- Speaker #1
Salut à tous, je m'appelle Sylvain et vous écoutez Histoire 2, le premier podcast intégralement consacré à Mylène Farmer. Vous pensez avoir tout lu sur Mylène Farmer, vous êtes loin d'avoir tout entendu. Pendant une heure, on va vous raconter, décrypter et débattre à juste hauteur d'un album ou d'une tournée de la chanteuse. Et pour ça, je me suis entouré des meilleurs experts de Mylène Farmer disponibles sur le marché. Je commence avec Thibaut. Alors lui, c'est l'expert qui fait partie du Game Pop. Il va nous parler de Mylène Farmer, de Britney, de Beyoncé, de Dua Lipa et surtout de Mylène Farmer. Salut Thibaut.
- Speaker #2
Salut Sylvain, bonjour à tous.
- Speaker #3
Salut Thibaut.
- Speaker #1
Je précise au passage, tu as ton podcast solo, le Jour Pop, disponible sur toutes les plateformes de streaming.
- Speaker #2
Je vous y attends avec plaisir.
- Speaker #1
J'ai autour de la table également Bastien. Lui, c'est notre expert journaliste actuellement chez France Info. Il nous livre également ses analyses et nous recontextualise nos épisodes pour nous mettre dans l'ambiance. Salut Bastien.
- Speaker #3
Salut à tous. Salut Bastien.
- Speaker #1
Un autre expert, on en a un, c'est notre expert Archive Précision, date, notre expert Pinairi, c'est Clément, salut Clément Bonjour à tous, salut Clément Je précise aussi que tu as sorti ton premier livre solo sur Mylène Farmer et ça s'appelle Toutes ces scènes D'ailleurs merci beaucoup pour l'accueil que vous avez réservé au livre, vraiment merci beaucoup Et enfin le dernier des experts c'est bien sûr Ludo, notre expert musical c'est un batteur pianiste oreille absolue mais c'est surtout notre expert Fomi Salut Ludo Bonjour à tous,
- Speaker #4
est-ce que vous êtes prêts à vivre un épisode de...
- Speaker #1
Pour ne rien vous cacher, trouver un titre à cet épisode a été un sacré défi. On s'est arrêté sur l'invisible, on va vous détailler ça tout à l'heure, mais avant, Bastien, on se replonge dans l'époque. Que s'est-il passé dans la carrière de Mylène Farmer avant la sortie de l'emprise ?
- Speaker #3
On avait quitté Mylène Farmer dans les flammes le 22 juin 2019 à la Défense Arena, puis... Dans le chaos d'une pandémie mondiale, avec la sortie sur Prime Vidéo du documentaire L'Ultime Création, c'était en septembre 2020. C'est vrai. Cette même année, elle défile pour Jean-Paul Gaultier le 22 janvier, dans le tout dernier défilé haute couture du créateur aux côtés d'autres invités. Une apparition qui va de soi après tant d'années de collaboration commune.
- Speaker #1
Oui,
- Speaker #3
c'est vrai. Si Mylène Farmer commence l'année 2020 sur les podiums, elle va la terminer dans les charts pour sortir le troisième best-of de sa carrière. Nous sommes le 4 décembre 2020 et cette compilation s'intitule... Histoire 2.
- Speaker #1
Tiens, tiens.
- Speaker #3
Hélène Farmer.
- Speaker #1
Histoire 2.
- Speaker #3
A noter que les photos de la pochette ainsi que du livret sont de Jean-Baptiste Mondino. Très belle photo. Séance qui servira également pour la couverture du magazine Tétu, dans lequel elle expliquera que derrière chaque chanson se cache une histoire, et on est bien d'accord avec elle.
- Speaker #5
Évidemment.
- Speaker #3
Et une histoire, elle s'apprête à en écrire une autre, cette fois-ci en 2021, avec le cinéma, non pas en tant que comédienne, mais en tant que jurée pour le 74e Festival de Cannes. Très souvent accompagnée par l'acteur Tahar Rahim et l'actrice et réalisatrice Mélanie Laurent, Emile Anne Farmer exprimait sa joie lors de la conférence de presse du jury le 6 juillet 2021.
- Speaker #4
Pour ma part, c'est un moment unique dans une vie, je crois qu'on ne peut pas refuser. Je suis moi-même très très honorée et très heureuse de partager tout cela avec vous tous. C'est tout.
- Speaker #2
Ce que j'en garde comme souvenir, c'est qu'on ne l'a jamais autant vu en 15 ans.
- Speaker #3
Et après le cinéma, on se pose la question, à quand un retour à la musique ? On apprend en juin 2021 que Mylène Farmer remontera sur scène pour une tournée des Stades en 2023. Est-ce que ce nouveau spectacle sera accompagné d'un nouvel album ou pas ? Les premières rumeurs commencent à fuiter sur une collaboration entre Mylène Farmer et le chanteur-compositeur Woot Kid. Puis d'autres collaborations fuites. Ces rumeurs sont officialisées par un communiqué de la société de Pascal Negre le vendredi 13 mai 2022. Mylène Farmer est actuellement en studio pour son prochain album qui sortira à la fin de l'année. L'artiste travaille avec Woodkid, Archive, Moby et Aaron.
- Speaker #2
C'est surprenant aussi de faire une sorte de communiqué de presse pour confirmer des rumeurs. Oui, c'est bon, elle travaille avec telle personne. Attendez, ça va arriver.
- Speaker #3
Le 13 octobre 2022, des affiches de la future pochette de Mylène Farmer sont dévoilées dans le métro et dans plusieurs grandes gares du... pays. Et ce même 13 octobre, on apprend la date de sortie de l'album et la confirmation de son nom dans l'émission L'Heure des Pros 2 sur CNews, présentée par Pascal Praud.
- Speaker #2
L'album de Mylène Farmer, et c'est une information exclusive que je vous donne, sortira le 25 novembre prochain et s'appellera
- Speaker #3
L'emprise. Toujours au mois d'octobre, on aperçoit Mylène Farmer se rendre au concert du groupe Muse, ce qui nous permet de revenir sur la sortie surprise en décembre 2022 d'un duo tant attendu entre la chanteuse et le groupe de rock britannique. La chanson s'appelle Ghost et on l'écoute.
- Speaker #4
On en parlait depuis avant que l'on, cette collaboration.
- Speaker #3
Est-ce que ça a été à la hauteur de cette attente ? Je ne suis pas sûr.
- Speaker #4
Ça n'est pas une création.
- Speaker #3
pour Mylène Farmer donc forcément italienne avec une chose qui s'appelle Elisa exactement on va conquérir un peu les marchés et si ce duo entre Mylène Farmer et Muse s'appelle Ghost sachez que l'année 2022 va sonner l'arrivée de nombreux fantômes il nous quitte en 2022 sans paix génialissime dessinateur du petit Nicolas Pierre Soulages peintre et inventeur de l'Outre-Noir Jean-Luc Godard réalisateur mythique de la Nouvelle Vague et le meilleur d'entre nous une terrible nouvelle pour Ludovic la mort de Jean-Pierre Pernaut oh c'est
- Speaker #4
Mais tu vois, tu me le réapprends, ça me fait mal.
- Speaker #1
Il est toujours avec nous.
- Speaker #3
Mais la disparition qui va éclipser toutes les autres en cette année 2022 a lieu le 8 septembre. En France, pas de monarchie. C'est l'élection présidentielle qui voit se conclure par la réélection d'Emmanuel Macron face à Marine Le Pen. Un heure de déjà vu. Dans les médias, la vague MeToo se poursuit. L'affaire Patrick Poivre d'Arvor prend une ampleur jamais égalée. il est question d'emprise et de violences sexistes et sexuelles. Patrick Poivre d'Arvor nie les faits et il reste présumé innocent à ce jour. Il faut le préciser. Dans le monde, l'événement qui marquera cette année 2022 et sans conteste l'invasion de l'Ukraine par l'armée russe le 24 février et ses conséquences tragiques dans une guerre opposant les deux pays. Alors on se dit vraiment que dans ce chaos général, que nous reste-t-il ? Eh bien évidemment, il nous reste la culture, il nous reste la littérature avec le prix Nobel décerné à la française. Annie Ernaux. Il nous reste la musique ludovique avec la reformation de Starmania.
- Speaker #4
Oh my God !
- Speaker #3
Une mise en scène brillante et incroyable de Thomas Joly.
- Speaker #4
Formidable, allez le voir.
- Speaker #3
Il nous reste le cinéma avec la sortie des blockbusters Top Gun 2, Maverick et de Avatar, la Voix de l'eau. Et il nous reste évidemment Mylène Farmer, dont l'Avatar s'empare de la pochette de son nouvel album, L'Emprise. Et on vous en parle tout de suite. C'est rien.
- Speaker #1
Bien écouté. Tout à l'heure, en deuxième partie de l'épisode, on parlera de l'exploitation de L'Emprise, mais tout de suite, on parle... de l'album en lui-même, première partie. On va rallumer les étoiles parce que vous vous rendez compte, si on met de côté notre épisode spécial 40 ans, ça fait 4 ans qu'on n'a pas fait d'épisode sur un album. On va commencer par le traditionnel tour de table. Vous étiez dans quel état d'esprit à l'annonce de l'album ? On commence par Thibaut. Moi,
- Speaker #2
je n'avais aucune attente sur cet album-là. J'étais ouvert à toutes sortes de propositions. Et bah, voilà. Du coup, je n'étais pas du tout sous emprise, prêt à accueillir ce nouvel album. Je vais vous en dire plus après.
- Speaker #1
Bastien.
- Speaker #3
Woodkid, c'est un artiste que j'ai beaucoup écouté dans les années 2010 avec son album The Golden Age. Je suis allé le voir deux fois en concert. Donc moi, j'étais vraiment plus que conquis par sa venue dans l'univers de Minen Farmer. plus les confirmations de Archive, vous savez que j'avais beaucoup aimé. C'est un fantasme de fan pour moi et c'est devenu une réalité qui m'a complètement emporté.
- Speaker #5
Clément. Quand on a appris les noms, je dois avouer que Woodkid, je ne connais pas du tout, du tout, du tout sa musique et je n'ai même pas eu la curiosité d'aller écouter quelque chose avant. J'ai préféré me laisser, finalement, la découverte de l'album en lui-même. Et quand j'ai découvert l'album, pour moi, ça a été un peu les montagnes russes, une chose et une autre. Ludo.
- Speaker #4
Exactement, pareil que Clément, je connaissais deux noms, L'Enfant des Bois, mais je ne l'ai jamais écouté. Et puis ce nom d'album, L'Emprise. Pour moi, ça évoque quelque chose de vraiment violent. Donc, c'était intriguant.
- Speaker #3
Et toi, Sylvain ? Moi,
- Speaker #1
je ne connaissais pas Woodkid, un peu comme... Tu l'as dit, Clément ?
- Speaker #5
Oui, et je viens de le dire au fil.
- Speaker #1
Mais j'ai eu cette sensation qu'il allait faire du sur-mesure pour Farmer. Et j'étais très intrigué aussi par le titre, L'Emprise. J'avais hâte de voir comment Mylène pouvait exploiter un petit peu ce titre. Très bien. Et bien, justement, Thibaut, on va parler de Woodkid avec toi. Alors, c'est qui ?
- Speaker #2
Alors, Woodkid, auteur, compositeur, interprète, réalisateur, musicien, graphiste. Alors, difficile de résumer Johan Lemoyne, alias Woodkid. tout chatou de talent qui a d'abord fait ses armes dans l'image et le cinéma. Je vais vous balayer très rapidement son CV. D'ailleurs, j'ai découvert qu'un de ses premiers jobs au milieu des années 2000, c'était pour Luc Besson et un film qu'on connaît bien et je sais que Bastien aime beaucoup, Arthur et les Minimoist. Par la suite, il va se lancer dans la réalisation de clips pour Yael, Nolwenn Leroy, avant de se frotter à des superstars de la pop comme Katy Perry, Nana Del Rey, Rihanna et Harry Styles.
- Speaker #4
Et même une correspondance, c'est Harry Woodkid, il a travaillé pour Moby. Il a fait la French vidéo du titre Mistake.
- Speaker #2
Un premier pas entre l'image et le son qu'il va concrétiser en 2011 avec la sortie d'un morceau qui va tout changer et imprimer la patte épique de Symphonie. de Woodkid, même si vous dites ne jamais avoir entendu de Woodkid, vous avez déjà entendu cette chanson, elle s'appelle Iron. En 2013, son premier album The Golden Age est un succès, plus de 100 000 exemplaires vendus, et forcément, en découvrant l'univers sombre de Woodkid, le lien très fort qu'il construit entre l'image et le son, on sent une filiation avec l'univers de Mylène Farmer. C'est Woodkid qui fait le premier pas. en envoyant à la chanteuse son deuxième album, S16, paru à l'automne 2020. Il découvre alors que Mylène Farmer avait depuis longtemps envie de l'approcher et de travailler avec lui sur des chansons. Woodkid a raconté la genèse de cette collaboration à M6 en novembre 2022.
- Speaker #6
On s'est rencontrés autour de ma musique, de mon deuxième album. Puis les choses se sont faites de manière assez naturelle. Elle m'a demandé de lui écrire une chanson, chose que j'ai faite. C'est une chanson qui est devenue invisible. Mylène est venue dans mon atelier studio, qui est l'endroit où je travaille sur mes clips et mes images, mais aussi ma musique. Elle est venue et puis on a parlé un petit peu de ce qu'elle avait envie de faire sur cet album, des thèmes qu'elle avait envie d'aborder. Ça s'est fait vraiment dans mon monde. C'est elle qui est venue en fait, donc j'étais assez honoré.
- Speaker #3
C'est fou, ça se joue à rien, deux personnes qui s'apprécient, mais il franchit le premier pas et là c'est Woodkid qui a envoyé son album et c'est comme ça que ça a démarré.
- Speaker #4
Et ça ressemble presque aussi avec Jean-Louis Murat, où c'était un peu une bouteille à la mer, si j'ose dire, à la radio.
- Speaker #5
Et puis un peu avec Feder aussi, il avait rappelé plus ou moins la même démarche.
- Speaker #0
Et sauf des tours de fondre-nous Sous l'huile et l'amour C'est trop beau !
- Speaker #3
C'est vraiment beau !
- Speaker #2
Donc là c'était Invisible, c'est la version piano-voix qu'on vient d'entendre qui figure en bonus track de l'album. J'ai demandé à Ludovic de vous mettre la version piano-voix parce que je l'aime beaucoup.
- Speaker #3
Elle est très belle,
- Speaker #5
tu as bien fait ! La liste de son elle est belle !
- Speaker #2
Le piano il est joué par Yvan Cassar qui retrouve Mylène Farmer. Ça faisait presque 10 ans qu'ils n'avaient plus travaillé ensemble depuis la tournée Timeless. Mais ce qui fait aussi l'intérêt de s'être rapproché de Woodkid, c'est sa sensibilité pour les productions orchestrales, je dirais même symphoniques, ce que Mylène Farmer a peu fait dans sa carrière, si ce n'est durant la période Les mots avant que l'ombre, dans la première moitié des années 2000 avec Laurent Boutonnat. Cet aspect, Woodkid en parlait à France Musique en mai dernier.
- Speaker #6
Pour moi, la musique de Mylène Farmer, quand on analyse un peu ses tubes, la musique de Boutonnat, elle n'est pas simpliste. C'est une musique très intéressante à étudier. Donc, je n'ai pas l'impression d'avoir... intellectualiser ou amener quoi que ce soit à Mylène. Pour moi, je me suis plié à son monde. Disons que j'ai amené un truc qu'elle avait peu fait, c'était l'orchestre. La musique est finalement assez synthétique et donc on a amené cette patte presque un peu plus acoustique. Mais sinon, non, je me suis baigné dans son univers. J'ai juste eu l'impression de lui rendre un tout petit peu hommage.
- Speaker #1
C'est joli ce qu'il a dit. C'est très joli,
- Speaker #4
c'est exactement ce que j'ai senti.
- Speaker #2
L'orchestre a été constitué par Thibaut Mortegout, j'adore ce nom, et dirigé par Sally Herbert, qui avait tous les deux déjà collaboré avec Woodkid sur son album S16. Woodkid a lui-même réalisé 7 des 12 titres de l'emprise, en compagnie de Tanguy Destable, qu'on a connu il y a une dizaine d'années, avec Yel. Et avant d'en parler, on s'écoute un petit pot pourri de ses compositions.
- Speaker #1
C'est parti !
- Speaker #0
C'est beau,
- Speaker #1
hein ? Très très beau.
- Speaker #3
On est dans un univers hyper cinématographique. Complètement. Et on sent une homogénéité quand même entre toutes ces chansons, enfin vraiment il y a une cohérence. Oui oui.
- Speaker #4
C'est-à-dire, c'est au-delà d'être des chansons, je trouve. Il y a vraiment une vraie grosse partie de musique. Moi, ça me rappelle les vrais débuts de Mylène Farmer. C'est pas loin de choses comme l'Annonciation. C'est vrai.
- Speaker #1
Invisible, pour moi, c'est presque un opéra. Je trouve que je me retrouve dans un opéra.
- Speaker #4
Il y a un côté vraiment lyrique.
- Speaker #5
Il y a un côté majestueux dans cette chanson.
- Speaker #1
Ça ouvre l'album, quand même.
- Speaker #3
Et la production, c'est très classe. C'est très délicat. La façon dont l'art ritournel de Oda l'Appesanteur est posé.
- Speaker #4
Avec le piano.
- Speaker #3
Invisible, c'est magnifique aussi. J'ai encore eu plaisir à découvrir de nouveaux textes de Mylène Farmer. En plus de ses productions et de ses musiques. Le pont sur Cuello-Bebel avec cette sentence Et l'homme est responsable de l'homme je trouve ça très beau.
- Speaker #2
Tu parlais d'homogénéité, moi j'aurais dit redondance. Mais c'est vrai que j'ai l'impression des fois que les chansons se ressemblent.
- Speaker #4
Elles se ressemblent,
- Speaker #2
oui. J'ai l'impression qu'elles sont un peu jumelles. Si je dois choisir ce centre Invisible et Que l'eau est belle, par exemple, je pencherais plus pour Que l'eau est belle.
- Speaker #4
Et moi pour Invisible. Voilà.
- Speaker #2
Il y a une chanson qui est très vite sortie du lot, c'était Que je devienne, auprès en tout cas du public. Oui, du public. Auprès des fans.
- Speaker #4
J'ai adoré cette chanson.
- Speaker #2
très Mylène Farmer comme chanson.
- Speaker #3
D'ailleurs,
- Speaker #4
elle cite à l'intérieur Jardin de Vienne et vraiment, on est dans cette Mylène Farmer aussi 88, cette Mylène Farmer de Ainsi Sois Je.
- Speaker #3
Pourquoi elle se démarque un peu des autres en termes de production, je trouve ? Là, on a une batterie très années 80.
- Speaker #2
Il y a ce côté épique, en fait, et symptomatique de Woodkill.
- Speaker #1
On va vous parler un petit peu de la musique et de la production. Ludo, tu as quelques petits secrets ?
- Speaker #4
Oui, j'ai quelques coulisses de l'enregistrement des cordes de l'emprise à vous raconter et ça va vous éclairer sur la réalité du métier. Nous sommes les 20 et 21 juin 2022. Pour les cordes, il y a deux séances d'enregistrement sur la même journée, une le matin, une l'après-midi pour mettre en boîte six titres de l'emprise.
- Speaker #1
C'est beaucoup.
- Speaker #4
L'autre journée pour les cuivres. Vous le savez, depuis la crise du disque, des années 2000, on vend beaucoup moins d'albums physiques et le streaming ne rapporte quasiment plus rien aux artistes. Donc on adapte le coût de production et ça se concrétise notamment par un temps d'enregistrement très serré. Mais on ne restreint pas que le temps d'enregistrement, mais aussi le nombre de musiciens. Il y a 20 ans, il y avait encore un vrai orchestre symphonique avec une quarantaine de personnes, voire plus. Maintenant, et donc pour l'emprise, on va avoir une quinzaine de musiciens pour les cordes. Ils vont enregistrer une chanson en plusieurs parties. Et ces plusieurs parties, elles vont être... assemblés au mixage pour donner l'effet d'un orchestre symphonique désiré.
- Speaker #5
C'est-à-dire qu'il y a un premier violon, il joue sa partie, et puis après il joue une autre partie, plutôt que d'autres personnes pour faire...
- Speaker #2
On optimise.
- Speaker #4
On pourrait s'imaginer que les musiciens ont les partitions quelques jours à l'avance. Eh bien, pas du tout.
- Speaker #1
Parce que j'allais te demander, est-ce qu'ils ont répété avant pour du coup avoir que trois heures d'enregistrement ?
- Speaker #4
Non, vraiment, la réalité du métier, c'est on vous donne les partitions, vous les jouez, et c'est fini au bout de six heures.
- Speaker #5
C'est dire aussi leur niveau. Exactement. Jouer sans réfléter, sans déchiffrer une partition, non, ce sont des professionnels. Alors,
- Speaker #4
bien sûr, ils ont un casque avec un métronome. mais aussi la voix maquette de Mylène Farmer à chaque chanson. Donc la voix a cappella. Pour les guider. Et exactement, ça les aide surtout dans ce temps très limité à leur donner une direction pour jouer, une intention, la ligne artistique.
- Speaker #5
Une émotion.
- Speaker #4
Et curiosité, dans ces voix maquettes, il y a même parfois des moments où Mylène Farmer, sur des parties d'une chanson, une phrase, un mot, elle fait du yaourt. Parce qu'elle n'a pas fini ses paroles. Elle n'a pas encore trouvé ses chansons.
- Speaker #3
Ah ouais, c'est incroyable.
- Speaker #1
Donc les enregistrements voix, ce n'était pas forcément ce qu'on connaît là.
- Speaker #4
Non, pas forcément. Et je voulais saluer la qualité vraiment exceptionnelle des musiciens qui jouent sur l'album. Et c'est là où on regrette qu'une majorité ne soit pas crédité dans les livrets d'albums parce qu'ils ont vraiment leur part de réussite, de sensibilité et de beauté pour ces chansons.
- Speaker #3
Tu l'auras bien rendu hommage.
- Speaker #5
Merci pour toutes ces infos.
- Speaker #1
Thibaut, on va rester avec toi. Tu vas nous parler de la conception visuelle de l'album.
- Speaker #2
Alors vous, fidèles auditeurs de l'émission, vous savez que lorsqu'on raconte l'histoire d'un album, on évoque son univers visuel et nos compétences photographiques avec lesquelles Mian Farmer a pu travailler. Et si on n'a pas encore parlé de cet aspect-là, c'est parce qu'il n'y a pas eu de photographe. Il n'y a aucune photo de Mylène Farmer pour illustrer l'emprise, mais un avatar. Un avatar de Mylène Farmer créé par Woodkid dans la lignée de celui qu'il avait réalisé pour lui-même en illustration de son album S16. Il en parlait à nouveau à M6 en novembre 2022.
- Speaker #6
Dans les premiers rendez-vous, on a évoqué l'idée de faire la même chose avec elle. C'est une idée qui marche très bien avec qui elle est. Je ne veux pas parler à sa place, mais je crois qu'il y a... Chez elle, cette ambiguïté entre le réel et l'imaginaire, entre l'explicite et l'implicite, et l'Avatar, ce qui est drôle, c'est qu'on l'a vraiment mise à nu. On a tiré ses cheveux en arrière, on a montré son visage de très près, des choses qu'elle fait assez peu parce qu'elle préserve ce mystère. Donc on s'est dit qu'on allait la révéler encore plus, avec un objet qui la révélait encore moins. Artistiquement, c'est un process amusant.
- Speaker #2
Donc dans le livret de l'album, on retrouve une série d'illustrations en 3D de la chanteuse, qui a raconté au JDD, je la cite, C'est assez perturbant au début de découvrir son avatar. Toute l'identité graphique de mon album est composée de ce double moi, une fragilité qui va au fil des pages se vêtir d'une carapace pour se renforcer. se protéger. La pochette de l'emprise illustre donc toute la fragilité de l'avatar de la chanteuse en position fétale, avant de la découvrir au fil des pages, vêtue d'une sorte d'armure. Je me dis que finalement, cet avatar de 2022, c'est que la version moderne du pantin de son contrefaçon ou de la poupée de pointe suture.
- Speaker #1
Grâce à cet avatar, elle reste invisible.
- Speaker #5
C'est une vraie curiosité. Le livret est sublime.
- Speaker #3
Il y a ce premier avatar qui est en pochette, il y a une sorte de seconde. peau très fragile ça raconte une histoire tout au long du livret avec cette armure et j'avais complètement oublié mais il ya une libellule qui se promène dans les pages livrées donc alors j'ai fait un truc à la con c'est de regarder un peu c'est quoi les significations de la libellule alors c'est vrai que c'est la transformation et le changement rajoutons
- Speaker #2
à ça que l'univers de l'album l'emprise il est enrichi d'une création typographique original du graphiste robin pitchon un nouveau logo mylène farmer qui servira d'unique illustration des pochettes des quatre singles déclinés par couleurs blanc pour à tout jamais, vert pour rayon vert, noir pour allumer les étoiles et rouge pour l'emprise. D'un côté on peut peut-être regretter que la chanteuse n'ait pas décliné un univers visuel très riche et varié autour de ce disque mais d'un autre côté, personnellement en tout cas, moi j'aime bien l'harmonie qu'il y a dans les supports et le disque à côté, vous en pensez quoi ?
- Speaker #4
C'est vrai que ça fait débat ça fait débat parce qu'il y en a qui défendront la cohérence et tout, il y en a qui diront que c'est de la paresse... J'avoue que je n'arrive pas à me fixer dessus parce que j'aime bien les reliefs.
- Speaker #3
On est encore dans un objet un peu chic, je trouve classe. Et vraiment, côte à côte, ça fait une sorte de collection. Oui, c'est une collection, bien sûr. Tant que ce n'est pas ça tout le temps, je trouve ça très joli.
- Speaker #1
Et elle reste invisible encore une fois. Moi, il y a un truc qui m'a plu aussi, c'est d'avoir le titre sur le côté gauche sur l'album, qui faisait penser un peu aux imports japonais. J'ai cru avoir lu que c'était une idée de son frère.
- Speaker #5
Grand collectionneur de disques, c'est lui qui lui a soufflé cette idée-là.
- Speaker #2
Milan Farmer et Woodkid, ils se sont... vraiment liés d'amitié. Ils font même des petits week-ends ensemble à Lyon. Ils vont voir des matchs de basket à l'Astrobal de Villeurbanne avec Tony Parker. D'ailleurs, ils vont aussi collaborer ensemble une nouvelle fois après emprise pour la bonne cause, le Cidaction. En effet, 2024 marque les 30 ans d'existence de l'association et Mylène Farmer a participé à un spot événementiel pour l'occasion où elle a posé sa voix sur le titre réactor de Woodkid.
- Speaker #4
Depuis 30 ans, face au VIH, on n'a pas arrêté de pleurer. On n'a pas arrêté de chercher. On n'a pas arrêté de s'assurer, trembler, s'aimer.
- Speaker #3
SIDA,
- Speaker #5
syndrome immunodéficitaire acquis.
- Speaker #2
Il faut s'embrasser le muscle dans la bouche.
- Speaker #3
La France est en guerre contre un virus.
- Speaker #4
Après tout ce qu'on a fait, nous n'avons pas le droit d'arrêter.
- Speaker #2
Myrme Farmer, elle s'engage peu publiquement pour des associations. La lutte contre le SIDA, ça a très tôt été un engagement fort de sa part.
- Speaker #1
Et puis il y a eu aussi le t-shirt pour ACT UP. qu'elle a fait juste après ça.
- Speaker #4
Sa participation à la compil'urgence.
- Speaker #5
Et une autre pour l'Allemagne à la même époque.
- Speaker #2
La VHS Je te rends ton amour.
- Speaker #4
Et fabuleuse Lynn Renaud évidemment.
- Speaker #5
On lui adresse une pensée.
- Speaker #1
Si Woodkid va composer le plus de titres sur cet album, d'autres collaborations sont bien présentes et des noms qui nous sont un peu fabinés et qui moi me font un peu plaisir Bastien. Et bien oui,
- Speaker #3
puisque 12 ans après Bleu Noir, Milan Farmer fait de nouveaux appels à Moby et au groupe Archive pour produire 4 chansons, 2 chacun, et on commence par le plus new-yorkais des new-yorkais. Moby, ou devrais-je dire...
- Speaker #4
L'artiste Moby.
- Speaker #3
Interviewée par le journal du dimanche, la chanteuse explique Tout chez lui m'enchante, l'artiste, son sens de la mélodie, du rythme, c'est un martien et mon ami musical. Une amitié qui dure depuis longtemps, car après Sleeping Away en 2006, Looking For My Name en 2008 et une flopée de chansons en 2010, la collaboration entre le DJ, producteur et la chanteuse se poursuit avec deux titres en 2022, Rallumer les étoiles et Bouteille à la main. C'est trop bon.
- Speaker #2
On adore,
- Speaker #5
on adore.
- Speaker #2
Ah bon ?
- Speaker #3
On commence par Rallumer les étoiles qui sera choisi comme troisième single dans cette chanson dont le titre rappelle un poème d'Apollinaire. Mylène Farmer propose donc de rallumer les étoiles mais aussi de redonner de la vie aux années. Formule inspirée d'un proverbe chinois, il faut ajouter de la vie aux années et non des années à la vie. C'est ce qu'elle confiera dans une interview au magazine Gala en mars 2023. C'est un mantra pour se rappeler que seule une vie pleine peut donner du sens au temps qui passe. La vie n'est pas seulement une course contre le temps, elle est surtout un combat contre sa propre lassitude. Alors est-ce que cette chanson vous aide à combattre votre propre lassitude ?
- Speaker #1
Moi je suis totalement rallumé par cette chanson, je trouve que c'est le meilleur de la part.
- Speaker #4
Je trouve que dans cette phrase c'est pareil.
- Speaker #1
Moi cette chanson elle correspond à une sorte un peu de bilan, elle donne quelque chose. de très joyeux, de très positif, elle est vraiment très légère,
- Speaker #4
de très mature finalement.
- Speaker #1
Exactement, de maturité.
- Speaker #2
Oui, c'est un peu le contrebalancé de l'horloge où justement elle était à cette course contre le temps, l'heure du temps qui passe, etc. Et là, elle l'appréhende de façon plus optimiste. J'aime bien cette chanson, mais c'est peut-être la chanson que j'attendais de Moby il y a 12 ans, c'est ça ?
- Speaker #1
C'est pas vrai.
- Speaker #3
Thibaut, je te rejoins. Avec mes fonds, c'est mes deux préférés. J'aime toutes les chansons de cet album, et dont Rallumer les étoiles, mais peut-être de toutes les chansons, c'est celle que j'aime le moins. L'avoir choisie en single, moi, ça m'avait un peu, du coup, laissé sur ma faim.
- Speaker #2
Pour moi, c'était une évidence, même si c'était moelleux.
- Speaker #5
Vous savez peut-être que dans l'épisode Bleu Noir, je disais que moi, les titres de Moby, de cet album, c'était 1 sur 2. Bon bah là pour le cru 2022 c'est 0 sur 2, c'est pas de chance.
- Speaker #1
Ça nous étonne pas.
- Speaker #5
Du coup je vais vous dire autre chose, je vais revenir sur ce que tu disais tout à l'heure. Que l'allocution Rallumer les étoiles était empruntée à Apollinaire. On va même aller plus loin, elle l'avait déjà citée cette expression pour la promotion d'Interstellaire.
- Speaker #3
Ah ouais ? Oui c'est vrai.
- Speaker #5
En 2015 effectivement elle l'avait citée à Gala. Elle avait dit L'écriture et le dessin m'ont fait voyager au-delà de toute espérance. Il est grand temps de rallumer les étoiles a écrit Apollinaire. Je laisse la mienne me guider Joli. Et dans le point pour la promotion de l'ouvrage. ouvrage commun avec Michel Onfray qui s'appelait L'Étoile polaire, donc on est toujours dans les étoiles. Elle disait, l'étoile polaire c'est un conte magique qui nous emmène vers le Tréhaut. Apollinaire écrivait qu'il est grand temps de rallumer les étoiles. Michel Onfray nous y aide en rallumant l'étoile polaire.
- Speaker #3
Un mot du clip réalisé par Mélanie Laurent dans lequel on voit Mylène Farmer visiter une ancienne maison à la rencontre de ce qui semble être son passé. Sylvain, tu parlais d'un bilan. C'est l'illustration en fait de ce qu'on ressent en écoutant la chanson.
- Speaker #1
Voilà, elle rencontre son passé mais elle avance. C'est très très beau. C'est le principe. plus grands clips, mais il fait le job.
- Speaker #2
Il est dans cette catégorie des clips où le brief, c'est Mylène Farmer est belle C'est vrai. Dans ce brief-là, il y a quand même un petit twist qui est sympa avec ce croisement dans cette maison avec ces jeunes Mylènes. Il est très poétique, ce clip. Moi, je l'aime beaucoup.
- Speaker #3
Un mot de bouteille à la mer, quand même. Une chanson composée par plusieurs personnes, cette fois-ci, autour de Moby. Dans cette chanson, Mylène Farmer nous parle d'un monde emporté en plein naufrage et fait d'effondrements. Et comme souvent avec Mylène Farmer, autant le chanter en faisant la fête.
- Speaker #1
Mais donc c'est la mélancolie.
- Speaker #2
Je ne comprends pas la présence de cette chanson dans l'album.
- Speaker #4
Moi ça me surprend parce que pour moi c'est la même que Rallumer les étoiles.
- Speaker #3
Oui c'est ça qui est fou.
- Speaker #4
Déjà pour moi elles sont très très identiques. Vraiment on est sur la même tonalité, exactement le même tempo aussi. Moi je les vois très très jumelles les deux, donc l'une ou l'autre, moi ça me va.
- Speaker #2
C'est aussi le message de la chanson, moi qui ne me touche pas dans Bouteille à la mer, alors que j'arrive plus à me raccrocher à Rallumer les étoiles.
- Speaker #3
Alors moi j'adore et la chanson. Et le message de Bouteille à la mer.
- Speaker #4
Une sorte de SOS légère.
- Speaker #3
Voilà, ça m'a vraiment emporté. Et je trouve que c'est de la très bonne dance, je trouve. Oui,
- Speaker #1
c'est de la bonne dance.
- Speaker #3
Je pense que je me suis habitué au fait qu'il y ait des chansons qui ne vont pas trop avec les autres dans les albums de Nuneformer. Mais ça ne m'a pas tant choqué que ça ici.
- Speaker #4
Et c'était étonnant aussi qu'elle termine un album. Parce que c'est vraiment la dernière piste par un up-tempo. Ce qu'elle n'avait jamais fait avant.
- Speaker #5
Oui, en tout cas, moi, vous l'avez compris. Bouteille à la mer, c'est au recyclage, bac vert.
- Speaker #3
À noter qu'en parallèle de ses productions pour l'album L'Emprise, Moby va demander à Mylène Farmer de poser sa voix sur son album, à lui.
- Speaker #1
Ah tiens !
- Speaker #3
We Sound N-Y-X, sorti en 2023, sur le titre Yenas, dans lequel Mylène fait la lecture d'un poème d'Arthur Rimbaud, Jadis, si je me souviens bien. Un soir,
- Speaker #4
j'ai assis la beauté sur mes jambes, et je l'ai trouvé à moi. Julien Chirly.
- Speaker #3
Moi, j'ai beaucoup aimé ce titre, Yénaz. C'est une curiosité.
- Speaker #4
C'est une curiosité et une habitude parce que finalement,
- Speaker #2
elle fait tout le temps ça. Là, c'est de plus en plus.
- Speaker #3
Je rappelle que Thibaut demandait un album de lecture de Mylène Farmer. Ah oui, là, tu peux l'avoir. Après Moby, on va maintenant parler des deux titres produits par Archive. Dans le JDD, Mylène Farmer se confie sur ce retour. J'ai éprouvé énormément de plaisir à retrouver Darius, le compositeur. C'est aussi un ami aujourd'hui, c'est un bonheur. Il y a véritablement un son archive que l'on reconnaît à la première note. Ah oui, c'est vrai. Et on va écouter Do You Know Who I Am et Ne Plus Renaitre.
- Speaker #0
Je te réfleche, ni ressens, ni risques. J'en sais rien, mais c'est la vie.
- Speaker #5
Eh bien, vous vous souvenez peut-être que dans l'épisode bleu-noir, je vous disais que pour moi, les chansons de Archive, c'était une sur deux. Eh bien là, cette fois, c'est... deux sur deux. J'aime bien les chansons un peu labyrinthiques comme ça et là, les deux le sont complètement.
- Speaker #4
On travaille des voix sur The You Know Who I Am, c'est vraiment, vraiment bien et puis d'un petit côté, il y a un texte à la Gainsbourg.
- Speaker #2
Il est très cryptique.
- Speaker #3
La franchise de Milan Farmer en fait, dans ses textes, en mode un petit peu il ne faut plus me chercher mais il ne faut plus la faire chier.
- Speaker #1
Il y en a une par album à chaque fois, une chanson comme ça.
- Speaker #2
Ça me fait un peu écho à Histoire de Fès. Totalement.
- Speaker #5
Vous voulez dire qu'on sent qu'il y a des choses précises, qu'on devine mais on ne sait pas trop de quoi elle parle qu'elle est plus renaitre alors.
- Speaker #2
J'adore cette chanson.
- Speaker #1
Moi aussi. Ah, unanimité !
- Speaker #4
C'est peut-être notre seule unanimité.
- Speaker #5
Il en fallait une. C'est un enfant qui met tout le monde d'accord.
- Speaker #3
Cette chanson, c'est un peu un incendie, en fait.
- Speaker #5
C'est à me faire cette image. C'est cinématographique, effectivement. On ressent l'embrasement au fur et à mesure de la chanson, je trouve.
- Speaker #4
Ça, je ne le mettrais pas, mais c'est le diabolique Mon ange réussit quand même.
- Speaker #5
Il y en a plein qui adorent.
- Speaker #3
Alors oui, mais moi, j'adore... Non, non, tu peux le dire, mais je veux dire que je ne suis pas du tout d'accord.
- Speaker #2
Moi, je suis d'accord.
- Speaker #3
Oui, je sais.
- Speaker #4
Et bien vous voyez, ça c'est un montage qui n'est pas fait et c'est comme ça qu'on parle.
- Speaker #2
Moi ce qui me bloquait dans Diabolique Mon Ange, c'était certaines formules de phrases que je trouvais qui me sortaient de la chanson. Et je trouve que justement, le plus honnête, tout va bien ensemble. Oui,
- Speaker #4
et une qualité de musique, les musiciens.
- Speaker #3
Ah ouais, ça m'enlève le son et tout.
- Speaker #4
C'est vraiment très très bon et puis c'est une chanson qui n'est pas chronométrée. Elle dure six minutes. On fait ce qu'on veut,
- Speaker #1
on prend le temps.
- Speaker #3
Ça, ça fait vraiment plaisir de retrouver des chansons longues.
- Speaker #5
Et qu'installe une ambiance comme ça, incroyable.
- Speaker #1
Il y a le pont avec Ave Maria,
- Speaker #2
où elle ressemble à Ave Maria.
- Speaker #1
Le texte est très très beau, le texte est incroyable.
- Speaker #3
Et puis il y a cette formule que j'adore, s'auto-daffer.
- Speaker #2
Je suis content, j'ai du bien de ne plus...
- Speaker #1
Moi aussi.
- Speaker #4
On est très heureux de vous entendre dire que vous aimez une chanson où il y avait Maria dedans.
- Speaker #1
Deuxième partie de l'épisode L'Emprise avec l'exploitation de l'album.
- Speaker #0
7 8 9
- Speaker #1
Qui dit exploitation dit single de retour ou lead single dans le game pop Bastien
- Speaker #3
Oui et on veut vraiment utiliser ces mots Moi j'aime bien C'est le 26 août qu'on entend pour la première fois la chanson A tout jamais composée par Woodkid disponible à la fois en radio et sur les plateformes numériques, une sortie qui avait été teasée très sobrement dans les jours précédents par le compte Twitter de la société de Pascal Negre, hashtag NP, en dévoilant des extraits des paroles, on l'écoute. Dans cette chanson, Mylène Farmer donne le ton de ce qui sera l'un des thèmes de son futur album dont on ne connaît pas encore le nom à l'époque. L'emprise avec un texte très définitif, un choix de single qui avait été plutôt bien accueilli mais avec une nuance. Cette chanson avait-elle la carrure de ce qu'on appelle un lead single ?
- Speaker #4
C'est peut-être la chanson la plus variété de l'album finalement.
- Speaker #2
Oui, c'est la plus accrocheuse.
- Speaker #3
Et à l'époque on n'avait pas
- Speaker #2
toutes les autres chansons donc on pouvait pas comparer et puis c'est un peu une carte de visite de l'album puisqu'elle reprend elle-même le thème de l'emprise complètement c'est pas une chanson que je me suis passée en boucle c'est pas une chanson qui m'a plus accroché que ça moi le fuck you too il me sort de la chanson clairement je trouve que faire du franglais c'est très compliqué alors il y a des passages très jolis je trouve que le pont ou le sentiment d'être seul au monde etc c'était très bien interprété mais après le fuck you too il me sort moi c'est ce que j'attends de Minion Farmer du franglais moi ce qui m'a surpris quand j'ai écouté cette chanson
- Speaker #4
Je ne connaissais pas beaucoup Woodkid, mais j'avais vraiment la sensation que je ne l'entendais pas beaucoup non plus. Je m'attendais à un truc plus...
- Speaker #1
On s'attendait à quelque chose de symphonique.
- Speaker #5
Et là, tu veux dire que c'est un peu comme s'il lui avait fait du Mylène Farmer, finalement.
- Speaker #3
On est dans une chanson de Mylène Farmer, produite par Woodkid, parce que moi, j'aime quand même, on retrouve les basses, les percus qu'il utilise dans certains de ses albums. Et le texte, moi, je trouvais ça très fort, très brutal.
- Speaker #1
C'est frontal, il y a de la colère.
- Speaker #4
Moi, quand j'ai écouté cette chanson, je me suis dit, mais elle est très, très triste, cette chanson. Très violente et très profonde. Elle a un vrai état, cette chanson.
- Speaker #1
Moi, plutôt, c'est de la colère et du coup, c'est un sentiment que j'aime bien. Bah ouais, je suis un peu en colère. Moi, j'y reviens pour ça.
- Speaker #5
Typiquement, la découverte de la chanson, ce n'était pas un emballement total. En revanche, le clip, moi, m'a séduit parce qu'il y a une vraie démarche créative, un rapport à l'image que j'ai trouvé très intéressant. Mais je crois qu'on va y venir après.
- Speaker #3
Et justement, Clément, tu en parles. Les nouvelles chansons de Milan Farmer sont toujours très attendues, mais également ces clips. Et pour son grand retour, la chanteuse fait appel à un nouveau réalisateur avec lequel elle n'avait encore pas collaboré. En la personne de Tobias Gremler, un artiste visuel allemand qu'on qualifie également de... digital designer. Il est particulièrement connu pour de nombreuses collaborations avec la chanteuse islandaise Björk, que cela soit pour ses clips ou ses images de scène. Dans ce clip, on retrouve la Mylène Farmer de la pochette de l'album L'Emprise, cheveux plaqués en arrière. La chanteuse évolue dans différents tableaux en proie à une matière organique qui parfois prend la forme de voile ou de silhouette. Et pour ce clip, tout en numérique, Mylène Farmer a été captée par un système de studio de caméras bien particulier, le studio 4D View à Grenoble. capitale des Alpes et de mon cœur, un studio que les caméras de France 3 Auvergne-Rhône-Alpes avaient exploré à l'occasion de la sortie de l'album.
- Speaker #4
Là, on est entouré par une cinquantaine de caméras et de lumières qui permettent de filmer des acteurs,
- Speaker #1
des sportifs et des personnages importants au milieu de cet espace pour produire la vidéo volumétrique.
- Speaker #5
Ce qui nous intéresse beaucoup, c'est les émotions.
- Speaker #3
Pour un tel résultat,
- Speaker #4
250 millions de pixels sont capturés pour chaque image, c'est-à-dire... 30 fois par seconde. À la clé,
- Speaker #1
une finesse inégalée. Voilà sans doute ce qui a séduit Milan Farmer.
- Speaker #3
Cette captation va servir de matière première au réalisateur. Il aura Milan Farmer sous tous les angles, etc.
- Speaker #4
C'est presque du stylisme.
- Speaker #3
Et c'est presque la même technique qui a été utilisée pour la pochette. Oui,
- Speaker #4
bien sûr. Oui,
- Speaker #5
c'est très réussi. En fait, le clip, il est bizarre finalement. Il est bizarre. On ne sait pas ce qu'on regarde. Est-ce que c'est vrai ? Est-ce que ce n'est pas vrai ?
- Speaker #4
C'est très intriguant comme la pochette.
- Speaker #1
Le seul petit bémol, c'est le playback. Je trouve qu'il n'est pas très bien fait. Par contre, visuellement, c'est une... belle petite claque.
- Speaker #4
En fait, moi, j'aimerais bien voir ce clip en bonne qualité parce que je trouve que sur YouTube, on n'a pas de précision du tout, alors que c'est des images 3D. Donc, normalement, il y a une résolution qui n'est vraiment pas bonne. Et je pense que ça ne me fait pas voir le clip comme je devrais le voir. Et donc, j'ai beaucoup de mal à l'apprécier.
- Speaker #3
Mais tu sais que rien que sur le compte Instagram de Tobias Grimler, je trouve qu'il est en meilleure qualité.
- Speaker #4
D'accord,
- Speaker #5
je l'ai.
- Speaker #3
On voit déjà beaucoup plus les textures. Moi, j'étais un peu surpris dès qu'on a entendu le nom de ce réalisateur parce que, vraiment, avec Björk, ils font des trucs... très très très très bizarre et c'est beau moi j'aime beaucoup parce qu'il y a vraiment en fait il y a presque une narration dans le clip alors que ce sont juste des tableaux bizarres la façon dont les formes évoluent voilà c'est ça et donc je trouve qu'il y a quand même une histoire dans le clip bien que ça soit une succession de tableaux moi tu parles d'une histoire moi je trouve qu'il n'y a pas de progression dans ce clip moi j'ai du mal à la trouver aussi je trouve l'inverse je vois pas le début je vois pas la fin plus ça commence il n'y a pas de début pour moi c'est juste graphique moi j'aime bien l'idée aussi de créer un univers avec la pochette d'essayer de le mettre en vidéo et que ce soit
- Speaker #2
pas juste une image fixe, mais ça va pas au bout.
- Speaker #5
À l'arrivée, il y a quand même une chose qui est surprenante, à laquelle on pouvait s'attendre, c'était que Woodkid réalise le premier clip.
- Speaker #1
C'est vrai.
- Speaker #2
Il n'en a fait aucun.
- Speaker #3
En tout cas, je trouve que ce clip illustre parfaitement le thème de l'emprise aussi. C'est quand même ça qui a été un peu commandé. Le résultat n'est pas forcément à tout le monde, mais ça raconte ça, en tout cas.
- Speaker #1
Juste après A Tout Jamais, il y a encore une autre surprise avec un trio. C'est Aaron Thiebaud. Alors, c'est qui Aaron ?
- Speaker #2
Aaron, c'est un Joe. composé de Simon Buret qui en est la voix et d'Olivier Courcier qui existe depuis 20 ans et qui s'est fait connaître en 2006 avec ce morceau. You Turn Lily, bande originale du film Je vais bien ne t'en fais pas, qui a été un succès public et critique et qui a par la même occasion propulsé ce groupe dans la deuxième moitié des années 2000. Et c'est à ce moment-là que Milan Farmer prend contact avec eux pour la première fois, afin de leur proposer une collaboration, possiblement sur ce qui deviendra l'album Bleu Noir. Mais le duo décline, comme l'expliquait Simon Bure au Parisien en 2023, je le cite. On nous a fait part de son désir à la sortie de notre premier album, mais à l'époque, comme ce qui nous arrivait était assez massif, j'avais peur que ce soit pris comme de l'opportunisme de notre part. Et je respecte tellement cette femme, cet artiste, que j'avais pour ambition d'arriver un jour avec un morceau qui lui était destiné. Wow,
- Speaker #4
très délicat.
- Speaker #2
Alors par la suite, ils vont collaborer avec d'autres artistes, notamment Zazie sur ses albums 7 et Cyclo, également en 2011 avec une jeune artiste qui fait ses débuts dans la musique.
- Speaker #1
C'est qui ?
- Speaker #2
Vous l'avez reconnu ? Mélanie Laurent !
- Speaker #3
J'ai l'album chez moi !
- Speaker #4
J'adore cette chanson !
- Speaker #1
J'avais pas reconnu ! Et oui,
- Speaker #2
tout est lié dans le Farmer Verse. Assez de rendez-vous manqués entre Mylène Farmer et Aaron. En 2021, après la sortie de leur quatrième album, ils travaillent sur un nouveau titre. Et ils sentent que là, c'est le bon. Je cite toujours Simon Buret dans Le Parisien, Les mots, sa voix avec la mienne, c'était évident. Donc, assez simplement, je l'ai contacté, on lui a fait écouter, et elle a appelé en disant C'est super, on y va !
- Speaker #4
Ah !
- Speaker #2
Ils ont attendu d'avoir la chanson pour collaborer avec elle. ce qu'ils ont bien fait.
- Speaker #4
Évidemment. Moi, c'est ma chanson préférée de l'album. Une réussite. J'adore justement là la direction de voix de Mian Farmer dans les aigus, toujours dans la cassure, mais jamais avec des notes lancées. C'est magnifique. Les mots, la musique, les sons, il y a vraiment des textures et puis il y a un vrai crescendo qui est splendide. C'est une vraie réussite et c'est une vraie rencontre, je crois.
- Speaker #2
Oui, oui, oui. Et puis, tu vois, quand tu parles de direction vocale, c'est vrai que quand on l'a écouté la première fois, tout le monde disait Ah, il fait du Charlotte Gainsbourg.
- Speaker #3
bien sûr en fait elle fait du Mylène Farmer différent moi ce que j'ai aimé c'est que c'est peut-être le titre dans l'album où il y a le plus de renouveau artistique pour Mylène Farmer cette chanson là elle apporte une nouvelle dimension je trouve artistique et ça lui va très très bien très très belle guitare à la fin très très belle guitare et aussi on parle des voix quand même la voix de Simon Buret avec celle de Mylène Farmer mais comme il est dans les graves et elle dans les aigus il y a un vrai couple qui naît un bon mixage voilà exactement moi
- Speaker #2
c'est vraiment je trouve ça fabuleux on va faire un peu de physique voilà Est-ce que vous savez ce qu'est le phénomène du rayon vert ?
- Speaker #5
Alors moi, j'avais 3 sur 20 de moyenne au lycée. Pareil. Et tu allais donner la réponse.
- Speaker #3
Quelque chose qui apparaît vers l'horizon, je crois, quelque chose comme ça.
- Speaker #2
Alors oui, le rayon vert, c'est un bref éclat lumineux lors du coucher de soleil qui s'apparente à la couleur verte et qui peut symboliser un moment de clarté ou de révélation éphémère, mais aussi de bascule de la lumière à l'obscurité. Cette image, elle se connecte à plusieurs références littéraires, telles que le rayon vert de Jules Verne, où ce phénomène est perçu comme une... porte vers la vérité où le personnage principal refuse de se marier tant qu'elle n'a pas observé le fameux rayon vert qui, selon des légendes écossaises, permettrait à ceux qui l'ont observé de voir clair en leur cœur ainsi qu'en celui des autres. Je peux aussi vous citer le petit prince de Saint-Exupéry, seul sur son astéroïde B612, qui aime les couchers de soleil quand il est triste et donc les rayons verts. Enfin, on souligne que c'est un texte d'Aaron et que c'est la première fois depuis son premier album Cendres de Lune que Minenfarmer chante. en français les mots d'un autre reprise mise à part évidemment Milan Farmer n'a pas écrit ce texte mais il est quand même hyper farmerien dans le style complètement les lois les croix mais très insaisissable comme texte en réalité que ce que ça raconte j'ai du mal à le dire mais c'est beau alors on va parler un peu de la conception de ce titre le seul d'Aaron alors ils ont vraiment créé ce duo ensemble en studio parce que généralement dans les grosses production, chacun fait ses voix de son côté, et puis ça se passe sur WeTransfer. Simon Burey racontait que sur ce coup, ils avaient envie de se rencontrer dans le travail, d'être un peu fragiles ensemble, et ils ont même gardé des prises de voix où ils sont, je le cite, un peu à bout de souffle. Alors, l'extrait qu'on a écouté, c'est pas ce qu'Aaron a présenté à Mylène Farmer, puisqu'à l'origine, le titre était en piano-voix, avant d'être habillé d'un arrangement électronique. André Gide a écrit Choisir, c'est renoncer et la chanteuse, elle a renoncé à rien, tellement elle a aimé ces deux versions, qu'elle a décidé de mettre toutes les deux dans le disque, je la cite dans le JDD au moment de la sortie de l'album, c'est une chanson vraiment belle et leur version piano-voix m'a touché immédiatement. Ils ont par la suite décidé de ré-envisager le titre avec une production différente qui donne une toute autre émotion. Dans l'album, j'ai voulu faire découvrir les deux versions publiques, ma façon à moi de ne pas trahir mes premiers émotions.
- Speaker #4
C'est beau !
- Speaker #2
Piano-voix ou électronique ?
- Speaker #4
Alors déjà, ce n'est pas un piano-voix.
- Speaker #3
Ah oui, c'est drôle ça.
- Speaker #5
C'est un piano-voix,
- Speaker #4
il y a un piano et une voix. Et là, il y a un piano, une voix, une basse, une rythmique et des guitares. Moi, je ne sais pas,
- Speaker #1
je prends les deux.
- Speaker #4
C'est dur de faire un choix, moi, je trouve.
- Speaker #2
Il y a deux émotions différentes dans les chansons. La version, on va dire électronique, il y a une espèce de rage un peu. Et la version piano-voix est beaucoup plus douce, beaucoup plus mélancolique aussi.
- Speaker #1
Elle est presque plus grave, ouais.
- Speaker #2
Je n'arrive pas à choisir non plus. J'aime autant l'une que l'autre.
- Speaker #3
Moi, je choisis, je préfère la première version électronique en crescendo de fou. Tout ce qu'il y a de tellement fort dans le titre électro qui m'emporte, du coup, là, ça retombe un peu. Ça n'empêche pas que ça soit joli.
- Speaker #5
Moi, j'en reviens à mes montagnes russes. La découverte de la chanson, ce qu'on avait découvert dans sa version électro, moi, ça ne s'explique pas. Je suis désolé, mais c'était rejet total.
- Speaker #4
Ça ne se commande pas.
- Speaker #5
Et découverte ensuite de la version piano voix touchée par la grâce. Les bonnes chansons ont toujours un moyen d'arriver jusqu'à vous.
- Speaker #2
Le 4 novembre 2022, Rayon Vert devient le deuxième single de l'album avec une pochette toute verte, bien sûr, accompagnée d'un clip très SF avec des corbeaux pour lesquels Millenfarmer retrouve François Hans à la réalisation dix ans après leur dernier clip ensemble qui était Je te dis tout. Le duo Aaron est de la partie dans la vidéo et Simon Buret a raconté toujours aux parisiens que ce tournage était une fête. ça reste un clip de Mylène Farmer, une énorme machine secrète avec des clauses de confidentialité, des téléphones portables interdits. Mais c'est plaisant pour nous qui sommes aussi secrets. C'était excitant comme dans un laboratoire. Mylène Farmer dans une soucoupe volante qui observe la fin du monde avec son petit verre. Ça vous parle ?
- Speaker #3
Moi j'ai beaucoup aimé le clip. Il est simple, donc c'est en studio, etc. C'est de la science-fiction.
- Speaker #4
Simple, contemplatif. Ah bah dis donc,
- Speaker #5
c'est exactement ce que j'allais dire.
- Speaker #2
J'aimais bien le fait qu'elle aille dans cet univers un peu SF. un peu Seth Chic, d'ailleurs, qui était très bien. Ce que je reproche, c'est que globalement, à cette période, en tout cas, au clip, je vais sortir à tout jamais, mis à part d'être assez contemplatif sur Mylène Farmer, je vais dire qu'il ne se passe pas grand-chose, il n'est pas obligé de se passer tout le temps quelque chose, mais là, en l'occurrence, les trois clips qui suivent sont... Peut-être le fait que c'est pas répétitif. Ouais, c'est un peu répétitif là-dessus.
- Speaker #3
On disait à quel point on aimait le crescendo dans la chanson. Le défi, c'était d'avoir cette intensité dans le clip aussi, et là, je trouvais que le clip était réussi.
- Speaker #1
C'est le titre de l'album et lui aussi aura le droit à son single, Bastien, c'est l'emprise.
- Speaker #3
Mais je te propose qu'on l'écoute tout de suite. Une chanson quasi sœur du premier single à tout jamais, tant dans la composition, la production que dans la thématique. Dans l'interview au JDD, Mylène Farmer expliquait à propos de cette thématique très contemporaine. Ce thème s'est imposé à moi en dehors de toute actualité. Qui n'a pas croisé le chemin d'une personne dite perverse narcissique ? Qui n'a pas un jour été sous l'emprise d'une telle personne, féminine ou masculine, peu importe ? Les êtres ultra sensibles ou habitués de doutes qui les rongent sont d'une proie idéale. C'est un thème qui me bouleverse et qui me met souvent dans une colère noire. je suis bien sûr très ému par la solitude des victimes qui dans le meilleur des cas n'arrivent à se faire entendre qu'au bout de nombreuses années je suis en colère parce que les victimes s'isolent et s'enferment malgré elles en acceptant ce qu'aucun être humain ne devrait tolérer très juste alors elle qui d'habitude donne pas les clés d'un album là je crois qu'on a tout justement là elle est bien plus virulente et juste que finalement dans les paroles de l'album elle élude plus le sujet pour n'en garder finalement que les contours les plus généraux j'aime beaucoup l'arrangement
- Speaker #2
L'emprise et Marabout.
- Speaker #5
Oui,
- Speaker #4
moi j'aime beaucoup l'emprise et Marabout.
- Speaker #1
C'est un gimmick.
- Speaker #0
C'est une jolie chanson.
- Speaker #5
Très belle corde.
- Speaker #4
Très belle corde et puis moi j'aime beaucoup qu'il y ait une vraie sensualité dans cette chanson.
- Speaker #2
Oui,
- Speaker #5
aussi. Pour rebondir sur la thématique de l'emprise et la violence que ça exprime, on la ressent aussi à travers d'un choix d'arrangement qui est cette rythmique qui évoque un peu le frottement d'une lame de couteau. ce son-là qui revient ponctuellement dans la chanson, eh bien, suffit à créer cette image de violence.
- Speaker #3
Si l'emprise a été choisie comme quatrième single, c'est dans un dispositif tout particulier, car le titre a été sélectionné pour être la bande originale de Donjons et Dragons, l'honneur des voleurs, film réalisé par Jonathan Goldstein et John Francis Daley, sorti le 12 avril 2023 dans les salles. Pour illustrer cette collaboration, Milan Farmer posera pour une photo aux côtés de trois acteurs du film, Hugh Grant, Chris Pine et Reggie Jean Page, et un clip réalisé par François Hance sera proposé.... Comme souvent pour les bandes originales, il s'agit de juxtaposer des plans du film avec des plans de Mylène Farmer chantant la chanson.
- Speaker #4
Tout à fait.
- Speaker #3
Ce clip a été présenté en exclusivité à l'avant-première du film, où vous y étiez, Clément et Ludo. Oui !
- Speaker #5
On y était, on avait eu Ougrante, les acteurs étaient là.
- Speaker #4
Ougrante qui parle un français impeccable, on était très surpris.
- Speaker #5
Oui, parce qu'en plus, il avait dit à mon français, à nez, pas toi et bon,
- Speaker #4
tu pars Tu ne le fais pas bien
- Speaker #5
Et on a découvert le clip en ouverture du film sur grand écran.
- Speaker #4
Sur grand écran. sans les filtres YouTube, sans la résolution horrible. J'ai dit, waouh, mais quel luxe de pouvoir voir ça. C'était super. Quand je suis rentré, je l'ai revu sur YouTube, je me suis dit, je ne l'aurais pas du tout aimé si je ne l'avais pas vu.
- Speaker #3
Ça révèle presque le côté guerrier épique de la chanson, dans la musique que je n'avais pas forcément décelé de voir juste ça, juste ça posé avec les images comme ça d'un film un peu guerrier.
- Speaker #4
On était très surpris que ce soit choisi pour une BO.
- Speaker #1
Ça n'a pas été composé pour et tout. Question traditionnelle, Bastien, mais est-ce que Mylène Farmer a été invisible ou pas pour la promo de cet album ?
- Speaker #3
Ah ben, elle a été complètement invisible. Le cuit des charges est complètement respecté. C'est une première dans la carrière de la chanteuse. Mylène Farmer ne fera aucune interview télé ou radio pour accompagner la promotion de l'album. Elle accordera un seul entretien au journal du dimanche qu'on a beaucoup exploité à présent dans cet épisode. Entretien réalisé par Jérôme Béglet, proche de la chanteuse, qu'il avait déjà... auparavant interviewé. Il racontait les coulisses de cet entretien dans l'émission L'Heure des Pros 2 sur CNews.
- Speaker #1
On ne puisse pas protéger ou autoriser un boucher traditionnel qui est obligé de déserter pour une boucherie halale. C'est la preuve qu'il y a des hommes...
- Speaker #3
Ah mais pardon, excusez-moi, mais je me suis trompé ! Je vais mettre le bon extrait. Jérôme Béglé sur Milanform parle.
- Speaker #1
C'était difficile de la convaincre ? On s'est mis d'accord sur deux dates possibles, le 20 ou le 27 novembre. Et quand vous faites une interview comme ça, pardonnez-moi de poser des questions imprécises, mais c'est assez littéraire. Elle l'a pas relue. Vous l'avez eue depuis ?
- Speaker #2
J'ai eu au téléphone samedi, dimanche et aujourd'hui.
- Speaker #1
Est-ce qu'elle est, par exemple, satisfaite des retours qu'elle a eus sur cette interview ? Oui, je crois qu'elle est contente de s'être débarrassée d'une interview, parce que c'est compliqué une interview pour elle, et qu'elle trouve que les retours sont bons. En échange de ça, elle m'a dit qu'elle ne ferait pas le 20h de TF1.
- Speaker #2
Il y a tellement de flux d'informations sur tous les canaux, etc. qu'une interview de Mylène Farmer, ça fait 20 titres dans la foulée sur multitude de sites, de réseaux sociaux, etc.
- Speaker #5
Ce qui est dommage dans les interviews, et ce qui a été le cas par exemple avec celle qu'elle a fait dans l'intervalle et dont finalement on n'a pas parlé. Pourquoi on n'en a pas parlé ? Justement parce qu'elle ne parle pas de son travail sur l'album. Elle parle de choses beaucoup plus générales, parfois sur l'air du temps. Par exemple, à l'occasion de ses 40 ans de carrière, Gala l'interview. pour parler de Marilyn Monroe.
- Speaker #3
Et c'est vrai qu'on aurait imaginé un Milan Farmer face à Anne-Claire Coudray, ça aurait été les mêmes questions, les mêmes réponses. Elle peut justement aller voir d'autres médias, d'autres interviewers.
- Speaker #4
Bien sûr, ça manque un peu de vie, tout simplement. Oui,
- Speaker #2
voilà.
- Speaker #1
Ou d'envie, aussi.
- Speaker #4
Et d'envie,
- Speaker #2
ouais. Mais elle est totalement dans l'air du temps. Les deux plus grandes stars de l'industrie du disque aujourd'hui s'appellent Beyoncé et Taylor Swift. Elles disent toutes les deux, grosso modo, si vous voulez me connaître, écoutez mes albums. Ce que Myanne Farmer dit depuis très longtemps.
- Speaker #4
Mais personne ne comprend les paroles.
- Speaker #2
Donc d'un côté, c'est un peu frustrant. Et d'un côté, elle est égale à elle-même.
- Speaker #1
On n'est pas surpris.
- Speaker #2
On n'est pas surpris du tout.
- Speaker #1
Vous avez eu le droit au Noël de Clément et Ludo. Vous avez eu le droit aux vacances de Clément et Ludo. Mais là, j'ai envie de dire que vous avez le droit à la rentrée de Clément et Ludo. Les démos tout de suite.
- Speaker #0
Voilà les démos de Clément et Ludo.
- Speaker #4
Eh bien on est reparti chercher des correspondances musicales dans l'album L'Emprise avec des titres de l'album ou de la carrière de Mylène Farmer. Et on commence tout de suite avec une curiosité sur Rallumer les étoiles. Alors vous écoutez cette voix. Moi j'adore cette voix.
- Speaker #1
Ah ça donne de la puissance à la chanson.
- Speaker #4
À sa sortie, cette voix gospel, elle a donné des interrogations. Alors c'est qui et tout ? Eh bah... C'est bien une folie ? Écoutez bien, c'est bien elle. C'est fou. Pour restituer, Liane Folly, c'est une chanteuse et une grande dame de l'humour. Ce sont des choses qui ne se savent pas trop parce que Mylène Farmer, elle brille par sa discrétion. Ça fait un certain temps qu'elles se connaissent.
- Speaker #5
Oui, allons plus loin, mais surtout, soyons précis parce que vous savez que moi, quand c'est précis, j'apprécie. Liane Folly, on la retrouve tout aussi discrètement déjà en 2003 sur l'album Mes courants électriques d'Alizé puisque c'est elle qui faisait les chœurs sur la chanson Tempête.
- Speaker #1
C'est incroyable.
- Speaker #4
C'est incroyable.
- Speaker #5
C'est indéniable.
- Speaker #1
C'est impossible, Ludo Clément. C'est vrai ? Mais non,
- Speaker #0
c'est vrai.
- Speaker #4
Vous nous avez dit que ce serait un épisode de... Folie ! Non, plus sérieusement, La Voix sur Allumer les Étoiles, c'est très certainement un sample tout bête dans des banques de données. On salue Morgane Maugrand pour sa voix sur Tempête et on va vous faire des vrais démos. À partir sur A Tout Jamais.
- Speaker #2
avec l'emprise.
- Speaker #4
On va faire le mélange, comme ça, on va vraiment voir que c'est la même chose.
- Speaker #1
C'est la musique d'à tout jamais.
- Speaker #4
C'est la musique d'à tout jamais.
- Speaker #2
Je vois à peine la différence.
- Speaker #4
On ne voit aucune différence. C'est vraiment la même chanson. Les mêmes accords, presque la même mélodie.
- Speaker #2
Le même sème.
- Speaker #5
Et pratiquement le même tempo aussi.
- Speaker #4
On fait l'inverse, l'emprise instrumentale et les paroles d'à tout jamais.
- Speaker #3
Oui, évidemment, ça marche. Évidemment.
- Speaker #5
Et même l'amorce mélodique du refrain, elle est pareil très proche. On va revenir sur Rallumer les étoiles, qui est donc une chanson composée par Moby. Moby, dont on connaît l'engagement pour la cause animale, la protection de l'environnement. Oui. Et c'est probablement la raison pour laquelle il pratique le recyclage aussi.
- Speaker #3
Évidemment.
- Speaker #5
Évidemment. Pour composer cette chanson, Rallumer les étoiles. Donc, il a repli à l'identique la phrase musicale qui était déjà celle d'une autre chanson composée pour Mian Farmer. C'était sur l'album Bleu Noir en 2010. On écoute.
- Speaker #4
Elle est pitié.
- Speaker #0
Tu as l'amour,
- Speaker #3
non ?
- Speaker #5
Et c'est toi l'amour.
- Speaker #3
Eh oui,
- Speaker #2
je n'écoute jamais cette chanson.
- Speaker #5
Et ça marche aussi dans l'optimisme,
- Speaker #1
bien sûr. Toujours.
- Speaker #5
Ah, ça fait quoi, la gagne ?
- Speaker #2
Ça marche mieux dans ce sens-là. Oui.
- Speaker #4
C'est coucou, Ning. Ouais, très joli de cette manière. Pour finir, on va parler de que l'eau est belle.
- Speaker #5
aux accords.
- Speaker #3
Ah oui, c'est très pitché.
- Speaker #4
Puis on va doucement aller sur les accords des couplets d'une autre chanson, l'album 95,
- Speaker #0
Anna Monk-Fosé.
- Speaker #4
Vous avez reconnu XXL.
- Speaker #0
Oui. j'attends l'album de reprise de mienne forme avec sa vie et
- Speaker #2
Ah,
- Speaker #1
belle trouvaille.
- Speaker #4
Vous voyez à quel point la composition, c'est la base et que l'arrangement change tout. Qu'en écrivant les mêmes accords, on peut aller d'une variété rock à une variété symphonique. Quand on aime la musique, on aime tout.
- Speaker #1
Merci Clément, merci Ludon. On va passer à la conclusion de l'épisode. Ma transition est toute trouvée. Alors, est-ce qu'on retourne en enfer ou pas avec cet album ? Petite précision, à partir de cet épisode, on ne met plus de notes. Donc moi, je vais prendre des...
- Speaker #4
HDMF, nouvelle formule.
- Speaker #2
Exactement,
- Speaker #1
une nouvelle formule, Ludo. On commence par Clément.
- Speaker #5
Ma conclusion, c'est qu'avec cet album, moi, je suis content d'entendre de la musique incarnée, c'est-à-dire jouée par plein de musiciens. Ça donne quand même une valeur supplémentaire, une dimension supplémentaire aux chansons, il faut bien le dire. Curieusement, c'est un aspect qui sera un petit peu délaissé pour le passage sur la scène. On y reviendra peut-être dans un autre épisode.
- Speaker #1
Et ton top 3 alors ?
- Speaker #5
Alors moi je retiens de cet album son premier titre, Invisible, qui est une ouverture d'album majestueuse. Je citerai également Do You Know Who I Am, qui est le genre de chanson hypnotique que moi j'adore. Et vous me permettrez une petite pirouette, je vais reciter Invisible dans son autre version. Ah,
- Speaker #3
très belle ouverture, très belle fermeture d'album.
- Speaker #5
La boucle est bouclée.
- Speaker #3
Ludo.
- Speaker #4
Moi j'y vois une continuité des dix dernières années avec des multiproducteurs et il est toujours très dans l'esprit de ce que Laurent Boutonnat et Mylène Farmer ont fait ensemble. Mylène Farmer y reste la même. ses démons, ses lumières, sa légèreté, sa colère. Pour autant, cet album, je ne pense pas à l'écouter. Il ne m'a pas accompagné, je ne le déprécie pas, mais je n'y suis pas attaché. Et pour terminer, je voulais souligner la qualité des mélodies de tous les compositeurs. Les fabuleuses parties symphoniques qui me font écouter les instrumentaux avec plaisir. Merci de sortir les albums aux instrumentaux, c'est génial.
- Speaker #1
Et ton top 3, Ludo ?
- Speaker #4
En premier, Rayon Vert, que j'adore. Invisible. Et le reste, je n'ai pas trop de choses qui se démarquent. Donc c'est au choix. Mais il ne faut pas que je devienne.
- Speaker #3
Alors, moi, à l'inverse de Ludo, j'ai énormément, énormément écouté cet album. J'aime chacune de ses chansons. Pour moi, il y avait une évidence à ce que Milan Farmer et Woodkid travaillent ensemble. C'est vraiment ce que je ressens pour avoir écouté les deux, aimé les deux pour des choses différentes. J'aime l'urgence qu'il y a dans cet album et j'aime sa frontalité. J'apporte peut-être juste une remarque, mais c'est vraiment une envie complètement personnelle. J'aimerais un jour retrouver un album de Milan Farmer très écrit, un peu comme on l'a pu l'être. Innamoramento, Avant que l'ombre ou même Mon Kimi.
- Speaker #1
Et Tonto de Trois Bastions.
- Speaker #3
Que l'aube est belle, invisible et à tout jamais.
- Speaker #4
Clibicide pour invisible pour l'instant.
- Speaker #5
C'est vrai,
- Speaker #1
dis donc.
- Speaker #2
Parle de mon côté. Thibaut. Je ne rejette pas cet album, je ne m'y accroche pas non plus. Je trouve qu'il a ses qualités, je trouve qu'il a ses faiblesses. J'ai dit que je n'avais pas d'attente sur cet album-là, donc je n'ai pas de déception sur ce disque-là.
- Speaker #1
Tu le prends comme il est.
- Speaker #2
Mais je l'ai pris comme il était, comme un nouveau disque de Myon Farmer, avec toujours des bonnes choses à prendre. Donc... Les trois bonnes choses à prendre. J'allais dire,
- Speaker #1
pour comme toi.
- Speaker #2
Rayon vert, Que l'eau est belle chez Woodkid, Ne plus renaître chez Archive et aller à un petit bonus pour ranimer les étoiles de Moby. Ok.
- Speaker #4
Et toi, Sylvain ?
- Speaker #1
Vraiment, c'est une très jolie pépite, cet album. Moi, je l'aime. Je partage vraiment l'enthousiasme de Bastien. J'ai été bousculé dès le single et j'ai été bousculé par tout l'album. Moi, j'entends de la colère, j'entends aussi un peu d'apaisement, du questionnement, de la... poésie est toujours quelque part ici et là de la force et elle continue son chemin j'ai écrit en artiste a franchi c'est un des noms qu'on avait qu'on avait évoqué pour cet album l'épisode pour moi c'est vraiment un album qui met très cher et que j'ai beaucoup beaucoup écouté que j'écoute d'ailleurs toujours énormément super et ton top 3 ça va être que je devienne rallumer les étoiles et d'un autre part à un autre part ça passe et original c'est bien c'était histoire de l'emprise épisode 20 l'invisible une émission conçue par bastia clément lui de timon et moi même est réalisé par Ludo. Vous pouvez retrouver toutes les infos, les références et les autres épisodes sur notre site histoire2mf.com Histoire avec un S Salut Au revoir Salut Histoire
- Speaker #0
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