Pas besoin de bouée, ni même de savoir nager pour s’y aventurer. Ce midi, on plonge dans l’univers doux et onirique de Ninanda, un quartet emmené par la pianiste Nina Gat et la batteuse Ananda Brandão. Il y a une énergie quasi télépathique entre ces deux formidables musiciennes qu’on croise dans de plus en plus de groupes sur la scène parisienne. Mais elles avaient envie de construire leur propre cabane musicale. Et d’y mettre pleins de choses ! Des rythmes prenants, du jazz, de la folk, de la musique brésilienne. Des harmonies vocales aussi, parce qu’elles chantent, en anglais, français, portugais et hébreu. Franchement, ça ne ressemble à rien d’autre, c’est envoûtant. Et je ne suis pas le seul à le penser : Ninanda a remporté deux tremplins et pas des moindres, l’an passé : le Rezzo Jazz à Vienne et le Prix René Urtreger de l’Ecuje. Quatre jours avant la sortie de leur premier album, « A Place Where" sur le label Komos, quelle joie de vous accueillir sur la scène du Deli Express. Voici donc Nina Gat au piano et au chant, Ananda Brandão à la batterie et au chant, Mathieu Scala à la contrebasse et Maxime Boyer à la guitare. Avant de vous entendre en live, je précise qu’on pourra vous applaudir en concert le 8 juin, au Son de la Terre, à Paris. Mais juste avant, on souhaite un joyeux anniversaire au contrebassiste Cecil McBee qui a 90 ans aujourd’hui. C’est beau ! Dont 66 au service de la musique, lui, qui a commencé sa carrière en 1959 auprès de Dinah Washington. Au milieu de la décennie suivante, il a notamment fait partie du quartet de Charles Lloyd, celui qui a révélé Keith Jarrett. Et dans les seventies, Cecil McBee a été l’une des pièces maîtresses de Strata-East, un label au fonctionnement alors inédit :  Tous les artistes qui y étaient affiliés disposaient d’une liberté totale et du plein contrôle de leur musique. Pour la toute première fois, une grande partie des disques Strata-East arrivent d’ailleurs sur les plateformes digitales. Quelques albums sont aussi réédités ces jours-ci en vinyle et en CD, notamment les deux volumes du Live at Slugs, de Music Inc, un quartet emmené par le trompettiste Charles Tolliver, avec Cecil McBee à la contrebasse et à la composition du morceau que voici sur TSFJAZZ : Wilpan’s !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un grand bol d’air, une respiration salutaire, un moment de grâce ! Le label Aztec Musique vient de sortir un live inédit de Mario Canonge et Alain Jean-Marie. Mais oui, vous avez bien entendu, deux pianistes ensemble ! C’est dans cette configuration qu’ils avaient donné un concert événement le 30 janvier 2009 à l’Olympia. Pour son plaisir personnel et pour ses archives, Mario Canonge l’avait enregistré, mais avait complètement oublié l’existence de cette banden qu’il a récemment retrouvé chez lui, en faisant du rangement. Et devant la beauté et la majesté de ce qu’il a entendu, il s’est dit qu’il fallait mettre ce live dans les mains du plus grand nombre. C’est désormais chose faite. L’album s’intitule "Con Alma", il est d’une élégance folle, à la croisée du jazz et de la biguine, des standards des deux genres et de leurs propres compositions. Il y a neuf morceaux, dont le titre que voici en ouverture de Deli ! Happy vendredi à tous ! Dans quelques heures, c’est le week-end, la dolce vita. L’occasion, par exemple, d’aller en concert ! Les Lyonnais, prenez votre voiture et foncez à Chassieu où Kareen Guiock Thuram célèbre ce soir au Karavan Théâtre la musique de Nina Simone. Faites-nous confiance : vous allez passer une super soirée !  En fin d’émission, on va d’ailleurs se mettre dans l’ambiance, avec sa version d’ I Love You Porgy !  Et si vous êtes à Paris, alors ? Si vous êtes à Paris, allez au Duc des Lombards ce soir et demain ! Vous pourrez dire que vous l’avez entendue avant tout le monde. Lucy-Anne Daniels est l’une des nouvelles étoiles du jazz vocal en Grande-Bretagne. Une chanteuse qui s’inscrit clairement dans le sillage des voix historiques, Betty Carter ou Sarah Vaughan. D’ailleurs, il y a quelques mois, sur la prestigieuse scène du Royal Albert Hall, à Londres, elle célébrait l’héritage de Sarah Vaughan, entourée par le BBC Orchestra. Lucy-Anne Daniels, avait illuminé notre mois de janvier avec le trio vocal Flight Call qui était passé nous voir en studio. Elle est donc de retour ce soir et demain, au Duc des Lombards, en compagnie notamment du saxophoniste et clarinettiste Giacomo Smith, l’une des figures les plus passionnantes de la scène londonienne. Et pour nous ce midi, te voici Lucy-Anne Daniels avec Edouard Pennes à la contrebasse et David Grebil à la batterie.   (c) Elie Koepke Nyjo Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Allez, on ressort nos pantalons patte d’eph, et on remonte en 1977. Notre invité est alors âgé de 16 ans, et il est totalement scotché par les concerts de Count Basie, Charles Mingus et de l’orchestre de Thad Jones & Mel Lewis, auxquels il assiste à la Grande Parade du Jazz, l’ancêtre du Nice Jazz Fest. Je ne sais pas à quel point ça a été un moment de bascule? Ce qui est sûr, c’est qu’à partir de là, Franck Amsallem s’est pleinement dédié au piano et au jazz. Il est même allé poursuivre son rêve aux Etats-Unis où il a vécu pendant 20 ans, et partagé la scène avec Gerry Mulligan, Joshua Redman ou même Harry Belafonte ! Aujourd’hui, c’est un pianiste incontournable de la scène parisienne. Si vous avez vos habitudes au Duc des Lombards, vous l’avez peut-être croisé. Il y anime régulièrement les jam sessions. La force de Franck Amsallem c’est notamment sa curiosité, et sa soif de musiques toujours intactes. Il adore, par exemple s’entourer de la nouvelle génération. Mais pour son onzième album, il avait envie d’un retour aux sources. Il voulait d’abord renouer avec la formule magique du trio. Depuis toutes ces années, il est aussi tellement subjugué par la beauté et la force des standards, qu’il a choisi d’honorer ce répertoire. Le résultat s’intitule « The Summer Knows (un été 42) », avec aussi au programme trois de ses compositions. Le tout enregistré à New York avec des musiciens américains : David Wong à la contrebasse et Kush Abadey à la batterie. Ce disque, Franck le présente en concert samedi soir au Sunside, à Paris. Et dès ce midi, te voici sur la scène du Deli Express, en compagnie de Thomas Bramerie à la contrebasse et Jesus Vega à la batterie.   (c) Jean-Baptiste Millot Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, on part des racines africaines du jazz et on va jusqu’au Bayou ! C’est la trajectoire effectuée par notre invité sur son nouvel album, « New African Orleans ». J’ai dit « album » ? Mais c’est bien plus que ça ! C’est un passionnant carnet de route, qui nous emmène au Sénégal, au Nigéria et à la Nouvelle-Orléans. Ce disque est un pont entre deux rives, une reconnexion. On le doit à un magicien de la basse, Alune Wade ! Qui est aussi un formidable chanteur, comme on peut l’entendre sur ce nouvel album, qui est festif et cuivré… C’est une grande fête, où l’on croise des musiciens sénégalais, cubains, nigérians, français, américains. Il y a trois relectures, brillantes et hyper originales d’Herbie Hancock, Fela Kuti et Jimi Hendrix. Le reste, ce sont des compositions irrésistibles qu’on va découvrir au cours de cette émission. Alune Wade a même filmé son road trip entre toutes ces destinations, et va le sortir en documentaire. En attendant, on pourra l’applaudir, le 4 juin au Studio de l’Ermitage à Paris. Quelques jours plus tard, le 7, on te retrouvera à Angoulême pour Musiques Métisses. Et le 13 juillet, il sera à l’affiche du festival Marseille Jazz des Cinq Continents… Le voici donc aussi ce midi, sur la scène du Deli Express, en compagnie de Camille Passeri à la trompette, Harry Ahonlonsou au saxophone, Axel Foucan au trombone, Baptiste Andreani au soubassophone, Cédric Duchemann aux claviers, Alix Gofic à la batterie !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En mai, fais ce qu’il te plaît. Mais en mai, procure-toi des billets pour Jazz à Saint-Germain des Près ! Depuis 2001 à Paris, c’est le rendez-vous printanier qui fait le mieux rimer jazz & belle vie. Tout le monde attend le mois de mai, sa douceur de vivre, les jours qui rallongent sérieusement, l’envie de flâner et d’écouter de la magnifique en live. Et les programmes de Jazz-à-Saint-Germain-des-Près, c’est toujours la classe ! Surtout que les concerts sont joués dans des écrins magnifiques :  Par exemple, l’Odéon Théâtre de l’Europe où se produira ce soir pour l’ouverture, Youn Sun Nah en duo avec le pianiste Bojan Z, et en invité – ce sera une première, et ça promet d’être magique - le saxophoniste Thomas De Pourquery. La Monnaie de Paris…Autre décor de rêve où l’on assistera demain au premier concert d’un nouveau quintet, Poetic Ways, avec Célia Kameni et le saxophoniste Raphaël Imbert. Au cours de cette intense semaine, vous pourrez aussi vous rendre au Théâtre de l’Alliance, avec des concerts de Charlotte Planchou, Paul Lay ou pour la clôture, lundi prochain, la pianiste Leila Olivesi. Et je ne vous parle même pas de la Maison de l’Océan ! C’est là qu’on retrouvera notre invité, vendredi soir, avec un concert événement. Le pianiste Yaron Herman présentera à la fois, son nouveau groupe, et son nouvel album, « Radio Paradise ». Et c’est vrai que c’est un p’tit paradis ce disque ! Dans sa profondeur, son lyrisme, sa liberté, le côté prenant de ses mélodies. C’est un projet enregistré avec deux saxophonistes, Alexandra Grimal, qui est une figure des musiques improvisées, et Maria Grand, son "son" de ténor, singulier et plein de caractère. L’une et l’autre se succèdent selon les plages, et parfois, on les entend toutes les deux, ensemble. Le tout est porté par une rythmique tout terrain : Haggai Cohen Milo à la contrebasse et un compagnon de longue de date de Yaron Herman, le batteur Ziv Ravitz. C’est donc ce groupe qu’on pourra applaudir vendredi soir à Jazz à Saint-Germain des Près. Et ce disque, qu'on explore ce midi Deli Express, avec son auteur.   (c) Hamza Djenat Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et vous, votre Zoot, vous l’aimez comment ? En big-band, en octet ou en orchestre symphonique ?  Remarquez, vous préférez peut-être quand il prend la forme d’un studio, d’un label, ou d’un festival+. Quelle que soit la forme que ses membres adoptent, le Zoot est l’un des collectifs les plus dynamiques et passionnants de la scène parisienne… C’est notamment pour ça qu’on l’adore ! Plutôt que d’attendre qu’on vienne les chercher, cette bande de jeunes trentenaires a décidé, il y a bientôt dix ans, de se prendre en main, en se fédérant, et en faisant tout eux-mêmes. Le studio dont je parlais, ils l’ont monté avec leurs petites mains, dans une cave, au fond d’une cours du 11e arrondissement. C’est là qu’ils enregistrent la plupart de leurs album…Notamment celui qu'ils viennent nous présenter. Le Zoot Collectif fait swinguer la capitale, et joue partout : des bars de quartier aux plus grandes salles. C’est un aréopage de cracks de la composition et de l’arrangement. L’une de leurs raisons d’être, c’est d’ailleurs de proposer des créations originales. Leurs deux chefs de file, le trompettiste Noé Codjia et le saxophoniste Neil Saidi viennent de sortir l’album « Indi-gêne ? ». Cette fois, ils sont en quintet. Avec un répertoire qui évoque le meilleur des Jazz Messengers et de toute la galaxie de musiciens qui a gravité autour du groupe de Blakey au tournant des années 50 et 60. On l’explore ce midi dans Deli Express. Bienvenue à tous ! Vous voici, Noé et Neil, avec Noé Huchard au piano, Luca Fattorini à la contrebasse et Malte Arndal à la batterie. Lui aussi, c’est un trentenaire du jazz qu’on adore ! Le trompettiste Daoud s’est auto-proclamé « vilain petit canard du jazz ».  Un vilain petit canard assez productif, ma foi ! Un an après la sortie de son premier album, Good Boy, notre ami toulousain vient de signer sur le label ACT Music, celui du trio E.S.T. Et il vient de dévoiler un nouveau morceau, Plato’s twins, à l’énergie presque drum’n’bass, avec en invité le tromboniste britannique Corto Alto. Le voici en ouverture de Deli Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre invité est passé par ici. Il repassera par-là. Et rien ne l’arrête !  Fred Nardin est l’un des boss de l’Amazing Keystone Big Band, depuis sa fondation, il y a une quinzaine d’années. C’est aussi le directeur musical de Stefano Di Battista, ou même de Pascal Obispo, qui ne peut plus se passer de ses services et que Fred accompagne partout en France, sur scène et en studio. Tout le monde se l’arrache ! Et pour cause, c’est l’un de nos pianistes les plus brillants et les plus chauds ! Il a tout ! Le toucher, le swing, un appétit de musique insatiable et une immense culture jazzistique, lui qui a grandi en ayant comme héros, McCoy Tyner, Kenny Barron et Mulgrew Miller. C’est-à-dire, la crème de la crème du piano. A force de mettre son immense talent au service des autres, Fred Nardin n’avait pas pris le temps de sortir de disque sous son nom depuis quelques années. Ça a été long ! Mais l’attente est désormais terminée.   Trio +, c’est son nouveau disque, est d’une grâce et d’une classe folle !  Naviguant entre jazz et pop, entre Thelonious Monk et la French Touch, avec une reprise du Nightcall de Kavinsky, qu’on vous a beaucoup joué sur TSFJAZZ. La base du projet, c’est donc le trio que le pianiste forme avec Viktor Nyberg à la contrebasse et Romain Sarron à la batterie. Et au fil des plages, il y a des invités ! C’est le « + » du titre. Anne Sila, Stefano dont on parlait à l’instant, le trompettiste Raynald Colom, les guitaristes Sébastien Giniaux et Maxime Fougères, Inor Sotolongo aux percus… Et le saxophoniste Max Pinto, qui est présent ce midi aux côtés du trio de Fred Nardin. Bienvenue à tous. On est heureux de vous accueillir. Surtout que pour vous applaudir en concert, il faudra patienter jusqu’à la rentrée, avec trois soirs du 11 au 13 septembre au Duc des Lombards. Raison de plus, donc pour savourer votre venue dans notre Deli ! Focus en fin d'émission sur Zaza Desiderio, un batteur et percussionniste né à Rio de Janeiro et installé en France depuis une quinzaine d'années. Il a partagé la scène avec Quincy Jones, Brad Mehldau ou Milton Nascimento. Et on l'a aussi croisé dans le groupe de la flûtiste Naïssam Jalal. Zaza Desiderio est installé à Lyon, mais c'est à Paris qu'on pourra l'applaudir jeudi soir, au Sunside, où il présentera son nouvel album, Osmoses...Un répertoire aux confins de ses influences : Brésil, jazz et classique, avec Rémi Ploton aux claviers et Michel Molines à la contrebasse. Extrait dans notre Deli ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, on fait de la place, on pousse les meubles. Et même les murs, si on peut ! Ce midi, il y a du monde sur notre scène. Ils sont huit. Ce sont les membres du Hot Sugar Band. Si on a besoin d’espace, c’est aussi parce que depuis 15 ans, ce groupe basé à Paris affole tous les adeptes du lindy-hop. Cette danse qui a émergé dans le Harlem des années 1920, en plein essor du swing. Mais oui, on guinche, on se trémousse pendant les concerts du Hot Sugar Band. Leur truc à eux, c’est le jazz des années 30 et 40. Les débuts de l’orchestre de Count Basie. L’époque du contrebassiste John Kirby. Ou même les premières années de la carrière de Billie Holiday. Ils en ont même fait tout un disque : « Eleanora – The Early Years of Billie Holiday », enregistré avec Nicolle Rochelle, une chanteuse du New Jersey installée en France…Et qui sera à leurs côtés, jeudi soir. Le groupe se produira au Duc des Lombards. Avant cela, tout ce beau monde est installé sur la scène de notre Deli Express. Bienvenue ! Voici, Julien Ecrepont à la trompette, Timothée Weeger à la clarinette, Thomas Gomez au saxophone alto, Galaad Moutoz au piano, Vincent Simonelli à la guitare, William Brunard à la contrebasse, Jonathan Gomis à la batterie. Et donc, Nicolle Rochelle au chant ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Attention, révélation ! Attention, talent ! Attention, magnifique moment en perspective ! Ce midi on ouvre notre scène à l’une des nouvelles étoiles du jazz vocales. Tellement, que Lucia remportait il y a trois ans, la Sarah Vaughan Competition, le concours international le plus prestigieux du genre, succédant notamment à Samara Joy.  Elle est née et a grandi à Veracruz, au Mexique, passe dans ses chansons, de l’anglais à l’espagnol, et puise autant son inspiration dans le Great American Songbook que dans ses racines latines.  Avant de vous applaudir demain soir au Duc des Lombards, quelle joie de faire votre connaissance, Lucia, ce midi, dans notre Deli Express ! Bienvenido ! Votre premier album porte votre nom. IL sortira le 16 mai. Et rien que pour nous, vous voici en duo avec le pianiste Antonio Mazzei. Impossible de refermer ce Deli Express, sans évoquer la mémoire d’Andy Bey, pianiste et chanteur à la voix chaude, céleste et pleine de soul, dont on a appris la disparition à 85 ans. Andy Bey a été un compagnon de route d’Horace Silver, Gary Bartz ou Max Roach. Il avait aussi débuté sa carrière avec ses sœurs au sein du groupe Andy & the Bey Sisters. Il y a plusieurs facettes, plusieurs dimensions dans son œuvre. La face spirituelle et funky. Des reprises inattendues, comme le River Man de Nick Drake. Ou sa parfaite maîtrise du répertoire des standards auxquels il a consacré plusieurs albums. Le voici ici en 1974 avec un extrait de son album "Experience & Judgment" : Trust Us to Find a Way ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chacun de ses concerts est une célébration du groove ! Le bassiste Marcus Miller écume les scènes depuis l’adolescence : des plateaux du Saturday Night Live où il a officié à ses débuts, aux salles les plus prestigieuses du monde entier auprès de Miles Davis, dont il a été le bras droit dans les années 80.  Depuis, il a repris le flambeau d’un jazz sans cesse connecté aux pulsations de son époque. C’est l’un des esthètes de la basse électrique, et nous sommes honorés de le compter parmi les artistes qui participeront au TSFJAZZ Chantilly Festival le samedi 5 et le dimanche 6 juillet.  Marcus montera sur scène le premier jour, en plein air, dans le parc du Château. Ça va être magique ! Nous sommes tellement impatients qu’on lui passe un coup de fil ce midi dans notre Deli Express ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.