Si vous avez écouté l’interview d’Ismérie (fondatrice du salon de coiffure Atelier Ismérie), en ligne depuis le 15 septembre, vous savez que nous avons rencontré quelques imprévus ! Après avoir terminé l’enregistrement, en continuant notre discussion, Ismérie m’a dit « j’ai pas assez parlé du coaching! Tu veux pas qu’on ressorte les micros ?! » Ni une ni deux, j’ai tout réinstallé rapidement, et voici donc un bonus sur un sujet qui me tient évidemment particulièrement à coeur!  Et si vous n’avez pas encore écouté son interview, allez-y, vous allez adorer Ismérie, sa sincérité, son humour, sa clairvoyance… et j’espère aussi que vous aurez encore plus envie de la rencontrer et vous offrir une coupe de cheveux avec elle ☺️

Avec Ismérie, on a parlé de tout sauf de cheveux. Et pourtant les cheveux, c’est sa passion. Comme elle aime se définir, elle est « hair lover » — amoureuse de chevelures.  • Dans un entretien empreint de sa sincérité, son humour et son humilité, elle nous raconte notamment comment elle a été rattrapée par son destin, comment elle a commencé dans la coiffure avant de fonder son salon éponyme @atelier_ismerie il y a 10 ans, ses galères d’entrepreneur et ses erreurs de manager.  • Ce qui me fascine chez Ismérie c’est son agilité — sa flexibilité, son aptitude à écouter son entourage et son équipe, se remettre en question et apprendre de ses erreurs, prendre des décisions rapidement et oser.  Et sa capacité à créer du lien. Ce qui plaît à sa clientèle, qui est devenue sa communauté, c’est évidemment le talent et le sens du service mais c’est aussi un style détendu, naturel, accessible.  • Ismérie s’est entourée de personnes tout aussi merveilleuses, animées des mêmes valeurs :  💇‍♀️ Ambrine @ambrinegrs 🔥 Clémence @clemence_flamme 🎨 Lucas @lucas_coloriste ✂️ Marc-Antoine @marc_antoined • • Musique et réalisation 🎼 @philippe_drevet • 

Le mois d’août en France, c’est sacré. Ça rime avec congés payés, coquillages et crustacés, chassé-croisé, bison futé.  Et c'est surtout une invitation au farniente, à la dolce vita — à l'oisiveté. L'oisiveté — dont l'étymologie latine "otium", s'oppose au "negotium" — désigne "l'état de quelqu'un qui vit sans travailler et sans avoir d'occupation permanente" (Larousse). Souvent associée à la paresse, elle est pourtant indispensable à la régénération, et donc à la créativité.

Pour ce nouvel épisode du podcast Everything Happens For A Reason, j’ai la joie d’accueillir @jeanpierreblanc1, Directeur de la @villanoailles, centre d’art d’intérêt national.  • Joyau architectural conçu par Robert Mallet-Stevens pour Charles et Marie-Laure de Noailles, couple de mécènes avant-gardistes, cette maison résolument moderne fête son centenaire cette année. Son nom initial, le clos Saint Bernard, évoque presque un lieu de culte, de recueillement. Et c’est en quelque sorte devenu un lieu de culte esthétique, et de recueillement pour les artistes en résidence, comme pour les visiteurs.  • Passionnément engagé et animé de valeurs profondes, Jean-Pierre nous parle notamment du système français, du service public, et de leadership. En écoutant notre conversation, j’espère que vous pourrez ressentir à la fois l’âme des lieux et des Noailles, et l’énergie radieuse de cet homme au service de la promotion de la jeune création.  • 

Qui sont Les Crafties ? Les Crafties c’est un duo de designers et scénographes, composé de @mariemarievergne et @jeannemartintaton 👯‍♀️ Les Crafties ce sont deux jeunes femmes qui viennent du Sud, respirent le Sud, vivent dans le Sud — après de brèves incartades nordistes pour leurs études et leur premier atelier — et expriment le Sud dans chaque centimètre carré de leur travail, qui s’inspire notamment de la faune et la flore Méditerranéennes et de leurs souvenirs d’enfance.  • Quand on rencontre Les Crafties, on ressent immédiatement la joie, la complicité et la confiance qui les lie. Ce qui m’intéressait c’était de comprendre comment elles ont commencé, comment elles travaillent en binôme, les éventuelles difficultés qu’elles rencontrent, et leur rapport à l’autre. • Elles n’avaient pas prémédité de créer leur studio avant de participer à la première édition de la #DesignParadeToulon organisée par la @villanoailles — et elles en parlent merveilleusement bien : « Les équipes sont extraordinaires, et c’était la première fois qu’on nous donnait les moyens de bénéficier d’une équipe technique — de passer, au-delà du scolaire, à une réalisation dans le réel »  • Elles nous parlent aussi de leurs environnements familiaux respectifs, qui les ont encouragées à vivre de leur art, et de tout ce que leur apporte leur duo.  • Musique et réalisation @philippe_drevet • 

Que l’on soit designer, journaliste, représentant d’une grande marque, ou tout simplement fan de design, Salone del Mobile est the place to be au mois d’avril. C’était ma deuxième édition et j’ai encore plus apprécié que l’année dernière parce que, déjà, je connais un peu mieux la ville qu’on arpente à pied de long en Large et sur des kilomètres,  Et cette fois-ci, j’avais aussi le podcast à l’esprit, qui m’a permis de me connecter différemment à l’énergie et aux gens.   Dans ce court bonus, je raconte mes 4 interviews : - Alberto Cavalli, directeur exécutif de la Michelangelo Foundation pour la créativité et l’artisanat d’art — basé à Genève  - Sarah Quan, creative director et co-fondatrice de Villa Nomad — basée à Zürich  - Riccardo Villa Fabbiati, architecte d’intérieur et designer et fondateur de Monstrum Studio — basé à Milan et Paris - Chloé Nègre, architecte d’intérieur et designer, et fondatrice de Studio Chloé Nègre — basée à Paris Tous s’accordent à dire que la design week de Milan est évidemment l’occasion de vivre des expériences esthétiques inédites — on a tous adoré l’installation de Dimore centrale — une claque esthétique, entre grandeur et décadence.  Et Salone del Mobile offre surtout l’oppportunité de découvrir des lieux incroyables, secrets, fermés au public le reste de l’année. J’ai demandé à chacun de mes 4 invités de définir cette édition en un mot, et ils ont bien résumé l’esprit et l’énergie : épiphanie, collaboratif, solaire, et printanier.  Et si je devais synthétiser Salone 2023 en un mot ? Je dirais exaltant !  

Whether you are a designer, a brand, a journalist, or simply a design lover, MILAN DESIGN WEEK is definitely the place to be in April. This was my second Salone del Mobile and I enjoyed it even more than last year because I knew my way around the city a bit more, I had more places to go to, and more people to connect with. And this time, I also had the podcast in mind. I am glad to introduce you to the 4 wonderful persons I had the opportunity to briefly interview : - Alberto Cavalli, Executive Director of the Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship — based in Geneva  - Sarah Quan, Creative Director and co-founder of Villa Nomad — based in Zürich  - Riccardo Villa Fabbiati, Designer and Founder of Monstrum Studio — based in Milan and Paris - Chloé Nègre, Designer and Founder of Studio Chloé Nègre — based in Paris • • The energy is really incredible in Milan during design week.  And as Alberto said, it really is the opportunity for everyone to challenge themselves, to create amazing experiences and basically to go bigger, higher and further every year. A great example of this is Dimore Studio — I think we can say that they steal the show each time, in a good way!  I was completely blown away by the installation at Dimore Centrale. J’ai pris une claque esthétique. It was an immersive, magnificent and decadent, back in time, all in the details, scenography.  And everyone agreed that it was their favorite of all. I also loved Gubi at Bagni Misteriosi — amazing location, great set up, the Gubi team were easy to talk to, they were really eager to know if people enjoyed it, and the whole thing was pretty well run.  And, of course, part of my top 3 was the Doppia Firma exhibition at Palazzo Litta where I interviewed Alberto Cavalli. I was familiar with the concept of « double signature — a dialogue between design and artisanal excellence » as India Mahdavi participated in 2018. I particularly like how they place the artisan, the « maestro d’arte », at the same level as the designer. And how the pieces interact with the palazzo, too. It’s like a conversation between the antique and the contemporary.  Which is actually what Milan is all about. And as each of my 4 guests summed it up pretty well in one word — Salone stands for Epiphanies, Collaborative, Solare and Primavera. And how would I describe Salone 2023 in one word? Exaltant. Exhilarating!  See you next year!  

In this solo bonus episode, I wanted to share the highlights of the interview with India Mahdavi. I worked with India from 2012 to 2021, as the Office Manager at the studio then Sales Manager at the showroom. More than my former boss, she has become a mentor, and she is like a godmother to me and to this new podcast. • I am truly honored to have her as our first guest. It was a delight to interview her and explore with her the fields of management, leadership, staff, communication… These are unusual questions for creatives, and India’s answers were truly genuine, and so inspiring for anyone who’s a creative, or an entrepreneur, or both. • I do hope you will enjoy this episode and I'm very much looking forward to hearing your thoughts 🤩 • Original music, studio recording session, post-production: Philippe Drevet

Pour ce premier entretien, j’ai l’honneur et la joie d’accueillir India Mahdavi — architecte, designer & scénographe de renommée internationale, polyglotte et polychrome, elle a fait de la rue Las Cases à Paris le cœur de son écosystème.  Elle nous explique comment elle a créé son propre business model, ce qui est finalement la clé de sa croissance organique et de sa pérennité. • India nous parle aussi, avec la sincérité et la pointe d’humour qui la caractérisent, des raisons pour lesquelles elle a choisi ce métier, de son équipe, et de l’industrie du design. • J’ai évidemment extrait de nombreuses « quote of the day » de cet échange — morceaux choisis : ♟️ « Mon conseil aux jeunes ? Essayer de viser juste, et savoir choisir ses compromis » ♟️ « Si j’ai fait ce métier créatif, ça n’est pas pour me retrouver à devoir gérer le quotidien administratif »  ♟️ « Être leader c’est fédérer, savoir s’entourer, et voir l’essentiel » ♟️ « Toi, Lili, tu donnes un soutien, un support, une structure à toutes ces pensées qui sont plus organiques, plus libres » • Stay tuned for a bonus in English on April 15th 🎙️ • Musique et réalisation : Philippe Drevet 

Dans ce premier épisode, en solo, j’avais envie de me présenter, de présenter mon parcours et les raisons qui m’ont menée à la création de ce podcast. Et j'explique comment à l'âge de 44 ans, après mon 4e burnout, j'ai monté ma boîte. • Je suis Business Coach, Mentor et Consultante. J'ai baigné dans le design et la musique depuis ma plus tendre enfance, et je soutiens la créativité au sens large depuis plus de 25 ans. • Dans ce podcast, j’aborde l’angle business des métiers de la création.  Comment les créatifs gèrent et développent leurs activités, comment les institutions les soutiennent et contribuent à leur promotion, comment ça se passe "behind the scenes".  Nous n’allons donc pas parler de processus créatif — certes passionnant, mais déjà exploré avec succès dans plein de médias spécialisés.  Ce qui m’anime, c’est le management, la stratégie, la communication.  • SPECIAL THANKS TO 🎤 @celine_jardininterieur pour son accompagnement et sa formation ciblée pour les entrepreneurs qui souhaitent lancer leur podcast. Elle m'a permis à chaque étape d'aller plus loin, de me challenger et d'approfondir ma réflexion et donc mon projet. 🎧 @philippe_drevet qui a composé la musique du podcast (intro, jingle et outro). C'est aussi dans son studio que j'enregistre les solos, et il réalise le montage de toutes les émissions (interviews, bonus, solos). Car en plus d'être un musicien talentueux, il est aussi un excellent ingénieur du son, avec précision et acuité.  •