Passionné par le code ou curieux du rôle du code dans la pratique du design graphique, cet épisode est fait pour vous. Julie Blanc est designer graphique, spécialisée dans le CSS Print. Très vite, Julie nous déclare son amour pour le langage CSS. Parce que pour elle, c'est un langage graphique, il hiérarchise l'information. Elle a d'ailleurs fait une thèse pour penser les liens entre technologies du web et design graphique. En tant que théoricienne praticienne, elle s'interroge sans cesse sur les élèments de base de notre métier. Elle a d'autres priorités comme le partage des savoirs avec la communauté des codeurs : copier une ligne de code, c'est normal, diffuser ses tips est une habitude. L'open source est aussi au centre de sa pratique. Cet épisode est plus ardu que d'autre mais Julie est très pédagogue et nous explique que le code c'est aussi une manière de faire du graphisme. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @julieblancfr (https://www.instagram.com/julieblancfr/) julie-blanc.fr (https://julie-blanc.fr/) Studio Cascade (https://studio-cascade.fr/) Les références et noms cité.es (http://xn--cit-dma.es) : - paged.js - Nolwenn Maudet - Sarah Garcin - Julien Taquet - Composer avec les technologies du web (https://phd.julie-blanc.fr/), thèse de Julie Blanc - Lucile Haute - Anne Bationo-Tillon - Samuel Bianchini - Pre Post Print - Raphaël Bastide - Amélie Dumont - Benjamin Gremillon - Adam Hyde - Fred Chasen - Julia Veljkovic Font in use : IBM Plex Mono Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous déjà feuilleté un catalogue d'expo ou une monographie autour de l'art moderne et de l'art contemporain alors vous connaissez peut-être le travail de Lisa Sturacci. Lisa fait du design de livres pour des musées, des éditeurs spécialisés ou des artistes. Et elle prend le temps de nous expliquer ce qu'est le design éditorial et sa manière de le pratiquer. Lisa a choisi de passer une agrégation section design à l'ENS Cachan, une formation très théorique tournée vers la recherche ou l'enseignement et pendant ce cursus elle passe un DSAA à Duperré. Mais le métier, les outils, les techniques du graphisme elle les apprend en stage, auprès de Pascal Béjean puis avec Frédéric Teschner dont elle deviendra l'associée. Une expérience fondatrice pour elle mais aussi compliquée lorsqu'elle devra assumer la charge du studio après la disparition de son mentor. Aujourd'hui, Lisa travaille en indépendante et développe sa singularité en design éditorial. Je vous propose donc d'ouvrir ensemble le livre de Lisa Sturacci. Immense merci à la Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @lisa_sturacci (https://www.instagram.com/lisa_sturacci/) lisasturacci.com (https://www.lisasturacci.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYfmwKJ8x7bdnP8SSeSYRelNVu2HtwhNn_iqAxUF-SbT0SkUzNWxDQE6C4_aem_VyC013EQmoDN3wC2Pe4KLA) Les références et noms cité.es : - Pascal Béjean, ABM Studio - Frédéric Teschner - Revue opticalsound - monographie Guillaume Leblon - catalogue Oskar Kokoschka Caractère de la miniature : Baskervville, ANRT Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est facile de discuter avec Benoît Bodhuin et de l'interroger sur sa pratique. On entre tout de suite dans le vif du sujet, la typo bien sur, le dessin de caractères ou plutôt la construction de caractères, la logique, la mise en place d'un système. Il dit d'ailleurs qu'il ne sait pas dessiner. Benoit Bodhuin a appris la typo tout seul, loin des règles et des conventions, même s'il n'en respecte qu'une, la lisibilté, enfin, à sa manière, c'est-à-dire relative. Alors que Benoît recherche l'accident, la surprise lorsqu'il créé des typos, il m'a donné l'impression d'être assez serein, plutôt posé dans sa pratique et dans son travail. Je vous souhaite une bonne écoute. Immense merci à la Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @benoitbodhuin (https://www.instagram.com/benoitbodhuin/) bb-bureau.fr (https://www.bb-bureau.fr/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZM5qv2ZLHmlotURVIRHqdKeaHthQqcSy5uQfT6YAeMR72_ZPyNMpz2PaY_aem_cutlT9H49-J85zD-ztX6yQ) Les références et noms cité.es : - Quintal Atelier (EP.09) - ESA Saint-Luc Typo de la cover : Politip dessinée par Benoît Bodhuin Toutes les typos évoquées sont à retrouver sur la fonderie (https://www.bb-bureau.fr/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZM5qv2ZLHmlotURVIRHqdKeaHthQqcSy5uQfT6YAeMR72_ZPyNMpz2PaY_aem_cutlT9H49-J85zD-ztX6yQ) de Benoît. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marthe Nachtman a 25 ans, elle est diplômée depuis 2 ans d'un master de l'Ecole de Condé, et elle exerce aujourd'hui en indépendante. Marthe a longtemps vécu à l'étranger et a un profil très multi culturel. Elle nous explique qu'elle a d'abord dû adapter, faire décanter toutes ses inspirations issues de ses années au Burkina Faso et au Sénégal. Puis elle nous raconte que sa singularité c'est justement son profil de femme racisée dans l'espace du design graphique occidental. Elle profite de son projet de diplôme pour développer Ecrire l'Afrique, avec la volonté de mettre en lumière des designers graphiques contemporains d'origine africaine. Elle nous raconte aussi ces deux super stages chez Dumbar puis chez Super Terrain, la conférence qu'elle a donné au Signe à Chaumont autour de son travail sur Corps noirs, le livre de Christelle Bakima Poundza... À peine 2 ans après sa sortie d'école, Marthe construit son parcours de graphiste engagée sur des projets qui correspondent à ses valeurs. ➡️ @mkncht (https://www.instagram.com/mkncht/) marthenachtman.com (https://marthenachtman.com/) Les références et noms cité·es : - Afrikan Alphabets : the story of writing in Afrika, de Saki Mafundikwa chez Mark Batty Publisher - Dumbar - Super Terrain (EP.24) - Corps noirs, de Christelle Bakima Poundza - Le Signe, Chaumont Caractère de la cover : Sinistre, dessiné par Jules Durand, distribué chez Collletttivo Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je vous propose de rencontrer des webdesigners. Thomas Hervé et Tristan Bagot travaillent ensemble sous le nom de HTTB.EU. Entre eux, c'est d'abord une histoire d'amitié qui se transforme en collaboration professionnelle avec un premier projet de site web. Installés depuis une dizaine d'années, à la DA pour Thomas, au dév pour Tristan, ils sont témoins et acteurs des évolutions rapides de la communication digitale. Créativement, leur pratique ressemble au print : ils parlent de rationnaliser les infos et d'aller à l'essentiel. Bonne écoute avec Thomas et Tristan de HTTB.EU (http://HTTB.EU). ➡️ @httb.eu (https://www.instagram.com/httb.eu/) httb.eu (https://www.httb.eu/) Les références et noms cité·es : - Jérémy Vitté - Rafael Rozendaal Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand peut-on dire qu'on est dessinateurice de caractères ? À la sortie des études ? Après avoir dessiné un caractère de labeur ? Ou lorsque l'on est auteur ou autrice d'un caractère ? C'est une question qu'on se pose avec mon invitée de cette semaine, Julie Soudanne, dessinatrice de caractères. À la sortie de l'école, Julie Soudanne complète sa formation avec 5 semaines intensives chez Type Paris, puis intègre Black Foundry pour quelques années où elle va réellement apprendre son métier. Indépendante depuis 2017, Julie Soudanne est spécialiste du dessin de caractères sur-mesure avec la réalisation de différentes typo comme pour France Rugby, Cédric Grolet, Paris 2024 (vous la connaissez forcémment cette typo) ou Devenir Art, une asso, ce qui va la mener à développer son premier caractère disponible en fonderie dont elle est l'autrice en toute liberté. Avec Julie, on parle de l'importance qu'elle accorde aux recherches au début de chacun de ses projets, du dessin d'esquisses fait à la main aussi au début de chacun de ses projets ou encore des modèles féminins dans le parcours d'une typographe. Bonne écoute avec Julie Soudanne. ➡️ @juliesoudanne (https://www.instagram.com/juliesoudanne/) juliesoudanne.fr (https://juliesoudanne.fr/) Les références et noms cité·es : - ECV Paris - Jean-François Porchez - Mathieu Réguer - Julien Priez (EP.29) - Gregori Vincens - Black Foundry - 4uatre - Jérémie Hornus - Eliott Amblard - Studio Double - Muriel Paris, "Petit manuel de composition typographique" - Typomanie - Émilie Rigaud, A is for fonts - Alice Savoie (EP.41) - Sandrine Nugue - Louise Fili - Editions 205, "Observer, comprendre et utiliser la typo" - Lift Type (EP.13) - Image Format (EP.14) - Benoît Bodhuin - Richard & Miller Je remercie la librairie Cahier Central (https://www.instagram.com/cahiercentral/) pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir Graphic Matter. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous ne connaissez pas ses affiches pour Les Siestes électroniques, vous connaissez ses couvertures pour la revue Audimat ? la revue Habitante ? son travail pour le Théatre de la Cité ? les visuels pour Lafayette Anticipations ? Dans cet épisode, Pierre Vanni nous raconte ses tout débuts dans le Vjing, puis le print, petit à petit, avec les affiches du festival Les Siestes electroniques. A travers cette collaboration au long cours, Pierre décortique son processus créatif avec un brief qui est de communiquer l'esprit du festival plutôt que des informations. Lorsqu'il nous parle de ses projets, je retiens cette approche décalée du graphisme, à l'inverse du dogme enseigné sur l'identité visuelle ou la charte graphique, dont Pierre Vanni tente, dans sa pratique, et avec ses commanditaires, de s'affranchir. J'ai envie de citer aussi ce point de vue singulier : "Le danger de nos métiers est parfois d'en faire un peu trop, de prendre un peu trop de place." Je vous souhaite une belle écoute avec Pierre Vanni. ➡️ pierre_vanni (https://www.instagram.com/pierre_vanni/) pierrevanni.info (https://pierrevanni.info/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabzxO0c-MvERnJ9nDT6eqILdkLg0PCLFwb5lPS-3v5yDrfsZ0RcQ-dHOJA_aem_buVPA-_IfQd7qDm_aDII3g) Les références et noms cité·es : - Damien Vignaux - Many Stuff - Revue Audimat - Revue Habitante - Office ABC - Studio Large - Maximage - Festival Les Siestes Électroniques, Toulouse - Théâtre de la Cité - Ensad Nancy - Bruno Munari - Vista Report - Emmanuel Besse Je remercie la fonderie lift-type.fr (http://lift-type.fr) et la librairie Cahier Central (https://www.instagram.com/cahiercentral/) pour leur soutien sur cet épisode de Graphic Matter. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet entretien, je rencontre le duo Baldinger Vu-Huu, composé d'André Baldinger et de Toan Vu-Huu. C'était une conversation passionnante et très fluide. Nous avons commencé par parler de leur rencontre, des débuts de leur collaboration en 2008 et de leurs approches et volontés. Quelle était aussi la scène graphique à cette période, il y a 16 ans ? Je les ai également questionnés sur leur travail d'identité visuelle pour la ville de Chaumont, réalisé tout récemment, et nous avons décortiqué tout leur processus créatif et graphique à travers ce projet. Enfin, nous avons échangé sur leur fonderie BVH Type et sur la pratique de la typographie aujourd'hui. Je vous souhaite une bonne écoute. Mille mercis André et Toan. ➡️ @baldinger_vu_huu (https://www.instagram.com/baldinger_vu_huu/) @bvhtype (https://instagram.com/bvhtype/) @andre.baldinger (https://www.instagram.com/andre.baldinger/) @toan_vu_huu (https://www.instagram.com/toan_vu_huu/) baldingervuhuu.com (http://www.baldingervuhuu.com/) Les références et noms citées : - Ruedi Baur - Intégral - Grapus, le collectif de graphistes créé en 1970 - Pierre Bernard - Frédéric Teschner - Éditions B42 - ANRT Nancy - Philippe Millot - Jimmy Le Guennec - Agathe Demay Je remercie la fonderie lift-type.fr (http://lift-type.fr) pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est quoi Geoffroy Pithon, artiste plasticien ou designer graphique ? Allez voir ses oeuvres, faites l'expérience, presque physique, de pénétrer sa peinture sur papier grand format, parce que comme il le dit lui-même "je me suis toujours baladé dans les musées comme on pourrait se balader dans une forêt". Ce penchant pour le pictural s'est affirmé tout au long de sa pratique de graphiste au sein de Formes Vives, un atelier de communication qu'il rejoint pendant ses études aux Arts Déco pour travailler avec Nicolas Filloque et Adrien Zammit. Si le design graphique s'impose pour Geoffroy c'est parce que c'est un laboratoire dans lequel il peut expérimenter tous azimuts. Il se forge aussi une conscience citoyenne, une vision politique de son rôle dans la société. Mais ce que j'ai envie de retenir de cet épisode c'est quand Geoffroy parle de sa peinture. Une pratique décomplexée, rapide, vigoureuse, sur papier, avec des couleurs très aqueuses saturées de pigments voguant de l'installation, à l'affiche, des décors en grand à des images toutes petites. Les références citées dans cet épisode : - Nicolas Filloque et Adrien Zammit, Formes Vives - Bauhaus - Modèle puissance - Revue collection - Revue Lagon Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Suivre le podcast sur IG @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je me rends à Nantes pour rencontrer Diane Boivin. Diane Boivin est directrice artistique et co-fonde Stereo Buro en 2015 jusqu'à, il y a moins d'un an, décider de suivre son propre chemin. Comment est-ce que ces années avec Stereo Buro ont façonné sa pratique ? Comment est-ce qu'elle travaille aujourd'hui ? Comment est-ce qu'elle utilise la contrainte ? Comment est-ce que Diane développe des systèmes ? Quel est son processus ? Nous parlons aussi de lien entre typographie et littérature, de jeux, d'anagrammes, de pousser plus loin son écriture. Je vous souhaite une bonne écoute. Les références et noms cités : - Pierre Di Sciullo - Des Signes - H5 I - Les Graphiquants - Apeloig - Silvia Dore - Christelle Ménage - Centre d'Art contemporain Chanot - isdat Toulouse - Le Pont Supérieur - Le Signe, centre national du graphisme - Marcel Jacno - Haute école des arts du Rhin - Festival d'Aurillac - Georges Perec Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.