Les questions de l’accessibilité, de la transmission, de l’acquisition de l’art contemporain africain, des dynamiques de pouvoir historiques qui façonnent l'ambition et les opportunités artistiques sont au coeur de la démarche de curation de Nadine Hounkpatin. Dans cette deuxième partie de notre entretien avec Nadine, la conversation touche à la nécessité d’œuvrer activement à déconstruire les perceptions profondément ancrées vis-à-vis de l’art contemporain africain et à créer des voies fluides, accessibles et équitables permettant aux artistes africain.e.s de s'épanouir au sein de leurs propres écosystèmes créatifs, de créer, diriger et soutenir l’accès à des résidences d'artistes sur le continent. Ces besoins ne sont pas uniquement des questions de développement artistique ; il s’agit d’un acte de décolonisation et d’une étape essentielle vers un monde de l'art mondial plus dynamique et pluriversel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'accès des artistes africain.es à une reconnaissance internationale et leur intégration dans les récits dominants de l'histoire de l'art est une évolution indéniable et positive. Cependant, cette visibilité, bien que bienvenue, n'est pas une fin en soi et soulève des interrogations fondamentales quant à sa nature et à ses implications. Notamment, qui détient le pouvoir de définir ce qui est vu, entendu et valorisé ? Kan-Tigui est en conversation avec Nadine Hounkpatin (https://theartmomentum.com/), commissaire d'expositions. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'importance de transmettre l'histoire ne peut être sous-estimée. Surtout celle qui concerne la vie des femmes. La transmission ne peut exister que s’il y a un espace dédié où ces histoires peuvent s’exprimer. Dina Nomena a choisi le textile et le cinéma comme ces espaces. Le textile en particulier, pour l’artiste, au même titre que l’artisanat, touche à l’intimité de chacun.e. Lorsque nous regardons quelqu’un, c’est souvent d’abord par le vêtement qu’on la perçoit avant même de voir la personne elle-même. Le textile devient alors un lien puissant. Dans cet épisode de Kan-Tigui, Dina nous amène dans son univers de chercheuse et de narratrice visuelle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Kan-Tigui, Sayah, une jeune danseuse hip-hop mauritanienne, nous parle de son parcours artistique. Depuis ses débuts dans la danse, Sayah est fascinée par le hip-hop, une véritable vocation. L'énergie brute des instrumentaux, la force narrative des chansons et l'essence même du genre l'ont captivée. Même en explorant d'autres formes de danse, comme l'afro ou la danse contemporaine, Sayah est restée profondément attachée au hip-hop. C'était, et c'est encore, le seul style qu'elle souhaitait pratiquer avec passion, sans envisager d'autres voies artistiques. Cet engagement indéfectible envers le hip-hop n'est pas une simple préférence ; c'est une admiration pour une culture et un mouvement qui résonnent en elle et inspirent son expression authentique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette deuxième conversation avec l'artiste visuel malgache Dina Nomena, nous discutons de l’impératif d'aborder les questions complexes et inextricablement liées de la représentation et la mémoire à travers une perspective intergénérationnelle. Cette approche nous permet de réintégrer activement dans l'histoire les personnes effacées, un processus qui s'est déroulé à la fois consciemment, par des actes délibérés d'omission et de suppression, et inconsciemment, lorsque les récits dominants ont systématiquement marginalisé ou ignoré certaines voix et expériences, en particulier celles des femmes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La passion de Saroy Rasoloson pour la danse — née durant son enfance et qui l'anime depuis toujours — s'est épanouie en une approche résolument multi-culturelle, qu’elle qualifie d'authentiquement malgache. Ce lien profondément enraciné avec son héritage a façonné son expression artistique. Dans cet épisode de Kan-Tigui, Saroy nous parole de son parcours entant que danseuse, chorégraphe et enseignante. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'épisode 9 de Kan-Tigui est une conversation avec l'artiste visuelle mauritanienne Malika Diagana. Pour Malika, si certaines #photographies se distinguent par leur simple beauté #visuelle et leur richesse #chromatique, il est crucial, que ses œuvres invitent à une introspection plus profonde, qui amène le regardeur à s'arrêter sur le cœur narratif ou émotionnel de l'image. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oumeyma s'impose comme une figure montante de la scène du slam en Mauritanie. Sa passion pour les mots transparaît dans chaque vers, chaque intonation. Dans cet épisode de Kan-Tigui, elle nous ouvre les portes de son univers, partageant avec nous son amour profond pour l'art de la poésie performée. Au fil de la conversation, Oumeyma nous fait par des moments clés de son parcours de jeune slameuse. Elle raconte les premières étincelles qui ont allumé en elle cette flamme créative, et les joies ressenties sur scène. Son récit est celui d'une artiste en devenir, qui trouve dans le slam une voix puissante pour exprimer ses pensées, ses émotions et sa vision du monde. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La suite d'une conversation avec l'artiste malgache, Domi Sanji où domi nous parle de son approche à la collaboration artistique. Selon lui, l'essence de son approche réside dans le partage des réussites – la joie – comme des inévitables revers, des erreurs et des frustrations. Cet esprit de collaboration amplifie non seulement la joie de la découverte, mais renforce également la sagesse collective face aux défis intellectuels. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode de Kan-Tigui est une conversation avec l'artiste malgache, Domi Sanji. Domi a fait du design un levier de lutte contre la folklorisation de la culture malgache. Son engagement consiste à dépasser les idées superficielles pour proposer une perspective de Madagascar libérée des étiquettes coloniales. À travers son travail de terrain, il découvre une réalité bien plus profonde. Sa démarche se veut un exercice d'équilibre entre le local et le global, avec pour objectif de porter un véritable travail de décolonisation des pensées, tant au niveau local qu'international. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.