⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse. Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse. Sabrina a su s’imposer comme une référence dans l’univers de la danse en collaborant avec de nombreux artistes et productions de renom, que ce soit pour des émissions télévisées, des publicités, des clips musicaux ou des spectacles vivants. Avec plus de 300 émissions à son actif, Sabrina a marqué des émissions telles que Eurovision Junior Song Contest, The Voice, les victoires de la musique, Mask Singer, le Marrakech du rire, et plus recement La star Academy, et les JO. Elle a également travaillé avec des artistes internationaux comme Major Lazer, J Balvin, Jamel Debbouze, Maitre Gims, Kendji Girac, Santa, Claudio Capeo, Kev Adams et bien d’autres. Elle a également collaboré avec Decathlon pour la création de sa collection capsule en 2023. Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues. En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels. Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression. Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux. Sabrina nous livrera aussi son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur. 👉🏽 Pour retrouver Sabrina Lonis sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/sabrinalonis?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Tiktok (https://www.tiktok.com/@sabrinalonis_officiel?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@SabrinaLonis) / Site internet (https://www.sabrinalonis.fr/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✍🏽 Mark Weld (https://www.instagram.com/markweld_music?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musique De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou… Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique. Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio Capéo et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France (https://www.instagram.com/dragrace_france?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==). Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail. 📝 Chapitres : 02:34 - Son parcours, la place de la danse sa vie et la musicalité 10:45 - Fuir son image et s’y reconnecter 22:31 - Est-ce que la danse l’aide à mettre en page des chansons ? 33:51 - Comment son identité influence sa musique ? 38:02 - L’artiste “engagé” ne peut pas être “dégagé” 41:31 - L’exercice du casting 48:21 - Gérer le regard de l’autre 51:25 - Gérer les moments de haut et de bas dans une carrière 57:59 - Comparaison ou admiration ? 01:01:33 - Créer son propre espace à défaut de rentrer dans les cases 01:07:23 - Ne pas voir le refus comme un échec personnel 01:10:48 - La rigueur, l’auto-flagellation inutile et la différence 01:16:37 - Son conseil pour suivre une voix artistique et entrepreneuriale 01:18:24 - Ses projets futurs 01:20:11 - Un dernier message 💡 À retenir : “La marche c’est de la danse” “La clé, c’est d’aller un casting ne ne s’attachant pas au résultat” “La fin de quelque chose c’est aussi annonciateur du début de quelque chose” “Toujours être gentil avec les gens qui nous entourent parce qu’on se recroise” “Sachons découvrir la chance sous déguisée sous l’échec” 👉🏽 Pour retrouver Mark Weld sur les réseaux sociaux : Instagram () 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✍🏽 Mark Weld (https://www.instagram.com/markweld_music?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musique De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie (https://www.instagram.com/loriepester?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Yannick (https://www.instagram.com/yannickofficiel?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Dany Brillant (https://www.instagram.com/danybrillant?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Ishtar (https://www.instagram.com/ishtaralabinaofficial?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Garou (https://www.instagram.com/garouofficial?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)… Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique. Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi (https://www.instagram.com/hoshi?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Jenifer (https://www.instagram.com/jeniferofficiel?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Patrick Bruel (https://www.instagram.com/patrickbruel?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Claudio Capéo (https://www.instagram.com/claudiocapeo?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France (https://www.instagram.com/dragrace_france?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==). Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail. 👉🏽 Pour retrouver Mark Weld sur les réseaux sociaux : Instagram () 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe. Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc. Mais Arnaud ne s’arrête pas à la scène : passionné par l’expérimentation, il mêle hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains, dans une démarche de recherche artistique permanente. Il fonde Allongé (https://www.cieallonge.com/), une compagnie qui explore de nouvelles formes : spectacles, vidéos ... avec toujours la volonté de transmettre et de questionner. Dans cet épisode, on parle de création, d’éducation artistique, d’engagement, de médias, de vision, et de la construction d’une identité artistique forte. 📝 Chapitres : 03:07 – Son parcours : IADU (https://www.iadu.fr/), CND (https://www.cnd.fr/fr/) 07:59 – L’éducation artistique à l’école (Pass Culture) 15:57 – Un cours de break à l’école (Flow Dance Academy, AID) 21:17 – La danse comme outil de réflexion et de changement (Battle of the Year, Camps Breakerz) 29:08 – Développer son unicité 34:24 – La place de la danse dans les médias 37:57 – Sa vision du futur de la danse 57:41 – La compagnie Allongé, c’est quoi ? 01:01:21 – Les étapes et défis de la création 01:05:22 – Son processus de création et le choix de ses collaborateurs 01:16:35 – Financer une compagnie ((DRAC (https://www.culture.gouv.fr/fr/regions/drac-ile-de-france), Ville de Paris, CCN) 01:20:49 – IADU & CND Édition Spéciale 01:29:47 – Le street show, c’est quoi ? 01:37:18 – Pourquoi c’est illégal ? 01:52:28 – Un dernier mot 👉🏽 Pour retrouver Arnaud Deprez sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/arnauddeprez1?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Tiktok (https://www.tiktok.com/@arnaud_deprez?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / Site internet (https://www.arnaud-deprez.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabsDCC9_oVjOMiwlpDnIQNIajD1F0FV9I9eOSPQxRvb7CoFbKMGy0ZJXYo_aem_mNuic6LXU2Y7ORPm144c3A) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe. Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session (https://www.instagram.com/fssworldwide?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) à Los Angeles, World of Dance (https://www.instagram.com/worldofdance?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) à San Diego, Redbull BC One (https://www.instagram.com/redbullbcone?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) Europe Final à Madrid, etc. Passionné par la recherche de nouveaux mouvements et effets visuels, il développe une approche unique mêlant danse hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains. Arnaud est également entrepreneur et créatif polyvalent : co-fondateur de la marque Defend Paris (https://wearedefendparis.com/?srsltid=AfmBOorzWRGEK-AAR1GTVkODa1zhOXtyMqdCOLT6jjWISurUHsVQS1oF), il a aussi produit l'EP artistique Passages (https://www.arnaud-deprez.com/passages) (2020) correspondant série de courts-métrages chorégraphiques. Il enseigne le break en partageant son savoir au sein de la Flow Dance Academy (https://www.instagram.com/flowdanceacademyparis?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) à Paris ou anciennement dans différentes écoles comme le lycée Turgot. Arnaud a récemment franchi une nouvelle étape en fondant sa propre compagnie : Allongé (https://www.cieallonge.com/). Dans cet épisode, Arnaud nous parlera de son parcours, de sa recherche artistique constante, de sa vision de la danse comme un langage en perpétuelle évolution ainsi que de l’importance de l’éducation artistique et culturelle auprès des jeunes. 👉🏽 Pour retrouver Arnaud Deprez sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/arnauddeprez1?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Tiktok (https://www.tiktok.com/@arnaud_deprez?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / Site internet (https://www.arnaud-deprez.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabsDCC9_oVjOMiwlpDnIQNIajD1F0FV9I9eOSPQxRvb7CoFbKMGy0ZJXYo_aem_mNuic6LXU2Y7ORPm144c3A) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène. Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers. Mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition et à la pression des critères physiques. Elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”. Aujourd’hui, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle. Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude. 📝 Chapitres : 03:11 - Son parcours 11:26 - Une autre approche de la danse 16:17 - L’ouverture à d’autres domaines avec le théatre 23:34 - La danse au service du théâtre sur le plan mental et physique 32:44 - L’envie de fonder sa compagnie : “Quête d’une jeunesse oubliée” (https://www.madamprod.com/portfolio-collections/tout-public/qu%C3%AAte-dune-jeunesse-oubli%C3%A9e) 38:33 - Être pluridisciplinaire et foncer 47:07 - Garder le cap dans les moments de doute 51:29 - L’empathie et la gentillesse dans la construction du monde de demain [Ref : Discours Karim Leklou (https://www.youtube.com/watch?v=HBym67sEAXo)] 01:01:29 - Rester focus quand tout le monde ne veut pas vous voir réussir 01:07:12 - La notion de la légitimité 01:14:45 - Ses futurs projets 01:18:02 - Un message à la petite fille de 12 ans qui rêvait de l’Opéra de Paris 💡 À retenir : “Elle m’a dit que si je voulais être danseuse j’avais le temps” “De toute façon, je rentrais pas dans les cases, elles sont trop petites pour moi” “Et j’ai joué ce jour-là, un avocat timide” “J’ai gardé une mentalité de danseuse, c’est à dire que les danseurs sont des sportifs de haut niveau” “Souvent on assimile la réussite à quelqu’un de froid, c’est faux” “Tout ce que tu construis va dépendre de ton entourage” “Si je bosse, je mérite autant que les autres” 👉🏽 Pour retrouver Zoé Laïb sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/zoelaib?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Tiktok (https://www.tiktok.com/@zoelaib?is_from_webapp=1&sender_device=pc) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène. Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers où elle a été formée par Bénédicte, une professeure bienveillante qui privilégiait le plaisir de danser à la compétition. Très vite, la danse est devenue une évidence pour Zoé, mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition, à la pression des critères physiques imposés par le milieu de la danse classique, une période marquée par des moments de doute et de remise en question. Malgré ces difficultés, la passion de Zoé pour la scène ne l’a jamais quittée. Après avoir compris que le chemin vers l’Opéra de Paris n'était peut-être pas le sien, elle a trouvé une nouvelle voie en découvrant le théâtre au Cours Florent. C’est là qu’elle a eu une véritable révélation : l’art de la scène pouvait prendre différentes formes, et la danse et le théâtre pouvaient se nourrir l’un l’autre. Cette pluridisciplinarité lui a ouvert des portes, notamment lorsqu’elle a décroché son premier contrat professionnel en tant que danseuse dans Democracy in America de Romeo Castellucci. Zoé est aussi une artiste engagée. Après le confinement, elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”, soutenue par Bénédicte. Aujourd’hui, Zoé jongle entre la danse, le théâtre, la création artistique et la télévision, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle. Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours hors des sentiers battus, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude. Zoé nous partagera sa vision d’un monde artistique plus libre, où chacun construit son propre chemin, loin des cases imposées. 👉🏽 Pour retrouver Zoé Laïb sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/zoelaib?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Tiktok (https://www.tiktok.com/@zoelaib?is_from_webapp=1&sender_device=pc) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe. Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés. Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel. Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de « Freedom Tour Soprano», « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo. 📝 Chapitres : 03:12 - Son parcours : ses anecdotes, sa formation, ses inspirations 18:40 - Quelles leçons tirer de toutes ces expériences ? 29:02 - Le passage de l’ombre à la lumière et l’inverse aussi ? Et le rapport aux réseaux sociaux aujourd’hui 37:53 - Être heureux pour les autres + Anecdote Los Angeles 44:05 - Gérer son stress et parler correctement à ses équipes 53:29 - Comment gère-t’il les moments de doute et de frustration : L’importance de l’entourage 57:43 - Le rôle de la patience et de la résilience 01:03:31 - L’équilibre entre talent et travail 01:07:08 - Les sacrifices pour atteindre ses objectifs 01:13:22 - Sa perception de la réussite : pour lui-même et pour les autres 01:17:08 - Comment prend-il ses décisions ? 01:29:58 - Ses rêves, envies et objectifs futurs 01:37:22 - Des clés pour se lancer dans la même carrière 💡 À retenir : “J’avais commencé la danse parce que c’était la mode” “J’me disais, comment sortir du lot dans une fête ?” “Il m’a dit, ne te ferme jamais qu’à la danse” “Si tu remarques bien, on est tous des narrateurs” “On est aujourd’hui dans une nouvelle génération, on se laisse plus faire et c’est tant mieux” “Je pense que l’auto-analyse c’est très important” “Tu peux pas apprendre à nager si tu sautes pas dans l’eau” “Souvent la grosse tête c’est pas toi qui l’a c’est les gens autour qui te la donne” “Vaut mieux être détesté pour ce que vous êtes qu’être aimé pour ce que vous n’êtes pas” 👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/kreesinho?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe. Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés. Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel. En 2013, il se lance dans la comédie musicale avec Spamalot, puis dans le stand-up. Il joue également dans des films comme Les Nouvelles Aventures d'Aladin et Les Profs 2. Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de ”Freedom Tour” Soprano, « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo. Krees continue de repousser les limites de son art, préparant actuellement son premier One Man Show et visant de nouveaux projets au cinéma et à la télévision. Dans cet épisode, Krees nous parlera de son parcours, de ses déclics, de ses rencontres et de ses collaborations. Il nous partagera les leçons tirées de ses projets de grande envergure, les défis liés à la notoriété et la manière dont il gère la pression dans un milieu aussi compétitif. On explorera également sa capacité à jongler entre la danse, la comédie, le stand-up, la mise en scène et la chorégraphie. Il nous expliquera comment ces différentes disciplines se nourrissent mutuellement et comment il a su évoluer en diversifiant son activité. Krees nous parlera de l'importance de la résilience, du travail acharné face aux doutes et aux échecs, et de la place du talent dans la réussite. Enfin, il nous partagera ses aspirations futures et ses conseils pour les personnes qui souhaitent suivre une voie artistique. 👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/kreesinho?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company (https://www.tamarafernando.com/). Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille (https://www.ballet-de-marseille.com/fr), des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges” (https://www.lessouliersrouges.com/). Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations.  Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail. 📝 Chapitres : 02:20 - Son parcours 07:33 - Qu’est-ce qu’elle dirait aux personnes qui ont fait des projections sur elle ? 10:55 - Ses origines ont-elles influencé sa danse et sa vision artistique ? 14:41 - Comment se sent-on quand on quitte des projets qui ne nous font plus vibrer ? 17:14 - Passer de la danse à d’autres formes artistiques + Et ses anecdotes les plus marquantes 23:06 - Qu’a-t’elle appris de son expérience sur “Les souliers rouges” et en travaillant avec Marie-Agnès Gillot (https://www.instagram.com/marieagnesgillot?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 24:41 - La répartition chorégraphique quand il y a 2 chorégraphes sur le même projet 29:06 - La Mamma Dance Company, c’est quoi ? Quelle ligne artistique souhaite-t’elle défendre ? 32:34 - La réalité administrative : La DRAC (https://www.culture.gouv.fr/regions/drac-ile-de-france/La-DRAC/Presentation) 33:48 - A-t’elle ressenti des difficultés en étant une femme à la tête d’une compagnie ? 36:13 - Malafemmena : la question de la parité, de l’égalité des genres et des violences faites aux femmes 38:01 - Comment les distinctions influencent son travail et ses opportunités ? 40:31 - Parle avec elle(s) : le lien intergénérationnel entre les femmes 41:52 - La pression lié à l’âge et l’évolution dans le milieu 47:25 - La question de l’après 48:49 - Comment rester créative et inspirée en gérant tout un tas de projet ? 49:47 - La place des femmes selon les milieux artistiques (La Fabrique de La Danse (https://www.lafabriquedeladanse.fr/)) 55:57 - Est-ce qu’il y a des combats qu’elle aimerait voir avancer dans le milieu ? 01:01:28 - Son conseil pour les personnes qui souhaitent se lancer dans la création chorégraphique ou des travaux 01:06:08 - Ses futurs projets 01:08:13 - Un dernier message 💡 À retenir : “Y a des moyens de vivre d’autres vies que la sienne sur scène” “Il faut faire extrêmement attention aux projections que les personnes ont sur nous” “Y a plus de refus que de oui" “C’est une chance de pouvoir être si proche de son corps” “Et je pense que pour être bien quand tu danses, tu dois savoir qui tu es” “Le corps ça fait parti de la danse, la voix aussi” Quand je travaille avec un danseur, j’essaye de voir au-delà de la danse” “Moi je veux défendre la diversité, plus de parité” “Les productions ont une responsabilité pour plus de diversité” “J’pense que l’important c’est de communiquer” “Je pense qu’on en parle pas du doute, mais moi en tant que chorégraphe, je doute tout le temps” “C’est comme si la parole avait plus de poids que le geste" “Pour moi la danse c’est aussi thérapeutique" “J’ai envie que le public puisse danser à travers moi” “Le conseil c’est de pas hésiter à demander de l’aide” “Ne pas oublier pourquoi tu crées” “Il faut être doux avec soi-même et être patient” “Mon rêve ultime serait de me laisser surprendre” 👉🏽 Pour retrouver Tamara Fernando sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/tamara.fernando?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Site internet (https://www.tamarafernando.com/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]