Quand peut-on dire qu'on est dessinateurice de caractères ? À la sortie des études ? Après avoir dessiné un caractère de labeur ? Ou lorsque l'on est auteur ou autrice d'un caractère ? C'est une question qu'on se pose avec mon invitée de cette semaine, Julie Soudanne, dessinatrice de caractères. À la sortie de l'école, Julie Soudanne complète sa formation avec 5 semaines intensives chez Type Paris, puis intègre Black Foundry pour quelques années où elle va réellement apprendre son métier. Indépendante depuis 2017, Julie Soudanne est spécialiste du dessin de caractères sur-mesure avec la réalisation de différentes typo comme pour France Rugby, Cédric Grolet, Paris 2024 (vous la connaissez forcémment cette typo) ou Devenir Art, une asso, ce qui va la mener à développer son premier caractère disponible en fonderie dont elle est l'autrice en toute liberté. Avec Julie, on parle de l'importance qu'elle accorde aux recherches au début de chacun de ses projets, du dessin d'esquisses fait à la main aussi au début de chacun de ses projets ou encore des modèles féminins dans le parcours d'une typographe. Bonne écoute avec Julie Soudanne. ➡️ @juliesoudanne (https://www.instagram.com/juliesoudanne/) juliesoudanne.fr (https://juliesoudanne.fr/) Les références et noms cité·es : - ECV Paris - Jean-François Porchez - Mathieu Réguer - Julien Priez (EP.29) - Gregori Vincens - Black Foundry - 4uatre - Jérémie Hornus - Eliott Amblard - Studio Double - Muriel Paris, "Petit manuel de composition typographique" - Typomanie - Émilie Rigaud, A is for fonts - Alice Savoie - Sandrine Nugue - Louise Fili - Editions 205, "Observer, comprendre et utiliser la typo" - Lift Type (EP.13) - Image Format (EP.14) - Benoît Bodhuin - Richard & Miller Je remercie la librairie Cahier Central (https://www.instagram.com/cahiercentral/) pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir Graphic Matter. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous ne connaissez pas ses affiches pour Les Siestes électroniques, vous connaissez ses couvertures pour la revue Audimat ? la revue Habitante ? son travail pour le Théatre de la Cité ? les visuels pour Lafayette Anticipations ? Dans cet épisode, Pierre Vanni nous raconte ses tout débuts dans le Vjing, puis le print, petit à petit, avec les affiches du festival Les Siestes electroniques. A travers cette collaboration au long cours, Pierre décortique son processus créatif avec un brief qui est de communiquer l'esprit du festival plutôt que des informations. Lorsqu'il nous parle de ses projets, je retiens cette approche décalée du graphisme, à l'inverse du dogme enseigné sur l'identité visuelle ou la charte graphique, dont Pierre Vanni tente, dans sa pratique, et avec ses commanditaires, de s'affranchir. J'ai envie de citer aussi ce point de vue singulier : "Le danger de nos métiers est parfois d'en faire un peu trop, de prendre un peu trop de place." Je vous souhaite une belle écoute avec Pierre Vanni. ➡️ pierre_vanni (https://www.instagram.com/pierre_vanni/) pierrevanni.info (https://pierrevanni.info/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabzxO0c-MvERnJ9nDT6eqILdkLg0PCLFwb5lPS-3v5yDrfsZ0RcQ-dHOJA_aem_buVPA-_IfQd7qDm_aDII3g) Les références et noms cité·es : - Damien Vignaux - Many Stuff - Revue Audimat - Revue Habitante - Office ABC - Studio Large - Maximage - Festival Les Siestes Électroniques, Toulouse - Théâtre de la Cité - Ensad Nancy - Bruno Munari - Vista Report - Emmanuel Besse Je remercie la fonderie lift-type.fr (http://lift-type.fr) et la librairie Cahier Central (https://www.instagram.com/cahiercentral/) pour leur soutien sur cet épisode de Graphic Matter. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet entretien, je rencontre le duo Baldinger Vu-Huu, composé d'André Baldinger et de Toan Vu-Huu. C'était une conversation passionnante et très fluide. Nous avons commencé par parler de leur rencontre, des débuts de leur collaboration en 2008 et de leurs approches et volontés. Quelle était aussi la scène graphique à cette période, il y a 16 ans ? Je les ai également questionnés sur leur travail d'identité visuelle pour la ville de Chaumont, réalisé tout récemment, et nous avons décortiqué tout leur processus créatif et graphique à travers ce projet. Enfin, nous avons échangé sur leur fonderie BVH Type et sur la pratique de la typographie aujourd'hui. Je vous souhaite une bonne écoute. Mille mercis André et Toan. ➡️ @baldinger_vu_huu (https://www.instagram.com/baldinger_vu_huu/) @bvhtype (https://instagram.com/bvhtype/) @andre.baldinger (https://www.instagram.com/andre.baldinger/) @toan_vu_huu (https://www.instagram.com/toan_vu_huu/) baldingervuhuu.com (http://www.baldingervuhuu.com/) Les références et noms citées : - Ruedi Baur - Intégral - Grapus, le collectif de graphistes créé en 1970 - Pierre Bernard - Frédéric Teschner - Éditions B42 - ANRT Nancy - Philippe Millot - Jimmy Le Guennec - Agathe Demay Je remercie la fonderie lift-type.fr (http://lift-type.fr) pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter. Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est quoi Geoffroy Pithon, artiste plasticien ou designer graphique ? Allez voir ses oeuvres, faites l'expérience, presque physique, de pénétrer sa peinture sur papier grand format, parce que comme il le dit lui-même "je me suis toujours baladé dans les musées comme on pourrait se balader dans une forêt". Ce penchant pour le pictural s'est affirmé tout au long de sa pratique de graphiste au sein de Formes Vives, un atelier de communication qu'il rejoint pendant ses études aux Arts Déco pour travailler avec Nicolas Filloque et Adrien Zammit. Si le design graphique s'impose pour Geoffroy c'est parce que c'est un laboratoire dans lequel il peut expérimenter tous azimuts. Il se forge aussi une conscience citoyenne, une vision politique de son rôle dans la société. Mais ce que j'ai envie de retenir de cet épisode c'est quand Geoffroy parle de sa peinture. Une pratique décomplexée, rapide, vigoureuse, sur papier, avec des couleurs très aqueuses saturées de pigments voguant de l'installation, à l'affiche, des décors en grand à des images toutes petites. Les références citées dans cet épisode : - Nicolas Filloque et Adrien Zammit, Formes Vives - Bauhaus - Modèle puissance - Revue collection - Revue Lagon Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Suivre le podcast sur IG @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je me rends à Nantes pour rencontrer Diane Boivin. Diane Boivin est directrice artistique et co-fonde Stereo Buro en 2015 jusqu'à, il y a moins d'un an, décider de suivre son propre chemin. Comment est-ce que ces années avec Stereo Buro ont façonné sa pratique ? Comment est-ce qu'elle travaille aujourd'hui ? Comment est-ce qu'elle utilise la contrainte ? Comment est-ce que Diane développe des systèmes ? Quel est son processus ? Nous parlons aussi de lien entre typographie et littérature, de jeux, d'anagrammes, de pousser plus loin son écriture. Je vous souhaite une bonne écoute. Les références et noms cités : - Pierre Di Sciullo - Des Signes - H5 I - Les Graphiquants - Apeloig - Silvia Dore - Christelle Ménage - Centre d'Art contemporain Chanot - isdat Toulouse - Le Pont Supérieur - Le Signe, centre national du graphisme - Marcel Jacno - Haute école des arts du Rhin - Festival d'Aurillac - Georges Perec Pour faire un don (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast) et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter (http://eepurl.com/iBoHEg) mensuelle de Graphic Matter. Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/) Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jusque là, j'ai essentiellement parlé avec mes invités de créativité, des parcours et des pratiques. Or, je trouve tout aussi important d’aborder nos conditions de travail, souvent précaires. En tant qu'artiste-auteurice, nous n'avons pas droit à l'assurance chômage alors même que nos revenus sont discontinus. Alors pour ce dernier épisode de la saison, j'invite Jimmy Cintero (membre du SNAP-CGT) pour nous expliquer le projet de loi "pour une continuité des revenus pour les artistes-auteurices". Jimmy est designer graphique et fait parti du groupe des rédacteurices de cette proposition. Ces 35 minutes sont plutôt techniques, mais très pédagogiques, alors accrochez-vous. Etre informé, c'est essentiel pour choisir sa route. Cet entretien a été enregistré le 18 juin, deux jours après la dissolution de l'Assemblée Nationale. Je vous souhaite une bonne écoute et un bel été.Typo de la cover : Adelphe dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBBPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast). MERCI !Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici (http://eepurl.com/iBoHEg) !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/)On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'essaie, quand je parle, d'inclure le genre masculin et féminin. Je dis, j'essaie parce qu'il y a plein de moments où ça m'échappe. J'y arrive mieux à l'écrit. Eugénie Bidaut, mon invitée de cet épisode 43 nous rassure, ce n'est pas facile de changer sa manière de parler et ça prend du temps. Pour autant, c'est important, parce que le langage a un impact sur le réel. Eugénie Bidaut est graphiste et dessinatrice de caractères et j'ai même envie de dire dessinatrice exclusivement de caractères inclusifs ou post-binaire. On parle de son parcours, du processus de l'Adelphe, un caractère de labeur qui propose plusieurs variables pour écrire inclusif. Elle nous raconte aussi le travail en collaboration, notamment avec la collective Bye Bye Binary dans laquelle elle est très active et comment elle gère la dimension économique de sa pratique. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @eugbidaut (https://www.instagram.com/eugbidaut/) eugéniebidaut.eu (https://xn--eugniebidaut-deb.eu/)Les références citées :- Atelier National de Recherche Typographique- Benjamin Gomez- Pascal Trutin- Kratos Gratos, projet de diplôme- la collective Bye Bye Binary- Elise Goutagny- Camille Circlude- Loraine Furter- QUNI, Queer Unicode Initiative- l'ERG- la Cambre- Sophie Vela- Clara Sambot- Ludi Loiseau- Anouk Cassand- Capucine Colomès- Théâtre L'Aire Libre- l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles- Roxanne Maillet- Léna Salabert-Triby- Atelier Baudelaire- Publi Fluor, Chrystel Crickx, Surfaces Utiles- La Typographie post-binaire. Au-delà de la typographie inclusive, Camille Circlude, Éditions B42- Monique Wittig- Jérôme KnebuschTypo de la cover : Roberte dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBBPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast). MERCI !Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici (http://eepurl.com/iBoHEg) !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/)On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous vous souvenez de ce moment là, ou alors c'est pour bientôt, le moment de la fin des études, de la sortie de l'école. Cette marche, vertigineuse pour les uns, facile pour d'autres, on la franchit toustes en se demandant "et maintenant ...?" Diplômée en juin dernier, je pense que je suis encore dans le questionnement, alors j'avais envie d'en discuter avec d'autres jeunes dipômé·es. "L'après école" c'est le thème de cet épisode où j'échange avec Maud Serradell et Florian Le Hégarat. Tous·tes les deux diplômé·es récemment, à des étapes différentes de leur parcours et avec des pratiques graphiques et artistiques affirmés, ils nous racontent l'après diplôme, la recherche de stage, de travail, d'Instagram, des attentes et des inquiétudes... le tout un peu en vrac, autour d'une bière. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @maudserradell (https://www.instagram.com/maudserradell/) maudserradell.com (http://maudseradell.com) @mains.krakra (https://www.instagram.com/mains.krakra/)Les références citées :- Gérard Paris-Clavel- Théo Garnier-Greuez- Asso agrafmobile- Sébastien Marchal (EP.39)- Écouter pour voir, Malte Martin, Vassilis Kalokyris, Benjamin Fernandes- Formes des Luttes- Tout e(s)t n'importe quoi ! - Ismahane Poussin- Julia Veljkovic- Paris Print Club, Tristan Pernet, Simon Thompson- Caractère de la cover : Amiamie Black Round dessiné par Mirat-Masson et distribué par ByeByeBinary. Pour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast). MERCI ! Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici (http://eepurl.com/iBoHEg) !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/)On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La fin de la saison approche, il nous reste quelques diffusions avant la pause estivale, mais avant, j'avais envie de parler de dessin de caractères avec une femme qui m'inspire, Alice Savoie. Alice Savoie est type designer, chercheuse et enseignante, trois activités que nous prenons le temps de décortiquer dans cet épisode. D'abord, la recherche sur l'histoire de la typo et le projet Women in Type puis, son processus créatif avec le dessin du caractère Faune. Son point de vue sur la famille typographique comme système est passionnant. Je lui demande aussi comment elle met un prix sur un dessin de caractères dans le cadre de la commande, comment elle jongle avec ses différentes activités et l'évolution de la place des femmes dans le paysage de la typo. Bonne écoute !➡️ @alice_savoie (https://www.instagram.com/alice_savoie/) frenchtype.com (http://frenchtype.com)Les références citées :- Duperré, Paris- Estiennes, Paris - Florence Euvremer- Hervé Aracil- Zuzana Licko- Emigre- Margaret Gray- Michel Derre- Franck Jalleau- KABK, l'Académie royale des beaux-arts de La Haye- Université de Reading en Angleterre- l'ECAL en Suisse- Monotype- Robin Nicolas- Seb Lester- Patrick Giasson- Deberny & Peignot- Musée de l'imprimerie de Lyon- Women in Type- Fiona Ross- Alphabet- John Hudson, Tiro Typeworks- Patricia Saunders- Bruce Rogers- José Mendoza- le Faune- CNAP, Centre national des arts-plastiques- Ministère de la Culture- Imprimerie Nationale- l'Histoire Naturelle de Buffon 1749-1788- Description de l’Égypte ou Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Égypte pendant l’expédition de l’armée française 1809-1830- ATypI- Marine Rivoal- Atelier muesli- Roxane Gataud- Prototypo- Sébastien Morlighem- Julien Priez (EP.- Atelier Baudelaire- Alexandre Bassi- Carol Twombly- Suzan Kare, le Trajan- Sandrine Nugue- Émilie Rigaud- Laura Mesegueer- Veronika Burian, TypeTogether- Brothers, Machinery of Dominants, Cynthia CockburnTypo de la couverture : Lucette dessinée par Alice Savoie, disponible sur FuturefontsPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici (https://fr.tipeee.com/graphic-matter-podcast). MERCI ! Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici (http://eepurl.com/iBoHEg) !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/)On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Riso et BD. Ce sont un peu les maîtres mots du Studio Fidèle dont je reçois le fondateur dans l'épisode de cette semaine. Le point de départ pour Vincent Longhi, c'est le dessin et après, la BD pendant ses études à Angoulême. Et puis, avec des potes de l'école, ils se procurent une machine riso et commencent à imprimer. Aujourd'hui, Fidèle c'est un studio d'impression risographique et une maison d'édition qui édite des livres de bande dessinée en travaillant étroitement avec les artistes. Alors comment fonctionne ce lieu d'impression ? C'est quoi la magie de la riso ? Comment se passe le processus de fabrication d'un livre chez Fidèle ? Après notre discussion, nous avons reçu des étudiantes de l'ECV pour visiter l'atelier et un moment questions/réponses avec l'équipe de Fidèle. Bonne écoute ! ➡️ @studio_fidele (https://www.instagram.com/studio_fidele/) fidele-editions.com (https://fidele-editions.com/)Les références citées : - Charles Nogier- Paul Rey- Martin Sztajman- La vallée des merveilles- Plateau Urbain- Alexis Beauclair- Riso Presto- la Villa du Lavoir- Sometimes Always- Jean-Philippe Bretin- Lagon Revue- Magali Cazo- Jérôme DuboisPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici (http://eepurl.com/iBoHEg) !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic Matter (https://open.spotify.com/playlist/7jBhd6s6wouIVBgIXwa4u6?si=d2059c28239340b5)Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcast (https://www.instagram.com/graphicmatterpodcast/)On se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.