Attention, le “vilain petit canard du jazz” rôde dans la capitale.  L’année dernière, daoud retournait le monde du jazz avec son premier album, GOOD BOY. Pour la musique d’abord, résultat de toutes ses passions musicales qui écument le “spectre large des musiques africaines américaines du jazz à aujourd’hui”. Mais aussi pour son approche assez inhabituelle de l’art de la promo.  Vous le savez, dans le jazz on aime bien être distingué, un peu chic et un tantinet mystérieux. daoud lui, c’est tout le contraire. Vidéos au saut du lit pour nous ordonner d’aller écouter, reprises de toutes nos chansons préférées filmées au téléphone et citations de ses haters favoris, avec lui, on peut dire que les puristes en ont pris pour leur grade.  Mais derrière l’irrévérence, il y a surtout une vision bien précise du métier d’artiste et un refus catégorique de se cacher derrière la musique. daoud est un tout, qu’on aime ou qu’on n’aime pas. Et chez TSFJazz, on a tellement aimé qu’il s’est glissé, en décembre dernier, dans notre palmarès des meilleurs albums de 2024. Parce-que derrière la nonchalance, on a découvert une obsession du détail, un sens certain de l’humour et une musique puissante, sensible et pas toujours très sage. 85 jours. 3 heures. 28 minutes. C’est le temps qu’il nous reste à patienter avant la sortie de son deuxième album sur le label ACT : ok.  Deux lettres pour résumer un état d’esprit, quatorze pistes pour reprendre le chemin là où il l’avait laissé, une nouvelle équipe, un peu plus de temps et de moyens que pour le premier, et une liste d'invités triés sur le volet, daoud est passé à la vitesse supérieure et prouve une nouvelle fois que le vilain petit canard n’a pas besoin de se déguiser en cygne pour plaire au monde.  Ce soir, il est monté de Toulouse à Paris pour un concert au New Morning. On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Robin Dissoubret à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du club pour vous faire vivre ce moment en direct sur TSFJAZZ.  Rendez-vous dès 20h15 dans Jazzlive! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A votre avis, quel est le point commun entre Jimmy Fallon, Jon Batiste, Usher, Manu Codjia, Alpha Blondy et Herbie Hancock ?  Non ? Vous ne l’avez pas ?  Mais si, rappelez-vous, il était invité à la table du Déli Express de Jean-Charles Doukhan mercredi, et c’est aussi notre héros du soir dans Jazzlive, le pianiste Tony Tixier.  Un drôle d’oiseau Tony Tixier. Un peu à New York, un peu à Paris, un peu dans le jazz, le classique, la musique contemporaine, … Un peu dans la photo aussi. Et pour lier tout ça : la poésie. Pour Tony Tixier,  “Il n’y a pas un temps pour la poésie, la poésie, c’est tout le temps. A partir du moment où on est vivant, il y a de la poésie.”  Et justement, la prose de la vie, il en a fait tout un album : « Poems Never End ». Un album presque attrapé au vol  lors d’une tournée à New York l’année dernière. Après un premier concert avec cette rythmique new-yorkaise, composée de Joe Martin à la contrebasse et Jongkuk Kim à la batterie, Tony Tixier a passé deux-trois coups de fils, programmé une session pour le lendemain, et voilà. Le disque était né. Et comme à New York, les nouvelles vont vite, quelques invités de marque ont passé une tête et gravé quelques notes, comme le légendaire Mino Cinelu.  Ce soir, on a de la chance, Tony Tixier est à Paris pour présenter ce nouveau répertoire sur la scène du Sunside. Océan atlantique oblige, c’est une équipe française qui sera à ses côtés. La même que lors de son passage par nos studios : Joachim Govin à la contrebasse, déjà présent sur le premier album de Tony il y a plus de quinze ans, et le batteur Pierre-Eden Guilbaud. Apparemment, il y a aussi quelques surprises de prévues…  Alors rendez-vous dès 21h30 dans Jazzlive!  Line up  Tony Tixier - piano Joachim Govin - contrebasse  Pierre-Eden Guilbaud - batterie  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ça faisait des années qu'on n'avait pas eu la chance d'entendre Bill Pierce sur une scène européenne.  Aujourd'hui, le saxophoniste est de retour pour une unique date parisienne. Et pour l'occasion, il a choisi un endroit que le journal Le Monde qualifiait de "nouveau temple du Jazz à Paris" : l'ECUJE. Le lieu idéal pour accueillir ce musicien qui résume dans son parcours une bonne partie de l'histoire du genre.  Après avoir décroché son diplôme au prestigieux Berklee College of Music de Boston au début des années 70, Bill Pierce fait ses débuts aux côtés des meilleurs : Marvin Gaye et Stevie Wonder. Tout simplement. Et ensuite, ça continue : trois ans dans les Jazz Messengers d'Art Blakey en tant saxophoniste et directeur musical, puis les quintet de Freddie Hubbard et Tony Williams avec lesquels il voyage aux quatre coins du monde.  Et tout ça en poursuivant une brillante carrière en leader et en restant pendant 25 ans à la tête de la chaire des saxophones et bois du Berklee College de Boston. Oui, Bill Pierce est le monsieur qui a formé tous vos saxophonistes préférés, de Mark Gross à Mark Turner, sans oublier Miguel Zenon.  Ce soir, il a mis sa casquette de musicien pour deux sets dont le premier est à vivre en direct dans Jazzlive. A ses côtés, une équipe parisienne au sommet : Olivier Hutman au piano, Thomas Bramerie à la contrebasse et Jean-Pierre Arnaud à la batterie.  Rendez-vous dès 20h30 sur TSFJAZZ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et ce soir, nous partons à la découverte d’une des nouvelles têtes du jazz parisien : le pianiste Théodore Kuzma.  Un garçon assez mystérieux dont on ne sait pas grand chose encore, et qui pourtant joue avec les pointures les plus pointues de la scène parisienne. Depuis une petite année, on a pu l’apercevoir aux côtés des habitués de la rue des Lombards, comme les saxophonistes David Sauzay et Dmitry Baevsky ou le contrebassiste Fabien Marcoz, mais aussi de musiciens des générations qui ont suivi, à l'instar du pianiste londonien Joe Webb, ou du batteur danois Malt Arndal.  Sur son compte Instagram, on peut voir et entendre Théodore Kuzma en piano solo, avec des reprises de ses idoles, des pianistes évidemment : Art Tatum et Bud Powell en tête.  Il revisitait d’ailleurs quelques-uns de leurs standards en janvier dernier, sur la scène du Duc des Lombards et en quartet. Ce soir, Theodore Kuzma en fera de même, mais en trio, avec une équipe montée pour l’occasion : Slim Chikhaoui à la contrebasse et Francesco Ciniglio à la batterie.  Rendez-vous dès 19h15 dans Jazzlive! Théodore Kuzma - piano  Slim Chikhaoui - contrebasse  Francesco Ciniglio - batterie  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On ne sait presque rien d’elle, et pourtant, elle joue ce soir  et demain à guichets fermés sur la scène du Duc des Lombards.  Et une chose est sûre, le peu qu'on sait de Lucy Anne Daniels donne très envie de voir la suite. Cette jeune chanteuse anglaise basée à Leeds trace sa route sur les scènes européennes depuis bientôt 5 ans, posant sa voix sur certains des projets les plus originaux du moment.  Du trio vocal Flight Call, avec pete Horsfall et Giorgia Cécile, que Jean-Charles Doukhan recevait au début de l’année à la table du Déli Express, à une soirée très spéciale, en hommage à Sarah Vaughan avec l’orchestre de la BBC, sur la scène du très prestigieux Royal Albert Hall de Londres, rien n’arrête Lucy Anne Daniels.  Il y a un peu plus d’un an, elle faisait ses premiers pas à Paris, ici même, sur la scène du Duc des Lombards. Notre londonien préféré, le saxophoniste Giacomo Smith l’invitait à la rejoindre pour l’un de ses concerts. Ils ne se connaissaient pas, ils ont fait connaissance en musique, et visiblement, l’alchimie était là.  Ce soir, c’est Lucy Anne Daniels qui est à l’affiche. Elle en a profité pour renvoyer l’ascenseur à Giacomo. A leurs côtés, une équipe que vous devez connaître si vous êtes des fidèles de la radio : Bastien Brison au piano, Édouard Pennes à la contrebasse et David Grebil à la batterie.  Rendez-vous dès 21h45 dans Jazzlive! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Polylogue From Sila. Nom mystérieux et énigmatique certes, mais un nom fait sur mesure pour le quintet qui s’apprête à monter ce soir sur la scène du Duc des Lombards.  “Logue” comme “discours”, et “poly” pour “plusieurs”.  Et des discours à plusieurs, c'est justement leur spécialité. Entre leurs influences d’abord, qui vont de Robert Glasper à Hiatus Kaiyote, sans oublier le RH Factor. Entre sonorités acoustiques et électroniques aussi. Entre création sur le vif et minutieux travail de post-prod. Et entre leurs domaines de prédilections : jazz pour certains, Hip Hop pour d’autres, mais aussi afrobeat, Nu Soul et R&B.  Depuis la fondation du groupe il y a 8 ans par le bassiste et producteur Kevin Bucket, les cinq membres de Polylogue From Sila imaginent une grande conversation. Après un premier album en 2017, puis un EP deux ans plus tard, le groupe sortait l’année dernière le dernier opus, « Supertales », sur les labels Sharma et Take It Easy.  Ils étaient venus nous en parler au micro de Sébastien Doviane dans Mixtape. Et on a de la chance, ils le présentent ce soir sur la scène du Duc des Lombards dans le cadre des Nouvelles Scènes.  Rendez-vous dès 19h15 dans Jazzlive! Laurène Pierre-Magnani - Chant Kevin Larriveau - Claviers Hugo Valantin - Guitare, synth bass & choeurs Kevin Bucket - Basse, vocoder & choeurs Romain Gratalon - Batterie & choeurs Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est pas tous les jours qu’on croise un violon dans le jazz. Même les plus fins spécialistes ont dû mal à en citer d’autres que les grandes figures du jazz manouche , à commencer par le bras droit de Django Reinhardt en son temps, Stéphane Grappelli. Il y a bien Jean-Luc Ponty, qui a traîné son violon dans le jazz fusion des années 80. Quelques boppers américains aussi, qu’on essaye de ne pas oublier, les frères Mock par exemple. Mais à part ça, non. On ne croise pas beaucoup de violon dans le jazz.  Depuis quelques années, une jeune violoniste trace pourtant sa route en terre de jazz. Elle vient du classique, et de Corée du Sud. Et par chance, c’est en France que Moeun Son est venue faire ses études de jazz. Après avoir décroché son diplôme au conservatoire de Boulogne Billancourt, elle se lance dans le Son Moeun Project. Un projet comme un laboratoire de création et d’exploration personnelle autour de son instrument, de ses compositions, ses arrangements, et des musiciens qui l’entourent.  Ceux avec lesquels elle sortait en 2022 son tout premier album, « Intérieurs ». Un album pour la découvrir dans toutes ses incarnations musicales, à la croisée du classique, du jazz, de la folk, du rêve et de la réalité. Avec elle, chaque morceau est un conte, chaque note un rebondissement. Et son violon comme porte-voix, qu’elle adapte au besoin, dans une maîtrise parfaite. A tel point que l’an dernier, Moeun Son recevait le Prix de l’instrumentiste lors du tremplin du très prestigieux La Défense Jazz Festival.  Depuis cette année, Moeun emprunte un nouveau chemin, avec une toute nouvelle équipe. On retrouve quelques musiciens présents sur le premier album comme le pianiste Aaron Goldberg, ou le guitariste Romain Habert, et on découvre deux nouvelles têtes : Julia Richard à la contrebasse et Wadie Naim aux percussions. Un quintet à retrouve dès ce soir sur la scène du Duc des Lombards et en direct dans Jazzlive! Moeun Son - violon & composition  Dexter Goldberg - piano  Romain Habert - guitare  Elaine Beaumont - contrebasse Gabriel Ferrari - batterie  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ellen Birath est une enfant des années 90. Pour elle, comme pour tout le monde à l’époque, impossible de passer à côté des enfants pas sages du rock alternatif : Nirvana, les Red Hot Chili Peppers, Green Day, 4 Non Blondes, The Flaming Lips et tous les autres.  Alors, en 2009, quand elle décide de quitter ses forêts suédoises pour rejoindre sa sœur à Paris, Ellen Birath rêve de rock. Mais sa sœur, qui travaille au Coolin,  ancien club caché entre les allées du marché Saint-Germain, a d'autres projets pour elle. Elle joue l’entremetteuse entre Ellen et le tromboniste Paddy Sherlock, qui deviendra son mentor. Sur ses conseils, Ellen monte son propre groupe, The Shadow Cats, avec lequel elle fait les grandes heures du Caveau de la Huchette et du Jazz Café Montmartre, en développant un univers entre swing, R’n’B et soul, mais aussi reggae, ska et manouche.  On la croise aussi pas mal aux côtés du pianiste César Pastre, avec lequel elle enregistre l’album Ella & Louis, qui, comme son nom l’indique, parcourt le répertoire d’un des duos les plus emblématiques du jazz. Depuis quelques années, Ellen Birath développe un univers plus singulier, plus intime. En un mot, un univers qui ne ressemble qu’à elle. Le premier EP sous son nom, Little Ellen, sort en 2019 et dévoile un monde qu’elle semblait construire en secret depuis toujours. Un monde qui plaît, jusqu’au célèbre magazine Rolling Stones qui lui décerne 4 étoiles. De quoi la convaincre de poursuivre cette route avec un deuxième EP, “Mother of Pearl”. Un EP pour réunir ses deux monde et travailler sur un répertoire jazz original qu’elle s’apprete à présenter pour la première fois ce soir sur la scène du Bal Blomet.  On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Antonin Bourgeade à la réalisation, on a posé notre studio mobile dans un coin du bal (parce-que oui, ce soir on est au Bal), pour vous faire vivre le concert en direct. Ellen Birath n’est pas venue seule. Pour l’accompagner, sur scène et sur l’album, des musiciens que les plus assidus d’entre vous connaissent bien : Bastien Brison au piano, Édouard Pennes à la contrebasse et David Paycha à la batterie. Plus, un invité spécial à la guitare...  Rendez-vous dès 19h15 dans Jazzlive! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De la Nouvelle Orléans à la région Rhône-Alpes, il n’y a qu’un pas.  Et le Skokiaan Brass Band l’a bien compris.  Depuis une dizaine d’années, les huit musiciens qui composent cette joyeuse troupe façonnent une musique aussi rafraîchissante qu’explosive, dans laquelle se rencontrent toutes leurs influences. Les Brass Bands emblématiques de la Nouvelle Orléans, berceau du jazz et inspiration première, mais aussi la funk, la soul, la chanson française, les musiques caribéennes et africaines, tout y passe.  Une fanfare, par définition, ça circule, ça rencontre, ça chante, ça danse, … En un mot, ça vit.  Leur dernier album, « Skoki Mama », en est le parfait exemple. Un disque enregistré entre les Etats-Unis, la France, le Ghana et le Bénin, avec en prime, tout plein d’invités venus d’un peu partout. Des grandes figures de la Nouvelle Orléans (John Boutté, Kevin Louis), aux fanfares d’Afrique de l’Ouest (Harmony’s Brass Band), sans oublier les talents français. A commencer par la chanteuse Lisa Caldognetto, désormais membre à part entière.  Ce soir, le Skokiaan Brass Band est à Paris pour faire vivre le répertoire de ce nouvel album sur la scène du New Morning. On n’allait évidemment pas rater ça, alors avec Alexandre Visquis a la réalisation, on a posé notre studio dans un petit coin de club pour vous faire vivre tout ça en direct.  Rendez-vous dès 20h dans Jazzlive! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des morceaux de jazz que vous allez siffler pendant des semaines.  En tout cas c’est ce qu’on peut lire sous le post Instagram qui annonce la soirée sur le compte de Clément Trimouille, guitariste et organisateur de l’événement.  Son truc à lui, et aux musiciens qui l’accompagnent, c’est les années 50 et 60. Que ce soit les mélodies ou les guitares, c’est dans l’âge d’or du jazz qu’ils vont piocher. Une période qu’ils connaissent sur le bout des doigts. Une tradition qu’ils font entrer dans le XXIe siècle, reprenant le flambeau là où Johnny Hodges, Dexter Gordon et Ben Webster l’avaient laissé.  Ce swing élégant mais pas toujours sage que les membres du Zoot Collectif nous remettent dans les oreilles. Comme à l’époque, ils le font voyager, pour que les jazz discutent. Et, on a de la chance, un tunnel sous la mer relie deux des grandes capitales mondiales du genre. De Paris à Londres, il n’y a qu’un train, et le Zoot l’a bien compris.  Depuis des années maintenant, ils multiplient les échanges, ramenant dans leurs bagages les meilleurs musiciens d’outre-manche. Le clarinettiste et saxophoniste Giacomo Smith, dont on ne se passe plus sur TSFJAZZ, et avec lequel le contrebassiste Edouard Pennes a imaginé son dernier projet, “Bird Lives”, mais pas seulement. Depuis quelques années, le guitariste Clément Trimouille trafique du bon jazz bi-national avec l’un des grands ténors londonien, tout aussi pointu et un peu geek sur les bords. Un camarade tout trouvé du nom de Fraser Smith.  Le rencontre a donné naissance à projet tout neuf, dont il n’existe que quelques vidéos sur la page Youtube des Zoot Studios, mais avec lequel ils tournent de plus en plus, et dont le nom résume toute l’ambition : The London - Paris Junction.  Ce soir, la rencontre a lieu sur la scène du Duc des Lombards.  Un concert à vivre en direct dans Jazzlive dès 20h45! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.