« Zig et zig et zig, chacun se trémousse / On entend claquer les os des danseurs, * » La présentation de la communication de Didier Jugan se poursuit par la partie consacrée au développement d’une interprétation de la Danse macabre comme une critique du monde : ☠️ ainsi la Danse macabre enrôle dans une ronde tous les états de la société alternant clercs et laïcs, à une exception près l’ermite, qui mène son existence retirée loin de la vie mondaine ; un homme sage presque un personnage mythique ; ☠️ au contraire des personnages dévoyés du moine, du cordelier et de l’abbé « qui faisait du gras dans son abbaye », le chartreux est porté au pinacle comme une incarnation de l’ermite ; ☠️ mais quel est l’auteur de la Danse macabre parisienne ? des clercs, un chartreux, Jean Gerson, candidat possible et reconnu comme tel au XIXe siècle et dont l’hypothèse a été abandonnée trop rapidement au XXe siècle ou bien un très proche du théologien ? A l’issue de l’écoute de ce deuxième balad’os vous serez prêt pour assister au prochain congrès de Danses macabres d’Europe qui se déroule à Paris du 1er au 4 octobre 2025. *Paroles de la Danse macabre de Camille Saint-Saëns d’après le poème d'Henri Cazalis intitulé « Egalité-Fraternité » tiré de son recueil « L’Illusion » Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Faire la Danse macabre », cette expression du XIVe siècle aurait pour signification mourir ou s’approcher de la mort. Dans une communication originale, Didier Jugan, propose à notre écoute sous le titre « La Danse macabre, entre fiction édifiante et critique du monde », de découvrir dans un premier épisode : ☠️les premières mentions connues de l’emploi du terme Danse macabre : la première occurrence est datée de 1376 dans « Le respit de la mort » de Jean Le Fèvre, « Je fis de Macabré la dance », ☠️ puis d’en discerner les influences littéraires, l’iconographie et les dialogues à partir du texte des Saints-Innocents, ☠️ ainsi que son déploiement au XVe siècle sur différents supports et différentes formes, ☠️ et d’aborder une possible origine théâtrale que l’on retrouve notamment dans un rôlet de théâtre conservé aux archives départementales de Chambéry. Une excellente introduction pour vous préparer à assister au prochain congrès de Danses macabres d’Europe qui se déroule à Paris en octobre 2025. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le bicentenaire de la naissance de Yan’ Dargent est l’occasion d’évènements dès cet été à Saint-Servais et dans tout le Finistère.Les Amis du Musée Yan’ Dargent sont à l’initiative d’un parcours sur les traces du peintre dans les lieux où il a vécu, et ceux aujourd’hui ouverts au public qui permettent de voir ses œuvres.☠️ Quimper : le Musée des beaux-arts, la cathédrale Saint-Corentin, le Musée départemental breton, le Musée de la faïence ;☠️ Landerneau : l’église Saint-Houardon, la galerie de Rohan ;☠️ Morlaix : la Maison à pondalez ;☠️ Saint-Pol-de-Léon, Brest, et bien d’autres lieux ;☠️ Et bien sûr, Saint-Servais.Se rajoutent à ces expositions, des animations, concerts, conférences. Ainsi le 6 juillet 2024 aura lieu à Saint-Servais une journée avec au programme :☠️ 10 h : visite en breton.Musée et enclos paroissial, par Ronan Hirrien, président de l’association des Amis du Musée Yan’ Dargent. Entrée libre ;☠️ 15 h : conférence « La mise en image de la Divine Comédie de Dante par Yan’ Dargent (1879) » par Claire Lesage, maître de conférence à l’Université Rennes 2. Entrée libre ;☠️ 18 h : spectacle La Bretagne à Braz Ouverts. Un récit qui mêle la tradition orale bretonne et la musique baroque. Le conteur Achille Grimaud et le musicien Aldo Ripoche, qui pour ce spectacle joue une viole de 1764, font revivre les récits et croquis de Bretagne d’Anatole Le Braz. Cet univers est proche de celui de Yan’ Dargent.Cet anniversaire n’aurait pu se faire sans le travail passionné entrepris par Jean Berthou jusqu’à son décès en décembre 2022. Il fut à l’initiative de la création du musée de Saint-Servais, et de son enrichissement. Il organisa une exposition à Landerneau en 1989 dans le cadre du centenaire du décès de l'artiste, et rédigea de nombreux articles afin de perpétuer le souvenir de Yan’ Dargent.Un article de Thierry Claerr, dans le numéro 74 de mars 2023 du bulletin de l’association Danses macabres d’Europe, rend hommage à Jean Berthou.L’agenda des manifestations est consultable également sur le nouveau site du musée : https://www.musee-yandargent.bzh/Une transcription accompagne désormais nos podcasts et vous permet la lecture du contenu audio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Yan’ Dargent à Saint-Servais, un sort posthume exceptionnel », tel est le titre du podcast que nous proposons à votre écoute dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Yan’ Dargent.Ronan Hirrien continue de nous conter les moments forts de la vie et des productions artistiques de Yan’ Dargent, jusqu’à sa mort en 1899 à l’âge de 75 ans.Plusieurs peintures murales à caractère religieux furent entreprises en Bretagne et plus particulièrement dans le Finistère. Sans en faire un thème central, certaines abordent le sujet de la mort.  À Saint-Servais, les peintures de Yan’ Dargent se trouvent dans la chapelle et l’ossuaire. La peinture de « La Mort et la jeune fille » a aujourd’hui disparu, détruite par l’humidité et par le temps, mais il a été conservé un dessin à la mine de plomb.Autre peinture, la « Légende de Salaün ar Foll » (Salomon le Fou), personnage de la légende de Bretagne, mendiant, considéré comme simple d’esprit, décédé dans l’indifférence le 1er novembre 1358 et depuis lors vénéré en la basilique Notre-Dame du Folgoët.Un programme très important a été confié à Yan’ Dargent pour décorer des chapelles latérales de la cathédrale de Quimper, où est représenté notamment Michel Le Nobletz prêchant sur le thème de la Mort, un crâne à la main.Sept années après son décès, un évènement va mettre le souvenir de Yan’ Dargent sur le devant de l’actualité, lorsque son fils unique Ernest voudra respecter la volonté testamentaire de son père : séparer la tête du reste de son corps, selon une vieille tradition bretonne.Écoutez Ronan Hirrien poursuivre son récit sur les moments forts de la vie de Yan’ Dargent dans ce second épisode.Une transcription accompagne désormais nos podcasts et vous permet la lecture du contenu audio.Pour en savoir plus sur la pratique bretonne des boîtes à crâne, vous pouvez prendre connaissance d’un article de Marie Gilles intitulé : « Boîtes à crâne en Bretagne et en Lorraine : si loin, si proches », paru en juillet 2023 dans le bulletin nº 75 de l’association Danses Macabres d’Europe. Un de nos balados est aussi consacré à cette pratique funéraire : Boîtes à crâne de Saint-Fiacre (Côtes d’Armor), miroirs prophétiques de notre condition mortelle par Marie GILLES (https://podcast.ausha.co/danses-macabres-d-europe/boites-a-crane-de-saint-fiacre-cotes-d-armor-miroirs-prophetiques-de-notre-condition-mortelle). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux cents années après sa naissance, l’actualité des œuvres de l’artiste Yan’ Dargent (1824-1899) se poursuit avec d’innombrables manifestations au sein du musée de Saint-Servais (Finistère), ainsi que dans l’ensemble du département.L’occasion de vous proposer trois podcasts, à l’écoute de Ronan Hirrien, président de l’association des Amis de Yan’ Dargent, qui poursuit la démarche entreprise par Jean Berthou (1932-2022) au sein du musée créé de toutes pièces, à son initiative, en 1989, à Saint-Servais, commune de naissance de Yan’ Dargent.Ainsi est assurée la reconnaissance posthume de l’artiste de Saint-Servais souhaité par Jean Berthou. « Son œuvre était d’un intérêt considérable, de même que l’amour que l’artiste portait à son pays natal où il venait si souvent se ressourcer et où il a voulu être enterré ».Dans ce premier balado, Ronan Hirrien, évoque la carrière de Yan’ Dargent, qui fut illustrateur à la grande époque du livre illustré et de la gravure « sur bois debout », à l’égal de Gustave Doré. On lui doit aussi une « Divine Comédie » de Dante, éditée par les Frères Garnier à Paris en 1879.Yan’ Dargent fut peintre de natures mortes, de portraits, de scènes religieuses mais également d’œuvres inspirées par les légendes de la Bretagne. Ainsi l’œuvre qui a participé à son succès « Les Lavandières de la Nuit » a été présenté au Salon en 1861.A sa manière, Yan’ Dargent reprend la légende contée par Emile Souvestre dans l’ouvrage « Le Foyer Breton » paru en 1844, en s’intéressant davantage au personnage de Wilherm Postik. Ce tableau nous plonge dans un monde fantastique. « Comment la terreur ne gagnerait-t-elle pas Postik lorsqu’il voit la nature toute entière conspirer à sa perte : ces vieilles souches émondées anthropomorphes, ces racines serpentines, ces animaux fantastiques qui aboient, hurlent et voudraient mordre » dit Jean Berthou dans « La vie et l’œuvre de Yan’ Dargent » Bulletin de l’Association Bretonne,1996Une transcription accompagne désormais nos podcasts et vous permet la lecture du contenu audio.Pour poursuivre votre découverte, nous vous référons à l’article de Marie Gilles intitulé : « Lavandières de nuit en Bretagne : laver le linge, salir les gens, tuer les hommes. Représentations littéraires et artistiques d’une légende édifiante », paru en novembre 2023 dans le bulletin nº 76 de l’association Danses macabres d’Europe. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La Mort reste la même, le monde a évolué, la Mort restera ». Un article dans le bulletin 77 de Danses macabres d’Europe au mois de mars, a présenté une partie des créations artistiques d’Hervé Bohnert à travers son unique personnage : la Mort.Nous vous proposons d’écouter Hervé BOHNERT, qui nous a consacré un temps pour nous raconter la naissance de sa sensibilité au macabre et, comment en 1987, au détour de sa première exposition à Sélest’art, l’art macabre est devenu une activité régulière.   C’est ainsi que napperons, dentelles, chemises de nuit et autres vieux tissus, sont devenus des représentations rappelant notre finitude inéluctable. Des photographies, des sculptures en bois puis en marbre en double face morts-vifs, des aquarelles, un buffet sont venus compléter le besoin de poursuivre un questionnement sur la mort : autant de formes de memento mori qui s’exposent en France et à l’international. « Ce qui m’intéresse c’est que, dans mon travail, les gens ressentent quelque chose et qu’ils aient leur propre lecture et qu’ils aiment ou qu’ils n’aiment pas mais qu’ils soient interpellés »  Hervé BOHNERT Reportage d'Olivier Stephan sur l'exposition « Cauchemars du passé » - septembre/octobre 2017 au Musée Alsacien de Strasbourghttps://youtu.be/779ZyfiLG4o?feature=shared Ce podcast est la première partie d’un entretien que vous avez déjà pu écouter au titre de l’exposition « dieu n’est pas avec nous » diffusé en date du 10 janvier 2024. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le livre d’heures est un ouvrage de dévotion privée à l’image du bréviaire du clergé mais destiné à des laïcs. Il doit sa dénomination au fait qu’il rassemble des textes de prière appropriés aux heures canoniales.Leur contenu s’enrichit au fil des temps avec notamment l’office des morts, un ensemble de prières « destiné à la fois aux funérailles et à la prière régulière pour les morts »Au cours du XV° siècle les images se multiplient, ce qui laisse la place à une plus grande variété de thèmes iconographiques, « jusqu’à offrir parfois de véritables cycles en illustration ».En complément de sa contribution écrite dans l’ouvrage des actes du XX° colloque de Danses macabres d’Europe intitulé « Les motifs macabres dans l’atelier du Maître de Bedford et son entourage : originalités, influences iconographiques et stylistiques », Laurent Ungeheuer, docteur en histoire de l’art et chercheur indépendant, nous propose dans sa communication orale, d’aborder quelques points textuels et iconographiques autour du macabre dans un groupe de manuscrits du XV° siècle.Ce parcours nous emmène d’«un livre d’heures qui offre un texte et une iconographie macabres vers un autre livre d’heures, en passant par un recueil de poèmes, pour arriver à des possesseurs de manuscrits. » L’ouvrage de départ est le livre d’« Heures de Dublin », ou « Heures de Prigent (de Coëtivy)  Dublin, Chester Beatty Library, W 082https://viewer.cbl.ie/viewer/image/W_082/1/ Illustrations :Pour suivre la communication, nous vous invitons compte tenu des illustrations citées , à suivre la communication dans la vidéo d’images qui peut vous être adressée sur simple demande à l'adresse mail de Danses macabres d'Europe : asso.dem@orange.fr   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste autodidacte, Hervé BOHNERT se consacre, depuis la fin des années 80, à l’art macabre avec des réalisations sur des supports multiples, aiguisé par sa curiosité des différentes formes que peut prendre sa passion pour l’expression de la représentation de la mort.Au titre de sa dernière réalisation, visible jusqu’au 15 janvier 2024, à la galerie JP RITSCH-FISCH, à Strasbourg, nous avons proposé à Hervé BOHNERT de nous consacrer un moment pour nous exposer sa nouvelle approche d’une Danse macabre, baptisée « dieu n’est pas avec nous ».« Ce nouveau travail d’Hervé Bohnert laisse entrevoir une ronde de la vie tout en soulignant son inanité par l’inquiétante étrangeté de mots, en position de s’amuser et de danser comme n’importe quel vivant. Hervé Bohnert nous présente une œuvre radicale délivrée de tout message convenu et attendu. Une vision violemment contrastée et délestée des consolations d’arrière-monde : « dieu n’est pas avec nous », écrit-il de façon aussi désespérée que jubilatoire. » Galerie JP RITSCH-FISCH6 rue des Charpentiers STRASBOURGhttps://lnkd.in/eE7zNJ_Z Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre du XXème Congrès des Danses Macabres d'Europe, Cécile CHIRON est venue exposer dix de ses œuvres inspirées par les estampes macabres anciennes. Cette exposition s'est tenue dans le hall d'accueil de la Bibliothèque universitaire de la Faculté des Lettres de Brest, du 19 au 23 septembre 2023. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wilhelm de Kostrowitzky choisit d’adopter le pseudonyme de Macabre, avant d’opter pour le prénom de son grand-père maternel Apollinaris, pour devenir Guillaume Apollinaire (1880-1918). Pour l’ « Enchanteur pourrissant » œuvre fantastique et onirique, écrite à 18 ans et publiée en 1909, il s’inspire de la version médiévale et cruelle de l’entombement de Merlin,  pour  aborder notamment l’idéal amoureux, désiré mais manqué, entre la fée Viviane et l’enchanteur Merlin. Ce dernier se trouve à jamais enfermé dans le tombeau, descendu en terre, par celle qui l’a envouté, après qu’il lui enseigna tant de merveilles. « L'enchanteur était entré conscient dans la tombe et s'y était couché comme sont couchés les cadavres. La dame du lac avait laissé retomber la pierre, et voyant le sépulcre clos pour toujours, avait éclaté de rire. L'enchanteur mourut alors. Mais, comme il était immortel de nature et que sa mort provenait des incantations de la dame, l'âme de Merlin resta vivante en son cadavre. » Au chœur de la forêt « profonde et périlleuse » s’engage, sur la pierre funéraire, une danse ou Viviane jubile, nue et vivante, mais solitaire, au-dessus d’un corps mort, immobile et décharné, pourrissant, réduit à un squelette, mais qui continue de s’exprimer à travers la voix de son âme.  Les vautours, corbeaux, vers, mouches s’invitent au festin d’ «  une carcasse un peu rance ».    Viviane rejoindra la Mort, au cours d’une danse « damnable » sur un lac gelé. Noyée, sa « tête semblait tranchée et posée sur un plat d’argent »… « Au soleil de Pâques… son corps paré [se retrouvera] jeté sur une rive pour les pourritures fatales » Au travers de sa communication, Fabienne Pomel, nous propose une lecture et son analyse de cette « affabulation philosophique » tragique et complexe qui, de par son originalité, développe des liens burlesques et lyriques avec la Danse macabre et offre une résonnance à la thématique macabre de cette œuvre. L’ensemble des gravures de Derain accompagné du texte est accessible par le lien ci-après  : https://fr.wikisource.org/wiki/L%E2%80%99Enchanteur_pourrissant,   Cette communication a été réalisée dans le cadre du XXème Congrès de Danses macabres d'Europe qui s'est tenu à Brest au mois de septembre 2023, au cours de la session « Mythes et littérature »  Vous pouvez prendre connaissance de l’intégralité de la communication de Fabienne Pomel, dans les actes du colloque, disponible sur commande par e-mail à l'association : asso.dme@orange.fr (mailto:asso.dme@orange.fr). Nos podcasts font l’objet d’une transcription audio en texte. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.