d'activités pour pouvoir décider celle que j'aime" “On m’a diagnostiqué une maladie auto immune, j’ai dû réfléchir à faire autrement, je veux savoir ce que mon corps a besoin, comment continuer ma discipline malgré tout“ “Le sport, c’est un cadeau, c’est une possibilité de consolider et renforcer ton corps” “Tous les sportifs ont leur entrainement spécifique, pourquoi pas le danseur ?” “Aujourd’hui je propose des sessions de mobilité, pour apprendre à prendre soin de leur corps” “Tu entraines le corps à pouvoir supporter ce que tu lui amènes ensuite en danse” “Plus tu t’entraines, moins tu vas mettre du stress à ton corps” “J‘ai dû apprendre à faire la paix pour mon corps” “Du jour au lendemain les choses basculent, tu as un diagnostic qui tombe “ “La danse c’est devenu ma thérapie” “Parfois je sortais de chimiothérapie et j’allais donner un cours droit derrière” 📲 [Instagram de Laetycia (https://www.instagram.com/laetycia.moyimakasi?igsh=NzRvOW16M3F4NW9q)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Charlotte au parcours inspirant : GRS dès 5 ans, baigner dans les compétitions pendant son enfance, avant de plonger dans les danses académiques : jazz, contemporaine, classique, puis explorer le street jazz et le Heel, ses specialetés today Elle pensait que travailler dans la danse était inaccessible. À 30 ans, devenue maman, elle décide pourtant de se lancer : formations, diplômes, casting Les Mills, enseignement du Heels. Charlotte aime explorer le corps sous tous ses angles, alliant l’expression artistique de la danse avec la rigueur et l’efficacité du fitness. En tant que coach, elle se concentre sur le bien-être global, en s’appuyant sur les principes de la danse pour une approche fluide et harmonieuse. Aujourd’hui, elle nous parle de confiance en soi, conscience corporelle, bouger pour libérer ses émotions, mieux respirer, se soigner par l’écoute de soi. Elle évoque aussi le dépassement de soi et l’influence américaine qui booste son état d’esprit. Un épisode pour rappeler qu’on est capable de tout faire, qu’il n’est jamais trop tard pour oser. Bonne écoute ! Chapitres : Son parcours dans le mouvement 09:00 Le déclic: quitter son métier en biologie pour la danse 22:00 Flash back sur son parcours en GRS : entre discipline et exigence 28:00 Sa gestion de la récupération physique 30:00 Adapter son alimentation à un emploi du temps chargé 33:10 L’importance de se supplémenter 34:00 Cultiver l’écoute de son corps 40:00 Comment elle enseigne et transmet le mouvement 43:00 Prendre soin de sa santé mentale par le mouvement 52:00 La gestion de ses blessures Phrases marquantes : "Mon corps a toujours été habituée à bouger et à faire du sport." "Je suis fascinée par le corps, je voulais être ostéopathe quand j’étais jeune." "Je m’adapte à mon état si je suis fatiguée pour donner mes 7h de cours par jour." "Les premiers mois d’enseignement j’avais des courbatures tout le temps." "Mon corps me parle et je sais ce dont il a besoin, j’ai appris à l’écouter avec le temps." "Les limites, on se le mets à soi-même." "Bouger permet de libérer ses émotions, que je n’aurais pas libéré dans mon quotidien. Ça permet d’explorer des sensations, de se sentir mieux." "Je pense vraiment qu’on peut se soigner par le mouvement." "D’apprendre à étirer sa colonne, à mieux respirer, ça soigne beaucoup de choses." "Même si on a un métier physique, bouger autrement va faire du bien." "Le corps a une mémoire musculaire, une mémoire d’assouplissement et une mémoire des blessures." "Je visualise les cellules, ce qui se passe dans les muscles, et comment il se rétablit." 📲 [Instagram de Charlotte (https://www.instagram.com/cha_dance_fit?igsh=Mms4cTF3dzJ6emh6)] 📲 [Instagram de son école Glow up (https://www.instagram.com/glowup_dancepolefit?igsh=MTIzYzc0Ym54YWdwMQ==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 7 : Mellie Saxod, danseuse de pole dance, championne et gérante de studio. Aujourd’hui, je reçois Mellie, ancienne gymnaste devenue danseuse puis passionnée de pole dance, une discipline exigeante et créative. Elle nous parle de ses débuts, de son rapport au corps, de sa formation intensive, mais aussi de la compétition : de sa première inscription surprise à ses victoires jusqu’aux championnats du monde à Bologne. Elle évoque la blessure qui l’a obligée à repenser sa manière de s’entraîner et d’enseigner. Mellie partage son amour pour la pole, ses conseils pour débuter, les douleurs des premiers entraînements, les préjugés et la confiance en soi qu’elle y a trouvée. Un échange sincère et passionnant sur le mouvement, la technique et l’acceptation de soi. Chapitres : 05:00 Son parcours dans le mouvement et ses debut en pole. 09:00 Ses impressions lors de sa formation intensive en pole dance chez Mariana Baum 13:45 L’échauffement/renforcement musculaire en pole dance 16:10 Du cliché stigmatisant à la reconnaissance de la performance physique en pole dance 17:05 Apprendre à s’accepter et à faire face au regard des autres 19:45 Des premiers bobos à la maîtrise du mouvement 23:05 Le monde de la compétition 25:40 Comment son background de coach sportive l'a aidé à préparer ses compétitions 28:45 Ses expériences et anecdotes de la compétition 31:00 Fracture en compétition : entre cinq mois de béquilles, remplacement et maintien des cours en chaise roulante 41:20 La pole aide à prendre confiance en soi 48:00 La nécessité des pauses créatives pour reposer son corps et son esprit 46:00 Ses conseils pour commencer 1:06:00 Elle nous parle de son livre Ses phrases marquantes : “C’est en voyant une video de Pole que j’ai voulu en faire, un mélange de danse de gym qui me parlait” “J’ai commencé à donner des cours de pole dans ma chambre” “La pole permet de découvrir des nouveaux muscles dans son corps” “Une copine m’a inscrite à ma première compétition et j’ai fini 1e” “J’ai participé au championnat du monde à Bologne et j’ai fini 12e” “Je commençais à fatiguer en béquilles et j’ai installé une chaise roulante pour assurer mes cours” “La blessure c’est une réelle expérience car elle m’a permise de donner les cours d’une autre manière” "Je n’étais pas à l’aise avec mes muscles en gymnastique et la barre m’a permise de m’accepter comme je suis” "Aujourd’hui avec la pole, j’ai plus envie de créer quelque chose d’artistique, de raconter une histoire" "Dans mon parcours, j’ai eu besoin de faire une pause pour à nouveau avoir des idées car j’étais épuisée artistiquement" "Aujourd’hui je suis devenue plus à l’aise et minutieuse dans mes explications" "Je pense pas qu’on est créateur de quelque chose, je pense qu’on s’inspire des autres" "Mon renforcement musculaire, je le fais avec la barre, je ne suis jamais allée dans une salle de fitness" 📲 [Instagram de Mellie (https://www.instagram.com/mellie_saxod?igsh=MTJrM3B6ZXd3aHhwbA==)] 📲 [Instagram de son école Leit Motiv (https://www.instagram.com/studio_leitmotiv?igsh=MTM5aGhjMHRzd3hpdg==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 6 – Ophélie Lou Kaland, professeure de danse et doubleuse de voix ⠀ ⠀ Dans ce nouvel épisode, je reçois Ophélie, danseuse et professeure de modern jazz lyrical à Genève mais aussi doubleuse de voix. Issue d’une famille de comédiens, elle découvre très jeune les exigences, les codes et les coulisses du métier d’artiste. Aujourd’hui, elle construit son propre chemin entre formation quotidienne, projets artistiques et enseignement de la danse dans plusieurs écoles genevoises. Comédienne de formation, elle prête sa voix à des publicités pour la télévision suisse, une autre facette qui nourrit sa créativité. Ophélie est une rêveuse, une artiste déterminée et inspirante. Dans cette conversation sincère et spontanée, elle nous parle de ses déclics, de ses doutes, de ce qui l’anime dans la danse… et de comment elle rebondit face aux défis. Un échange lumineux et joyeux, à l’image d’Ophélie. ⠀ Chapitres : - 2:30 Présentation d’Ophélie - 7:00 Grandir dans une famille d’artistes - 13:00 Du théâtre à la danse - 16:00 Son début dans l’enseignement de la danse - 20:00 Comment elle concilie ses cours et sa récupération - 24:00 Ses expériences marquantes (clip video, etc) - 28:00 Ses deux casquettes : danseuse et professeure - 35:00 Ses périodes de doute, comment elle les vit ? - 40:00 Le doublage de voix, son 2e métier Ses phrases marquantes : "Comme je viens d’une famille de comédiens, j’ai toujours vu mes parents sur scène, dans les coulisses, dans les loges…" "J’ai été dégoutée du théâtre, j’ai pas su faire ma place" "Quand j’étais au théâtre, la danse me manquait" "A 22ans, j’ai commencé à faire du Modern Jazz à fond et petit à petit j’ai découvert l’existence des workshops" "J’ai été serveuse pendant un moment pour me payer mes cours de danse" "J’ai découvert que j’adorais transmettre ma passion" "Je donne 15h de cours par semaine" "Je m’accorde seulement 1 soirée OFF par semaine" "Ma résolution : prendre + en considération mon corps et ne pas attendre les signaux qu’il m’envoie" "Mon rêve, c'est de faire la Revue Genevoise (https://www.instagram.com/larevuegenevoise2025?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)" "Je ne suis pas compétitive, je ne me mets pas assez en avant en audition" "J’adore utiliser ce que je vis dans mes chorégraphies, j'y règle mes problèmes, c'est ma thérapie" "Je pars 3 semaines à NY pour mes 30 ans et je vais en profiter pour me former" "Mon objectif avec ma compagnie, c'est de pouvoir monter un spectacle avec une super technique, subventions, bon salaire pour mes danseurs". 📲 [Instagram de Ophélie (https://www.instagram.com/ophelou_kaland?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 5 - Mohana Rapin, maman et danseuse contemporaine free-lance Aujourd’hui, je reçois Mohana, danseuse contemporaine de 33 ans devenue récemment maman. Mohana vient à l’origine du monde de la gymnastique, où elle a été championne suisse dans son adolescence. La danse est arrivée un peu plus tard, après un passage à l’école Rudra Béjart à Lausanne. Elle a ensuite dansé pour de grandes scènes comme le Grand Théâtre de Genève ou encore à Innsbruck en Autriche. Aujourd’hui, elle évolue dans la danse contemporaine, à son compte, explorant des univers différents comme le mannequinat et la vidéo. Dans cet épisode, elle nous parle de la rigueur qu’elle continue d’appliquer à son entraînement, même en solo, entre yoga et pilates, devenus ses précieux alliés. Elle revient aussi sur ses blessures, parfois lourdes, et sur sa détermination à revenir à chaque fois sur scène, coûte que coûte. Mohana nous confie aussi la face cachée de la vie de danseuse : les périodes sans contrat, l’importance de les accueillir comme des moments de pause, de respiration, pour mieux revenir. C’est une conversation intime, sincère et percutante, où Mohana se livre sur le burn-out, sur sa santé mentale, sur l’importance du suivi psychologique, et sur ce que cela veut dire d’être une femme, une danseuse, et une maman dans cette industrie. Elle raconte son rapport à la maternité, son choix d’avoir attendu, les craintes physiques, la pression de toujours devoir être au top. Aujourd’hui, elle jongle entre les projets artistiques et sa vie de maman. Elle partage aussi son expérience avec la méthode Gyrotonic, qu’elle a découverte pendant sa grossesse, et qui l’a aidée à rester connectée à son corps. Parce que oui, on peut être les deux — danseuse et mère — mais qu’il faut encore, souvent, se battre pour y croire et s’organiser. Belle écoute ! Chapitres : - Son parcours 4:00 - Ses expériences artistiques marquantes 11:00 - Les prix reçus par Mohana 18:00 - Sa préparation physique depuis qu’elle est freelance 21:25 - L’impact de ses blessures sur son mental 25:45 - La gestion du stress 34:05 - Le burnout quand on est danseuse 40:00 - Être maman et danseuse freelance 43:00 - L’adaptation de la préparation physique quand on devient maman 51:00 - Son regard artistique et son mindset depuis qu’elle est maman 54:00 Ses phrases marquantes : "Ma premiere expérience dans le monde de la video a été celle avec Lady Gaga" "Le prix le plus important reçu a été celui de championne suisse en gymnastique rythmique" "Le Pilates m’a permis d’éviter pas mal de blessures" "A 12 ans, j’ai eu une spondylolyse (fissure sur une vertèbre) et j’ai du arrêter le sport pendant 1 an" "Suite à une blessure, j'ai fait beaucoup de visualisation, accompagnée d’une psychologue du sport" "En tant que freelance, il faut accepter les périodes de non contrat" "Je suis la plus heureuse des mamans" "C’est compliqué aujourd’hui d’être maman et danseuse freelance, surtout quand on allaite" "Je voulais être maman depuis toujours, mais je l’ai repoussé à plusieurs années" "J’ai adapté ma pratique avec le yoga pré-natal et j’ai découvert le Gyrotonic avec une ancienne danseuse du Béjart Ballet" 📲 [Instagram de Mohana (https://www.instagram.com/mohanarapin?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 4 - Elise Comte, préparatrice mentale et praticienne en drainage lymphatique Renata França Dans cet épisode, je reçois Élise, préparatrice mentale pour sportifs et praticienne en drainage lymphatique de la méthode Renata França (https://www.instagram.com/renatafrancaa?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==). Avec elle, on explore l’importance de prendre soin de son corps et de son esprit, pour une approche globale et durable de la pratique artistique. Que l’on soit danseur en compétition, sur scène ou habitué des auditions, la santé mentale est un pilier souvent sous-estimé. Avec Élise, on réfléchit ensemble à l’intérêt d’intégrer un accompagnement mental dans le parcours du danseur : Comment se déroule une séance ? Comment gérer le stress, les doutes, les remises en question ? Pourquoi la visualisation est-elle un outil puissant pour performer ? Côté drainage lymphatique, Élise nous éclaire sur les bienfaits de cette méthode spécifique et nous aide à mieux comprendre les différences entre un massage classique, le drainage Vodder et la méthode Renata França qu’elle pratique. Un épisode à la fois pédagogique et inspirant, qui met en lumière des enjeux essentiels pour les danseurs d’aujourd’hui. Bonne écoute ! Chapitres : Son parcours 13:50 A quoi sert la préparation mentale ? 25:40 La différence entre psychologie et préparation mentale 34:00 La premiere seance de coaching 35:00 Remise en question et vulnérabilité chez le danseur 42:00 Gestion du stress VS anxiété 46:00 Le pouvoir de la visualisation 51:00 Le drainage lymphatique, c’est quoi ? 55:00 Différence entre massage sportif et drainage lymphatique 59:00 C’est quoi la lymphe et pourquoi venir activer les ganglions lymphatiques 1:02:00 Où trouver les praticiens Renata França ? 1:05:00 L’importance de faire du drainage lymphatique quand on danse 1:11:00 Ses phrases marquantes : "Si le danseur se prépare physiquement, pourquoi ne se préparerait-il pas mentalement ?" "Le mental, c’est 50-60% de la performance du sportif." "Le corps danse avec un esprit qui a besoin d’être entretenu au même titre que le physique." "Ton préparateur mental, c’est ton confident." "Le sportif a besoin d’un refuge pour se recentrer sur lui." "La visualisation a pour but de performer." "Il est essentiel d’entrainer le cerveau à visualiser ce que l’on a envie qu’il se passe mais aussi à désencrer ce qu’on n’a pas envie qu’il se passe." "Le massage bosse sur les muscles. Le drainage est thérapeutique et travaille sur la lymphe et le circuit veineux." "Le drainage lymphatique apporte du confort et sublime la pratique et la performance du danseur." 📲 [Instagram de Elise (https://www.instagram.com/lympha_drainage_mental_coach?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast (https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcast?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.