Unique, précieux, indispensable et toujours tellement classe niveau programmation. La Défense Jazz Festival est tout ça à la fois ! Sans compter que sa tenue sonne tous les ans le retour de l’été…  Décidément, on a le sourire dès qu’on pense à ce rendez-vous organisé par le Département des Hauts-de-Seine, et dont la 48e édition ouvre ses portes en ce moment. Car l’une de ses particularités, c’est de proposer des concerts à la mi-journée - 12h15 et 13h - puis en soirée. Cette année, c’est Wet Enough !? qui va ouvrir le bal, un jeune groupe génial, bourré d’énergie et qui aime autant le jazz que le hip-hop. Le festival est unique aussi, parce qu’il propose une vingtaine de concerts en plein air, sur le parvis de La Défense, au cœur d’un des quartiers d’affaire les plus importants d’Europe. Et que tout est entièrement gratuit ! J’ai bien dit TOUT. Même la légende Herbie Hancock qui fera la clôture dimanche ! D’ici là, c’est la classe aussi…Rien que ce soir : le groupe RP3 de Rémi Panossian et les Anglais de Gogo Penguin, en mode trio du futur. On va partir loin, mercredi, grâce au oudiste et chanteur Dhafer Youssef. Et on ne va pas louper, non plus ces prochains jours : Angélique Kidjo, Célia Kaméni, le poète Anthony Joseph, ou l’irrésistible voix soul de Jalen Ngonda. Je vous le disais : programmation impeccable ! On tire notre chapeau au directeur artistique, David Ambibard qu’on va entendre au cours de ce Deli. La Défense Jazz Festival c’est aussi un tremplin jazz historique et l’un des plus prestigieux en France. Un centaine de dossiers ont été déposés. Six groupes seulement ont été sélectionnés…Chacun fera un concert de 30 minutes, entre mercredi et jeudi…Et les vainqueurs seront connus dans la foulée. On va bien sûr, les citer au cours de ce Deli, et on va en parler avec l’un des membres du jury, Pascal Pilorget, fondateur et directeur de l’agence de bookings GiantSteps. Depuis 1977, le Concours National de Jazz à La Défense a révélé des tonnes de musiciennes et musiciens qui sont ensuite devenus des pointures. On souhaite la même trajectoire au trompettiste et claviériste Roman Reidid et à son groupe, Paper Chase, qui a gagné l’an passé, qui se produira sur le parvis, demain à la mi-journée, et que voici dès ce midi sur la scène du Deli Express. C’est un plaisir de commencer la semaine avec toi, Roman… L’an passé, à La Défense, tu as mis tout le monde d’accord avec ton univers à la cool, porté par des mélodies percutantes et un groove qui évoque Alfa Mist ou Roy Hargrove. Te voici ce midi en compagnie de Dee Huang à la guitare, Baptiste Willot à la basse et Julien Roger à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous avez vu passer cette nouvelle de fou ? Après trois Bercy, enfin trois Accor Arena, comme on dit maintenant, qui ont tous étaient remplis, le trompettiste Ibrahim Maalouf va encore plus loin, encore plus haut. Il célébrera ses 20 ans de carrière avec une soirée XXL sur la scène de Paris La Défense Arena : une salle de 40 000 personnes qu’il va investir le 10 avril 2027. Ibrahim promet déjà d’en faire « une immense célébration du jazz » …Ça mérite un coup de téléphone, en ouverture de notre Deli Express. Pour notre invité, le jazz c’est corps et âme !  Et depuis qu’il a débarqué à Paris, il y a dix ans, il a décidé de vivre sa passion à fond. Le batteur Paul Morvan est entièrement dédié et dévoué à la cause…Ou comme on dit en anglais, Dedicated. Ça tombe bien, c’est le titre de son premier album en leader. Un témoignage de son amour pour cette musique, son histoire et ses héros…Le répertoire puise dans l’œuvre des grands maîtres : Charlie Parker, Cedar Walton ou Horace Silver. Le témoignage aussi de son ambition : celle de continuer à faire avancer le swing - il signe deux compositions – et d’un musicien pleinement connecté à son temps : il s’entoure de deux pointures : le new-yorkais David Wong à la contrebasse et Dmitry Baevsky au saxophone. C’est que Paul aussi s’est taillé une place de choix sur la scène actuelle. En cinq-six ans, pas plus, il est devenu l’un des batteurs incontournables des clubs de jazz parisiens. Il anime d’ailleurs régulièrement les jam sessions du Duc des Lombards. Et a noué de solides relations avec des tonnes de musiciens, citons-en deux : la flûtiste Christelle Raquillet et le guitariste Hugo Lippi. On les retrouve en invités sur Dedicated dont il célèbre la parution ce soir au Duc… Et dès ce midi dans Deli Express. Te voici avec Dmitry Baevsky et David Wong !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La vie c’est quand même un sacré voyage, surtout quand on s’appelle Itai Kriss ! C’est l’homme qui est là, à quelques mètres de moi sur la scène du Deli Express et qui va nous présenter, dans un instant, son nouvel album, Daybreak. Si je parle de voyage, ce n’est pas seulement parce que son instrument, la flûte, nous envoie systématiquement au septième ciel.  Ce n’est pas seulement non plus parce que sa trajectoire va d’Israël, où il a grandi, à New York où il réside depuis plus de 20 ans. Mais parce que son œuvre est plurielle, colorée et qu’elle nous fait visiter des tonnes de contrées. La musique latine ? Itai Kriss aime tellement ça, qu’il s’est illustré dans des orchestres de mambo et de salsa, et qu’il a créé il y a sept ans, le projet Telavana, un pont entre les groove de la Méditerranée et les musiques afro-cubaines, avec l’improvisation en trait d’union. Le jazz, bien sûr ! Il est tombé dedans adolescent après que son papa l’ait initié au blues et au gospel. Et c’est par le hard-bop qu’il a définitivement basculé. Cette esthétique magnifiée en leurs temps par Art Blakey et Horace Silver l’a profondément marqué et elle irrigue une bonne une partie du répertoire de Daybreak…Son nouvel album donc, qui sortira le 27 juin chez Jojo Records, et qui nous emmène aussi au Brésil, le temps de trois morceaux sur lesquels il convie le guitariste Yotam Silberstein. Pour cette aventure, Itai s’est aussi entouré d’une rythmique new-yorkaise royale, notamment le regretté Anthony Pinciotti à la batterie, disparu il y a quelques mois, et à qui il dédie ce disque. Itai Kriss est à Paris pour des concerts au Duc des Lombards, ce soir à 19h30 et 22h…Et donc dès ce midi tu es à l’honneur de Deli Express : Welcome Itai ! Te voici avec Jorge Vistel à la trompette, Michael Valeanu à la guitare, Pablo Vergara au piano Felipe Cabrera à la contrebasse et Jesús Vega à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lyrisme, délicatesse, poésie… Trois mots qui nous viennent à l’esprit pour décrire l’ambiance qui plane sur le nouvel album de notre invité : le pianiste Rob Clearfield. Un musicien de Chicago installé à Marseille, et qui est profondément pétri de cette double culture. De Chicago, il a gardé un esprit frondeur et le plaisir de jouer avec les textures, de tailler, malaxer la matière sonore…Comme pourrait le faire, Ce batteur Makaya McCraven, dont il est proche – c’est d’ailleurs à ses côtés qu’on l’avait découvert. Et depuis l’Europe où il réside donc désormais, Rob Clearfield cultive un amour pour les mélodies cristallines, les harmonies pastorales, le tout saupoudré de touches d’impressionnistes. « Voice in the Wilderness » est fait de tout ça, et bien plus encore ! C’est un disque qui vient de sortir chez Jazz & People, et sur lequel notre bonhomme fait des merveilles en trio ou en quartet, avec sur certains titres l’ajout du trompettiste Itamar Borochov. Makaya McCraven, encore lui, produit deux des neuf titres, et le tout est à découvrir en concert ce soir au Duc des Lombards, à Paris, dans le cadre des soirées Nouvelle Scène. Trois sets en entrée libre, à partir de 19h30. Rob se produira aussi vendredi au Théâtre de l’Oeuvre à Marseille. Avant de l’applaudir, voici Rob Clearfield à notre piano, en compagnie de Joe Sanders à la contrebasse, Fred Pasqua à la batterie, et Hermon Mehari à la trompette ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre premier invité, aime voir les choses en grand !  Au cours de sa longue carrière, il s’est illustré dans de nombreuses configurations...Mais rien ne lui donne autant de frissons que la puissance d’un big-band !  Quel honneur d’accueillir ce midi, le trompettiste, chanteur, et chef d’orchestre Jean-Loup Longnon. Son amour pour les grands ensemble, ne se limite d'ailleurs pas aux big-bands. Au cours de sa carrière, il a aussi composé plusieurs pièces pour orchestre symphonique. Et ça la démangeait tellement que Jean-Loup Longnon vient de reformer son big-band. C’est qu’au fil des ans, ils en ont vécu des choses fortes tous ensemble !  Ses membres sont même devenus une véritable famille unit par les liens du swing, du bebop, de la chanson française et de la bonne humeur...Autant d’ingrédients qui rendent irrésistibles, l’album Istanbounce, qui vient de sortir et que Jean-Loup Longnon présente en concert ce soir au Bal Blomet, dans le 15e arrondissement de Paris. Au programme des compositions récentes et des classiques de l’orchestre, ainsi que des variations autour de standards du jazz, et au-delà, avec des incursions du côté des répertoires de Gilbert Bécaud ou Boris Vian. Un répertoire qu’on explore ce midi en sa compagnie ! Le groove tranquille ! Les climats planants !!! Et les bonnes vibrations…Voilà ce qui nous séduit chez Mohs.  Et d’ailleurs, ce quartet, c’est un nouvel exemple, une nouvelle preuve qu’il se passe des choses incroyables en Suisse, côté jazz ! Mohs est composé de Zacharie Ksyk à la trompette, Erwan Valazza à la guitare, le bassiste Gaspard Colin et le batteur Nathan Vandenbulcke. Ensemble, ils ont trouvé l’équilibre parfait entre acoustique et électronique. Au lendemain de leur concert au Duc des Lombards, et à l’occasion de la sortie de leur troisième album, Baïne, voici Mohs sur la scène du Deli Express ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Planer, s’envoler, s’évader... Pour notre invité, c’est plus qu’une nécessité. C’est une philosophie, la clé de son épanouissement. C’est surtout son quotidien de pilote de ligne slash saxophoniste. Mais oui, vous avez bien entendu, Benjamin Petit est les deux. Et il atteint autant le septième ciel quand il souffle dans son alto que lorsqu’il est installé dans le cockpit d’un Airbus d’Air France, la compagnie sur laquelle il officie depuis de nombreuses années. S’il mène ces deux activités de front, ce n’est pas pour épater la galerie, mais par fidélité à ses rêves, à ses passions d’enfance. Et il les honore de la plus belle des manière : officier dans une compagnie aérienne d’excellence, et musicien qui s’est longuement illustré dans les groupes de Michel Jonasz et Kad Merad. Mais aussi avec Lionel Richie, Paco Sery et le regretté Didier Lockwood. Aujourd’hui dès qu’il n’est pas dans les airs, Benjamin Petit court les clubs, et ce quel que soit l’endroit du globe où il se trouve. C’est qu’il en a vu du paysage ! Ça lui a même inspiré le répertoire de son nouvel album, « Requiem For the Nomad King », une ode aux voyages et à l’ailleurs. Un disque surtout intense, animé par le feu sacré, dont Benjamin signe toutes les compositions. A ses côtés pour cette nouvelle aventure, la pianiste Julia Perminova, le contrebassiste Jeremy Bruyère et le batteur Raphaël Pannier. Il y a même la chanteuse Lynn Adib, invitée le temps d’un titre fort en émotion.  Ce répertoire, Benjamin Petit le présente en concert ce soir au Bal Blomet, à Paris, dans le cadre des Jeudis de Jazz Magazine. Mais nous, on fait la fête dès ce midi dans Deli Express, avec le quartet au complet. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, on fait plus que croire en nos rêves, on les réalise. Et on n’est pas les seuls...Notre invité aussi.  Le titre de son nouvel album, El sueño, signifie d’ailleurs « le rêve », en espagnol. Celui que le vibraphoniste Lucas Dorado vit éveillé depuis son plus jeune âge, entouré de musique et d’artistes, à commencer par son papa, le guitariste Carlos Dorado. Il lui a transmis l’amour du jazz et du folklore argentin. Deux influences, deux piliers même, qu’il explore sur ce disque, faisant la part belle à ses compositions, et à une instrumentation pleine de grâce. On y entend du bandonéon, de la guitare, le vibraphone de Lucas bien sûr, et de belles surprises ça et là : les voix envoûtantes d’Ingrid Legrand et Aitzi Cofre Real, Juan Villaroel l’un des contrebassistes les plus en vue de la nouvelle scène parisienne, qui s’exprime à la basse électrique sur un morceau qu’on croirait tout droit sorti d’un vieux disque de jazz-funk. Il y a même le percussionniste Minino Garay qui pointe le bout de son nez sur deux morceaux. Franchement, c’est un répertoire irrésistible et d’une immense fraîcheur. Si vous êtes à Paris, ne le loupez pas : Lucas Dorado est en concert dès 20h30, ce soir au Sunset. Et on en a de la chance, car te voici aussi sur la scène de notre Deli Express, en compagnie de Fabrizio Colombo au bandonéon, Gabriel Zamora Cortese à la guitare, Juan Villaroel à la basse électrique et Sacha Souêtre à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Libre comme Naïssam Jalal !  Dix ans après ses débuts, la flûtiste continue d’emprunter des chemins de traverse et elle pose une nouvelle pierre à une œuvre déjà unique et intense. « Souffles », au pluriel, c’est le titre de son nouvel album. Un disque envoûtant qui prend la forme de huit duos intimistes dans lesquels elle dialogue avec d’autres soufflants, à commencer par le grand Archie Shepp. On y entend donc du saxophone, mais aussi du trombone, de la clarinette, ainsi que sa propre voix. L’un des enjeux de ce projet était pour elle, de composer pour cette formule inhabituelle, et pour chaque morceau avec un musicien précis en tête. Le résultat est à la fois doux et puissant, ça ne ressemble à rien d’autre et c’est un répertoire à découvrir en concert ce soir au Studio de l’Ermitage, avec certains des invités du disque, notamment le saxophoniste Sylvain Rifflet et le clarinettiste Yom qui sont aux côtés de Naïssam Jalal ce midi dans Deli Express. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout commence dans une chambre d’étudiant, à Montréal, il y a quinze ans. Le colocataire de Giacomo Smith lui fait découvrir Django Reinhardt à travers un vinyle qui devient vite la bande-son de ses années universitaires. Sur cet enregistrement, Django s’illustre avec Hubert Rostaing à la clarinette. Et c’est précisément ce qui fascine Giacomo ! Il est lui même clarinettiste (et saxophoniste, mais c'est une autre histoire), et il n’avait jamais entendu son instrument de cœur sonner de cette manière. Ça a été le début de sa love affair avec le jazz manouche. Une musique que Giacomo Smith n’a plus jamais cessé d’écouter, même s’il s’est ensuite illustré dans d’autres registres, lui qui est devenu l’un des musiciens les plus intéressants, complets et charismatiques de la scène londonienne.  Mais Il y a quelques années, une rencontre a tout changé : avec le guitariste Mozes Rosenberg, le frère du grand Stochelo, l’un des maîtres du genre. A son contact, Giacomo a eu le sentiment d’être au plus près de la source. Jouer avec lui a donc sonné comme une évidence, et même une envie irrépressible. Et il a bien fait ! Le disque qu’ils viennent de sortir ensemble, Manouche, et d’une fraîcheur et d’une élégance folle. Ce n’est pas le premier que sort Giacomo Smith, mais c’est le premier sous son nom, après avoir fait notamment des étincelles à la tête du collectif Kansas Smitty’s. Ce projet, ils viennent de le présenter pendant deux soirs en concerts au Duc des Lombards. C’était génial ! Tellement qu’on ne pouvait pas les laisser repartir sans les inviter à la radio. Voici donc Giacomo Smith à la clarinette, Mozes Rosenberg à la guitare, Rémi Oswald les accompagne à la guitare rythmique, ainsi que William Brunard à la contrebasse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’énergie, le groove, l’éclectisme… Voilà tout ce qui nous bluffe chez notre invitée. Et il y a bien sûr, son instrument, la flûte. Dansante, caressante, irrésistible…Et funky ! Chaque nouveau projet de Ludivine Issambourg nous le montre de façon éclatante. D’autant qu’elle sait s’entourer pour rendre la fête toujours plus folle. Je ne veux pas me lancer dans une énumération sans fin…Mais quand même, parce que c’est la classe : Eric Legnini, Laurent De Wilde, Chassol…Ils sont tous présents sur « Above the Laws », le nouvel album de Ludivine. Et puis il y a aussi le claviériste et chanteur Brian Jackson, qui a longtemps été l’alter-ego de Gil Scott-Heron, celui avec lequel Gil a composé et enregistré la plupart de ses classiques. Brian Jackson apparaît le temps d’une reprise à tomber de Angel Dust, que tous les fans du tandem connaissent par cœur.  Avec tout ce beau monde, et pleins d’autres, Ludivine Issambourg célèbre l’âge d’or du jazz-funk et l’héritage de plusieurs de ces modèles, à commencer par Hubert Laws et Bobbi Humphrey. Des figures qui lui ont montré la voie. Et elle le fait à travers onze titres irrésistibles et ensoleillés à découvrir en concert ce soir, au Jazz Club Etoile, à Paris. Et dès ce midi dans notre Deli Express. Merci d’être avec nous Ludivine. Merci aussi de venir avec Brian Jackson : « It is such an honour to welcome you at the radio ! » Mais tout de suite, voici Ludivine Issambourg en compagnie de Nicolas Derand aux claviers, Swaeli Mbappé à la basse et Yoann Schmidt à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.