Dans ce nouveau podcast, je vous propose de découvrir comment à partir d’une exposition, aujourd’hui légendaire, réunissant des artistes d’horizons divers, mais désireux de s’affranchir des règles du Salon officiel, l’impressionnisme voit le jour. Pour les 150 ans de l’impressionnisme, le musée d’Orsay présente Paris 1874. Inventer l’impressionnisme, qui retrace la naissance de ce mouvement artistique, l’un des plus célèbres de l’histoire de l’art.Plus de 160 oeuvres sont mises en regard, celles des futurs impressionnistes et celles des artistes académiques du Salon officiel de 1874, afin de rendre compte du choc visuel, pour le public et la critique de l’époque, provoqué par le décalage entre une peinture léchée et une peinture où l’impression prédomine. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Théodore Rousseau (1812-1867) représente une des figures majeures de ce que l’on appellera "l’école de Barbizon". Artiste rebelle, il s’insurge très tôt contre les règles académiques inhérentes à la peinture de paysage. Il estime que la peinture de paysage doit être considérée pour elle-même, sans qu’il soit nécessaire de la sublimer. La forêt devient son sujet de prédilection. C’est dans cet atelier grandeur nature qu’il trouve l’inspiration et qu’il révolutionne le genre pictural, une génération avant les impressionnistes. Témoin de la dévastation des forêts, cet amoureux de la nature - qui « entend les voix des arbres » et qui comprend « le langage des forêts » -, cet écologiste avant l’heure, se révolte auprès de l’administration pour sauvegarder ce patrimoine national, fragilisé par l’abattage massif des arbres dû l’industrialisation.L'exposition « Théodore Rousseau. La Voix de la forêt » retrace, à travers une centaine d'oeuvres, l'incroyable parcours de cet artiste engagé et passionné. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’exposition « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg » au musée Picasso, retrace l’histoire d’un décor mythique réalisé durant l’entre-deux-guerres, entre mars 1928 et mai 1929, par une douzaine d’artistes, parmi lesquels Giorgio de Chirico, Francis Picabia, Fernand Léger, Jean Metzinger, Max Ernst, Auguste Herbin, Gino Severini, Albert Gleize… pour l’appartement du marchand et galeriste parisien Léonce Rosenberg, au 75 rue de Longchamp dans le XVIe arrondissement. Ce décor, constitué de plus de quatre-vingt-dix oeuvres exécutées en à peine quinze mois, devait refléter un échantillon inédit de l’art moderne à Paris à la fin des années 1920, une forme d’art total, mêlant oeuvres abstraites et figuratives mises en dialogue avec le mobilier de l’appartement, en grande partie du XIXe siècle. Une quarantaine de ces oeuvres ont été prêtées pour l’exposition. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La rétrospective dédiée à Mark Rothko (1903-1970), à la Fondation Louis Vuitton, retrace l’ensemble de la carrière du peintre, depuis ses premières oeuvres figuratives jusqu’à son passage à l’abstraction.Artiste incontournable de la scène artistique américaine du XXe siècle, associé à l’expressionnisme abstrait, Mark Rothko oeuvre toute sa vie pour mettre au point un langage universel capable de dépeindre la condition humaine. Aussi après avoir expérimenté la figuration, mais face aux limites de la représentation, se tourne-t-il naturellement et définitivement vers l’abstraction qui l’exprime le mieux. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Berthe Morisot et l’art du XVIIIe siècle, au Musée Marmottan Monet, porte sur les influences qui ont marqué la manière de peindre et de vivre de l’artiste. Première femme impressionniste, Berthe Morisot (1841-1895) trouve l’inspiration auprès des maîtres du siècle précédent, Watteau, Fragonard, Perronneau et surtout Boucher, pour lequel elle a une grande admiration. De cette peinture, tant décriée au début du XIXe siècle, elle retient la légèreté, la gaieté, la joie de vivre qu’elle transpose dans ses oeuvres en y ajoutant une touche de modernité et en faisant du pastel, à partir de 1885, une technique de prédilection. 65 oeuvres ont été réunies pour mettre en lumière ce sujet inédit.     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’exposition, Gertrude Stein et Pablo Picasso. L’invention du langage, divisée en deux parties, traite d’abord de la rencontre entre deux grandes figures majeures de l’avant-garde artistique et littéraire du XXe siècle, Pablo Picasso et, la collectionneuse et écrivaine, Gertrude Stein, dans ce qui est appelé le « Paris Moment ». De leurs échanges se construit progressivement un langage, cubiste, qui se traduit par une décomposition analytique des objets du quotidien pour Picasso et de la syntaxe pour Gertrude Stein. Le dialogue entre l’écriture de Gertrude Stein et la peinture de Picasso est à l’origine de l’avant-garde américaine qui voit émerger les mouvements performatifs et musicaux des années 1950 et 1960 autour de John Cage et Merce Cunningham, du Living Theater, de Fluxus, du Pop Art, de l’art minimal et conceptuel, constituant la seconde partie de l’exposition « American Moment ».   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Van Gogh à Auvers-sur-Oise retrace les soixante-dix derniers jours de la vie de l’artiste dans le village, où il arrive le 20 mai 1890, après avoir été interné pendant dix-huit mois à Arles, puis à Saint-Rémy-de-Provence, jusqu’à son suicide le 27 juillet 1890. Durant ce laps de temps, très court, Vincent Van Gogh peint 74 tableaux et une cinquantaine de dessins. Sa production montre l’évolution de son état psychique, depuis les premiers paysages, portraits et natures mortes, où il est plein d’espoir, jusqu’aux dernières semaines où ses oeuvres laissent transparaître sa mélancolie, sa solitude et sa lutte contre ses sentiments d’échecs. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Modigliani. Un peintre et son marchand porte sur un épisode précis dans la carrière d'Amadeo Modigliani (1884-1920), celui de sa rencontre avec Paul Guillaume (1891-1934), un jeune collectionneur et marchand. Modigliani, installé à Paris depuis 1906, fait la connaissance de Paul Guillaume en 1914, les deux hommes partagent les mêmes passions : les arts africains, la littérature et la poésie. Dès lors, Paul Guillaume va tout faire pour promouvoir la carrière de l'artiste aussi bien en France qu'à l'étranger.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le premier podcast de la rentrée est dédié à Nicolas de Staël au Musée d'Art Moderne de Paris. Artiste incontournable et indépendant de la scène artistique d'après-guerre, Nicolas de Staël, dont la carrière très brève s'est déroulée sur 15 années, a produit de façon frénétique et sans relâche plus de 1100 tableaux et autant de dessins.  La rétrospective, qui rassemble plus de 200 oeuvres, suit un parcours chronologique, afin de voir la progression de ses réflexions sur la peinture qui pour lui est le seul sujet du tableau.    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dernier podcast avant la rentrée, Sarah Bernhardt. Et la femme créa la star, retrace, grâce à plus de 400 oeuvres, la vie et la carrière d'une femme exceptionnelle, aux talents multiples : tragédienne, actrice, peintre, sculptrice, écrivaine, mais dévoile aussi la personnalité d'un femme atypique, extravagante, engagée, passionnée et libre. En forgeant sa propre image, elle est entrée à jamais dans la légende. Pour le centenaire de sa mort, le Petit Palais rend hommage à "La Divine" ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.