Ce midi, on part des racines africaines du jazz et on va jusqu’au Bayou ! C’est la trajectoire effectuée par notre invité sur son nouvel album, « New African Orleans ». J’ai dit « album » ? Mais c’est bien plus que ça ! C’est un passionnant carnet de route, qui nous emmène au Sénégal, au Nigéria et à la Nouvelle-Orléans. Ce disque est un pont entre deux rives, une reconnexion. On le doit à un magicien de la basse, Alune Wade ! Qui est aussi un formidable chanteur, comme on peut l’entendre sur ce nouvel album, qui est festif et cuivré… C’est une grande fête, où l’on croise des musiciens sénégalais, cubains, nigérians, français, américains. Il y a trois relectures, brillantes et hyper originales d’Herbie Hancock, Fela Kuti et Jimi Hendrix. Le reste, ce sont des compositions irrésistibles qu’on va découvrir au cours de cette émission. Alune Wade a même filmé son road trip entre toutes ces destinations, et va le sortir en documentaire. En attendant, on pourra l’applaudir, le 4 juin au Studio de l’Ermitage à Paris. Quelques jours plus tard, le 7, on te retrouvera à Angoulême pour Musiques Métisses. Et le 13 juillet, il sera à l’affiche du festival Marseille Jazz des Cinq Continents… Le voici donc aussi ce midi, sur la scène du Deli Express, en compagnie de Camille Passeri à la trompette, Harry Ahonlonsou au saxophone, Axel Foucan au trombone, Baptiste Andreani au soubassophone, Cédric Duchemann aux claviers, Alix Gofic à la batterie !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En mai, fais ce qu’il te plaît. Mais en mai, procure-toi des billets pour Jazz à Saint-Germain des Près ! Depuis 2001 à Paris, c’est le rendez-vous printanier qui fait le mieux rimer jazz & belle vie. Tout le monde attend le mois de mai, sa douceur de vivre, les jours qui rallongent sérieusement, l’envie de flâner et d’écouter de la magnifique en live. Et les programmes de Jazz-à-Saint-Germain-des-Près, c’est toujours la classe ! Surtout que les concerts sont joués dans des écrins magnifiques :  Par exemple, l’Odéon Théâtre de l’Europe où se produira ce soir pour l’ouverture, Youn Sun Nah en duo avec le pianiste Bojan Z, et en invité – ce sera une première, et ça promet d’être magique - le saxophoniste Thomas De Pourquery. La Monnaie de Paris…Autre décor de rêve où l’on assistera demain au premier concert d’un nouveau quintet, Poetic Ways, avec Célia Kameni et le saxophoniste Raphaël Imbert. Au cours de cette intense semaine, vous pourrez aussi vous rendre au Théâtre de l’Alliance, avec des concerts de Charlotte Planchou, Paul Lay ou pour la clôture, lundi prochain, la pianiste Leila Olivesi. Et je ne vous parle même pas de la Maison de l’Océan ! C’est là qu’on retrouvera notre invité, vendredi soir, avec un concert événement. Le pianiste Yaron Herman présentera à la fois, son nouveau groupe, et son nouvel album, « Radio Paradise ». Et c’est vrai que c’est un p’tit paradis ce disque ! Dans sa profondeur, son lyrisme, sa liberté, le côté prenant de ses mélodies. C’est un projet enregistré avec deux saxophonistes, Alexandra Grimal, qui est une figure des musiques improvisées, et Maria Grand, son "son" de ténor, singulier et plein de caractère. L’une et l’autre se succèdent selon les plages, et parfois, on les entend toutes les deux, ensemble. Le tout est porté par une rythmique tout terrain : Haggai Cohen Milo à la contrebasse et un compagnon de longue de date de Yaron Herman, le batteur Ziv Ravitz. C’est donc ce groupe qu’on pourra applaudir vendredi soir à Jazz à Saint-Germain des Près. Et ce disque, qu'on explore ce midi Deli Express, avec son auteur.   (c) Hamza Djenat Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et vous, votre Zoot, vous l’aimez comment ? En big-band, en octet ou en orchestre symphonique ?  Remarquez, vous préférez peut-être quand il prend la forme d’un studio, d’un label, ou d’un festival+. Quelle que soit la forme que ses membres adoptent, le Zoot est l’un des collectifs les plus dynamiques et passionnants de la scène parisienne… C’est notamment pour ça qu’on l’adore ! Plutôt que d’attendre qu’on vienne les chercher, cette bande de jeunes trentenaires a décidé, il y a bientôt dix ans, de se prendre en main, en se fédérant, et en faisant tout eux-mêmes. Le studio dont je parlais, ils l’ont monté avec leurs petites mains, dans une cave, au fond d’une cours du 11e arrondissement. C’est là qu’ils enregistrent la plupart de leurs album…Notamment celui qu'ils viennent nous présenter. Le Zoot Collectif fait swinguer la capitale, et joue partout : des bars de quartier aux plus grandes salles. C’est un aréopage de cracks de la composition et de l’arrangement. L’une de leurs raisons d’être, c’est d’ailleurs de proposer des créations originales. Leurs deux chefs de file, le trompettiste Noé Codjia et le saxophoniste Neil Saidi viennent de sortir l’album « Indi-gêne ? ». Cette fois, ils sont en quintet. Avec un répertoire qui évoque le meilleur des Jazz Messengers et de toute la galaxie de musiciens qui a gravité autour du groupe de Blakey au tournant des années 50 et 60. On l’explore ce midi dans Deli Express. Bienvenue à tous ! Vous voici, Noé et Neil, avec Noé Huchard au piano, Luca Fattorini à la contrebasse et Malte Arndal à la batterie. Lui aussi, c’est un trentenaire du jazz qu’on adore ! Le trompettiste Daoud s’est auto-proclamé « vilain petit canard du jazz ».  Un vilain petit canard assez productif, ma foi ! Un an après la sortie de son premier album, Good Boy, notre ami toulousain vient de signer sur le label ACT Music, celui du trio E.S.T. Et il vient de dévoiler un nouveau morceau, Plato’s twins, à l’énergie presque drum’n’bass, avec en invité le tromboniste britannique Corto Alto. Le voici en ouverture de Deli Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre invité est passé par ici. Il repassera par-là. Et rien ne l’arrête !  Fred Nardin est l’un des boss de l’Amazing Keystone Big Band, depuis sa fondation, il y a une quinzaine d’années. C’est aussi le directeur musical de Stefano Di Battista, ou même de Pascal Obispo, qui ne peut plus se passer de ses services et que Fred accompagne partout en France, sur scène et en studio. Tout le monde se l’arrache ! Et pour cause, c’est l’un de nos pianistes les plus brillants et les plus chauds ! Il a tout ! Le toucher, le swing, un appétit de musique insatiable et une immense culture jazzistique, lui qui a grandi en ayant comme héros, McCoy Tyner, Kenny Barron et Mulgrew Miller. C’est-à-dire, la crème de la crème du piano. A force de mettre son immense talent au service des autres, Fred Nardin n’avait pas pris le temps de sortir de disque sous son nom depuis quelques années. Ça a été long ! Mais l’attente est désormais terminée.   Trio +, c’est son nouveau disque, est d’une grâce et d’une classe folle !  Naviguant entre jazz et pop, entre Thelonious Monk et la French Touch, avec une reprise du Nightcall de Kavinsky, qu’on vous a beaucoup joué sur TSFJAZZ. La base du projet, c’est donc le trio que le pianiste forme avec Viktor Nyberg à la contrebasse et Romain Sarron à la batterie. Et au fil des plages, il y a des invités ! C’est le « + » du titre. Anne Sila, Stefano dont on parlait à l’instant, le trompettiste Raynald Colom, les guitaristes Sébastien Giniaux et Maxime Fougères, Inor Sotolongo aux percus… Et le saxophoniste Max Pinto, qui est présent ce midi aux côtés du trio de Fred Nardin. Bienvenue à tous. On est heureux de vous accueillir. Surtout que pour vous applaudir en concert, il faudra patienter jusqu’à la rentrée, avec trois soirs du 11 au 13 septembre au Duc des Lombards. Raison de plus, donc pour savourer votre venue dans notre Deli ! Focus en fin d'émission sur Zaza Desiderio, un batteur et percussionniste né à Rio de Janeiro et installé en France depuis une quinzaine d'années. Il a partagé la scène avec Quincy Jones, Brad Mehldau ou Milton Nascimento. Et on l'a aussi croisé dans le groupe de la flûtiste Naïssam Jalal. Zaza Desiderio est installé à Lyon, mais c'est à Paris qu'on pourra l'applaudir jeudi soir, au Sunside, où il présentera son nouvel album, Osmoses...Un répertoire aux confins de ses influences : Brésil, jazz et classique, avec Rémi Ploton aux claviers et Michel Molines à la contrebasse. Extrait dans notre Deli ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, on fait de la place, on pousse les meubles. Et même les murs, si on peut ! Ce midi, il y a du monde sur notre scène. Ils sont huit. Ce sont les membres du Hot Sugar Band. Si on a besoin d’espace, c’est aussi parce que depuis 15 ans, ce groupe basé à Paris affole tous les adeptes du lindy-hop. Cette danse qui a émergé dans le Harlem des années 1920, en plein essor du swing. Mais oui, on guinche, on se trémousse pendant les concerts du Hot Sugar Band. Leur truc à eux, c’est le jazz des années 30 et 40. Les débuts de l’orchestre de Count Basie. L’époque du contrebassiste John Kirby. Ou même les premières années de la carrière de Billie Holiday. Ils en ont même fait tout un disque : « Eleanora – The Early Years of Billie Holiday », enregistré avec Nicolle Rochelle, une chanteuse du New Jersey installée en France…Et qui sera à leurs côtés, jeudi soir. Le groupe se produira au Duc des Lombards. Avant cela, tout ce beau monde est installé sur la scène de notre Deli Express. Bienvenue ! Voici, Julien Ecrepont à la trompette, Timothée Weeger à la clarinette, Thomas Gomez au saxophone alto, Galaad Moutoz au piano, Vincent Simonelli à la guitare, William Brunard à la contrebasse, Jonathan Gomis à la batterie. Et donc, Nicolle Rochelle au chant ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Attention, révélation ! Attention, talent ! Attention, magnifique moment en perspective ! Ce midi on ouvre notre scène à l’une des nouvelles étoiles du jazz vocales. Tellement, que Lucia remportait il y a trois ans, la Sarah Vaughan Competition, le concours international le plus prestigieux du genre, succédant notamment à Samara Joy.  Elle est née et a grandi à Veracruz, au Mexique, passe dans ses chansons, de l’anglais à l’espagnol, et puise autant son inspiration dans le Great American Songbook que dans ses racines latines.  Avant de vous applaudir demain soir au Duc des Lombards, quelle joie de faire votre connaissance, Lucia, ce midi, dans notre Deli Express ! Bienvenido ! Votre premier album porte votre nom. IL sortira le 16 mai. Et rien que pour nous, vous voici en duo avec le pianiste Antonio Mazzei. Impossible de refermer ce Deli Express, sans évoquer la mémoire d’Andy Bey, pianiste et chanteur à la voix chaude, céleste et pleine de soul, dont on a appris la disparition à 85 ans. Andy Bey a été un compagnon de route d’Horace Silver, Gary Bartz ou Max Roach. Il avait aussi débuté sa carrière avec ses sœurs au sein du groupe Andy & the Bey Sisters. Il y a plusieurs facettes, plusieurs dimensions dans son œuvre. La face spirituelle et funky. Des reprises inattendues, comme le River Man de Nick Drake. Ou sa parfaite maîtrise du répertoire des standards auxquels il a consacré plusieurs albums. Le voici ici en 1974 avec un extrait de son album "Experience & Judgment" : Trust Us to Find a Way ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chacun de ses concerts est une célébration du groove ! Le bassiste Marcus Miller écume les scènes depuis l’adolescence : des plateaux du Saturday Night Live où il a officié à ses débuts, aux salles les plus prestigieuses du monde entier auprès de Miles Davis, dont il a été le bras droit dans les années 80.  Depuis, il a repris le flambeau d’un jazz sans cesse connecté aux pulsations de son époque. C’est l’un des esthètes de la basse électrique, et nous sommes honorés de le compter parmi les artistes qui participeront au TSFJAZZ Chantilly Festival le samedi 5 et le dimanche 6 juillet.  Marcus montera sur scène le premier jour, en plein air, dans le parc du Château. Ça va être magique ! Nous sommes tellement impatients qu’on lui passe un coup de fil ce midi dans notre Deli Express ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Quel temps fait-il à Paris ? » Ce n’est pas une question que je pose à mon assistant vocal, genre : « Ok Moogle, tu peux me dire, la météo de ce matin, s'il te plaît ? Je prends un parapluie, ou pas ? » Non ! « Quel temps fait-il à Paris ? », c’est l'un des titres de la B.O. des Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati.   Ce morceau, notre invité le reprend sur son nouvel album, « Cookin’ in the Couve", signé donc  Ben Paterson. Un pianiste actif depuis 20 ans. D'abord à Chicago où il a démarré sa carrière avec un vétéran local du saxophone, Von Freeman, puis à New York. On l’entend, par exemple, faire des merveilles sur le deuxième album de Samara Joy, Linger Awhile. Mais, comme il fait partie des pianistes incontournables de la Big Apple, il a collaboré avec pleins d’autres pointures. "Ben, nous sommes ravis de te recevoir ! Je sais que tu viens d'atterrir. Tu as directement foncé à la radio pour passer ce Deli avec nous. Tu es à Paris pour plusieurs soirs de ce concert au Duc des Lombards. A partir de 19h30, tout à l’heure, on pourra t’applaudir en quartet. Et de demain à samedi, ce même quartet va accompagner la chanteuse Catherine Russell, toujours au Duc. En attendant, te revoici rien que pour nous en piano solo". Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on débutait ce Deli en disant tout simplement « merci » ! Merci à notre invitée, Gabi Hartmann, de mettre de la lumière dans nos vies ! Merci Gabi pour tes chansons classes, rêveuses et colorées ! Pour ta capacité à nous offrir autant de joyaux musicaux. Avec toi, j’ai même envie de dire qu’un autre genre de tubes est possible ! Tes mélodies sont belles et imparables, sans jamais être tapageuses… Elles sont tellement fortes, qu’on a souvent l’impression de les connaître depuis toujours…Elles ont ce super-pouvoir-là ! Après un premier album paru il y a deux ans, et qui était déjà impeccable, tu places la barre encore plus haut, avec « La Femme aux yeux de sel » ! Il est irrésistible ce disque, que tu as construit comme un conte. On y découvre Salinda, habitante d’une île déserte, dont les yeux de sel fondent à chaque fois qu’elle verse une larme. A partir de cette histoire, tu nous embarques dans une quête où tu nous racontes, Gabi, tes doutes, tes colères, tes émerveillements. Tu nous fais aussi voyager, à travers le monde. Au Brésil, en Guinée, en Afrique du Sud, en Argentine, à New York. Et à travers les styles. Ça, c’est l’une de tes marques de fabrique depuis le début : jazz, pop, folk, soul, musiques du monde… C’est à la fois doux et puissant, et il y a du beau monde autour de toi. Déjà deux des saxophonistes les plus stylés du game : Oan Kim et Laurent Bardainne - avec lesquels tu as bâti une bonne partie de ce répertoire -, la flûtiste Naïssam Jalal, le guitariste Ignacio Maria Gomez. On retrouve aussi Jesse Harris. Et il y a même un quatuor à cordes enregistré à Buenos Aires. Ce répertoire tu le présenteras en concert, notamment le dimanche 6 juillet à notre TSFJAZZ Chantilly Festival  Et d’ailleurs, ne dormez pas. Si vous voulez faire la fête avec nous, ça se passe pour commencer sur le tsfjazzchantilyfestival.com (http://tsfjazzchantilyfestival.com) On te retrouvera le 13 octobre à Paris, sur la scène du Trianon. Et rien que pour nous ce midi, puisqu’on explore ensemble « La femme aux yeux de sel ». Bienvenue Gabi… Te voici sur notre scène avec Florian Robin au piano, Jérôme Arrighi à la basse, Arthur Allard à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Allez, ce midi, on vous sert un Deli 100 % gratte ! 100 % guitare ! Et on se place sous la protection de deux saints-patrons, et pas des moindres : Jimi Hendrix et Django Reinhardt ! Le premier est tout simplement l’un des héros de Thomas Naïm. Il le vénère depuis qu’il est ado, lui doit ses premiers émois guitaristiques, et l’envie de se dédier pleinement à l’instrument. Cinq ans après « Sounds of Jimi », qui était sa première incursion dans l’univers du Voodoo Child, il replonge dans son répertoire d’Hendrix, mais cette fois il le fait en solo et en acoustique, pour mieux en révéler la fragilité et la poésie. Au détour de de ce répertoire, il y a même deux clins d’œil à John Lennon. Le résultat est désarmant de finesse. C’est un album baptisé « May This Be Love », que Thomas Naïm vient nous présenter en fin d’émission. « On a hâte, Thomas…A tout à l’heure ! » 100 % guitare, vous disais-je ! Notre premier invité est l’un des grands maîtres, l’une des grandes références du jazz manouche. Une tradition qu’il a emmené sur les scènes du monde entier. Quel honneur de recevoir Angelo Debarre ! Angelo, tu as commencé la guitare en famille. Tu avais huit ans !  Et même si tu l’as délaissé un temps pour faire de la batterie, tu l’as définitivement adopté en 1984. Là, tu étais âgé de 22 ans. Et dès à la fin de cette décennie, tu t’es imposé comme l’un des jeunes guitaristes les plus charismatiques du jazz manouche.  A peu près à la même époque, tu as rencontré Serge Camps, lui aussi guitariste, et alors propriétaire d’un bar-cabaret, la Roue Fleurie dans le quartier parisien de la Butte Montmartre. Ensemble, vous avez formé un trio qui prolongeait l’héritage de Django, tout en s’aventurant du côté des musiques d’Europe de l’Est. A vos côtés, on retrouvait aussi le contrebassiste Franck Anastasio. Votre disque ensemble, Gypsy Guitars est vite devenu une référence, et même l’un des étendards de ce renouveau. Ce qui rend encore plus savoureuse, la parution, trente-six ans plus tard, de l’album Gypsy Guitars 2. Un bijou de tendresse et de swing. Et un répertoire que vous présentez tous les trois messieurs, en concert ce soir à Paris, du côté du Bal Blomet… Et donc tout de suite dans notre Deli Express !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.