In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja’s practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she’s built an approach that challenges the idea of “good design” and embraces multiplicity, friction, and emotionality. We talk about deconstructing graphic design and about how text, image, and typography can blur into each other to tell complex and layered stories. In the second part of the episode, we are joined by Gerrit Brocks and Nelly Nakahara, two young designers who collaborated with Anja on the visual identity of the 5th Chaumont Graphic Design Biennale. Together, we discuss their design process, the idea of creating a visual “toolkit,” and how they navigated working as a trio—balancing their individual graphic languages, embracing contradictions, and building an identity that captures the biennale’s theme: noise. This conversation is about learning, unlearning, designing collectively, and finding joy in creative friction. Big thank you to Anja, Nelly, Gerrit and Le Signe's team <3 ➡️ @aeni.kaiser (https://www.instagram.com/aeni.kaiser/) @nelly_akane (https://www.instagram.com/nelly_akane/) @idontgerrit (https://www.instagram.com/idontgerrit/) References : - Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale) - Sandberg Instituut (Gerrit Rietveld Academie) in Amsterdam - Anna Berkenbusch - Andrea Tinnes - Daniel van der Velden, Meta Heaven - “Sex Realities. To whom do I owe my body?”, Anja Kaiser - Glossary of undisciplined design, Anja Kaiser & Rebecca Stephany - Rebecca Stephany - Ece Canli - Jungmyung Lee - Sheila Levrant de Bretteville - Sara Kaaman - Jean-Michel Géridan - Le Signe - 5ème Biennale de design graphique de Chaumont - Andy Warhol, Velvet Underground - Kurt Cobain - Mariina Bakic - Clément Demay Type cover : FK Grotesk by Květoslav Bartoš Paid partnership with Le Signe for the 5th Biennale. To support the podcast (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) Subscribe to the newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) Follow @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ces papiers d'agrumes sont des images qui voyagent, mais aussi des objets chargés de politique." Aujourd’hui, Graphic Matter vous emmène au MIAM, le Musée International des Arts Modestes à Sète, où l’exposition Superbemarché se tient jusqu’en mars 2026. Commissaires de l’exposition, les designers graphiques Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh du studio Rovo nous reçoivent sur place pour raconter cette étonnante collection de papiers d’agrumes, oui j'ai bien dit papiers d'agrumes, entre arts modestes, graphisme, commerce et mondialisation. On parle aussi de leur démarche ancrée dans le territoire, de leur maison d’édition Trèfle, de leurs résidences, de la transmission à travers l’enseignement, et de leur manière sensible et située de penser le design graphique. Et puis au détour de la conversation, ils nous recontent leur collection de cartes postales de recettes de cuisine… en alexandrins. Un grand merci à Gaëlle Maury directrice de La Fenêtre et à Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM pour leur invitation à visiter cette superbe exposition. Cet été, passez à Sète et au MIAM. ➡️ Exposition Superbemarché - Papiers d'agrumes & Co (https://miam.org/superbemarche-papiers-dagrumes-co/) @r0v0.fr (https://www.instagram.com/r0v0.fr/) rovo.fr (https://rovo.fr/projects/selection?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaceVSVB17WwsBm4UjQ0kN2lLAf6AHvAFAqBuZ3cE5cbTk__yUJ7LJKQLkgrlg_aem_lNbRJoFhtedQI50_z-zbuA) Les références et noms cités : - @miam_artsmodestes - @la_fenetre_mtp - Pascal Casson, peintre, collectionneur - Odette Lachenal et Jean Cessaire, collectionneur - Alfredo Massip - Jean Le Gac, artiste - Emilie Bernard - Hervé Di Rosa, artiste, cofondateur MIAM, théoricien arts modestes - Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM @fjradams - Gaëlle Maury, directrice de La Fenêtre à Montpellier - Carole Maréchal, chercheuse sur statut objets graphiques - Olivier Huz, prof Beaux-Arts de Toulouse - Antoni Miralda, artiste - Bruno Munari, designer italien, auteur de Good Design - Revue Documents Type in use : Michelin par Rovo Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain. Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses. 🎙️ Jour 3, en plein dans l'effervescence : – des bouts de remise des prix, avec le jury étudiants (Justin Bihan, Anja Kaiser et Marthe Nachtman) et le jury concours d'affiches (Agnès Dahan, Hammer Studio et Super Terrain) – des micros-trottoirs – une belle rencontre du week-end, Jul Quanouai, illustrateur – et une table ronde avec des étudiant·es sur les écoles, la sortie de l'école, la légitimité, les stages... avec Yuna Guilleux et Agathe Lepetit, étudiantes en 3e année en licence pro graphisme, édition et typographie à Chaumont, Alexis Brémond en 3e année DNA design graphique multimédia à l'ESAD Pyrénées (Pau), Rémi Epiard en 1e année DNMADE Graphisme, identité et édition à Chaumont, Justine Grandpierre en 5e année design graphique EESAB Rennes et Rosalie Herman en 3e année DNA option Design mention Design Graphique à l'ESAD Amiens. Mille mercis à elleux pour cet échange passionnant <3 Bonne écoute à toustes. © couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks © type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut (En partenariat avec Le Signe) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain. Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses. 🎙️ Jour 2, ça monte d’un cran : – des bouts de conférences pour explorer la thématique NOISE (avec Jean-Michel Géridan et Pierre Vanni) – une intervention de Jimmy Cintero et du SNAP CGT pour une continuité de revenus pour les artistes auteurices – du collage sauvage dans les rues de Chaumont – et une grande interview avec Sylvia Tournerie, autour de son parcours et de sa manière de travailler les images, notamment anîmées Bonne écoute à toustes. © couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks © type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut (En partenariat avec Le Signe) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain. Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses. 🎙️ Jour 1, c’est une entrée en matière : – des voix de Chaumontais·es croisé·es dans la ville – des rencontres avec des étudiant·es en design graphique – un peu de musique – et une grande interview avec les Éditions Matière, autour de leur ligne éditoriale, leur rapport au graphisme et leur regard sur l'édition indépendante. Bonne écoute à toustes. © couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks © type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut (En partenariat avec Le Signe) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion de la Biennale internationale du design graphique de Chaumont, qui débute le 21 mai, je rencontre Jean-Michel Géridan, directeur général du Signe, le centre national du graphisme. Une conversation avec JMG, c’est d’abord une bande-son : celle des jeux vidéo sur son Amiga 500 et des montages qu’il réalisait sur cassette, celle des groupes du label 4AD dont Vaughan Oliver signait les pochettes, de l’électro du début des années 2000, de la BO d’Orange Mécanique ou encore de Björk. C’est aussi une plongée dans la French Theory, dans le bouillonnement intellectuel de Paris 8, héritière du Vincennes de l’après-Mai 68. Riche de toutes ces références, JMG débute comme — je le cite — « graphiste pour les écrans », une pratique encore méprisée à ses débuts. Mais déjà, il est dans la transmission : en tant qu’enseignant dans les premières sections numériques des écoles d’art, ou en co-construisant le festival Une Saison Graphique au Havre. JMG nous partage ici ses vastes connaissances du monde du graphisme, ses réflexions sur notre patrimoine visuel et sa valorisation, l'importance des lieux de formation… et la plus longue liste de références de tout le podcast ! La Biennale, c’est une programmation éclectique mêlant graphistes confirmés et travaux d’étudiants. C’est surtout l’occasion de découvrir, ensemble et pour de vrai, toutes les facettes du design graphique. ➡️ @jmgeridan (https://www.instagram.com/jmgeridan/) @lesigne_cndg (https://www.instagram.com/lesigne_cndg/) le Signe, 5e biennale (https://www.centrenationaldugraphisme.fr/evenements/5e-biennale-internationale-de-design-graphique-week-end-inaugural) Les références : - Vaughan Oliver pour le label 4AD - M/M Paris - Jérôme Rigaud - Jan Tschichold - Jean-Louis Boissier - Liliane Terrier - John Maeda - Autechre - Pan Sonic - label Raster-Noton - Wendy Carlos, BO de Stanley Kubrick - Mariina Bakic - Biennale (Chaumont), Graphic Matters (Breda), Intl (Glasgow), Weltformat (Lucerne) - Yann Owens - Shoboshobo - Peter Bil'ak - Clémence Imbert - Lise Brosseau - Atelier Baldinger Vu-Huu (EP.46 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-46-baldinger-vu-huu)) - Graphisme en France, Editions B42, Editions 205, Revue Faire, Index Grafik, Revue Lagon (EP.56 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-56-revue-lagon-surtout-ne-pas-s-ennuyer-nouveaux-artistes-nouveau-format-nouveau-nom)), Revue Phylactère - Bastien Contraire - Sylvia Tournerie - Fanette Mellier (EP.28 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-28-fanette-mellier-le-graphisme-est-la-colonne-vertebrale-de-ma-vie)) - Jon Sueda - Nicolas Bourriaud - Rirkrit Tiravanija - Félix Gonzalez-Torres - Susanne Schroeder - Pierre Faucheux - Conférence Jacques Deleuze 1987 - Vanina Pinter - Annick Orliange - Isabelle Jego - Paula Scher - Brigade Cynophile (EP.12 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-12-brigade-cynophile-cet-eco-systeme-musical-est-devenu-mon-ecole-buissoniere)) - Hélène Marian (EP.15 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-15-helene-marian-le-format-est-mon-premier-declencheur-d-idees-le-point-de-depart-des-formes)) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Graphic Matter, je reçois Camille Circlude, graphiste, typographe, autrix et membre de la collective BBB. Ensemble, on retrace son parcours, de ses études en design à sa découverte de l'écriture inclusive, et au rôle que le graphisme peut jouer pour inventer des alternatives au point médian. Camille nous parle aussi de son cheminement théorique, de son master en études de genre, du processus d’écriture de son livre, et du dessin de ligatures post-binaires comme autant de gestes politiques. On discute de la manière dont BBB travaille en couches, en collective, des questions d’esthétique queer, mais aussi des réalités concrètes du travail indépendant, entre multitâches et burn-out. Un échange dense et intime, merci Camille. ➡️ Mastodon (https://mastodon.social/@camillecirclude) IG (https://www.instagram.com/camille.circlude/) Camille Circlude (https://linktr.ee/camille.circlude?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadYaZ3lURWEq75KWVpeyDGtW_bEObodE0x5y7SacpEE5Y5V4jtzaEwags41tg_aem_IZ4tlQ_ThtvrAddrNYiuPQ) La typographie post-binaire. Au-delà de l'écriture inclusive, Camille Circlude, éditions B42 (https://editions-b42.com/produit/la-typographie-post-binaire/) Les références : - Enz@ Le Garrec - Bye Bye Binary - Laurence Rassel - Infokiosques - Loraine Furter - Clara Sambot - Pierre Huyghebaert - Roxanne Maillet - Ludi Loiseau - Clara Pacotte - Alice Savoie (EP.41 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-41-alice-savoie-la-discipline-typographique-necessite-forcement-de-construire-un-systeme-de-pensee)) - Women in Type - Eugénie Bidaut (EP.43 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-43-eugenie-bidaut)) - Alice Gavin (EP.51 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-55-alice-gavin)) - Jules Durand - Hystériques & Associées - Léna Salabert-Triby - Paul Soulellis, "What is queer typography ?" - Nat Pyper - Julie Abbou (Typo)graphies anarchistes (https://journals.openedition.org/mots/22637) - Monique Wittig - Laure Giletti - Jeanne Lebastard Fonte : Miaouw ! parametrée avec Metaflop et ajout de glyphes post-binaires, Camille Circlude Petit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année. 👉 Du 23 au 25 mai, ne ratez pas le week-end inaugural : expos, rencontres, workshops, conférences... Tout un programme pour célébrer le design graphique sous toutes ses formes. Que vous soyez étudiant·e, graphiste indépendant·e, DA ou passionné·e de typos et d’images, c’est LE rendez-vous à noter dans votre agenda. 📍Direction Chaumont, pour croiser les idées, les pratiques, les styles — et peut-être, qui sait, faire naître de nouvelles collaborations. Toutes les infos sont à retrouver sur le site et l'Insta de la Biennale. ⏳En attendant de se retrouver à Chaumont, je vous laisse avec l'épisode d'aujourd'hui. (Partenariat rémunéré 😇) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois le duo de designeuses graphiques Camille Baudelaire et Olivia Grandperrin. Camille Baudelaire travaille en indépendante depuis plus de dix ans lorsque Olivia Grandperrin la rejoint en 2021. Ensemble, elles forment l’Atelier Baudelaire. Camille et Olivia répondent à des commandes d’institutions culturelles, publiques ou privées. Régulièrement épaulées par certaines expertises — notamment des dessinatrices de caractères — elles placent la typographie au cœur de leurs compositions. Nous discutons de leur processus créatif, dont l’étape de recherche est primordiale, aussi bien sur les projets de commande, qui leur permettent de répondre le plus justement possible, que sur les projets auto-initiés, ces moments de respiration essentiels qui nourrissent leur pratique et leur liberté. Nous prenons également le temps de décortiquer l’appel d’offres et leur conception de l’identité visuelle pour la métropole de Rennes, réalisée en 2022, ou, plus récemment, l’affiche pour les Universités Populaires d’Emmaüs. Je vous souhaite une bonne écoute avec Camille et Olivia. ➡️ atelierbaudelaire.com (http://atelierbaudelaire.com) @atelierbaudelaire (https://www.instagram.com/atelierbaudelaire/) Les références et noms cité.es : - Camille Trimardeau - Lucie Soquet - Jérémie Harper - Élisabeth Çatçoury - Bold Design - Centre d'initiation à l'art, mille formes - Alice Savoie - Laurent Riera - Alexandre Bassi - Clément Frassi - Mathis El Idrissi - Mathilde Nivet - Emilie Brisavoine - Clotilde Hesme Type in use : l'Alphabestiare, projet en cours réalisé par Atelier Baudelaire et Eugénie Bidaut dans le cadre de la résidence "Typographier la francophonie ou la francophonie typographiée" lancé par le CNAP, la Cité internationale de la langue française, le Centre des monuments nationaux et Atelier du Livre d'art. Petit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année. 👉 Du 23 au 25 mai, ne ratez pas le week-end inaugural : expos, rencontres, workshops, conférences... Tout un programme pour célébrer le design graphique sous toutes ses formes. Que vous soyez étudiant·e, graphiste indépendant·e, DA ou passionné·e de typos et d’images, c’est LE rendez-vous à noter dans votre agenda. 📍Direction Chaumont, pour croiser les idées, les pratiques, les styles — et peut-être, qui sait, faire naître de nouvelles collaborations. Toutes les infos sont à retrouver sur le site et l'Insta de la Biennale. ⏳En attendant de se retrouver à Chaumont, je vous laisse avec l'épisode d'aujourd'hui. (Partenariat rémunéré 😇) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Eliott Grunewald, un typographe spécialisé dans les fontes de titrages ou ornementales. Eliott fait des études pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Lyon, puis en Type Design à l'ECAL. En master 2, il prépare déjà sa sortie d'école en bossant à mi-temps pour une fonderie. Il nous raconte comment les choses se sont faites petit à petit pour arriver à la création de sa fonderie OTT (Ornemental & Title Type), une fonderie sans aucune fonte de labeur. Les créations typo d'Eliott sont très singulières, très typées. Il a choisi cette pratique typographique parce qu'elle laisse plus de place à la liberté et à la spontanéité. Ce qui ne l'empêche pas de faire des recherches sur des anciennes typo pour se les réapproprier et les emmener ailleurs. Bonne écoute ! ➡️ @ornemental_title_type (https://www.instagram.com/ornamental_title_type/) ott-foundry.com (https://ott-foundry.com/) Les références et noms cité.es : - Olivier Lebrun - Alex Balgiu - Thierry Chancogne - Damien Gauthier - Mathieu Cortat - 205tf - Lan Party - Swiss Typefaces Type in use : Rigaldon de Eliott Grunewald, disponible sur ott-foundry.com (http://ott-foundry.com) 20% de remise sur StickerApp avec le code GRAPHICMATTER20 (valable tout le mois d'avril 25) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege. Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d’Eddy de Pretto. Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement. Je vous souhaite une bonne écoute ! ➡️ @marc_is_tsq (https://www.instagram.com/marc_is_tsq/) marcarmand-works.com (https://marcarmand-works.com/) Les références et noms cité.es : - Hubert Crabières - Feelings, direction artistique - Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive - Issey Miyake, styliste mode japonais - Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80' Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light Extended Rendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions 🎂 Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.