Le piano est pour lui, bien plus qu’un instrument ! C’est un passeport, une ouverture sur le monde...Et notamment sur l’Amérique latine. Un continent qui fascine notre invité, Adrien Brandeis. Tellement qu’il est parti vivre quelques temps au Mexique, s’immergeant au passage dans la scène locale, et fondant même un quartet panaméricain. Désormais de retour en France, il continue à décliner son amour pour le jazz afro-cubain, les musiques latines et brésiliennes, à travers un nouvel album percutant, Résurgence, qu’il présente en concert jeudi au Sunside, à Paris, la semaine prochaine, le 14 juin, Galerie Depardieu à Nice… Et dès ce midi dans notre Deli, avec une sacrée équipe autour de lui, Felipe Cabrera à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et Yaroldy Abreu Robles aux percussions ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais pourquoi faire comme tout le monde ?  Notre invité, lui, se laisse uniquement porter par ses envies, ses intuitions. Et il ne s’interdit rien. Assurer la première partie d’un concert d’Herbie Hancock ? Il l’a fait ! Jouer dans le Late Show de Jimmy Fallon, l’un des plus populaires et incontournables de la télé américaine ? Fait aussi !  Tout comme jouer avec Jon Batiste et Usher ! Ou composer pour le Théâtre de Nîmes et la Fondation Louis Vuitton. Mais de qui s’agit-il ? Qui est ce pianiste qui navigue avec aisance, entre les scènes françaises et américaines ? Cet enfant de Montreuil qui écrivait des poèmes dans sa chambre d’ado, et appartenait, à la même époque, à une compagnie de danse ? Mais oui, Tony Tixier a fait tout ça !  Et je n’ai pas précisé, qu’il trouvait aussi le temps de se produire régulièrement en club, et de mettre aussi son talent au service de la crème de la nouvelle génération, d’Olga Amelchenko à Alexis Valet. Et comme il ne fait rien comme tout, et que la crise du disque connaît pas, notre bonhomme sort, non pas un, mais deux nouveaux albums, simultanément. Les deux projets à l’honneur de notre Deli. « Soul Song », d’abord ! Un duo Fender Rhodes / trompette, tout en finesse, enregistré avec Hermon Mehari, pas dans un studio, mais au milieu du salon du boss du label Komos, en plein cœur de la Bourgogne. Le résultat est chaud, irrésistible et salue de grandes figures telles que Cannonball Adderley ou Maris Cultier. Tony Tixier et Hermon Mehari vont nous en jouer un titre en 2e partie d'émission.  L’autre album, marque le retour au trio de Tony Tixier. « Poems Never End » ! Un disque, limpide et sensible qu’il est parti enregistrer à New York, avec des invités, tels que Mino Cinelu, qui pointent aussi le bout de leur nez. C’est un répertoire qu'il présentes en concert vendredi soir, Tony, au Sunside, à Paris…Et dès ce midi sur notre scène, en compagnie de Joachim Govin à la contrebasse et Pierre-Eden Guilbaud à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On va être parfaitement clair et transparent : on n’a jamais écouté une seule seconde de la musique du groupe à l’honneur ce midi. Et c’est normal ! C’est une toute nouvelle formation. Il n’existe donc aucun disque, aucun single, aucune vidéo qui traîne sur internet. Et pour le moment, ils ont donné deux concerts seulement, ce week-end à Munich et à Vienne.  On sait en revanche, que ce trio a été formé à l’initiative d’un intrépide batteur américain, E.J. Strickland, un homme qui a croisé le fer, ou plutôt les baguettes, avec Herbie Hancock, Ravi Coltrane et Cassandra Wilson. Que du lourd ! Que de la Champions League du jazz ! Pour ces toutes nouvelles aventures, EJ Strickland a imaginé un trio sans piano, mais avec contrebasse et saxophone. Une formule basée sur l’énergie, la transe même, et et portée par des mélodies entêtantes. Et il a fait appel à Reggie Washington, bassiste du RH Factor, ici juste à la contrebasse, et Soweto Kinch, l’un des saxophonistes les plus respectés de la scène britannique. Ensemble, ils forment Trilogy, un groupe à découvrir en concert demain soir au Sunset, à Paris. Et dès ce midi, en exclusivité dans Deli Express. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The Bad Plus ou l’évolution permanente ! Dès ses débuts, il y a 25 ans, le groupe dynamitait les codes du trio piano-contrebasse-batterie, en explorant son versant crade, énervé et progressif. Il y a 15 ans, alors qu’on leur parlait d’énergie rock du matin au soir, ils faisaient un pied de nez à tout le monde en adaptant le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky. En vérité, il n’y avait rien d’étonnant, venant d’une des formations les plus intrépides de la scène américaine. Le départ d’un de ses membres en 2018, aurait pu sonner le glas de The Bad Plus. Au contraire, le bassiste Reid Anderson et le batteur David King y ont vu l’opportunité de se renouveler, et ils ont accueilli un nouveau membre, en la personne d’Orrin Evans, prolongeant l’aventure du trio, et repoussant encore un peu plus ses limites. Depuis trois ans, leur quête sonique et leur envie d’aller toujours plus loin a encore pris une nouvelle forme...Exit le pianiste et bienvenue au guitariste Ben Monder et au saxophoniste Chris Speed. Mais oui, ils ne sont plus trois, ils sont quatre désormais, et forcément cette nouvelle instrumentation les emmène encore ailleurs et leur permet d’explorer une palette encore plus large d’émotions. C’est d’ailleurs l’idée de leur 16e album, « Complex Emotions », paru chez Mack Avenue, et qu’ils présentent cette semaine en France.  Demain, The Bad Plus sera à Coutances pour le festival Jazz Sous les Pommiers…Et mercredi, ce sont les Parisiens qui pourront les applaudir au New Morning. Avant ses concerts événements, quel honneur de les accueillir sur la scène du Deli Express. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une flûte, un piano…La vie !  Ce midi, on n’a pas besoin de plus pour atteindre le Nirvana. Et ça tombe bien, c’est dans cette formule intimiste et enchanteresse que nos deux invités se retrouvent pour leur nouveau projet. Et d’ailleurs c’est drôle : tout a commencé, il y a trois ans quand le pianiste Laurent Coulondre a proposé à la flûtiste Christelle Raquillet de rejoindre l’aventure Meva Festa, qui était un peu tout l’inverse du disque qui les rassemble aujourd’hui, puisqu’il convoquait onze musiciens.  Et s’ils sont passés de onze à deux, ce n’est pas par amour de la soustraction. Non ! Pendant, les concerts de Meva Festa, ils se retrouvaient souvent à faire des rappels à deux ou trois. C’est là qu’a germé l’idée d’aller plus loin et d’explorer les possibilités de cette association piano-flûte. Il y a énormément de douceur et de lyrisme qui émane de leur album en duo, « Shifting Lights », qui sortira dans une semaine pile. Pour l’occasion, Christelle Raquillet a même ramené tout son attirail de flûtes. Ce qui donne une palette de couleurs chatoyantes. On entend même sa voix.  Et on se balade, entre jazz, pop et Brésil. Des territoires que Laurent Coulondre aime confronter depuis longtemps et qui prennent tout leur relief sur ce bel album qu’ils présenteront en concert, le 19 juin au Studio de l’Ermitage, à Paris. Et donc dès ce midi, en avant-première dans notre Deli Express ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre Frank Sinatra et Stevie Wonder, son cœur balance ! Alors Georgia Cécile s’inspire autant des deux. C'est aussi une City Girl, comme elle le proclame dans le titre de son nouvel EP. Une collection de chansons tout simplement irrésistibles, entre jazz et soul. Notre City Girl a grandi dans la banlieue de Glasgow, elle réside désormais à Londres. Et on a de la chance, car elle est depuis hier et ce soir encore à Paris pour des concerts au Duc des Lombards. J’ai testé pour vous hier, et c’était d’un groove et d’un charme fou !  Franchement, si vous en avez la possibilité, ne la ratez pas ce soir : il reste quelques places pour le set de 22h. Et disons tous : « merci la vie » ! « gracias a la vida » car Georgia Cécile est notre invitée ce midi dans Deli Express. Bienvenue Georgia ! C’est un plaisir de vous accueillir de nouveau sur notre scène. Vous étiez déjà passée cet hiver, avec le groupe vocal Flight Call. Mais là, vous voici donc sous votre nom, et en duo avec Euan Stevenson au piano.  Que diriez-vous d’une pure merveille, d’un diamant brut pour refermer ce Deli Express ? Un extrait de « Musa – Ancestral Streams », un disque en piano solo de Stanley Cowell, sorti en 1974. J’ai dit piano solo ? On l’entend aussi au Fender Rhodes et au piano à pouces autrement appelé le kalimba.  Cet album, c’est un joyau, un trésor caché, comme de nombreuses autres références du label Srata-East que Stanley Cowell a co-fondé au début des seventies avec le trompettiste Charles Tolliver. En ce moment, il y a une mise en ligne pour la première fois sur les plateformes de pleins d’albums, en partenariat avec Mack Avenue Records. Et une campagne de réédition en vinyle et en CD, de quelques-uns d’entre eux : notamment donc ce « Musa – Ancestral Streams », dont voici en extrait Equipoise. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pas besoin de bouée, ni même de savoir nager pour s’y aventurer. Ce midi, on plonge dans l’univers doux et onirique de Ninanda, un quartet emmené par la pianiste Nina Gat et la batteuse Ananda Brandão. Il y a une énergie quasi télépathique entre ces deux formidables musiciennes qu’on croise dans de plus en plus de groupes sur la scène parisienne. Mais elles avaient envie de construire leur propre cabane musicale. Et d’y mettre pleins de choses ! Des rythmes prenants, du jazz, de la folk, de la musique brésilienne. Des harmonies vocales aussi, parce qu’elles chantent, en anglais, français, portugais et hébreu. Franchement, ça ne ressemble à rien d’autre, c’est envoûtant. Et je ne suis pas le seul à le penser : Ninanda a remporté deux tremplins et pas des moindres, l’an passé : le Rezzo Jazz à Vienne et le Prix René Urtreger de l’Ecuje. Quatre jours avant la sortie de leur premier album, « A Place Where" sur le label Komos, quelle joie de vous accueillir sur la scène du Deli Express. Voici donc Nina Gat au piano et au chant, Ananda Brandão à la batterie et au chant, Mathieu Scala à la contrebasse et Maxime Boyer à la guitare. Avant de vous entendre en live, je précise qu’on pourra vous applaudir en concert le 8 juin, au Son de la Terre, à Paris. Mais juste avant, on souhaite un joyeux anniversaire au contrebassiste Cecil McBee qui a 90 ans aujourd’hui. C’est beau ! Dont 66 au service de la musique, lui, qui a commencé sa carrière en 1959 auprès de Dinah Washington. Au milieu de la décennie suivante, il a notamment fait partie du quartet de Charles Lloyd, celui qui a révélé Keith Jarrett. Et dans les seventies, Cecil McBee a été l’une des pièces maîtresses de Strata-East, un label au fonctionnement alors inédit :  Tous les artistes qui y étaient affiliés disposaient d’une liberté totale et du plein contrôle de leur musique. Pour la toute première fois, une grande partie des disques Strata-East arrivent d’ailleurs sur les plateformes digitales. Quelques albums sont aussi réédités ces jours-ci en vinyle et en CD, notamment les deux volumes du Live at Slugs, de Music Inc, un quartet emmené par le trompettiste Charles Tolliver, avec Cecil McBee à la contrebasse et à la composition du morceau que voici sur TSFJAZZ : Wilpan’s !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un grand bol d’air, une respiration salutaire, un moment de grâce ! Le label Aztec Musique vient de sortir un live inédit de Mario Canonge et Alain Jean-Marie. Mais oui, vous avez bien entendu, deux pianistes ensemble ! C’est dans cette configuration qu’ils avaient donné un concert événement le 30 janvier 2009 à l’Olympia. Pour son plaisir personnel et pour ses archives, Mario Canonge l’avait enregistré, mais avait complètement oublié l’existence de cette banden qu’il a récemment retrouvé chez lui, en faisant du rangement. Et devant la beauté et la majesté de ce qu’il a entendu, il s’est dit qu’il fallait mettre ce live dans les mains du plus grand nombre. C’est désormais chose faite. L’album s’intitule "Con Alma", il est d’une élégance folle, à la croisée du jazz et de la biguine, des standards des deux genres et de leurs propres compositions. Il y a neuf morceaux, dont le titre que voici en ouverture de Deli ! Happy vendredi à tous ! Dans quelques heures, c’est le week-end, la dolce vita. L’occasion, par exemple, d’aller en concert ! Les Lyonnais, prenez votre voiture et foncez à Chassieu où Kareen Guiock Thuram célèbre ce soir au Karavan Théâtre la musique de Nina Simone. Faites-nous confiance : vous allez passer une super soirée !  En fin d’émission, on va d’ailleurs se mettre dans l’ambiance, avec sa version d’ I Love You Porgy !  Et si vous êtes à Paris, alors ? Si vous êtes à Paris, allez au Duc des Lombards ce soir et demain ! Vous pourrez dire que vous l’avez entendue avant tout le monde. Lucy-Anne Daniels est l’une des nouvelles étoiles du jazz vocal en Grande-Bretagne. Une chanteuse qui s’inscrit clairement dans le sillage des voix historiques, Betty Carter ou Sarah Vaughan. D’ailleurs, il y a quelques mois, sur la prestigieuse scène du Royal Albert Hall, à Londres, elle célébrait l’héritage de Sarah Vaughan, entourée par le BBC Orchestra. Lucy-Anne Daniels, avait illuminé notre mois de janvier avec le trio vocal Flight Call qui était passé nous voir en studio. Elle est donc de retour ce soir et demain, au Duc des Lombards, en compagnie notamment du saxophoniste et clarinettiste Giacomo Smith, l’une des figures les plus passionnantes de la scène londonienne. Et pour nous ce midi, te voici Lucy-Anne Daniels avec Edouard Pennes à la contrebasse et David Grebil à la batterie.   (c) Elie Koepke Nyjo Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Allez, on ressort nos pantalons patte d’eph, et on remonte en 1977. Notre invité est alors âgé de 16 ans, et il est totalement scotché par les concerts de Count Basie, Charles Mingus et de l’orchestre de Thad Jones & Mel Lewis, auxquels il assiste à la Grande Parade du Jazz, l’ancêtre du Nice Jazz Fest. Je ne sais pas à quel point ça a été un moment de bascule? Ce qui est sûr, c’est qu’à partir de là, Franck Amsallem s’est pleinement dédié au piano et au jazz. Il est même allé poursuivre son rêve aux Etats-Unis où il a vécu pendant 20 ans, et partagé la scène avec Gerry Mulligan, Joshua Redman ou même Harry Belafonte ! Aujourd’hui, c’est un pianiste incontournable de la scène parisienne. Si vous avez vos habitudes au Duc des Lombards, vous l’avez peut-être croisé. Il y anime régulièrement les jam sessions. La force de Franck Amsallem c’est notamment sa curiosité, et sa soif de musiques toujours intactes. Il adore, par exemple s’entourer de la nouvelle génération. Mais pour son onzième album, il avait envie d’un retour aux sources. Il voulait d’abord renouer avec la formule magique du trio. Depuis toutes ces années, il est aussi tellement subjugué par la beauté et la force des standards, qu’il a choisi d’honorer ce répertoire. Le résultat s’intitule « The Summer Knows (un été 42) », avec aussi au programme trois de ses compositions. Le tout enregistré à New York avec des musiciens américains : David Wong à la contrebasse et Kush Abadey à la batterie. Ce disque, Franck le présente en concert samedi soir au Sunside, à Paris. Et dès ce midi, te voici sur la scène du Deli Express, en compagnie de Thomas Bramerie à la contrebasse et Jesus Vega à la batterie.   (c) Jean-Baptiste Millot Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, on part des racines africaines du jazz et on va jusqu’au Bayou ! C’est la trajectoire effectuée par notre invité sur son nouvel album, « New African Orleans ». J’ai dit « album » ? Mais c’est bien plus que ça ! C’est un passionnant carnet de route, qui nous emmène au Sénégal, au Nigéria et à la Nouvelle-Orléans. Ce disque est un pont entre deux rives, une reconnexion. On le doit à un magicien de la basse, Alune Wade ! Qui est aussi un formidable chanteur, comme on peut l’entendre sur ce nouvel album, qui est festif et cuivré… C’est une grande fête, où l’on croise des musiciens sénégalais, cubains, nigérians, français, américains. Il y a trois relectures, brillantes et hyper originales d’Herbie Hancock, Fela Kuti et Jimi Hendrix. Le reste, ce sont des compositions irrésistibles qu’on va découvrir au cours de cette émission. Alune Wade a même filmé son road trip entre toutes ces destinations, et va le sortir en documentaire. En attendant, on pourra l’applaudir, le 4 juin au Studio de l’Ermitage à Paris. Quelques jours plus tard, le 7, on te retrouvera à Angoulême pour Musiques Métisses. Et le 13 juillet, il sera à l’affiche du festival Marseille Jazz des Cinq Continents… Le voici donc aussi ce midi, sur la scène du Deli Express, en compagnie de Camille Passeri à la trompette, Harry Ahonlonsou au saxophone, Axel Foucan au trombone, Baptiste Andreani au soubassophone, Cédric Duchemann aux claviers, Alix Gofic à la batterie !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.