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Description

Graphic Matter est un podcast consacré à la scène graphique contemporaine française et européenne.

Graphic Matter partage des entretiens et constitue une archive unique et représentative du paysage visuel actuel, créatif, singulier et vivant. Depuis 2022, Graphic Matter valorise les pratiques de celles et ceux qui font le graphisme : designereuses graphiques, directeurices artistiques, typographes, illustrateurices, éditeurices, imprimeureuses…


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Description

Graphic Matter est un podcast consacré à la scène graphique contemporaine française et européenne.

Graphic Matter partage des entretiens et constitue une archive unique et représentative du paysage visuel actuel, créatif, singulier et vivant. Depuis 2022, Graphic Matter valorise les pratiques de celles et ceux qui font le graphisme : designereuses graphiques, directeurices artistiques, typographes, illustrateurices, éditeurices, imprimeureuses…


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61 episodes

    Season 3

  • EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes" cover
    EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes" cover
    EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes"

    Aujourd'hui, je reçois Eliott Grunewald, un typographe spécialisé dans les fontes de titrages ou ornementales. Eliott fait des études pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Lyon, puis en Type Design à l'ECAL. En master 2, il prépare déjà sa sortie d'école en bossant à mi-temps pour une fonderie. Il nous raconte comment les choses se sont faites petit à petit pour arriver à la création de sa fonderie OTT (Ornemental & Title Type), une fonderie sans aucune fonte de labeur. Les créations typo d'Eliott sont très singulières, très typées. Il a choisi cette pratique typographique parce qu'elle laisse plus de place à la liberté et à la spontanéité. Ce qui ne l'empêche pas de faire des recherches sur des anciennes typo pour se les réapproprier et les emmener ailleurs. Bonne écoute ! ➡️ @ornemental_title_type (https://www.instagram.com/ornamental_title_type/) ott-foundry.com (https://ott-foundry.com/) Les références et noms cité.es : - Olivier Lebrun - Alex Balgiu - Thierry Chancogne - Damien Gauthier - Mathieu Cortat - 205tf - Lan Party - Swiss Typefaces Type in use : Rigaldon de Eliott Grunewald, disponible sur ott-foundry.com (http://ott-foundry.com) 20% de remise sur StickerApp avec le code GRAPHICMATTER20 (valable tout le mois d'avril 25) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h01 | Published on April 1, 2025

  • EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond." cover
    EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond." cover
    EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond."

    Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege. Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d’Eddy de Pretto. Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement. Je vous souhaite une bonne écoute ! ➡️ @marc_is_tsq (https://www.instagram.com/marc_is_tsq/) marcarmand-works.com (https://marcarmand-works.com/) Les références et noms cité.es : - Hubert Crabières - Feelings, direction artistique - Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive - Issey Miyake, styliste mode japonais - Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80' Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light Extended Rendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions 🎂 Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    49min | Published on March 18, 2025

  • EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom" cover
    EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom" cover
    EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom"

    L'EP.56 parle de bandes dessinées, celles que nous propose la Revue Lagon depuis 10 ans déjà avec Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin, l'équipe d'aujourd'hui. Iels mettent en avant le travail d'artistes pour explorer des nouvelles formes narratives qui empruntent aux jeux video, au design graphique, à la peinture, à l'art. Le tout, avec un bel objet éditorial, un livre qui est lui-même une création. Ne ratez pas leur soirée de lancement ou retrouvez les dans les salons, iels vous parleront avec passion des artistes qui peuplent ces anthologies de bandes dessinées prospectives. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @lagon_revue (https://www.instagram.com/lagon_revue/) revuelagon.com (https://revuelagon.com/) @sammystein_ (https://www.instagram.com/sammystein_/) @jeanphilippebretin (https://www.instagram.com/jeanphilippebretin/) @institut_serigraphique (https://www.instagram.com/institut_serigraphique/) Les références et noms cité.es : - FRMK (Frémok), maison d'édition de BD - l'Association - Alexis Beauclair - Bettina Henni - Ludovic Boulard Le Fur - Louisa Gagliardi - Yûichi Yokoyama - Margaux Duseigneur - Julien Gobled - Exposition "Chemin de terre", Pompidou, 2024 Type in use : Arial Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h09 | Published on March 5, 2025

  • EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment" cover
    EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment" cover
    EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment"

    Le parcours d'Alice Gavin est fait de plusieurs étapes. Son organisation professionnelle a évolué en fonction de ses nouveaux objectifs et de sa vie perso : étudiante contrariée aux Arts Déco de Strasbourg, Londres en tant que stagiaire assistante de Yorgo Tloupas puis à SHOWstudio, graphiste indépendante dans le groupe CCC avec un ami d'école, co fondatrice du 22 rue Muller, fondatrice du studio ALICEGAVINSERVICES™ avec une équipe, et enfin directrice artistique dans une grande maison de luxe. Ces expériences variées et quelques beaux projets comme celui d'artiste associée au Ballet national de Marseille avec (LA) HORDE, l'ont amenée à trouver sa place : être en amont des projets, avoir la vue d'ensemble et décider des moyens. Alice Gavin est une créatrice d'images toujours en forme libre. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode, librairiesanstitre.com (https://librairiesanstitre.com/) ➡️ @alicegavinservices (https://www.instagram.com/alicegavinservices/) alicegavin.services (https://alicegavin.services/) Les références et noms cité.es : - Louise Duneton, artiste illustratrice - Valentin bigel, design graphique - Yorgo Tloupas, Yorgo&Co - SHOWstudio - Gaetano Pesce, architecte, peintre, designer - Mathieu Meyer, DA Type in use : PingFang Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    59min | Published on February 26, 2025

  • EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire" cover
    EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire" cover
    EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire"

    Walid Bouchouchi est né à Alger. Adolescent, il vit l'irruption de la société de consommation avec son esthétique mondialisée. Il entre aux Beaux Arts d'Alger, séduit par des rencontres avec des passionnés lors d'une journée PO. Artiste plasticien, il expose déjà pendant ses études. L'envie d'aller voir ailleurs le mène à Paris 8 en Pratique Esthétique et Histoire de l'art contemporaine : un enseignement très théorique, un peu aride mais très formateur. Ses stages seront un point de bascule, chez AAAAA Atelier en création graphique et auprès de Jérémy Landes en création typo. Ça y est, Walid est accro au design graphique, il a quelques projets en freelance et crée son studio Akakir. Grâce à un contrat avec Tactile Studio, Walid découvre le design inclusif et les problématiques d'accessibilité pour tous des musées et autres lieux du patrimoine. Une expérience singulière dans laquelle le design est au service du toucher et non des yeux. Cette gymnastique de transcription d'une langue vers une autre, d'un alphabet arabe à l'alphabet berbère en passant par l'alphabet latin, d'une idée en une image, c'est le coeur de la pratique de Walid. Bienvenu dans le monde du multi script. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @akakir_studio (https://www.instagram.com/akakir_studio/) @walidbouchouchi (https://www.instagram.com/walidbouchouchi/) akakir.com (https://www.akakir.com/) Les références et noms cité.es : - Countach Studio - Tactile Studio - graphisme.design (http://graphisme.design), Félix Muller, Paris 8 - Jérémy Landes - Velvetyne Foundry - Ciné Palestine - Bye Bye Binary - Naïma Ben Ayed - AAAAA Atelier - L'Institue du Monde Arabe, Paris Type in use : Avara, Raphaël Bastide, Wei Huang, Lucas Le Bihan, Walid Bouchouchi, Jérémy Landes, Velvetyne et script arabe par Walid Bouchouchi Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    57min | Published on February 4, 2025

  • EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information." cover
    EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information." cover
    EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information."

    Passionné par le code ou curieux du rôle du code dans la pratique du design graphique, cet épisode est fait pour vous. Julie Blanc est designer graphique, spécialisée dans le CSS Print. Très vite, Julie nous déclare son amour pour le langage CSS. Parce que pour elle, c'est un langage graphique, il hiérarchise l'information. Elle a d'ailleurs fait une thèse pour penser les liens entre technologies du web et design graphique. En tant que théoricienne praticienne, elle s'interroge sans cesse sur les élèments de base de notre métier. Elle a d'autres priorités comme le partage des savoirs avec la communauté des codeurs : copier une ligne de code, c'est normal, diffuser ses tips est une habitude. L'open source est aussi au centre de sa pratique. Cet épisode est plus ardu que d'autre mais Julie est très pédagogue et nous explique que le code c'est aussi une manière de faire du graphisme. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @julieblancfr (https://www.instagram.com/julieblancfr/) julie-blanc.fr (https://julie-blanc.fr/) Studio Cascade (https://studio-cascade.fr/) Les références et noms cité.es (http://xn--cit-dma.es) : - paged.js - Nolwenn Maudet - Sarah Garcin - Julien Taquet - Composer avec les technologies du web (https://phd.julie-blanc.fr/), thèse de Julie Blanc - Lucile Haute - Anne Bationo-Tillon - Samuel Bianchini - Pre Post Print - Raphaël Bastide - Amélie Dumont - Benjamin Gremillon - Adam Hyde - Fred Chasen - Julia Veljkovic Font in use : IBM Plex Mono Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h19 | Published on January 21, 2025

  • EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers" cover
    EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers" cover
    EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers"

    Si vous déjà feuilleté un catalogue d'expo ou une monographie autour de l'art moderne et de l'art contemporain alors vous connaissez peut-être le travail de Lisa Sturacci. Lisa fait du design de livres pour des musées, des éditeurs spécialisés ou des artistes. Et elle prend le temps de nous expliquer ce qu'est le design éditorial et sa manière de le pratiquer. Lisa a choisi de passer une agrégation section design à l'ENS Cachan, une formation très théorique tournée vers la recherche ou l'enseignement et pendant ce cursus elle passe un DSAA à Duperré. Mais le métier, les outils, les techniques du graphisme elle les apprend en stage, auprès de Pascal Béjean puis avec Frédéric Teschner dont elle deviendra l'associée. Une expérience fondatrice pour elle mais aussi compliquée lorsqu'elle devra assumer la charge du studio après la disparition de son mentor. Aujourd'hui, Lisa travaille en indépendante et développe sa singularité en design éditorial. Je vous propose donc d'ouvrir ensemble le livre de Lisa Sturacci. Immense merci à la Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @lisa_sturacci (https://www.instagram.com/lisa_sturacci/) lisasturacci.com (https://www.lisasturacci.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYfmwKJ8x7bdnP8SSeSYRelNVu2HtwhNn_iqAxUF-SbT0SkUzNWxDQE6C4_aem_VyC013EQmoDN3wC2Pe4KLA) Les références et noms cité.es : - Pascal Béjean, ABM Studio - Frédéric Teschner - Revue opticalsound - monographie Guillaume Leblon - catalogue Oskar Kokoschka Caractère de la miniature : Baskervville, ANRT Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h06 | Published on January 7, 2025

  • EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis" cover
    EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis" cover
    EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis"

    C'est facile de discuter avec Benoît Bodhuin et de l'interroger sur sa pratique. On entre tout de suite dans le vif du sujet, la typo bien sur, le dessin de caractères ou plutôt la construction de caractères, la logique, la mise en place d'un système. Il dit d'ailleurs qu'il ne sait pas dessiner. Benoit Bodhuin a appris la typo tout seul, loin des règles et des conventions, même s'il n'en respecte qu'une, la lisibilté, enfin, à sa manière, c'est-à-dire relative. Alors que Benoît recherche l'accident, la surprise lorsqu'il créé des typos, il m'a donné l'impression d'être assez serein, plutôt posé dans sa pratique et dans son travail. Je vous souhaite une bonne écoute. Immense merci à la Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @benoitbodhuin (https://www.instagram.com/benoitbodhuin/) bb-bureau.fr (https://www.bb-bureau.fr/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZM5qv2ZLHmlotURVIRHqdKeaHthQqcSy5uQfT6YAeMR72_ZPyNMpz2PaY_aem_cutlT9H49-J85zD-ztX6yQ) Les références et noms cité.es : - Quintal Atelier (EP.09) - ESA Saint-Luc Typo de la cover : Politip dessinée par Benoît Bodhuin Toutes les typos évoquées sont à retrouver sur la fonderie (https://www.bb-bureau.fr/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZM5qv2ZLHmlotURVIRHqdKeaHthQqcSy5uQfT6YAeMR72_ZPyNMpz2PaY_aem_cutlT9H49-J85zD-ztX6yQ) de Benoît. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    54min | Published on December 20, 2024

  • EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman cover
    EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman cover
    EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman

    Marthe Nachtman a 25 ans, elle est diplômée depuis 2 ans d'un master de l'Ecole de Condé, et elle exerce aujourd'hui en indépendante. Marthe a longtemps vécu à l'étranger et a un profil très multi culturel. Elle nous explique qu'elle a d'abord dû adapter, faire décanter toutes ses inspirations issues de ses années au Burkina Faso et au Sénégal. Puis elle nous raconte que sa singularité c'est justement son profil de femme racisée dans l'espace du design graphique occidental. Elle profite de son projet de diplôme pour développer Ecrire l'Afrique, avec la volonté de mettre en lumière des designers graphiques contemporains d'origine africaine. Elle nous raconte aussi ces deux super stages chez Dumbar puis chez Super Terrain, la conférence qu'elle a donné au Signe à Chaumont autour de son travail sur Corps noirs, le livre de Christelle Bakima Poundza... À peine 2 ans après sa sortie d'école, Marthe construit son parcours de graphiste engagée sur des projets qui correspondent à ses valeurs. ➡️ @mkncht (https://www.instagram.com/mkncht/) marthenachtman.com (https://marthenachtman.com/) Les références et noms cité·es : - Afrikan Alphabets : the story of writing in Afrika, de Saki Mafundikwa chez Mark Batty Publisher - Dumbar - Super Terrain (EP.24) - Corps noirs, de Christelle Bakima Poundza - Le Signe, Chaumont Caractère de la cover : Sinistre, dessiné par Jules Durand, distribué chez Collletttivo Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    58min | Published on December 10, 2024

  • EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code" cover
    EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code" cover
    EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code"

    Dans cet épisode, je vous propose de rencontrer des webdesigners. Thomas Hervé et Tristan Bagot travaillent ensemble sous le nom de HTTB.EU. Entre eux, c'est d'abord une histoire d'amitié qui se transforme en collaboration professionnelle avec un premier projet de site web. Installés depuis une dizaine d'années, à la DA pour Thomas, au dév pour Tristan, ils sont témoins et acteurs des évolutions rapides de la communication digitale. Créativement, leur pratique ressemble au print : ils parlent de rationnaliser les infos et d'aller à l'essentiel. Bonne écoute avec Thomas et Tristan de HTTB.EU (http://HTTB.EU). ➡️ @httb.eu (https://www.instagram.com/httb.eu/) httb.eu (https://www.httb.eu/) Les références et noms cité·es : - Jérémy Vitté - Rafael Rozendaal Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    41min | Published on November 26, 2024

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    Season 3

  • EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes" cover
    EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes" cover
    EP.58 - Eliott Grunewald "la typo ornementale, c'est plus libre mais c'est aussi d'autres contraintes"

    Aujourd'hui, je reçois Eliott Grunewald, un typographe spécialisé dans les fontes de titrages ou ornementales. Eliott fait des études pluridisciplinaires aux Beaux-Arts de Lyon, puis en Type Design à l'ECAL. En master 2, il prépare déjà sa sortie d'école en bossant à mi-temps pour une fonderie. Il nous raconte comment les choses se sont faites petit à petit pour arriver à la création de sa fonderie OTT (Ornemental & Title Type), une fonderie sans aucune fonte de labeur. Les créations typo d'Eliott sont très singulières, très typées. Il a choisi cette pratique typographique parce qu'elle laisse plus de place à la liberté et à la spontanéité. Ce qui ne l'empêche pas de faire des recherches sur des anciennes typo pour se les réapproprier et les emmener ailleurs. Bonne écoute ! ➡️ @ornemental_title_type (https://www.instagram.com/ornamental_title_type/) ott-foundry.com (https://ott-foundry.com/) Les références et noms cité.es : - Olivier Lebrun - Alex Balgiu - Thierry Chancogne - Damien Gauthier - Mathieu Cortat - 205tf - Lan Party - Swiss Typefaces Type in use : Rigaldon de Eliott Grunewald, disponible sur ott-foundry.com (http://ott-foundry.com) 20% de remise sur StickerApp avec le code GRAPHICMATTER20 (valable tout le mois d'avril 25) Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h01 | Published on April 1, 2025

  • EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond." cover
    EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond." cover
    EP.57 - Marc Armand "Je commence toujours par remplir le format à fond."

    Dans cet épisode, je reçois Marc Armand, directeur artistique et graphiste, très actif dans le milieu de la culture et du spectacle vivant et identifiable par son esthétique maximaliste et haute en couleur. Il revient sur son parcours, de sa formation à Penninghen à la création de son studio en solo, en passant par des collaborations marquantes avec des institutions culturelles comme la villa Noailles et le Théâtre 13 ou de niche comme le label musique Nyege Nyege. Marc nous raconte son processus créatif, son goût pour les mélanges typographiques et colorés, et pour le remplissage massif des formats. Il parle aussi de Feelings et de son activité de directeur artistique, un nouveau positionnement en amont des projets, illustré notamment par la DA de Crash Coeur d’Eddy de Pretto. Entre réflexions sur la création et réflexions stratégiques de développement, Marc Armand nous partage son univers et son parcours sans cesse en mouvement. Je vous souhaite une bonne écoute ! ➡️ @marc_is_tsq (https://www.instagram.com/marc_is_tsq/) marcarmand-works.com (https://marcarmand-works.com/) Les références et noms cité.es : - Hubert Crabières - Feelings, direction artistique - Tadanori Yoko, graphiste japonais : esthétique pop art psychédélique haute en couleur et subversive - Issey Miyake, styliste mode japonais - Emigre Fonts, fonderie américaine très innovante dans les 80' Type in use : Berthold Akzidenz Grotesk Light Extended Rendez-vous le 26 mars à partir de 18h à la librairie sans titre pour les 3 ans de GM et le lancement des éditions 🎂 Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    49min | Published on March 18, 2025

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    EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom" cover
    EP.56 - Revue Lagon "surtout ne pas s'ennuyer : nouveaux artistes, nouveau format, nouveau nom"

    L'EP.56 parle de bandes dessinées, celles que nous propose la Revue Lagon depuis 10 ans déjà avec Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin, l'équipe d'aujourd'hui. Iels mettent en avant le travail d'artistes pour explorer des nouvelles formes narratives qui empruntent aux jeux video, au design graphique, à la peinture, à l'art. Le tout, avec un bel objet éditorial, un livre qui est lui-même une création. Ne ratez pas leur soirée de lancement ou retrouvez les dans les salons, iels vous parleront avec passion des artistes qui peuplent ces anthologies de bandes dessinées prospectives. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @lagon_revue (https://www.instagram.com/lagon_revue/) revuelagon.com (https://revuelagon.com/) @sammystein_ (https://www.instagram.com/sammystein_/) @jeanphilippebretin (https://www.instagram.com/jeanphilippebretin/) @institut_serigraphique (https://www.instagram.com/institut_serigraphique/) Les références et noms cité.es : - FRMK (Frémok), maison d'édition de BD - l'Association - Alexis Beauclair - Bettina Henni - Ludovic Boulard Le Fur - Louisa Gagliardi - Yûichi Yokoyama - Margaux Duseigneur - Julien Gobled - Exposition "Chemin de terre", Pompidou, 2024 Type in use : Arial Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h09 | Published on March 5, 2025

  • EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment" cover
    EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment" cover
    EP.55 - Alice Gavin "la direction de création c’est avoir la vision d’ensemble et décider du comment"

    Le parcours d'Alice Gavin est fait de plusieurs étapes. Son organisation professionnelle a évolué en fonction de ses nouveaux objectifs et de sa vie perso : étudiante contrariée aux Arts Déco de Strasbourg, Londres en tant que stagiaire assistante de Yorgo Tloupas puis à SHOWstudio, graphiste indépendante dans le groupe CCC avec un ami d'école, co fondatrice du 22 rue Muller, fondatrice du studio ALICEGAVINSERVICES™ avec une équipe, et enfin directrice artistique dans une grande maison de luxe. Ces expériences variées et quelques beaux projets comme celui d'artiste associée au Ballet national de Marseille avec (LA) HORDE, l'ont amenée à trouver sa place : être en amont des projets, avoir la vue d'ensemble et décider des moyens. Alice Gavin est une créatrice d'images toujours en forme libre. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode, librairiesanstitre.com (https://librairiesanstitre.com/) ➡️ @alicegavinservices (https://www.instagram.com/alicegavinservices/) alicegavin.services (https://alicegavin.services/) Les références et noms cité.es : - Louise Duneton, artiste illustratrice - Valentin bigel, design graphique - Yorgo Tloupas, Yorgo&Co - SHOWstudio - Gaetano Pesce, architecte, peintre, designer - Mathieu Meyer, DA Type in use : PingFang Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    59min | Published on February 26, 2025

  • EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire" cover
    EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire" cover
    EP.54 - Akakir Studio "aujourd'hui, c'est le multi-script qui nourrit le plus mon imaginaire"

    Walid Bouchouchi est né à Alger. Adolescent, il vit l'irruption de la société de consommation avec son esthétique mondialisée. Il entre aux Beaux Arts d'Alger, séduit par des rencontres avec des passionnés lors d'une journée PO. Artiste plasticien, il expose déjà pendant ses études. L'envie d'aller voir ailleurs le mène à Paris 8 en Pratique Esthétique et Histoire de l'art contemporaine : un enseignement très théorique, un peu aride mais très formateur. Ses stages seront un point de bascule, chez AAAAA Atelier en création graphique et auprès de Jérémy Landes en création typo. Ça y est, Walid est accro au design graphique, il a quelques projets en freelance et crée son studio Akakir. Grâce à un contrat avec Tactile Studio, Walid découvre le design inclusif et les problématiques d'accessibilité pour tous des musées et autres lieux du patrimoine. Une expérience singulière dans laquelle le design est au service du toucher et non des yeux. Cette gymnastique de transcription d'une langue vers une autre, d'un alphabet arabe à l'alphabet berbère en passant par l'alphabet latin, d'une idée en une image, c'est le coeur de la pratique de Walid. Bienvenu dans le monde du multi script. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @akakir_studio (https://www.instagram.com/akakir_studio/) @walidbouchouchi (https://www.instagram.com/walidbouchouchi/) akakir.com (https://www.akakir.com/) Les références et noms cité.es : - Countach Studio - Tactile Studio - graphisme.design (http://graphisme.design), Félix Muller, Paris 8 - Jérémy Landes - Velvetyne Foundry - Ciné Palestine - Bye Bye Binary - Naïma Ben Ayed - AAAAA Atelier - L'Institue du Monde Arabe, Paris Type in use : Avara, Raphaël Bastide, Wei Huang, Lucas Le Bihan, Walid Bouchouchi, Jérémy Landes, Velvetyne et script arabe par Walid Bouchouchi Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    57min | Published on February 4, 2025

  • EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information." cover
    EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information." cover
    EP.53 - Julie Blanc "CSS est un langage graphique, il hiérarchise l'information."

    Passionné par le code ou curieux du rôle du code dans la pratique du design graphique, cet épisode est fait pour vous. Julie Blanc est designer graphique, spécialisée dans le CSS Print. Très vite, Julie nous déclare son amour pour le langage CSS. Parce que pour elle, c'est un langage graphique, il hiérarchise l'information. Elle a d'ailleurs fait une thèse pour penser les liens entre technologies du web et design graphique. En tant que théoricienne praticienne, elle s'interroge sans cesse sur les élèments de base de notre métier. Elle a d'autres priorités comme le partage des savoirs avec la communauté des codeurs : copier une ligne de code, c'est normal, diffuser ses tips est une habitude. L'open source est aussi au centre de sa pratique. Cet épisode est plus ardu que d'autre mais Julie est très pédagogue et nous explique que le code c'est aussi une manière de faire du graphisme. Immense merci à la @Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @julieblancfr (https://www.instagram.com/julieblancfr/) julie-blanc.fr (https://julie-blanc.fr/) Studio Cascade (https://studio-cascade.fr/) Les références et noms cité.es (http://xn--cit-dma.es) : - paged.js - Nolwenn Maudet - Sarah Garcin - Julien Taquet - Composer avec les technologies du web (https://phd.julie-blanc.fr/), thèse de Julie Blanc - Lucile Haute - Anne Bationo-Tillon - Samuel Bianchini - Pre Post Print - Raphaël Bastide - Amélie Dumont - Benjamin Gremillon - Adam Hyde - Fred Chasen - Julia Veljkovic Font in use : IBM Plex Mono Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h19 | Published on January 21, 2025

  • EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers" cover
    EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers" cover
    EP.52 - Lisa Sturacci "une part fondamentale dans ma pratique, c'est le rapport au façonnage du livre, à l'impression, au choix des papiers"

    Si vous déjà feuilleté un catalogue d'expo ou une monographie autour de l'art moderne et de l'art contemporain alors vous connaissez peut-être le travail de Lisa Sturacci. Lisa fait du design de livres pour des musées, des éditeurs spécialisés ou des artistes. Et elle prend le temps de nous expliquer ce qu'est le design éditorial et sa manière de le pratiquer. Lisa a choisi de passer une agrégation section design à l'ENS Cachan, une formation très théorique tournée vers la recherche ou l'enseignement et pendant ce cursus elle passe un DSAA à Duperré. Mais le métier, les outils, les techniques du graphisme elle les apprend en stage, auprès de Pascal Béjean puis avec Frédéric Teschner dont elle deviendra l'associée. Une expérience fondatrice pour elle mais aussi compliquée lorsqu'elle devra assumer la charge du studio après la disparition de son mentor. Aujourd'hui, Lisa travaille en indépendante et développe sa singularité en design éditorial. Je vous propose donc d'ouvrir ensemble le livre de Lisa Sturacci. Immense merci à la Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @lisa_sturacci (https://www.instagram.com/lisa_sturacci/) lisasturacci.com (https://www.lisasturacci.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYfmwKJ8x7bdnP8SSeSYRelNVu2HtwhNn_iqAxUF-SbT0SkUzNWxDQE6C4_aem_VyC013EQmoDN3wC2Pe4KLA) Les références et noms cité.es : - Pascal Béjean, ABM Studio - Frédéric Teschner - Revue opticalsound - monographie Guillaume Leblon - catalogue Oskar Kokoschka Caractère de la miniature : Baskervville, ANRT Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h06 | Published on January 7, 2025

  • EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis" cover
    EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis" cover
    EP.51 - Benoît Bodhuin "je ne dessine pas des caractères, je les construis"

    C'est facile de discuter avec Benoît Bodhuin et de l'interroger sur sa pratique. On entre tout de suite dans le vif du sujet, la typo bien sur, le dessin de caractères ou plutôt la construction de caractères, la logique, la mise en place d'un système. Il dit d'ailleurs qu'il ne sait pas dessiner. Benoit Bodhuin a appris la typo tout seul, loin des règles et des conventions, même s'il n'en respecte qu'une, la lisibilté, enfin, à sa manière, c'est-à-dire relative. Alors que Benoît recherche l'accident, la surprise lorsqu'il créé des typos, il m'a donné l'impression d'être assez serein, plutôt posé dans sa pratique et dans son travail. Je vous souhaite une bonne écoute. Immense merci à la Librairie sans titre (https://www.instagram.com/librairiesanstitre/), ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @benoitbodhuin (https://www.instagram.com/benoitbodhuin/) bb-bureau.fr (https://www.bb-bureau.fr/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZM5qv2ZLHmlotURVIRHqdKeaHthQqcSy5uQfT6YAeMR72_ZPyNMpz2PaY_aem_cutlT9H49-J85zD-ztX6yQ) Les références et noms cité.es : - Quintal Atelier (EP.09) - ESA Saint-Luc Typo de la cover : Politip dessinée par Benoît Bodhuin Toutes les typos évoquées sont à retrouver sur la fonderie (https://www.bb-bureau.fr/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZM5qv2ZLHmlotURVIRHqdKeaHthQqcSy5uQfT6YAeMR72_ZPyNMpz2PaY_aem_cutlT9H49-J85zD-ztX6yQ) de Benoît. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    54min | Published on December 20, 2024

  • EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman cover
    EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman cover
    EP.50 - L'après école avec Marthe Nachtman

    Marthe Nachtman a 25 ans, elle est diplômée depuis 2 ans d'un master de l'Ecole de Condé, et elle exerce aujourd'hui en indépendante. Marthe a longtemps vécu à l'étranger et a un profil très multi culturel. Elle nous explique qu'elle a d'abord dû adapter, faire décanter toutes ses inspirations issues de ses années au Burkina Faso et au Sénégal. Puis elle nous raconte que sa singularité c'est justement son profil de femme racisée dans l'espace du design graphique occidental. Elle profite de son projet de diplôme pour développer Ecrire l'Afrique, avec la volonté de mettre en lumière des designers graphiques contemporains d'origine africaine. Elle nous raconte aussi ces deux super stages chez Dumbar puis chez Super Terrain, la conférence qu'elle a donné au Signe à Chaumont autour de son travail sur Corps noirs, le livre de Christelle Bakima Poundza... À peine 2 ans après sa sortie d'école, Marthe construit son parcours de graphiste engagée sur des projets qui correspondent à ses valeurs. ➡️ @mkncht (https://www.instagram.com/mkncht/) marthenachtman.com (https://marthenachtman.com/) Les références et noms cité·es : - Afrikan Alphabets : the story of writing in Afrika, de Saki Mafundikwa chez Mark Batty Publisher - Dumbar - Super Terrain (EP.24) - Corps noirs, de Christelle Bakima Poundza - Le Signe, Chaumont Caractère de la cover : Sinistre, dessiné par Jules Durand, distribué chez Collletttivo Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    58min | Published on December 10, 2024

  • EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code" cover
    EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code" cover
    EP.49 - HTTB.EU "la tagline de HTTB c'est DA + code"

    Dans cet épisode, je vous propose de rencontrer des webdesigners. Thomas Hervé et Tristan Bagot travaillent ensemble sous le nom de HTTB.EU. Entre eux, c'est d'abord une histoire d'amitié qui se transforme en collaboration professionnelle avec un premier projet de site web. Installés depuis une dizaine d'années, à la DA pour Thomas, au dév pour Tristan, ils sont témoins et acteurs des évolutions rapides de la communication digitale. Créativement, leur pratique ressemble au print : ils parlent de rationnaliser les infos et d'aller à l'essentiel. Bonne écoute avec Thomas et Tristan de HTTB.EU (http://HTTB.EU). ➡️ @httb.eu (https://www.instagram.com/httb.eu/) httb.eu (https://www.httb.eu/) Les références et noms cité·es : - Jérémy Vitté - Rafael Rozendaal Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    41min | Published on November 26, 2024

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