Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) تحكي هذه القصيدة عن المدفونة باعتبارها أكثر من مجرد أكلة شعبية، بل رمزاً للكرم المغربي والدفء العائلي وأصالة الأرض. تستحضر أجواء الجبال والصحراء، حيث تُطهى على نار الحطب وتُقدَّم مع الشاي في لحظات تجمع بين البساطة والفرح. وتُبرز الكلمات خصوصية المدفونة، فهي ليست شبيهة بأي طبق آخر، لأنها تخفي نكهتها داخل عجينتين كما لو كانت سراً من أسرار التراث. كما تربط القصيدة هذا الطبق بمدينة الريصاني وعمق الموروث المغربي، لتجعل من المدفونة صورةً شعريةً للمغرب نفسه: بلد الكرم، والذاكرة، والمذاق الذي يحمل حكاية الناس والأماكن. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Ce poème d’adieu à Loana revisite l’empreinte laissée par Loft Story dans notre mémoire collective. Il rappelle qu’au-delà du symbole télévisuel, il y avait une femme vraie, fragile, lumineuse, exposée sans protection dans une révolution médiatique qui a tout montré sauf l’essentiel. Le texte mêle tendresse, culpabilité et regret, en interrogeant notre rôle de spectateurs, de commentateurs, parfois de témoins passifs. C’est un hommage sobre et poignant à une innocence sacrifiée par le spectacle, mais aussi une réflexion sur notre humanité, notre silence et ce que nous devons à ceux que nous transformons trop vite en phénomènes médiatiques et cruels. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Un homme malade arrive tôt à la clinique, le cœur lourd et le corps fragile. Pourtant, ce qui le ronge le plus n’est pas seulement la douleur, mais l’attente interminable. Dans les couloirs froids de l’hôpital, chaque minute devient un poids, chaque silence une angoisse. Il ne sait pas patienter, non par caprice, mais parce que la souffrance rend le temps insupportable. Entre peur, fatigue et sentiment d’abandon, il espère simplement être vu, entendu, considéré. Quand enfin son nom est appelé, la tension retombe. Le poème raconte cette vérité simple : soigner, c’est aussi respecter l’attente et l’humain. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Dans ce poème, le “pacha de la rumba marrakchie” incarne l’âme festive, fière et populaire de Marrakech. À travers ses pas, sa voix et sa musique, il fait vibrer la ville entière, de la médina à Guéliz, en passant par les quartiers plus intimes. Sa rumba mêle chaleur locale, rythmes latins, mémoire urbaine et énergie collective. Il ne promet ni richesse ni miracle, mais offre l’oubli des peines, la joie partagée et la force de tenir ensemble. Plus qu’un chanteur, il devient le souffle vivant d’une ville nocturne, libre, dansante et profondément attachée à son propre feu intérieur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Ce poème évoque la vie des Marocains de la diaspora, partagés entre deux mondes. Il raconte l’exil, les départs vers d’autres pays, mais aussi l’attachement profond au Maroc qui reste présent dans la mémoire, la langue, les traditions et les émotions. Malgré la distance et les années passées ailleurs, les liens avec le pays d’origine ne disparaissent jamais. La diaspora vit ainsi entre deux rives : intégrée dans les sociétés d’accueil tout en gardant vivante une identité marocaine forte. Au fond, le poème affirme une idée simple et universelle : on peut vivre loin de sa terre, mais la terre continue de vivre en nous. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Ce poème rend hommage aux femmes marocaines à l’occasion du 8 mars, en célébrant leur rôle essentiel dans la famille et dans la société. Il évoque la mère qui veille et protège, la sœur qui écoute et accompagne, la fille qui avance vers l’avenir et les cousines qui apportent joie et complicité dans les moments familiaux. À travers des images simples et chaleureuses, le texte met en lumière leur courage quotidien, souvent discret mais fondamental. Les femmes sont décrites comme une lumière qui éclaire les maisons, une force tranquille qui construit l’avenir du Maroc sans toujours faire de bruit. Le poème souligne aussi leur diversité : certaines enseignent, soignent ou travaillent, tandis que d’autres portent la mémoire et les traditions familiales. Le refrain insiste sur la gratitude collective envers ces femmes qui incarnent à la fois la tendresse, la résilience et l’espoir. Au final, le poème affirme que le Maroc doit beaucoup à celles qui, chaque jour, contribuent à faire tenir la société debout. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Ce poème explore l’expérience intime de l’exil et de la nostalgie comme une métamorphose intérieure. Les oiseaux qui s’envolent de la poitrine symbolisent le départ, non géographique mais existentiel, vers une première aube encore incertaine. Cette aube ne naît ni des routes mythiques ni des paysages attendus : elle surgit de l’intérieur, telle une poussière d’étoile tombée dans le cœur. La nostalgie devient une voix lucide qui refuse les illusions et rappelle que le poème est une marque indélébile, gravée sur le corps et la mémoire. Le langage se dérègle, l’amour se renverse, et les mots se durcissent comme des pierres de désert face à la douleur et à la peur. Les collines se couvrent de cendres, les ruines chantent un deuil silencieux. Pourtant, le poème s’achève sur une forme de résistance douce : se souvenir du sel et de l’eau, éléments essentiels de la vie, et reconnaître que, malgré tout, l’on se tient déjà au seuil de cette première aube. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Ce poème explore une relation intime à la douleur, non comme une fuite mais comme un acte d’accueil et de partage. La voix poétique se présente comme celle qui accepte de porter ce que les jours ont laissé : les absences, les blessures de l’histoire, les pièges de la domination et de l’exil. Elle ne craint ni la mer ni la tempête, affirmant une force intérieure face aux furies du monde. Au cœur des décombres et des ruines, l’autre surgit, tenant dans sa main meurtrie les épines de la Nakba. La douleur devient alors collective, fragmentée, mais partagée, refusant l’oubli. Les mots, longtemps désirés, tentent de retisser une clémence nocturne, même lorsque le langage se brise et que la métaphore échoue à dire l’horreur. La guerre, le froid et le silence envahissent le paysage, mais le poème se conclut sur une attente fragile : celle de l’aurore, symbole d’un possible apaisement et d’une renaissance intérieure. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Ce poème met en scène l’enfant de Gaza comme une figure plurielle et tragique : pèlerin, totem, gazé, fantôme, prophète. À chaque étape, l’enfant frappe à une porte — celle de sa maison, des frontières, des Nations Unies, de l’hôpital, du cimetière — et se heurte à un refus, une absence ou un silence. Les institutions censées protéger échouent, les lieux de refuge deviennent des impasses, et la mort apparaît comme une issue imposée plutôt que choisie. L’enfant incarne ainsi l’échec collectif du monde face à la souffrance innocente, condamné à errer entre frontières, sable, ruines et fosses communes. Pourtant, le poème ne s’arrête pas à la désolation. Dans sa dernière figure, l’enfant devient prophète et trouve enfin une porte ouverte : celle de l’Afrique du Sud, symbole d’éthique et de solidarité. Ce geste final introduit une lueur d’espérance, suggérant que l’humanité peut encore répondre, si elle choisit d’ouvrir ses portes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les playlists musicales des internautes poètes invités du portails lodj.ma (http://lodj.ma) Ce poème est une déclaration d’amour tragique et lucide à Gaza, décrite comme une terre de beauté entravée, debout au cœur de l’enfer. Entre ruines calcinées et barbelés, Gaza apparaît comme un lieu assassiné sous le regard passif du monde, privé d’horizon mais non de dignité. Le texte mêle références antiques, mémoire de la Nakba et voix des enfants, qui transforment une cour d’école sans toit en espace de résistance poétique. L’enfance y apprend à survivre, à jouer avec la mort, à marcher pieds nus dans les ruines, tout en portant une parole de refus et d’attachement à la terre. L’amour pour Gaza devient aussi une ouverture vers le monde : le poème salue le geste de l’Afrique du Sud, qui rompt le silence international en dénonçant le génocide palestinien. Entre Méditerranée et océans du Sud, Gaza est élevée au rang de symbole universel, où la souffrance nourrit encore l’espoir, la mémoire et la persistance de la vie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.