⚡ Jade Bayonne - Danseur, modèle et chorégraphe. Il s'est forgé une solide réputation dans la danse électro, en particulier au sein de l'Alliance Crew avec lequel il a remporté deux titres de champion du monde. Il se distingue par ses nombreuses collaborations avec des marques de renom comme Nike et Audemars Piguet et aussi par des tournées prestigieuses, notamment au sein de l'Opéra Rock Starmania. Jade valorise également son collectif "KLN" et propose des workshops, témoignant de son désir de transmettre sa passion. Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Jade, ses débuts, ses influences, sa vision de la danse et son importance dans la société. Nous discuterons également de sa carrière, des défis rencontrés en compétition et de la création de son collectif KLN. Nous analyserons l'évolution de la scène électro, son approche de l'enseignement, et ses projets futurs. Enfin, il nous partagera ses conseils pour les jeunes danseurs et sa réflexion sur le mindset nécessaire pour réussir. 📝 Chapitres : 02:06 - Son parcours, ses inspirations 06:53 - Qu’est-ce que la danse représente pour lui au-delà du métier ? 08:37 - Quel est le rôle de la danse dans la société actuelle ? 11:54 - Les valeurs, sa vision, les messages qu’ils souhaitent transmettre dans sa danse 14:19 - Comment entretenir sa technique et son improvisation dans la danse ? 18:41 - Sa vision sur l’évolution de la danse : conditions de travail et rémunération 23:02 - Les défis auxquels les danseurs sont confrontés 27:31 - Son avis sur l’utilisation des réseaux sociaux pour les danseurs 28:36 - L’évolution de la danse électro et son futur 33:25 - Ses motivations concernant l’enseignement de l’électro et les qualités d’un bon prof 38:37 - Ses conseils pour gérer la pression et le stress 45:35 - Ses objectifs futurs 47:55 - Son dernier message, conseil 💡 À retenir : “Depuis tout petit j’ai été baigné dans la musique, j’ai un oncle qui était DJ et qui me ramenait en boite de nuit” “Et ensuite en revenant à Paris, y a eu ce coup de foudre avec la danse électro” “J’avais une vision où j’avais envie de rajouter d’autres styles à la danse électro, je parle de l’époque, maintenant c’est autre chose” “J’avais besoin d’avoir ma signature au-delà de la danse électro” “Au-delà d’un métier la danse ça représente un échappatoire” “Peu importe d’où tu venais on pouvait bosser avec toi, viens comme t’es” “Je me suis rendu compte que j’apprenais beaucoup en travaillant” “Alors que si on disait tous non, les prod n’auraient pas le choix de payer les gens à leurs juste valeurs" “Faut juste pas avoir peur de dire non, un job il est pas bien payé, dis non” “Faut pas se sous estimer" “La but du jeu c’est de se donner les moyens pour avoir le choix” “Pour moi, l’utilisation des réseaux c’est une carte de visite” “La première personne à t’encourager, faut que ce soit toi” “C’est un milieu qui est très difficile, faut pas tout prendre à coeur” “Jaime bien taper dessus et le redire, on ne peut pas plaire à tout le monde” “Ce qui va vous aider c’est votre singularité” “Croyez en vous, n’écoutez pas les autres et faut bosser dur” “Soyez votre premier fan” 👉🏽 Pour retrouver Jade Bayonne sur les réseaux sociaux : @jadebayonne (https://www.instagram.com/jadebayonne?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 19 novembre 2024]

🚩 Mélissa Fromentin - Danseuse interprète. Elle issue d'une famille de sportifs et a développé une passion précoce pour la danse. Cependant, confrontée à des attentes physiques très élevées au sein de son entourage, elle a rapidement développé des complexes corporels. Ces insécurités ont engendré des troubles alimentaires et ont entravé son épanouissement personnel. Malgré ces difficultés, elle a persévéré dans sa passion et a suivi une formation intensive à Paris. Malheureusement, les critiques et le harcèlement dont elle a été victime durant cette période ont aggravé le regard qu’elle portait sur elle-même. Un séjour à Los Angeles lui a permis de découvrir un environnement plus inclusif où elle s'est sentie acceptée telle qu'elle était. Motivée par cette expérience positive, elle a redoublé d'efforts à son retour en France. Dans cet épisode, nous plongerons au cœur des défis auxquels sont confrontés les danseurs, notamment les troubles du comportement alimentaire, la pression liée à l'image corporelle et les conséquences psychologiques de ces attentes démesurées. Mélissa nous livrera son témoignage avec comme point d’honneur l'importance de s'accepter tel que l'on est. 📝 Chapitres : 02:16 - Son parcours 06:20 - Comment le fait de grandir dans une famille de sportifs a influencé son rapport au corps et à la performance ? 12:28 - Les attentes physiques en danse 14:10 - Ses moments difficiles en formation à Paris 23:48 - Un séjour à Los Angeles a influencé une nouvelle vision d’elle-même et de sa carrière 28:05 - Les ligaments croisés : le rapport à soi pendant la blessure 34:30 - Tirer des leçons de ses blessures 41:41 - Comment lutter contre les stéréotypes et l’image corporelle affligée aux danseurs ? 51:21 - Quels changements mettre en place accepter tout le monde, se libérer de ces injonctions et stéréotypes ? 01:01:50 - La responsabilités des établissements, des écoles de danse, des professionnels dans la prévention des TCA et du rapport au corps 01:06:49 - Son rapport avec elle-même aujourd’hui 01:09:39 - Son conseil pour les personnes qui se sentent complexées 01:12:46 - Ses projets 💡 À retenir : “Si tu continues à manger comme ça on pourra te rouler par terre” “Je pars du principe que c’est moi qui choisit ce que je veux faire avec moi-même” “Vous avez des gros culs, arrêtez de manger ça” “Elle voulait pas me voir sur scène parce que je paraissais trop grosse sur scène” “Bon on te prend, mais faut que tu perdes 5kg en 1semaine. Je sais pas si ça voulait dire : Manges de l’air pendant une semaine’” “Et moi déjà, y avait ce côté où quand j’arrivais en audition, j’avais pas confiance en moi” “Je me suis rendue compte qu’en regardant, j’apprenais aussi beaucoup de choses” “S’il vous plait, arrêter d’exercer une pression permanente dans les cours” “J’ai cette phobie aussi d’essayage de costumes" “Je recevais beaucoup de messages de mamans qui me disaient : Grâce à toi ma fille a repris la danse” “La nourriture ne doit pas être ton ennemi” “Ça sert à rien de dire à un danseur en permanence : t’es gros” “Ne jamais être négatif envers toi-même, je pense que tous les corps peuvent réussir” 👉🏽 Pour retrouver Mélissa Fromentin sur les réseaux sociaux : @melissafromentin_ (https://www.instagram.com/melissafromentin_?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 15 novembre 2024]

🤝🏽 Manon Bouquet - Danseuse interprète et chorégraphe. Manon accorde une importance primordiale aux relations interpersonnelles au sein de son processus créatif. Elle rassemble des artistes aux profils variés, dont les expériences personnelles enrichissent les créations. En 2023, elle décide de fonder sa compagnie avec la volonté de surmonter les défis créatifs posés par la pandémie. Ses créations, telles que Le Groupe et Le Grand Dîner, explorent les thèmes de la collaboration, de l'échange social et de la diversité des expériences humaines. Si la compagnie s'inscrit dans un courant contemporain, elle ne se limite pas à une esthétique unique. Manon privilégie l'intention du mouvement et encourage l'interprétation personnelle de chaque artiste. Dans cet épisode, Manon nous expliquera comment aller au-délà de la technique pure et comment elle explore les relations humaines, la diversité et l'importance de l'individu au sein d'un collectif. 📝 Chapitres : 02:02 - Son parcours, la notion de dépréciation et de création 05:54 - Comment concilier son désir d’expression personnelle avec les contraintes de la collaboration ? 06:54 - Son processus créatif, comment naissent ses idées ? 08:04 - Ses inspirations et comment la nature influence son approche artistique ? 12:21 - La place du corps et des émotions dans son travail 16:32 - Quel est l’impact de la danse dans notre société et comment peut-elle faire évoluer les mentalités ? 19:01 - Quel.s message.s souhaitent-elles transmettre à travers ses créations, ses mouvements, ses cours ? 20:29 - Comment est née l’idée de créer sa compagnie ? 27:03 - Subventions ou auto-financement ? 32:03 - Les évolutions de sa compagnie 35:06 - Le rôle des réseaux sociaux dans notre métier 39:35 - Comment est venu l’enseignement ? Comment choisit-elle les morceaux qui accompagnent ses créations ? 43:58 - Ses ambitions 47:00 - Ses conseils pour se lancer et améliorer sa carrière 50:05 - Fast and curious 💡 À retenir : “J’avais juste un objectif dans ma vie c’était ça : faire de la danse toute ma vie” “Vers mes 25 ans j’ai eu envie de m’apprécier un peu plus en tant que danseuse" “Il y a quelque chose en moi de beaucoup plus grand quand je suis à l’extérieur” “Pour moi t’es obligé de te remettre en question quand tu danses, quand tu en fais ton métier” “En tant que danseur/chorégraphe, t’as des hauts et des bas qui te mettent face à toi avec du rien, avec du vide” “Je vois d’abord les choses en film” “J’aime travailler dans l’urgence” “Y a eu aussi des doutes où tu te dis : Mais pas du tout, ça suffit” “Ça m’a grave aidé d’être aux côtés de stars au début” “Dans mes cours, je veux juste que ce soit de la bienveillance et du kiff” “C’est pas ok de mal parler aux gens, c’est pas ok d’être ma payé” 👉🏽 Pour retrouver Manon Bouquet sur les réseaux sociaux : @manonbouquet (https://www.instagram.com/manonbouquet?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / @ciemanonbouquet (https://www.instagram.com/ciemanonbouquet?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🏳️‍🌈 Thomas Vrabie - Danseur professionnel et professeur de street jazz. Originaire du sud de la France, Thomas a grandi à Grenoble avant de se former à Lyon et de poser ses valises à Paris. À seulement 23 ans, il a déjà un parcours riche et inspirant, notamment en ayant dansé sur la tournée de Drag Race France Live pendant trois ans. Mais au-delà des paillettes et des projecteurs, Thomas souhaite partager avec nous une vision plus profonde de son métier. Il nous parlera de son engagement pour la représentation de la communauté LGBTQIA+ dans le monde de la danse, de son parcours personnel marqué par l'acceptation de soi, la recherche de l'authenticité et d’identité. 📝 Chapitres : 01:58 - Son parcours et ce qui l’a attiré vers la danse dès son enfance 05:11 - Comment faire sa place dans le milieu professionnel ? 07:17 - Qu’est-ce que Drag Race lui a apporté ? 12:00 - Le déclic pour s’accepter tel qu’il était dans son parcours de danseurs 14:05 - L’évolution de sa relation à la danse au fil des années 18:15 - Les défis spécifiques auxquels les danseurs ou les personnes queer font face ? 21:33 - Le harcèlement sous toutes ses formes 27:12 - Ses inspirations, ses modèles, la notion de différence et d’inconnu 36:14 - Les clés pour aller mieux quand on doute ou se remet en question 39:27 - La notion d’échec et d’acceptation de soi 43:47 - Comment il perçoit l’échec aujourd’hui ? 45:09 - Quelles sont les choses qui lui rappellent pourquoi il a commencé à danser ? 54:00 - Ses futurs projets 56:51 - Quel conseil donnerait-il à lui même plus jeune ? Et aux autres ? 💡 À retenir : “Je pense que c’est ça qu’on recherche, c’est être heureux et vibrer tous les jours” “J’vais essayer parce que je ne veux pas être plus tard, me regarder et me dire t’aurais pû le faire” “J’adore l’inconnu, j’adore explorer des choses” “Drag Race ça m’a vraiment aidé à m’assumer” “Je sentais qu’en fait quand j’arrivais en casting, je devais me conformer” “Avant tout ça, tout m’attirait dans la danse, aujourd’hui je me conforme pas à ce qu’on doit aimer” “C’est hyper précieux d’avoir une passion car il y a plein de gens qui n’en ont pas pas” “Acceptons-nous les uns les autres et aimons nous les uns les autres” “Y avait du harcèlement de la part des camarades à l’école, de la famille, des professeurs” “L’harcèlement est beaucoup moins marqué aujourd’hui” “Je pense qu’il faut savoir mettre de l’importance sur ce qui vaut de l’importance” “Soyez fous, autorisez-vous des choses, allez explorer” “La différence dérange” “C’est hyper important d’avoir du off dans ce milieu” “Si je rêve pas, je m’ennuie" “J’ai besoin de rêver, de penser à des choses totalement loufoque” “Et surtout si tu passes pas par l’échec, la réussite elle sert à rien” “Évidemment travailler dur, mais aussi, continuer à y croire” “Sois gentil avec toi-même" “Fais des choses qui te font vibrer et sois curieux” 👉🏽 Pour retrouver Thomas Vrabie sur les réseaux sociaux : @thomasvrabie (https://www.instagram.com/thomasvrabie?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤰🏽Cécilia Siharaj - Danseuse, influenceuse et entrepreneuse. De la scène aux plateaux de télévision, en passant par l'aventure de Koh-Lanta, Cécilia n'a cessé de repousser ses limites et de se surprendre. Cette passionnée de danse a très tôt fait de la scène son univers. Son parcours l'a amenée à devenir une figure incontournable du petit écran. Dans cet épisode, nous reviendrons sur les moments forts de sa carrière, de ses débuts prometteurs à ses projets actuels. Nous explorerons également un aspect plus personnel de sa vie : la maternité. Cécilia nous partagera son expérience unique en tant que danseuse et maman, et nous dévoilera comment elle concilie ses différentes passions. 📝 Chapitres : 02:07 - Son parcours 06:55 - Comment concilier son rôle de maman solo et sa carrière de danseuse ? Quels défis a-t’elle rencontrés ? Comment trouver son équilibre ? 13:56 - Comment vivre les changements physiques liés à la grossesse dans un métier où l’on est constamment confronté à notre physique ? De la pression, des attentes particulières ? 17:36 - Comment a-t’elle vécu l’annonce de sa grossesse ? Les réactions de son entourage, les émotions ressentis 20:48 - Comment Koh-Lanta l’a préparé mentalement à affronter la maternité et les défis auxquels elle ne s’attendait pas ? 25:28 - Comment cette image de femme forte s’est transformée ou enrichie depuis qu’elle est devenue maman ? 27:44 - Comment partage-t’elle son expérience de maman et danseuse au travers des réseaux sociaux et dans la vraie vie ? 39:11 - Qu’est-ce que la danse lui apporte ? 44:27 - Que dirait-elle à la Cécilia d’il y a 5 ans et celle d’aujourd’hui ? 49:22 - Ses projets futurs 54:38 - Fast & Curious 💡 À retenir : “Tout le monde rigolait, tout le monde se moquait de mois au collège quand je disais que je voulais devenir danseuse pro” “Et quand t’es vraiment déterminée, personne ne te fera changer d’avis” “Si t’as pas le mental, tu peux pas, c’est un milieu où il faut accepter les échecs” “J’ai élevé ma fille seule, il a fallu faire des sacrifices” “Par amour j’ai dû sacrifier ce métier, cette passion pour ma fille” “Il faut apprendre, il faut composer avec, la vie est un défi et quand tu as un enfant, ça change ta vie de toute façon" “La danse c’est un milieu atypique, ça demande une rigueur” “Rien n’est impossible, mais il y a des concessions à faire, des sacrifices” “À l’époque je donnais aussi des cours, je l’allaitais en plein milieu du cours” “J’ai été jugé comme une mauvaise mère qui n’a pas à faire ce métier là” “Aujourd’hui ma fille adore me voir danser, regarder des spectacles” “Faut pas écouter les gens et il faut faire en fonction de son ressenti” “Avec la grossesse, le corps qui change, n’importe quelle femme a besoin de se retrouver un moment donné” “Il faut aussi savoir penser à soi” “Koh Lanta c’est une aventure qui permet de te découvrir totalement, mais la personne que tu ne connais pas en fait" “Cette force mentale là, si tu l’as à Koh Lanta, tu l’as dans la vie” “J’avais envie d’abandonner tous les jours, je l’ai jamais dit” “Faut arrêter de dire, on n’emmène pas son enfant sur son lieu de travail mais évidemment que si” “Y a pas une journée où je ne me remets pas en question” “La danse c’est comme une thérapie” “Que ce soit dans la danse, dans la vie, il faut s’accrocher” “La vie c’est un combat, si on avait des vies parfaites on se ferait chier” 👉🏽 Pour retrouver Cécilia Siharaj sur les réseaux sociaux : @ceciliasiharaj (https://www.instagram.com/ceciliasiharaj?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 novembre 2024]

🤗 William Arese - Danseur et chorégraphe. Il développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun. Grace aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique. Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l’autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie. Au-delà de la technique et de la performance, nous aborderons dans cet épisode la notion du goût de l'effort, de l'importance de travailler sur soi et de se challenger sans cesse en nous donnant quelques clés pour réussir à concilier excellence artistique et épanouissement personnel. Comment trouver sa voie, développer son authenticité et s'épanouir pleinement dans la danse ? William nous parlera également de passion, de sa vision de la danse et de l'importance de danser avec son cœur. Il nous livrera également ses conseils pour progresser, surmonter les obstacles et trouver sa place dans un milieu parfois concurrentiel. 📝 Chapitres : 02:12 - Son parcours, de rugbyman à danseur 09:36 - Comment motiver ses élèves et les aider à progresser quand ils galèrent un peu ? 13:15 - Comment William crée des ambiances de cours où tout le monde se sent à l’aise et prend du plaisir ? 17:10 - Quoi dire à un élève en cours de danse quand il se sent bloqué ? 20:01 - Comment adapte-t’il ses cours en fonction des niveaux et objectifs de chacun ? 32:13 - Les exigences dans le milieu artistique 39:40 - Les défis et les peurs qui résident même quand on est professionnel 42:50 - Comment continuer à prendre du plaisir en danse quand on se sent un peu perdu, qu’on stagne, qu’on ne réussit pas ses auditions ? 49:25 - Les préjugés auxquels les danseurs doivent faire face 56:01 - Comment utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son travail ? Les avantages et les inconvénients pour les danseurs 01:02:41 - Comment concilier la compétition dans le monde artistique et le fait de se soutenir mutuellement ? 01:06:52 - Ses conseils pour les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique 01:09:45 - Ses projets, ses envies, ses objectifs 💡 À retenir : “À l’origine je viens du rugby, c’est une blessure au genou qui a mis fin à ma carrière” “En fait un cours, il est pas fait pour que tu comprennes ce que tout le prof a appris ces dernières années" “Pour moi les cours c’est la racine, c’est là où tu te dis, est-ce que j’aime, est-ce que j’aime pas ?” “Moi j’ai toujours peur que les gens ils aiment pas, mais peu importe ce que tu fais, tu auras forcément les élèves qui te ressemblent” “Quand je vais prendre un cours je me dis, dans quelle maison je vais me retrouver” “Le milieu artistique il impose un mindset particulier qui fait de nous des gens différents au niveau sociétal” “Les personnes qui m’inspirent le plus, ce sont d’abord des humains” “Ce qui va me donner envie de monter une équipe pour monter un show, c’est d’abord la fiabilité des gens” “Ta danse aura de la valeur si toi tu considères qu’elle en a une” “L’état d’esprit que je colle dans la danse, c’est un état d’esprit qui vient du rugby” “On est un peu parfois considéré comme des ovnis les artistes” “La compétition elle est inévitable” “Arrêtons de se piétiner les uns les autres” 👉🏽 Pour retrouver William Arese sur les réseaux sociaux : @william.arese (https://www.instagram.com/william.arese?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 6 novembre 2024]

⚡ Manuela - Artiste polyvalente, danseuse, chorégraphe, movement director, vidéaste, speaker Née en Bretagne, Manuela a toujours été passionnée par la scène et les arts. Son rêve d'enfant étant de devenir une star l'a poussée à se former en danse, en chant et en musique, tout en poursuivant des études en économie et sociale. Après avoir quitté sa région natale pour Paris, elle a rapidement intégré le milieu professionnel de la danse, notamment dans le domaine commercial. Soucieuse de diversifier ses activités, Manuela s'est tournée vers l'électro et le freestyle, développant ainsi un univers artistique plus personnel. Elle a également une passion dévorante pour la création vidéo, qu'elle souhaite désormais maîtriser de A à Z. Dans cet épisode nous reviendrons sur les différentes étapes de sa carrière et les choix qui l'ont amenée là où elle en est aujourd'hui. Nous explorerons comment Manuela parvient à jongler avec autant de passions (danse, vidéo, musique, etc.) et comment ces différentes facettes de son art s'enrichissent mutuellement. Nous approfondirons sa passion pour la vidéo et sa volonté de maîtriser l'ensemble du processus de création, de la captation au montage. Puis, nous discuterons de l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, de la pression liée aux likes et à l'algorithme, et de sa démarche pour créer du contenu original et authentique. 📝 Chapitres : 02:22 - Son parcours, ses inspirations 07:41 - Concilier ses études en économie et sociale avec la danse 11:25 - Le soutien de ses proches et l’entourage 13:52 - Le passage du hip-hop à l’électro, les cours de danse et trouver sa place 25:15 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans l’électro et le freestyle ? 28:36 - Comment jongler entre toutes ses passions et garder la motivation ? 31:38 - Comment les différentes facettes de son art s’enrichissent mutuellement ? 32:50 - Comment les réseaux sociaux influencent une carrière artistique, quels sont les avantages et les inconvénients ? 38:13 - Le rapport aux likes sur les réseaux sociaux 40:40 - Comment se démarquer en créant du contenu dans un environnement où les tendances se succèdent rapidement ? 45:20 - Comment développer ses compétences en vidéo ? 48:11 - Comment passer de l’idée à la réalisation ? 51:00 - Ses sources d’inspiration et comment persévérer ? 54:47 - Son conseil pour une personne qui souhaite se lancer dans une carrière artistique 58:52 - Ses projets, ses objectifs 💡 À retenir : “Depuis toute petite j’ai toujours été attiré par le monde de l’art parce que mon père était DJ” “Avant de danser, j’écrivais des sons" “Quand j’étais au collège, je me sentais un peu en décalage, etc" “Après le lycée, je savais pas quoi faire, je me suis jamais dit, ‘je veux devenir danseuse professionnelle’” “À 16 ans j’étais nulle, on commence on est nulle, mais ils ont toujours cru en moi” “Pour moi la danse ça s’arrête pas à un style” “Et je pense que je ne me suis plus sentie à ma place par rapport à l’ampleur des réseaux sociaux” “J’angoissais terriblement à l’idée de prendre des cours” “Je pense que c’est important de développer sa singularité” 26:22 - 26:33 “Plus tu vas faire des choses plus tu ce seras facile pour la suite" “Je pense que tout est lié dans l’art et je pense que c’est un atout pour toucher à tout” “Chacun a son chemin et si t’arrives pas aujourd’hui c’est pour une raison” “Je me suis jamais bridée dans mes vidéos” “C’est pas la danse ma thérapie, c’est les vidéos” “Moi ce que je conseillerai c’est qu’il faut vouloir et accepter être nul” “C’est important d’apprécier toutes les étapes de ton chemin” 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @manuelaemrose (https://www.instagram.com/manuelaemrose?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 9 novembre 2024]

🩰 Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale. Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons. Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique. Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline 📝 Chapitres : 02:18 - Son parcours 06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière 08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ? 11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ? 14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ? 18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra 21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ? 24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ? 27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out 32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ? 35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général 38:38 - La danse classique évolue-t’elle ? 42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ? 47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ? 52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ? 54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ? 58:56 - Son dernier message 💡 À retenir : “J’ai des parents qui m’ont permis de faire ce que je voulais” “Moi quand j’ai un objectif en tête je deviens matrixée” “La force je l’ai trouvé là, je me disais que j’allais partir de cette école” “Tu perds autant de confiance même si tu es prise, parce que l’année d’après tu peux sauter” “L’ambiance était bonne mais pas normale, y a quand même ce truc de compète” “Quand tu te regardes tous les jours devant le miroir c’est pas naturel” “Je me suis blessée pendant cette année là, et j’avais l’impression que je ne faisais plus partie du cours” “Je pleurai, j’aimais plus les cours de danse, je voulais me blesser” “Moi j’ai eu déjà quelqu’un en soirée qui me disait ‘Ah pour une danseuse t’es pas si bête’” “Ça me manquait, j’avais envie d’avoir un cadre, mais le non-cadre me faisait du bien” “C’est un peu ma philosophie de vie où je plante un peu des graines partout en ce moment” “Si tes rêves ne te font pas assez peurs, c’est que tes rêves ne sont pas assez grands, si t’as peur fais-le” 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu (https://www.instagram.com/coraline__bu?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎` [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

💃🏽 Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste. Née au Maroc et après des études en France et une carrière en tant que consultante, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion où elle fusionne les cultures et les styles dans ses créations. Ses cours de danse, qui mêlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalité et de sa volonté de repousser les limites de la danse, avec des approches chorégraphiques innovantes, offrant une expérience unique à ses élèves. Après avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle. Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse. Ainsi que l’importance du personnal branding chez les danseurs. 📝 Chapitres : 02:10 - Son parcours, son arrivée en France, de ses études à l’université à la danse 07:48 - Qu’est-ce qui l’a attiré vers la salsa ? 09:41 - Comment a-t’elle vu évoluer la pratique de la salsa ? Quels sont les éléments qui ont le plus marqué son parcours ? 14:47 - Fusionner la salsa avec d’autres styles de danse 17:33 - Ses inspirations 21:33 - Les étapes de son parcours de danseuse pro 30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ? 38:12 - Sa philosophie d’enseignement, ce qu’elle souhaite transmettre à ses élèves 44:20 - La musicalité en salsa et en danse de manière générale 47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc c’est quoi ? 50:25 - Et le lady styling ? 53:50 - Les clichés à déconstruire 57:17 - Ses projets futurs 57:51 - Son dernier message 💡 À retenir : “Je voulais tout faire comme ma soeur, ma soeur qui avant moi faisait de la danse classique” “J’ai dû partir en France pour suivre mes études” “Je commençais à louper des cours à l’université pour aller au conservatoire” “Je pense que ce qui m’attire dans la salsa aussi c’est de partager des danses avec des inconnus” “Connaitre d’abord les règles et ensuite les déconstruire” “La fusion c’est un peu mon laboratoire” 13:36 - 13:41 “Travailler sur notre danse en tant qu’individu est très importante” “J’ai une sensibilité visuelle qui fait que très vite je me sens touchée par ce que je vois” “Et je me suis dit “Ok Reem, va falloir se poser les bonnes questions, tu vas où?” “À l’époque je me disais, je pense que la danse ce n’est pas un métier” “Faire du sport quand on est diabétique, se dépenser c’est très bien, mais au quotidien, je dois faire attention" “Quand tu deviens danseuse professionnelle, on ne te demande pas de juste bien danser” 👉🏽 Pour retrouver Reem sur les réseaux sociaux : @by_reem_ (https://www.instagram.com/by_reem_?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / @brandbyreem (https://www.instagram.com/brandbyreem/?utm_source=ig_web_button_share_sheet) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎭 Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur. De la scène hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de manière à accroitre ses compétences dans chaque domaine. Il a fait de sa passion son métier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clés et partageant des réalités où même derrière la beauté d’une passion, se cache parfois des vérités souvent méconnues. Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ? Au-delà de son expérience personnelle, Shirwann nous livre ses réflexions et ses expériences pour nous aider à mieux comprendre les enjeux de la vie d’un artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours. 📝 Chapitres : 02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations 05:25 - Combiner danse et cascade ? 08:03 - Qu’est-ce qui le motive à se challenger, à sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-t’il laissé sur lui ? 16:28 - La chance jouet-t’elle un rôle important dans une carrière artistique ou est-ce avant tout le résultat d’un travail acharné ? 21:13 - Comment gérer les moments où l’on doit accepter des projets qui ne correspondant pas à nos valeurs humaines ou artistiques ? 22:29 - Les conditions et le rapport à l’argent dans notre milieu 31:02 - L’angoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santé mentale 46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ? 48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs 50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils 53:31 - Ses projets futurs 54:31 - Le message qu’il aimerait transmettre 💡 À retenir : “Je sais pas à quel moment j’ai eu envie de faire de la danse, je sais que j’ai toujours voulu danser” “Je voulais faire du break mais mes parents ne voulaient pas que j’en fasse trop tot pour mon corps” “Les fois où je crée c’est encore de l’exploration, j’ai pas encore trouvé mes ingrédients” "Des fois quand je me vois je suis déçu de ce que je vois" “Toujours se dépasser mais faut aussi parfois réussir à lâcher" “La chance il faut aussi la provoquer et aller chercher les choses qu’on a envie d’avoir” “Soit tu t’écoutes et tu te rends vite compte que ça ne te correspond pas et tu as le courage d’en sortir” “Tu quittes quelque chose mais tu ne sais pas ce que tu retrouves” “C’est normal de commencer quelque part mais il faut réussir aussi à s’imposer." “Oser dire je vaux plus, c’est mal perçu” “On a peur de dire non quand on te propose des choses" “Et les réseaux sociaux ça peut être positif comme négatif” “Tu vois les autres qui se la bute, qui vont dans des salles, et du coup ça te fait culpabiliser” “Ton cerveau il continu d’emmagasiner, de process” “Pour prévenir la blessure il faut savoir s’arrêter quand tu vas pas bien mentalement” “Écoutez vous, soyez à l’écoute de vous” 👉🏽 Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les réseaux sociaux : @shirwann.shifu (https://www.instagram.com/shirwann.shifu?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]