⚡ Manuela - Artiste polyvalente, danseuse, chorégraphe, movement director, vidéaste, speaker Née en Bretagne, Manuela a toujours été passionnée par la scène et les arts. Son rêve d'enfant étant de devenir une star l'a poussée à se former en danse, en chant et en musique, tout en poursuivant des études en économie et sociale. Après avoir quitté sa région natale pour Paris, elle a rapidement intégré le milieu professionnel de la danse, notamment dans le domaine commercial. Soucieuse de diversifier ses activités, Manuela s'est tournée vers l'électro et le freestyle, développant ainsi un univers artistique plus personnel. Elle a également une passion dévorante pour la création vidéo, qu'elle souhaite désormais maîtriser de A à Z. Dans cet épisode nous reviendrons sur les différentes étapes de sa carrière et les choix qui l'ont amenée là où elle en est aujourd'hui. Nous explorerons comment Manuela parvient à jongler avec autant de passions (danse, vidéo, musique, etc.) et comment ces différentes facettes de son art s'enrichissent mutuellement. Nous approfondirons sa passion pour la vidéo et sa volonté de maîtriser l'ensemble du processus de création, de la captation au montage. Puis, nous discuterons de l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, de la pression liée aux likes et à l'algorithme, et de sa démarche pour créer du contenu original et authentique. 📝 Chapitres : 02:22 - Son parcours, ses inspirations 07:41 - Concilier ses études en économie et sociale avec la danse 11:25 - Le soutien de ses proches et l’entourage 13:52 - Le passage du hip-hop à l’électro, les cours de danse et trouver sa place 25:15 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans l’électro et le freestyle ? 28:36 - Comment jongler entre toutes ses passions et garder la motivation ? 31:38 - Comment les différentes facettes de son art s’enrichissent mutuellement ? 32:50 - Comment les réseaux sociaux influencent une carrière artistique, quels sont les avantages et les inconvénients ? 38:13 - Le rapport aux likes sur les réseaux sociaux 40:40 - Comment se démarquer en créant du contenu dans un environnement où les tendances se succèdent rapidement ? 45:20 - Comment développer ses compétences en vidéo ? 48:11 - Comment passer de l’idée à la réalisation ? 51:00 - Ses sources d’inspiration et comment persévérer ? 54:47 - Son conseil pour une personne qui souhaite se lancer dans une carrière artistique 58:52 - Ses projets, ses objectifs 💡 À retenir : “Depuis toute petite j’ai toujours été attiré par le monde de l’art parce que mon père était DJ” “Avant de danser, j’écrivais des sons" “Quand j’étais au collège, je me sentais un peu en décalage, etc" “Après le lycée, je savais pas quoi faire, je me suis jamais dit, ‘je veux devenir danseuse professionnelle’” “À 16 ans j’étais nulle, on commence on est nulle, mais ils ont toujours cru en moi” “Pour moi la danse ça s’arrête pas à un style” “Et je pense que je ne me suis plus sentie à ma place par rapport à l’ampleur des réseaux sociaux” “J’angoissais terriblement à l’idée de prendre des cours” “Je pense que c’est important de développer sa singularité” 26:22 - 26:33 “Plus tu vas faire des choses plus tu ce seras facile pour la suite" “Je pense que tout est lié dans l’art et je pense que c’est un atout pour toucher à tout” “Chacun a son chemin et si t’arrives pas aujourd’hui c’est pour une raison” “Je me suis jamais bridée dans mes vidéos” “C’est pas la danse ma thérapie, c’est les vidéos” “Moi ce que je conseillerai c’est qu’il faut vouloir et accepter être nul” “C’est important d’apprécier toutes les étapes de ton chemin” 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @manuelaemrose (https://www.instagram.com/manuelaemrose?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 9 novembre 2024]

🩰 Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale. Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons. Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique. Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline 📝 Chapitres : 02:18 - Son parcours 06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière 08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ? 11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ? 14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ? 18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra 21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ? 24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ? 27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out 32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ? 35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général 38:38 - La danse classique évolue-t’elle ? 42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ? 47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ? 52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ? 54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ? 58:56 - Son dernier message 💡 À retenir : “J’ai des parents qui m’ont permis de faire ce que je voulais” “Moi quand j’ai un objectif en tête je deviens matrixée” “La force je l’ai trouvé là, je me disais que j’allais partir de cette école” “Tu perds autant de confiance même si tu es prise, parce que l’année d’après tu peux sauter” “L’ambiance était bonne mais pas normale, y a quand même ce truc de compète” “Quand tu te regardes tous les jours devant le miroir c’est pas naturel” “Je me suis blessée pendant cette année là, et j’avais l’impression que je ne faisais plus partie du cours” “Je pleurai, j’aimais plus les cours de danse, je voulais me blesser” “Moi j’ai eu déjà quelqu’un en soirée qui me disait ‘Ah pour une danseuse t’es pas si bête’” “Ça me manquait, j’avais envie d’avoir un cadre, mais le non-cadre me faisait du bien” “C’est un peu ma philosophie de vie où je plante un peu des graines partout en ce moment” “Si tes rêves ne te font pas assez peurs, c’est que tes rêves ne sont pas assez grands, si t’as peur fais-le” 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu (https://www.instagram.com/coraline__bu?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎` [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

💃🏽 Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste. Née au Maroc et après des études en France et une carrière en tant que consultante, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion où elle fusionne les cultures et les styles dans ses créations. Ses cours de danse, qui mêlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalité et de sa volonté de repousser les limites de la danse, avec des approches chorégraphiques innovantes, offrant une expérience unique à ses élèves. Après avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle. Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse. Ainsi que l’importance du personnal branding chez les danseurs. 📝 Chapitres : 02:10 - Son parcours, son arrivée en France, de ses études à l’université à la danse 07:48 - Qu’est-ce qui l’a attiré vers la salsa ? 09:41 - Comment a-t’elle vu évoluer la pratique de la salsa ? Quels sont les éléments qui ont le plus marqué son parcours ? 14:47 - Fusionner la salsa avec d’autres styles de danse 17:33 - Ses inspirations 21:33 - Les étapes de son parcours de danseuse pro 30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ? 38:12 - Sa philosophie d’enseignement, ce qu’elle souhaite transmettre à ses élèves 44:20 - La musicalité en salsa et en danse de manière générale 47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc c’est quoi ? 50:25 - Et le lady styling ? 53:50 - Les clichés à déconstruire 57:17 - Ses projets futurs 57:51 - Son dernier message 💡 À retenir : “Je voulais tout faire comme ma soeur, ma soeur qui avant moi faisait de la danse classique” “J’ai dû partir en France pour suivre mes études” “Je commençais à louper des cours à l’université pour aller au conservatoire” “Je pense que ce qui m’attire dans la salsa aussi c’est de partager des danses avec des inconnus” “Connaitre d’abord les règles et ensuite les déconstruire” “La fusion c’est un peu mon laboratoire” 13:36 - 13:41 “Travailler sur notre danse en tant qu’individu est très importante” “J’ai une sensibilité visuelle qui fait que très vite je me sens touchée par ce que je vois” “Et je me suis dit “Ok Reem, va falloir se poser les bonnes questions, tu vas où?” “À l’époque je me disais, je pense que la danse ce n’est pas un métier” “Faire du sport quand on est diabétique, se dépenser c’est très bien, mais au quotidien, je dois faire attention" “Quand tu deviens danseuse professionnelle, on ne te demande pas de juste bien danser” 👉🏽 Pour retrouver Reem sur les réseaux sociaux : @by_reem_ (https://www.instagram.com/by_reem_?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / @brandbyreem (https://www.instagram.com/brandbyreem/?utm_source=ig_web_button_share_sheet) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎭 Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur. De la scène hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de manière à accroitre ses compétences dans chaque domaine. Il a fait de sa passion son métier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clés et partageant des réalités où même derrière la beauté d’une passion, se cache parfois des vérités souvent méconnues. Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ? Au-delà de son expérience personnelle, Shirwann nous livre ses réflexions et ses expériences pour nous aider à mieux comprendre les enjeux de la vie d’un artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours. 📝 Chapitres : 02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations 05:25 - Combiner danse et cascade ? 08:03 - Qu’est-ce qui le motive à se challenger, à sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-t’il laissé sur lui ? 16:28 - La chance jouet-t’elle un rôle important dans une carrière artistique ou est-ce avant tout le résultat d’un travail acharné ? 21:13 - Comment gérer les moments où l’on doit accepter des projets qui ne correspondant pas à nos valeurs humaines ou artistiques ? 22:29 - Les conditions et le rapport à l’argent dans notre milieu 31:02 - L’angoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santé mentale 46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ? 48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs 50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils 53:31 - Ses projets futurs 54:31 - Le message qu’il aimerait transmettre 💡 À retenir : “Je sais pas à quel moment j’ai eu envie de faire de la danse, je sais que j’ai toujours voulu danser” “Je voulais faire du break mais mes parents ne voulaient pas que j’en fasse trop tot pour mon corps” “Les fois où je crée c’est encore de l’exploration, j’ai pas encore trouvé mes ingrédients” "Des fois quand je me vois je suis déçu de ce que je vois" “Toujours se dépasser mais faut aussi parfois réussir à lâcher" “La chance il faut aussi la provoquer et aller chercher les choses qu’on a envie d’avoir” “Soit tu t’écoutes et tu te rends vite compte que ça ne te correspond pas et tu as le courage d’en sortir” “Tu quittes quelque chose mais tu ne sais pas ce que tu retrouves” “C’est normal de commencer quelque part mais il faut réussir aussi à s’imposer." “Oser dire je vaux plus, c’est mal perçu” “On a peur de dire non quand on te propose des choses" “Et les réseaux sociaux ça peut être positif comme négatif” “Tu vois les autres qui se la bute, qui vont dans des salles, et du coup ça te fait culpabiliser” “Ton cerveau il continu d’emmagasiner, de process” “Pour prévenir la blessure il faut savoir s’arrêter quand tu vas pas bien mentalement” “Écoutez vous, soyez à l’écoute de vous” 👉🏽 Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les réseaux sociaux : @shirwann.shifu (https://www.instagram.com/shirwann.shifu?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]

🧘🏽‍♀️ Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse. Après avoir brillé sur les plus grandes scènes aux côtés de personnalités comme Shy’m, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournée vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et améliorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et l’institut Degasquet. Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération. Laure nous partagera également son expérience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au bien-être où elle propose des cours de yoga et d'autres activités holistiques. 📝 Chapitres : 02:14 - Son parcours 04:30 - Les rencontres et les expériences qui l’ont particulièrement marquées, ses défis et ses récompenses 07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental 15:59 - Qu’est-ce qui l'a poussé à devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont été les plus marquants ? 20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines 23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grâce au yoga 27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de précision, d’expression, de récupération et de prévention des blessures 28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique 33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ? 34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness 39:23 - Ses projets futurs 41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils 💡 À retenir : “J’ai eu la chance d’avoir des parents qui me soutiennent, qui après mon bac m’ont laissé partir en formation" “J’ai tout autant aimé la formation à la scène que la théorie” “Mes plus grands défis c’était de passer des auditions parce que j’avais vraiment ça en horreur” “Le yoga vinhasa c’est celui qui est un peu plus en mouvement et ça m’a tout de suite parlé” “Ça m’a changé la vie au niveau de mon stress et de ma danse et notamment quand on est très stressée avant une audition ou un show” “De connaitre mieux mon corps ça m’a aidé à avoir une carrière longue et à protéger mon corps en apprenant à le connaitre mieux” “On n’est pas des machines, même si le corps est incroyable” “La danse c’est une école de la vie” “Aujourd’hui je ne m’estime pas plus professeure de yoga que danseuse” “Il y a tout ce travail entre corps et esprit, et c’est pour ça que le yoga m’a parlé et parle beaucoup aux danseurs” “C’est vraiment très important de se visualiser réussir” “Et puis l’échec c’est un apprentissage aussi” “Avoir une autre image de soi à travers d’autres disciplines c’est essentiel” “Il y a différents styles de yoga comme il y a différents styles de danses” “C’est ce que j’ai voulu créer avec Maison Off Wellness, j’avais envie d’un espace où le mouvement prend tout son sens" “Le corps c’est un super outils, et de varier un petit peu les disciplines, ça c’est important” “Garder vraiment en tête que le mouvement c’est la vie” 👉🏽 Pour retrouver Laure Dary sur les réseaux sociaux : @lauredary (https://www.instagram.com/lauredary?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour retrouver ses cours en ligne : Maison Of(f) Wellness (https://maisonoffwellness.com/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]

🎤 Diem - Comédienne, chanteuse, coach vocale et danseuse. Son parcours est marqué par une certaine rigueur inculquée dès son enfance où les attentes familiales, fortement ancrées dans la culture vietnamienne, l'ont poussée à exceller dans des domaines aussi variés que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique. Elle enchaîne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévère et obtient de nombreux succès. Ce n'est qu'après avoir obtenu le premier rôle dans un long métrage, au côté d’Élie Semoun que Diem parvient à obtenir la reconnaissance de ses parents. En parallèle de sa carrière d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élèves. Au-delà de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite à réfléchir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle être un outil d'expression, de libération et de transformation ? Et ce sont à toutes ces questions que nous tenterons de répondre dans cet épisode. 📝 Chapitres : 02:47 - Son parcours 05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport à l’éducation stricte qu’elle avait reçu 07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son métier ? 08:22 - La dimension du doute et des castings 15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ? 26:32 - Quels sont les premières émotions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ? 27:39 - Comment la danse peut jouer un rôle dans le développement d'un artiste ou peut compléter son jeu d’actrice ? 29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ? 33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ? 37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-même et du monde qui nous entoure ? 39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image 40:25 - Quel est le rôle de la danse dans notre société actuelle ? 41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ? 42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique 47:03 - Ses plus grandes récompenses 50:12 - Des conseils pour ne plus douter 52:32 - Son dernier message 💡 À retenir : “Je faisais des sketchs dans la cours de récré” “J’avais besoin d’un exutoire parce que j’avais eu une éducation très stricte" “J’ai découvert le hip-hop quand j’étais au collège” “Je dansais devant ma commode” “Je pense qu’il y a plusieurs dimensions au doute” “On est toujours dans l’incertitude, quand t’es artiste t’es hyper dépendant” “T’as des périodes t’as rien et tout d’un coup t’as pleins de casting !” “C’est la première fois que mes parents m’ont dit “on est fiers de toi” “On a toujours cette question de légitimité quand on est artiste" “La danse m’a permis d’avoir une conscience de mon corps une meilleure image de moi-même” “Je me suis dit, ok je suis une femme et je suis belle en fait” “L’art il est important pour moi parce que j’ai grandi avec et je ne me vois pas faire autre chose” “Il faut se faire plaisir et chercher le plaisir” 👉🏽 Pour retrouver Diem sur les réseaux sociaux : @diemxdiem (https://www.instagram.com/diemxdiem?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

🦾 Angelina Bruno - Danseuse professionnelle, danseuse-thérapeute, sophrologue et écrivaine belge Elle ne se donne aucune limite malgré les expériences que la vie lui ont imposées. Après un bouleversement majeur dans sa vie, elle a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour. Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées. 📝 Chapitres : 02:32 - Son parcours 05:19 - Comment le hip-hop est devenue sa bouée de sauvetage pour l’aider à tout surmonter ? 06:43 - Qu’est-ce qu’il la poussée à quitter sa carrière de sophrologue pour la danse ? 10:03 - Comment croire en ses capacités malgré les normes sociétales établies ? 11:56 - Ses inspirations : Baloo the cage (https://www.instagram.com/baloothecage?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Davide (https://www.instagram.com/felicezazzeramoogli?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Zach Swagga (https://www.instagram.com/zach_swagga?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Bruce Blanchard (https://www.instagram.com/bruce_blanchard?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Matteo Gheza (https://www.instagram.com/matteo_gheza?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Parris Goebel (https://www.instagram.com/parrisgoebel?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Alpha Lopez (https://www.instagram.com/alpha8lopez?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 15:52 - Comment la danse peut-elle contribuer à une plus grande inclusion et à la diversité dans notre société ? 24:01 - Les défis, obstacles et réussites rencontrés dans un milieu parfois encore normés ? 28:25 - Sa participation aux Cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques Paris 2024 30:43 - Ses autres expériences scéniques et artistiques 32:24 - Comment voit-elle évoluer le monde de la danse dans les années à venir ? 35:43 - Comment concilier danse et psychologie ? 38:09 - Les bienfaits de la danse-thérapie 46:24 - En quoi l’écriture et la danse sont complémentaire ? Exprimer une autre facette de sa créativité 50:39 - Quels sont les thèmes qu’elle aborde dans son livre ? 55:50 - Quel message souhaite-t’elle transmettre à travers son histoire et son livre ? 58:47 - Ses prochains projets artistiques 01:00:26 - Un conseil qu’elle donnerait à son soi de 17 ans 01:01:28 - Son dernier message 💡 À retenir : “Rien ne prédisposait à que je devienne danseuse" “Je démarre dans la vie en étant un peu paumée j’avoue” “J’me souviens mes amies me disaient, t’as un truc différent” “J’tombe amoureuse, mais pour moi en faire un métier c’est pas possible” “Quand on démarre la danse, on a tendance à se comparer et c'est quelque chose de normal" “Comme je l’ai dit, on ne se fait pas tout seul” “La danse est de plus en plus vue, c’est là de normaliser des corps différents” “Me dire à moi ou à quelqu’un : tu es un handicapé, c’est tellement réducteur” “La seconde étape, c’est nous on puisse danser aux JO” “Je danse pour moi et je prends des thérapeutes pour moi” “La danse-thérapie permet de se réaproprier son corps” “Ça c’est tout un travail de pouvoir se considérer et considérer sa propre parole” “Pour le travail de danseur, les gars, investissez autant d’heures de travail dans votre mental que dans votre physique” “Dans ce bouquin c’est ce que je voulais défendre, l’imperfection de la vie, c’est l’imperfection qui est jolie” “Je trouve ça tellement triste quand on n’arrive pas à apprécier ses victoires” “Ne perds jamais espoir, garde confiance en la vie” “Les limites sont celles qu’on s’impose” 👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : @angelina.bruno 👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience (https://my.weezevent.com/Angelinabruno) 👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre (https://www.amazon.fr/dp/2268111083?ref=cm_sw_r_cso_wa_apan_dp_PKPGE8TZ4GABJZXYQZGX&ref_=cm_sw_r_cso_wa_apan_dp_PKPGE8TZ4GABJZXYQZGX&social_share=cm_sw_r_cso_wa_apan_dp_PKPGE8TZ4GABJZXYQZGX&skipTwisterOG=1) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

📣 Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse. Elle débute la danse très jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. Après une dizaine d'années de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage à Montpellier, puis est rapidement propulsée sur les scènes françaises et internationales. Elle a collaboré avec des artistes renommés tel qu’Alizée (https://www.instagram.com/alizeeofficiel?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)et Shy’m (https://www.instagram.com/instashym?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), participé à de grandes comédies musicales comme « Priscilla folle du désert » et tourné dans toute l'Europe avec “Star 80 (https://www.instagram.com/stars80latournee?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)”. Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative. Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singulière de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élèves et les raisons de son succès. 📝 Chapitres : 02:01 - Son parcours 12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ? 15:06 - Comment ses expériences pros l’ont façonnées en tant que professeure ? 24:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à se lancer dans l’enseignement après ses années sur scène ? 29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ? 36:27 - Comment travaille-t’elle avec ses élèves ? 40:51 - L’engouement de ses vidéos 49:49 - Comment aime-t’elle que ses élèves se sentent à la fin d’un cours ? 54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure 58:01 - Ses futurs projets 💡 À retenir : “Et justement c’est ça qui est cool aussi, de se dire que dans le rien on peut faire beaucoup” “J’aime le silence, comment tu nourris ton mouvement ?” “Comme tu dis, y a de la place pour tout le monde” “Donc pareil, jamais écouter les autres, c’est jamais trop tard” “Toutes mes années à Paris ont été magnifiques, évidemment il y a eu des downs” “Tomber, tomber, essayez d’aller plus loin” “En fait dans ma tête ça a été simple, je me suis dit “ah c’est possible" “J’ai souvent la page blanche” “Généralement je créée mes chorées pour mes créas après” “Je sacralise tous mes mouvements” “Quand je teach la chorée, je screen la vidéo et j’entoure les petits détails” “Je lâche jamais l’affaire” “J’aime les détails, j’aime les mains” “Moi je veux être celle qui va leur donner encore plus de motivation” “Tu fais rentrer 4 filles avec des cagoules et en string, t’inquiète pas que ça te met dans l’ambiance” “Si t’as du talent, t’y arrives” 👉🏽 Pour retrouver Priscilla Villa sur les réseaux sociaux : @priscillavilla (https://www.instagram.com/priscillavilla?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👠 Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe. Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels. Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante. Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses. 📝 Chapitres : 02:20 - Son parcours 04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ? 06:17 - Sa découverte du heels 10:26 - C’est quoi les heels ? 12:16 - Son style de heels 14:36 - Bien choisir ses talons 15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ? 21:52 - Où pratiquer ? 24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ? 26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ? 40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ? 44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse 49:15 - Comment improviser en heels ? 51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ? 01:00:28 - Ses futurs projets 💡 À retenir : “La danse ça a toujours été une passion, j’ai jamais vraiment pensé à être danseuse" “Si ton travail est ta passion, tu n’as pas besoin de travailler” “Et j’ai découvert Yanis Marshall qui a beaucoup apporté à ce style” “C’est toujours bien d’aller à la source dans les styles quand on peut” “Le bevel indique une assise dans la hanche" “La danse ça demande une certaine tonicité musculaire” “Un bon danseur c’est quelqu’un qui connait son corps” “Je trouve que c’est bien de compléter par du pilates et du yoga” “On croit connaitre son corps” “J’ai eu ma première blessure pendant un french cancan” “Quand on transmet en tant que prof, ça va au-delà de la chorégraphie”" “Il faut se rendre compte de l’impact que l’on a sur les gens” “L’art c’est vraiment ce qui sort du coeur des gens" “Quand bien même on veut jouer des personnages, le but du jeu c’est d’être nous-mêmes” “La tenue peut aider à appréhender un cours” “La comparaison n’est utile que dans l’inspiration" “Y a pas d’âge pour commencer la danse, y a pas d’âge pour devenir professionnel” “Pour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, c’est important de regarder les conditions de travail” 👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal (https://www.instagram.com/juliebagal?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🙋🏽‍♂️ Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur. Après une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion. C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique. Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carrière d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir. Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant. 📝 Chapitres : 02:09 - Son parcours 06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ? 18:57 - Comment ses études l’ont aidées ? 20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille 27:50 - Débat sur le mental et la charge mentale 34:35 - Les obstacles, les difficultés au début de sa carrière, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une différence sur la manière dont les autres le perçoivent en tant que danseur ? 38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de manière générale ? 42:27 - Déconstruire les idées reçues 47:09 - Quelles sont les barrières qui restent à franchir, et quels sont les progrès qu’on a pu remarquer ? 51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ? 52:53 - La question du management nocif/harcèlement 56:40 - Mettre plus de diversité sur scène 58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu 01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir 01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la société en particulier 01:05:48 - Ses futurs projets 💡 À retenir : “On m’a toujours dit : Ilies t’as une condition particulière, t’es en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tête” “Fallait que je tente tout, que je m’essaye à tout, que je me présente” “Faut rester honnête sur l’industrie du spectacle” “C’est comme ça que j’arrive à trouver ma place, c’est pas en forçant, c’est en allant vers la rencontre” “Il y aussi une certaine solidarité dans le milieu artistique” “Savoir rester humble et toujours chercher à développer de nouveaux skils” “Mes études m’ont aidé à comprendre que j’étais capable de tout” “On a tendance de vouloir voir à l’écran, voir sur scène, des représentations de personnes désirables” “Je ne demande pas l’autorisation d’être là, je viens. Si c’est ouvert, j’y vais” “On m’a déjà demandé de participer à une émission pour faire rire la galerie” ”Mon objectif dans ma ligne artistique c’est de pousser les portes pour mes futurs collègues en situation de handicap” “Moi aussi, si j’veux faire ce métier là j’le fais, peu importe ma condition, on trouve des solutions” 👉🏽 Pour retrouver Ilies Pidzy sur les réseaux sociaux : @iliespidzy (https://www.instagram.com/iliespidzy?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Ilies donnera un atelier inclusif l’année prochaine en mai avec Be Together (https://be-together.eu/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.