À l’occasion de la Biennale internationale du design graphique de Chaumont, qui débute le 21 mai, je rencontre Jean-Michel Géridan, directeur général du Signe, le centre national du graphisme. Une conversation avec JMG, c’est d’abord une bande-son : celle des jeux vidéo sur son Amiga 500 et des montages qu’il réalisait sur cassette, celle des groupes du label 4AD dont Vaughan Oliver signait les pochettes, de l’électro du début des années 2000, de la BO d’Orange Mécanique ou encore de Björk. C’est aussi une plongée dans la French Theory, dans le bouillonnement intellectuel de Paris 8, héritière du Vincennes de l’après-Mai 68. Riche de toutes ces références, JMG débute comme — je le cite — « graphiste pour les écrans », une pratique encore méprisée à ses débuts. Mais déjà, il est dans la transmission : en tant qu’enseignant dans les premières sections numériques des écoles d’art, ou en co-construisant le festival Une Saison Graphique au Havre. JMG nous partage ici ses vastes connaissances du monde du graphisme, ses réflexions sur notre patrimoine visuel et sa valorisation, l'importance des lieux de formation… et la plus longue liste de références de tout le podcast ! La Biennale, c’est une programmation éclectique mêlant graphistes confirmés et travaux d’étudiants. C’est surtout l’occasion de découvrir, ensemble et pour de vrai, toutes les facettes du design graphique. ➡️ @jmgeridan (https://www.instagram.com/jmgeridan/) @lesigne_cndg (https://www.instagram.com/lesigne_cndg/) le Signe, 5e biennale (https://www.centrenationaldugraphisme.fr/evenements/5e-biennale-internationale-de-design-graphique-week-end-inaugural) Les références : - Vaughan Oliver pour le label 4AD - M/M Paris - Jérôme Rigaud - Jan Tschichold - Jean-Louis Boissier - Liliane Terrier - John Maeda - Autechre - Pan Sonic - label Raster-Noton - Wendy Carlos, BO de Stanley Kubrick - Mariina Bakic - Biennale (Chaumont), Graphic Matters (Breda), Intl (Glasgow), Weltformat (Lucerne) - Yann Owens - Shoboshobo - Peter Bil'ak - Clémence Imbert - Lise Brosseau - Atelier Baldinger Vu-Huu (EP.46 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-46-baldinger-vu-huu)) - Graphisme en France, Editions B42, Editions 205, Revue Faire, Index Grafik, Revue Lagon (EP.56 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-56-revue-lagon-surtout-ne-pas-s-ennuyer-nouveaux-artistes-nouveau-format-nouveau-nom)), Revue Phylactère - Bastien Contraire - Sylvia Tournerie - Fanette Mellier (EP.28 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-28-fanette-mellier-le-graphisme-est-la-colonne-vertebrale-de-ma-vie)) - Jon Sueda - Nicolas Bourriaud - Rirkrit Tiravanija - Félix Gonzalez-Torres - Susanne Schroeder - Pierre Faucheux - Conférence Jacques Deleuze 1987 - Vanina Pinter - Annick Orliange - Isabelle Jego - Paula Scher - Brigade Cynophile (EP.12 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-12-brigade-cynophile-cet-eco-systeme-musical-est-devenu-mon-ecole-buissoniere)) - Hélène Marian (EP.15 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-15-helene-marian-le-format-est-mon-premier-declencheur-d-idees-le-point-de-depart-des-formes)) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Graphic Matter, je reçois Camille Circlude, graphiste, typographe, autrix et membre de la collective BBB. Ensemble, on retrace son parcours, de ses études en design à sa découverte de l'écriture inclusive, et au rôle que le graphisme peut jouer pour inventer des alternatives au point médian. Camille nous parle aussi de son cheminement théorique, de son master en études de genre, du processus d’écriture de son livre, et du dessin de ligatures post-binaires comme autant de gestes politiques. On discute de la manière dont BBB travaille en couches, en collective, des questions d’esthétique queer, mais aussi des réalités concrètes du travail indépendant, entre multitâches et burn-out. Un échange dense et intime, merci Camille. ➡️ Mastodon (https://mastodon.social/@camillecirclude) IG (https://www.instagram.com/camille.circlude/) Camille Circlude (https://linktr.ee/camille.circlude?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadYaZ3lURWEq75KWVpeyDGtW_bEObodE0x5y7SacpEE5Y5V4jtzaEwags41tg_aem_IZ4tlQ_ThtvrAddrNYiuPQ) La typographie post-binaire. Au-delà de l'écriture inclusive, Camille Circlude, éditions B42 (https://editions-b42.com/produit/la-typographie-post-binaire/) Les références : - Enz@ Le Garrec - Bye Bye Binary - Laurence Rassel - Infokiosques - Loraine Furter - Clara Sambot - Pierre Huyghebaert - Roxanne Maillet - Ludi Loiseau - Clara Pacotte - Alice Savoie (EP.41 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-41-alice-savoie-la-discipline-typographique-necessite-forcement-de-construire-un-systeme-de-pensee)) - Women in Type - Eugénie Bidaut (EP.43 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-43-eugenie-bidaut)) - Alice Gavin (EP.51 (https://smartlink.ausha.co/graphic-matter/ep-55-alice-gavin)) - Jules Durand - Hystériques & Associées - Léna Salabert-Triby - Paul Soulellis, "What is queer typography ?" - Nat Pyper - Julie Abbou (Typo)graphies anarchistes (https://journals.openedition.org/mots/22637) - Monique Wittig - Laure Giletti - Jeanne Lebastard Fonte : Miaouw ! parametrée avec Metaflop et ajout de glyphes post-binaires, Camille Circlude Petit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année. 👉 Du 23 au 25 mai, ne ratez pas le week-end inaugural : expos, rencontres, workshops, conférences... Tout un programme pour célébrer le design graphique sous toutes ses formes. Que vous soyez étudiant·e, graphiste indépendant·e, DA ou passionné·e de typos et d’images, c’est LE rendez-vous à noter dans votre agenda. 📍Direction Chaumont, pour croiser les idées, les pratiques, les styles — et peut-être, qui sait, faire naître de nouvelles collaborations. Toutes les infos sont à retrouver sur le site et l'Insta de la Biennale. ⏳En attendant de se retrouver à Chaumont, je vous laisse avec l'épisode d'aujourd'hui. (Partenariat rémunéré 😇) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois le duo de designeuses graphiques Camille Baudelaire et Olivia Grandperrin. Camille Baudelaire travaille en indépendante depuis plus de dix ans lorsque Olivia Grandperrin la rejoint en 2021. Ensemble, elles forment l’Atelier Baudelaire. Camille et Olivia répondent à des commandes d’institutions culturelles, publiques ou privées. Régulièrement épaulées par certaines expertises — notamment des dessinatrices de caractères — elles placent la typographie au cœur de leurs compositions. Nous discutons de leur processus créatif, dont l’étape de recherche est primordiale, aussi bien sur les projets de commande, qui leur permettent de répondre le plus justement possible, que sur les projets auto-initiés, ces moments de respiration essentiels qui nourrissent leur pratique et leur liberté. Nous prenons également le temps de décortiquer l’appel d’offres et leur conception de l’identité visuelle pour la métropole de Rennes, réalisée en 2022, ou, plus récemment, l’affiche pour les Universités Populaires d’Emmaüs. Je vous souhaite une bonne écoute avec Camille et Olivia. ➡️ atelierbaudelaire.com (http://atelierbaudelaire.com) @atelierbaudelaire (https://www.instagram.com/atelierbaudelaire/) Les références et noms cité.es : - Camille Trimardeau - Lucie Soquet - Jérémie Harper - Élisabeth Çatçoury - Bold Design - Centre d'initiation à l'art, mille formes - Alice Savoie - Laurent Riera - Alexandre Bassi - Clément Frassi - Mathis El Idrissi - Mathilde Nivet - Emilie Brisavoine - Clotilde Hesme Type in use : l'Alphabestiare, projet en cours réalisé par Atelier Baudelaire et Eugénie Bidaut dans le cadre de la résidence "Typographier la francophonie ou la francophonie typographiée" lancé par le CNAP, la Cité internationale de la langue française, le Centre des monuments nationaux et Atelier du Livre d'art. Petit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année. 👉 Du 23 au 25 mai, ne ratez pas le week-end inaugural : expos, rencontres, workshops, conférences... Tout un programme pour célébrer le design graphique sous toutes ses formes. Que vous soyez étudiant·e, graphiste indépendant·e, DA ou passionné·e de typos et d’images, c’est LE rendez-vous à noter dans votre agenda. 📍Direction Chaumont, pour croiser les idées, les pratiques, les styles — et peut-être, qui sait, faire naître de nouvelles collaborations. Toutes les infos sont à retrouver sur le site et l'Insta de la Biennale. ⏳En attendant de se retrouver à Chaumont, je vous laisse avec l'épisode d'aujourd'hui. (Partenariat rémunéré 😇) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Eliott Grunewald, un typographe spécialisé dans les fontes de titrages ou ornementales. Eliott fait des études pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Lyon, puis en Type Design à l'ECAL. En master 2, il prépare déjà sa sortie d'école en bossant à mi-temps pour une fonderie. Il nous raconte comment les choses se sont faites petit à petit pour arriver à la création de sa fonderie OTT (Ornemental & Title Type), une fonderie sans aucune fonte de labeur. Les créations typo d'Eliott sont très singulières, très typées. Il a choisi cette pratique typographique parce qu'elle laisse plus de place à la liberté et à la spontanéité. Ce qui ne l'empêche pas de faire des recherches sur des anciennes typo pour se les réapproprier et les emmener ailleurs. Bonne écoute ! ➡️ @ornemental_title_type (https://www.instagram.com/ornamental_title_type/) ott-foundry.com (https://ott-foundry.com/) Les références et noms cité.es : - Olivier Lebrun - Alex Balgiu - Thierry Chancogne - Damien Gauthier - Mathieu Cortat - 205tf - Lan Party - Swiss Typefaces Type in use : Rigaldon de Eliott Grunewald, disponible sur ott-foundry.com (http://ott-foundry.com) 20% de remise sur StickerApp avec le code GRAPHICMATTER20 (valable tout le mois d'avril 25) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege. Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d’Eddy de Pretto. Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement. Je vous souhaite une bonne écoute ! ➡️ @marc_is_tsq (https://www.instagram.com/marc_is_tsq/) marcarmand-works.com (https://marcarmand-works.com/) Les références et noms cité.es : - Hubert Crabières - Feelings, direction artistique - Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive - Issey Miyake, styliste mode japonais - Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80' Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light Extended Rendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions 🎂 Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'EP.56 parle de bandes dessinées, celles que nous propose la Revue Lagon depuis 10 ans déjà avec Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin, l'équipe d'aujourd'hui. Iels mettent en avant le travail d'artistes pour explorer des nouvelles formes narratives qui empruntent aux jeux video, au design graphique, à la peinture, à l'art. Le tout, avec un bel objet éditorial, un livre qui est lui-même une création. Ne ratez pas leur soirée de lancement ou retrouvez les dans les salons, iels vous parleront avec passion des artistes qui peuplent ces anthologies de bandes dessinées prospectives. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @lagon_revue (https://www.instagram.com/lagon_revue/) revuelagon.com (https://revuelagon.com/) @sammystein_ (https://www.instagram.com/sammystein_/) @jeanphilippebretin (https://www.instagram.com/jeanphilippebretin/) @institut_serigraphique (https://www.instagram.com/institut_serigraphique/) Les références et noms cité.es : - FRMK (Frémok), maison d'édition de BD - l'Association - Alexis Beauclair - Bettina Henni - Ludovic Boulard Le Fur - Louisa Gagliardi - Yûichi Yokoyama - Margaux Duseigneur - Julien Gobled - Exposition "Chemin de terre", Pompidou, 2024 Type in use : Arial Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le parcours d'Alice Gavin est fait de plusieurs étapes. Son organisation professionnelle a évolué en fonction de ses nouveaux objectifs et de sa vie perso : étudiante contrariée aux Arts Déco de Strasbourg, Londres en tant que stagiaire assistante de Yorgo Tloupas puis à SHOWstudio, graphiste indépendante dans le groupe CCC avec un ami d'école, co fondatrice du 22 rue Muller, fondatrice du studio ALICEGAVINSERVICES™ avec une équipe, et enfin directrice artistique dans une grande maison de luxe. Ces expériences variées et quelques beaux projets comme celui d'artiste associée au Ballet national de Marseille avec (LA) HORDE, l'ont amenée à trouver sa place : être en amont des projets, avoir la vue d'ensemble et décider des moyens. Alice Gavin est une créatrice d'images toujours en forme libre. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode, librairiesanstitre.com (https://librairiesanstitre.com/) ➡️ @alicegavinservices (https://www.instagram.com/alicegavinservices/) alicegavin.services (https://alicegavin.services/) Les références et noms cité.es : - Louise Duneton, artiste illustratrice - Valentin bigel, design graphique - Yorgo Tloupas, Yorgo&Co - SHOWstudio - Gaetano Pesce, architecte, peintre, designer - Mathieu Meyer, DA Type in use : PingFang Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Walid Bouchouchi est né à Alger. Adolescent, il vit l'irruption de la société de consommation avec son esthétique mondialisée. Il entre aux Beaux Arts d'Alger, séduit par des rencontres avec des passionnés lors d'une journée PO. Artiste plasticien, il expose déjà pendant ses études. L'envie d'aller voir ailleurs le mène à Paris 8 en Pratique Esthétique et Histoire de l'art contemporaine : un enseignement très théorique, un peu aride mais très formateur. Ses stages seront un point de bascule, chez AAAAA Atelier en création graphique et auprès de Jérémy Landes en création typo. Ça y est, Walid est accro au design graphique, il a quelques projets en freelance et crée son studio Akakir. Grâce à un contrat avec Tactile Studio, Walid découvre le design inclusif et les problématiques d'accessibilité pour tous des musées et autres lieux du patrimoine. Une expérience singulière dans laquelle le design est au service du toucher et non des yeux. Cette gymnastique de transcription d'une langue vers une autre, d'un alphabet arabe à l'alphabet berbère en passant par l'alphabet latin, d'une idée en une image, c'est le coeur de la pratique de Walid. Bienvenu dans le monde du multi script. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @akakir_studio (https://www.instagram.com/akakir_studio/) @walidbouchouchi (https://www.instagram.com/walidbouchouchi/) akakir.com (https://www.akakir.com/) Les références et noms cité.es : - Countach Studio - Tactile Studio - graphisme.design (http://graphisme.design), Félix Muller, Paris 8 - Jérémy Landes - Velvetyne Foundry - Ciné Palestine - Bye Bye Binary - Naïma Ben Ayed - AAAAA Atelier - L'Institue du Monde Arabe, Paris Type in use : Avara, Raphaël Bastide, Wei Huang, Lucas Le Bihan, Walid Bouchouchi, Jérémy Landes, Velvetyne et script arabe par Walid Bouchouchi Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Passionné par le code ou curieux du rôle du code dans la pratique du design graphique, cet épisode est fait pour vous. Julie Blanc est designer graphique, spécialisée dans le CSS Print. Très vite, Julie nous déclare son amour pour le langage CSS. Parce que pour elle, c'est un langage graphique, il hiérarchise l'information. Elle a d'ailleurs fait une thèse pour penser les liens entre technologies du web et design graphique. En tant que théoricienne praticienne, elle s'interroge sans cesse sur les élèments de base de notre métier. Elle a d'autres priorités comme le partage des savoirs avec la communauté des codeurs : copier une ligne de code, c'est normal, diffuser ses tips est une habitude. L'open source est aussi au centre de sa pratique. Cet épisode est plus ardu que d'autre mais Julie est très pédagogue et nous explique que le code c'est aussi une manière de faire du graphisme. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @julieblancfr (https://www.instagram.com/julieblancfr/) julie-blanc.fr (https://julie-blanc.fr/) Studio Cascade (https://studio-cascade.fr/) Les références et noms cité.es (http://xn--cit-dma.es) : - paged.js - Nolwenn Maudet - Sarah Garcin - Julien Taquet - Composer avec les technologies du web (https://phd.julie-blanc.fr/), thèse de Julie Blanc - Lucile Haute - Anne Bationo-Tillon - Samuel Bianchini - Pre Post Print - Raphaël Bastide - Amélie Dumont - Benjamin Gremillon - Adam Hyde - Fred Chasen - Julia Veljkovic Font in use : IBM Plex Mono Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous déjà feuilleté un catalogue d'expo ou une monographie autour de l'art moderne et de l'art contemporain alors vous connaissez peut-être le travail de Lisa Sturacci. Lisa fait du design de livres pour des musées, des éditeurs spécialisés ou des artistes. Et elle prend le temps de nous expliquer ce qu'est le design éditorial et sa manière de le pratiquer. Lisa a choisi de passer une agrégation section design à l'ENS Cachan, une formation très théorique tournée vers la recherche ou l'enseignement et pendant ce cursus elle passe un DSAA à Duperré. Mais le métier, les outils, les techniques du graphisme elle les apprend en stage, auprès de Pascal Béjean puis avec Frédéric Teschner dont elle deviendra l'associée. Une expérience fondatrice pour elle mais aussi compliquée lorsqu'elle devra assumer la charge du studio après la disparition de son mentor. Aujourd'hui, Lisa travaille en indépendante et développe sa singularité en design éditorial. Je vous propose donc d'ouvrir ensemble le livre de Lisa Sturacci. Immense merci à la Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @lisa_sturacci (https://www.instagram.com/lisa_sturacci/) lisasturacci.com (https://www.lisasturacci.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYfmwKJ8x7bdnP8SSeSYRelNVu2HtwhNn_iqAxUF-SbT0SkUzNWxDQE6C4_aem_VyC013EQmoDN3wC2Pe4KLA) Les références et noms cité.es : - Pascal Béjean, ABM Studio - Frédéric Teschner - Revue opticalsound - monographie Guillaume Leblon - catalogue Oskar Kokoschka Caractère de la miniature : Baskervville, ANRT Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.