💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène. Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers où elle a été formée par Bénédicte, une professeure bienveillante qui privilégiait le plaisir de danser à la compétition. Très vite, la danse est devenue une évidence pour Zoé, mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition, à la pression des critères physiques imposés par le milieu de la danse classique, une période marquée par des moments de doute et de remise en question. Malgré ces difficultés, la passion de Zoé pour la scène ne l’a jamais quittée. Après avoir compris que le chemin vers l’Opéra de Paris n'était peut-être pas le sien, elle a trouvé une nouvelle voie en découvrant le théâtre au Cours Florent. C’est là qu’elle a eu une véritable révélation : l’art de la scène pouvait prendre différentes formes, et la danse et le théâtre pouvaient se nourrir l’un l’autre. Cette pluridisciplinarité lui a ouvert des portes, notamment lorsqu’elle a décroché son premier contrat professionnel en tant que danseuse dans Democracy in America de Romeo Castellucci. Zoé est aussi une artiste engagée. Après le confinement, elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”, soutenue par Bénédicte. Aujourd’hui, Zoé jongle entre la danse, le théâtre, la création artistique et la télévision, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle. Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours hors des sentiers battus, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude. Zoé nous partagera sa vision d’un monde artistique plus libre, où chacun construit son propre chemin, loin des cases imposées. 👉🏽 Pour retrouver Zoé Laïb sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/zoelaib?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Tiktok (https://www.tiktok.com/@zoelaib?is_from_webapp=1&sender_device=pc) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe. Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés. Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel. Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de « Freedom Tour Soprano», « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo. 📝 Chapitres : 03:12 - Son parcours : ses anecdotes, sa formation, ses inspirations 18:40 - Quelles leçons tirer de toutes ces expériences ? 29:02 - Le passage de l’ombre à la lumière et l’inverse aussi ? Et le rapport aux réseaux sociaux aujourd’hui 37:53 - Être heureux pour les autres + Anecdote Los Angeles 44:05 - Gérer son stress et parler correctement à ses équipes 53:29 - Comment gère-t’il les moments de doute et de frustration : L’importance de l’entourage 57:43 - Le rôle de la patience et de la résilience 01:03:31 - L’équilibre entre talent et travail 01:07:08 - Les sacrifices pour atteindre ses objectifs 01:13:22 - Sa perception de la réussite : pour lui-même et pour les autres 01:17:08 - Comment prend-il ses décisions ? 01:29:58 - Ses rêves, envies et objectifs futurs 01:37:22 - Des clés pour se lancer dans la même carrière 💡 À retenir : “J’avais commencé la danse parce que c’était la mode” “J’me disais, comment sortir du lot dans une fête ?” “Il m’a dit, ne te ferme jamais qu’à la danse” “Si tu remarques bien, on est tous des narrateurs” “On est aujourd’hui dans une nouvelle génération, on se laisse plus faire et c’est tant mieux” “Je pense que l’auto-analyse c’est très important” “Tu peux pas apprendre à nager si tu sautes pas dans l’eau” “Souvent la grosse tête c’est pas toi qui l’a c’est les gens autour qui te la donne” “Vaut mieux être détesté pour ce que vous êtes qu’être aimé pour ce que vous n’êtes pas” 👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/kreesinho?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe. Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés. Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel. En 2013, il se lance dans la comédie musicale avec Spamalot, puis dans le stand-up. Il joue également dans des films comme Les Nouvelles Aventures d'Aladin et Les Profs 2. Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de ”Freedom Tour” Soprano, « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo. Krees continue de repousser les limites de son art, préparant actuellement son premier One Man Show et visant de nouveaux projets au cinéma et à la télévision. Dans cet épisode, Krees nous parlera de son parcours, de ses déclics, de ses rencontres et de ses collaborations. Il nous partagera les leçons tirées de ses projets de grande envergure, les défis liés à la notoriété et la manière dont il gère la pression dans un milieu aussi compétitif. On explorera également sa capacité à jongler entre la danse, la comédie, le stand-up, la mise en scène et la chorégraphie. Il nous expliquera comment ces différentes disciplines se nourrissent mutuellement et comment il a su évoluer en diversifiant son activité. Krees nous parlera de l'importance de la résilience, du travail acharné face aux doutes et aux échecs, et de la place du talent dans la réussite. Enfin, il nous partagera ses aspirations futures et ses conseils pour les personnes qui souhaitent suivre une voie artistique. 👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/kreesinho?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company (https://www.tamarafernando.com/). Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille (https://www.ballet-de-marseille.com/fr), des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges” (https://www.lessouliersrouges.com/). Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations.  Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail. 📝 Chapitres : 02:20 - Son parcours 07:33 - Qu’est-ce qu’elle dirait aux personnes qui ont fait des projections sur elle ? 10:55 - Ses origines ont-elles influencé sa danse et sa vision artistique ? 14:41 - Comment se sent-on quand on quitte des projets qui ne nous font plus vibrer ? 17:14 - Passer de la danse à d’autres formes artistiques + Et ses anecdotes les plus marquantes 23:06 - Qu’a-t’elle appris de son expérience sur “Les souliers rouges” et en travaillant avec Marie-Agnès Gillot (https://www.instagram.com/marieagnesgillot?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 24:41 - La répartition chorégraphique quand il y a 2 chorégraphes sur le même projet 29:06 - La Mamma Dance Company, c’est quoi ? Quelle ligne artistique souhaite-t’elle défendre ? 32:34 - La réalité administrative : La DRAC (https://www.culture.gouv.fr/regions/drac-ile-de-france/La-DRAC/Presentation) 33:48 - A-t’elle ressenti des difficultés en étant une femme à la tête d’une compagnie ? 36:13 - Malafemmena : la question de la parité, de l’égalité des genres et des violences faites aux femmes 38:01 - Comment les distinctions influencent son travail et ses opportunités ? 40:31 - Parle avec elle(s) : le lien intergénérationnel entre les femmes 41:52 - La pression lié à l’âge et l’évolution dans le milieu 47:25 - La question de l’après 48:49 - Comment rester créative et inspirée en gérant tout un tas de projet ? 49:47 - La place des femmes selon les milieux artistiques (La Fabrique de La Danse (https://www.lafabriquedeladanse.fr/)) 55:57 - Est-ce qu’il y a des combats qu’elle aimerait voir avancer dans le milieu ? 01:01:28 - Son conseil pour les personnes qui souhaitent se lancer dans la création chorégraphique ou des travaux 01:06:08 - Ses futurs projets 01:08:13 - Un dernier message 💡 À retenir : “Y a des moyens de vivre d’autres vies que la sienne sur scène” “Il faut faire extrêmement attention aux projections que les personnes ont sur nous” “Y a plus de refus que de oui" “C’est une chance de pouvoir être si proche de son corps” “Et je pense que pour être bien quand tu danses, tu dois savoir qui tu es” “Le corps ça fait parti de la danse, la voix aussi” Quand je travaille avec un danseur, j’essaye de voir au-delà de la danse” “Moi je veux défendre la diversité, plus de parité” “Les productions ont une responsabilité pour plus de diversité” “J’pense que l’important c’est de communiquer” “Je pense qu’on en parle pas du doute, mais moi en tant que chorégraphe, je doute tout le temps” “C’est comme si la parole avait plus de poids que le geste" “Pour moi la danse c’est aussi thérapeutique" “J’ai envie que le public puisse danser à travers moi” “Le conseil c’est de pas hésiter à demander de l’aide” “Ne pas oublier pourquoi tu crées” “Il faut être doux avec soi-même et être patient” “Mon rêve ultime serait de me laisser surprendre” 👉🏽 Pour retrouver Tamara Fernando sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/tamara.fernando?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Site internet (https://www.tamarafernando.com/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]

💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company (https://www.tamarafernando.com/). Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille (https://www.ballet-de-marseille.com/fr), des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges” (https://www.lessouliersrouges.com/). Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations. Que nous apporte la danse et comment change-t-elle nos vies ? Comment construire une compagnie quand on est une femme dans un milieu encore très masculin : les réalités du théâtre et de la production ? Quel regard porte-t-elle sur l’âge et la place des femmes dans le monde de la danse et de la production ? Quels défis et quelles peurs accompagnent l’évolution d’une carrière artistique ? Le rapport à l’âge dans la danse et la peur de l’après ? Comment évoluer en tant qu’artiste dans un univers qui valorise la jeunesse ? Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail. 👉🏽 Pour retrouver Tamara Fernando sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/tamara.fernando?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Site internet (https://www.tamarafernando.com/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤝🏽 Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance. Ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director. Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous. Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes. 📝 Chapitres : 02:35 - Son parcours 05:03 - La danse comme safe place 10:24 - Les bienfaits personnels et créatifs de la danse 12:31 - Qu’est-ce qui l’a le plus manqué quand il a arrêté la danse pour ses études ? 14:55 - Trouver du temps pour danser avec son activité principale 17:51 - Un “back dancer” c’est quoi ? @dragmeup_off (https://www.instagram.com/dragmeup_off?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) 22:08 - Qu’est-ce que la danse lui apporte sur le plan artistique et humain ? 23:19 - Le rôle et les qualités du Character & Costume Director chez Just Dance (https://www.instagram.com/justdance_fr?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) + Une journée type 31:01 - Une anecdote sur la conception d’un costume ou d’un personnage 34:49 - Comment se passe la conception d’un costume ? 36:17 - Comment travailler à ce que le style visuel soutienne l’esprit inclusif ? 40:51 - Comment combine-t’il sa passion pour la danse et la mode dans ses projets ? 45:32 - Combien de personnes travaillent sur une Map Just Dance ? 49:08 - Les artistes et créateurs qui l’ont particulièrement marqués 53:48 - Un conseil pour faire coexister la danse et son métier sans chercher à devenir danseur professionnel 55:48 - Pourquoi la multi disciplinarité est essentielle dans une carrière artistique ? 57:32 - Des conseils pour intégrer un projet comme Just Dance en tant que danseur.se (http://danseur.se) 01:01:32 - Des conseils pour devenir Costume Director dans l’univers du spectacle ou du jeu vidéo 01:05:59 - Son conseil au Benjamin de 6 ans qui commence la danse 01:07:43 - Un dernier message 💡 À retenir : “Vers 5-6 ans j’ai dit 'Maman j’ai envie d’essayer la danse'” “La danse ça a commencé par un sport où je me sentais bien, donc ça te donnait vachement de valeurs, de confiance en soi” “Après bah oui à l’école, je le criais pas, être le garçon qui fait de la danse ça pousse à des critiques et du harcèlement” “Moi la danse c’était un moyen de m’exprimer mes émotions, ça m’a aussi fait aimer mon corps” “Et que je savais que ça faisait vibrer et que ça pousse à perservérer” “Quand t’arrives dans un cours où tu connais personne, c’est intimidant” “Le mot d’ordre c’est vraiment la diversité et l’inclusion” “Et le but c’est un peu aussi de casser les codes” “Le conseil que je donnerai c’est vraiment de savoir ce qu’on veut” “L’idée principale c’est de pas couper” “Quelqu’un qui danse pas très bien mais qui incarne, il te tape dans la rétine” “Y a pas que la danse, y a la tenue” “Le dernier mot ce serait de dire de vraiment vivre ses passions” 👉🏽 Pour retrouver Benjamin Jouffret sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/benjamin.jouffret?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / TikTok (https://www.tiktok.com/@benjamin.jouffret?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / LinkedIn (https://www.linkedin.com/in/benjamin-jouffret-77a58b145/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

🤝🏽 Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et, malgré les obstacles, a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance. Après une pause pour ses études, il renoue avec la danse à Paris, notamment au Studio Harmonic, avant d’explorer une autre facette du spectacle en devenant backdancer pour des drag queens dans des soirées et clubs parisiens. Une expérience marquante qui lui a permis de retrouver ce frisson de la scène et de la performance. Mais ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director. Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous. Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes. 👉🏽 Pour retrouver Benjamin Jouffret sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/benjamin.jouffret?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / TikTok (https://www.tiktok.com/@benjamin.jouffret?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / LinkedIn (https://www.linkedin.com/in/benjamin-jouffret-77a58b145/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement. Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy (https://www.instagram.com/neodance_academy?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Choreia (https://www.instagram.com/choreia_art_studio?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), l'École Nationale de Cabaret (https://www.instagram.com/ecole_nationale_de_cabaret?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Élaboration Urbaine (https://www.instagram.com/elaboration_urbaine?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) et Mix Dance Energy. Dans cet épisode, Nathalie partagera : les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante, l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière, ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants. 📝 Chapitres : 03:15 - Son parcours 16:15 - Quitter la scène pour aller vers l’enseignement et le coaching ? Les rencontres déterminantes et influentes 19:11 - Qu’est-ce que sa carrière lui a apporté sur le plan artistique et personnel ? 24:29 - Adapter ses méthodes pour répondre aux besoins changeant des artistes 29:55 - Les réseaux sociaux 38:43 - Jongler avec sa carrière professionnelle et préserver son épanouissement personnel (+ Conseils et recommandations : Jeremy Ferrari (https://www.instagram.com/jeremyferrarioff?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)) 43:19 - Les valeurs dans son travail 44:50 - Aider les artistes à découvrir leur force et à s’éloigner des standards imposées par l’industrie 46:11 - Créer un environnement bienveillant, sécurisant et stimulant 49:53 - Des techniques et des exercices qu’elle utilise : Libérer votre créativité de Julia Cameron (https://www.fnac.com/a1885201/Julia-Cameron-Liberez-votre-creativite) 56:02 - Adapter son approche en fonction des niveaux 56:52 - Utiliser ses émotions comme moteurs dans une performance 01:00:33 - Réceptionner et transformer les critiques en éléments constructifs 01:03:03 - Sa vision de la féminité et la diversité des corps 01:06:30 - Comment la danse contribue à renforcer l’estime de soi et la résilience ? 01:07:32 - Se libérer de la recherche de validation extérieure et se concentrer sur l’épanouissement personnel 01:09:34 - Les plus défis auxquels les artistes sont confrontés et comment les surmonter 01:10:45 - L’impact de l’IA sur le secteur de la danse 01:13:17 - Ses formations en ligne et en présentiel 01:16:16 - La leçon la plus importante apprise 01:24:20 - Ses projets actuels ou futurs 💡 À retenir : “J’ai commencé des études de droits, j’étais partie pour être juge pour enfants" “Si je me sens pas safe, je peux pas danser” “Donc j’suis pas dans un plan de carrière, je vais là où le vent me mène” “Je me suis aperçue qu’en tant que danseur qu’on avait beaucoup d’écoute, le sens de l’observation, l’intelligence relationnelle et l’ouverture d’esprit" “Donc être vraiment dans l’écoute active et l’écoute active c’est se taire" “L’émotion dans le corps c’est 90 sec après c’est le cerveau qui prend le relai” “Quand on critique quelqu’un, ça parle de soi” “Tu sais les gens ont leur routine skincare, mais fais ta routine de santé mentale aussi” “Ceux qui réussissent dans ce métier c’est pas nécessairement les meilleurs” “Soyez quand même à l’écoute de vous et lâchez rien” “Si tu fais tout le temps la même chose, t’auras tout le temps le même résultat, des fois faut chercher d’autres chemins” 👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/nathalielucas?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / TikTok (https://www.tiktok.com/@nathalielucasperform?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@natydance) / Site internet (https://www.performandco.com/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

🚀 Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement, formant des générations entières de danseurs. Aujourd’hui, Nathalie innove avec des programmes tels que Perform&Co, dans lesquels elle forme de nombreux danseurs professionnels et intervient dans des institutions de renom comme la Neodance Academy (https://www.instagram.com/neodance_academy?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), Choreia (https://www.instagram.com/choreia_art_studio?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==), l'École Nationale de Cabaret (https://www.instagram.com/ecole_nationale_de_cabaret?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) ou encore Élaboration Urbaine (https://www.instagram.com/elaboration_urbaine?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) et Mix Dance Energy. En tant que coach, son expertise guide les artistes sur des aspects cruciaux de leur carrière : Préparation aux auditions, travail scénique, gestion des caméras, gestion du stress, gagner en confiance, bâtir une carrière solide et épanouissante.… elle leur donne toutes les clés pour affronter chaque défi avec confiance et maîtrise. Notamment aux côtés de France Travail Spectacle, où elle a conçu une formation sur- mesure : Perform&Auditions, dédiée à préparer les talents à briller lors des auditions. Dans cet épisode, Nathalie partagera son expérience de transition entre la scène et l’accompagnement, les défis qu’elle a rencontrés, ainsi que les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante. Elle nous parlera également de l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, à cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière. Nathalie nous dévoilera certaines de ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants, tout en nous offrant une réflexion sur l’avenir de l’accompagnement artistique. Que vous soyez artiste ou simplement curieux de découvrir les coulisses de l’accompagnement dans le milieu de la danse, prenez de quoi noter, cet épisode est fait pour vous ! 👉🏽 Pour retrouver Nathalie Lucas sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/nathalielucas?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / TikTok (https://www.tiktok.com/@nathalielucasperform?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@natydance) / Site internet (https://www.performandco.com/) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🌬️ Julien Verderi - Danseur professionnel. Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique. Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons. Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique. Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir. Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte. 📝 Chapitres : 02:10 - Son parcours, le basket et le seul garçon dans les cours de danse, ses remerciements à Cindy Galène (https://www.cindygalene.com/planning) 07:00 - La féminité et comment cela a influencé son choix dans la danse 08:52 - La deuxième anecdote 12:28 - Ses premières expériences professionnelles et son arrivée à Paris 19:25 - Ses inspirations : @brianfriedman (https://www.instagram.com/brianfriedman?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) @migzmigzmigz (https://www.instagram.com/migzmigzmigz?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) @followcamillo (https://www.instagram.com/followcamillo?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) @kumarisuraj (https://www.instagram.com/kumarisuraj?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) @pe_reis (https://www.instagram.com/pe_reis?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) @antoi_nya (https://www.instagram.com/antoi_nya?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==)@priscillavilla (https://www.instagram.com/priscillavilla?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) Moi 🥹 (https://www.instagram.com/maiwennbrml/?hl=fr) 21:44 - Les expériences qui l’ont le plus marquées ? 25:01 - Comment s’adapter à des univers variés ? 28:42 - Qu’est-ce qui l’attire dans la danse et comment définirait-il son style ? 37:16 - Comment apprendre à gérer les insécurités liées au physique dans un milieu normé ? 45:28 - Comment anticiper sa condition physique qui peut s’amoindrir quand on arrête sa carrière ? 51:09 - Comment gérer les doutes et les échecs ? 53:00 - Qu’est-ce qui le rend heureux ? 55:37 - Et que dirait-il au petit Julien ? Où se voit-il dans 10-20 ans ? 59:30 - C’est quoi un bon manager ? 01:02:11 - Son projet idéal 01:03:46 - Un conseil pour quelqu’un qui se sent perdu ou qui souhaite devenir professionnel ? 💡 À retenir : “J’ai eu de la chance d’avoir des parents qui m’ont offert ce que je voulais” “D’être entouré de tout cet univers féminin, je me sentais à ma place” “La rigueur c’est vraiment le maître mot de la danse et du travail en général” “Danser c’est pas juste danser” “Souvent les profs disent dans les cours oubliez pas de regarder” “Le plus important dans les contrats, c’est les équipes” “La danse c’est dur et la danse en talons c’est encore un chouille plus dur” “Le temps est un gros vecteur dans la carrière d’un artiste" “À la lecture d’un avis d’audition, je suis hors catégorie” “Y a plein d’autres choses, y a pas que la danse” “Dans l’échec, ce que j’aime c’est s’en remettre” “Échouer ça m’a valu des grands moments de solitude” “La danse ça se fait seul, alors que t’es toujours entouré” “Les choix que tu vas faire, ça va pas être les choix les plus communs” “Libère-toi de tous les codes de la société” “Se faire confiance, c’est le travail d’une vie” “Et c’est pas parce que tu connais tous les danseurs que tu auras tous les jobs” 👉🏽 Pour retrouver Julien Verderi sur les réseaux sociaux : Instagram (https://www.instagram.com/julienverderi?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==) / Tiktok (https://www.tiktok.com/@julienverderi92?is_from_webapp=1&sender_device=pc) 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram (https://www.instagram.com/dancelab.podcast/) / Tik Tok (https://www.tiktok.com/@dance.lab.le.podc?is_from_webapp=1&sender_device=pc) / YouTube (https://www.youtube.com/@maiwennbramoulle/featured) Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]