Du 5 au 8 décembre 2024, l'INSEAC s'est rendu au festival des Transmusicales de Rennes. L'occasion pour les étudiants du bac+1 DSP de pratiquer l'accueil auprès d'un public professionnel lors des conférences Musiques et Société. Conférences faisant également le sujet d'étude de terrain pour les masters 2ème année dans le cadre de leur Projet d'Expérimentation Professionnelle et Scientifique. Ce projet sera présenté le mardi 17 décembre 2024 à l'INSEAC, dans l'ancienne prison de Guingamp. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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L'Éducation artistique et culturelle, réparatrice des mémoires fracturées ? Le cas des mémoires de l’esclavage Un podcast réalisé par Kristell Rioual Le mémoire de Master 2 intitulé "L'Éducation artistique et culturelle, réparatrice des mémoires fracturées ? Le cas des mémoires de l’esclavage dans le cadre d’un dispositif scolaire national : le concours la Flamme de l'égalité" examine le rôle de l'Éducation artistique et culturelle (EAC) dans le traitement des mémoires blessées, notamment celles liées à l'esclavage colonial et à la traite négrière. La problématique centrale posée est la suivante : Si la participation des élèves à un concours scolaire national historique et mémoriel relève bien de l’EAC, en quoi cela permet-il de traiter les mémoires blessées liées à la traite esclavagiste, qui a déporté au moins 12 millions d’Africains entre le XVIIe et le XIXe siècles, et à laquelle la France a largement participé ? Pour répondre à cette question, le mémoire analyse comment l'EAC, à travers un dispositif éducatif comme le concours "La Flamme de l'égalité", et grâce à une approche interdisciplinaire et inter-degrés, peut non seulement sensibiliser les élèves à l'histoire de l'esclavage, mais aussi contribuer à apaiser les traumatismes liés à ces mémoires. L'EAC est ainsi présentée comme un outil permettant d'exprimer et d'atténuer ces blessures par une approche sensible et émotionnelle, touchant non seulement les élèves, mais aussi l'ensemble de la communauté scolaire et, plus largement, la communauté territoriale, renforçant ainsi le vivre-ensemble et la cohésion sociale. L'étude met en avant les défis et les réussites du concours "La Flamme de l'égalité", en soulignant l'importance des partenariats éducatifs et culturels pour la réussite de tels projets. Elle démontre que l'engagement des élèves dans des activités artistiques et culturelles autour de thèmes historiques difficiles peut favoriser une meilleure compréhension des enjeux mémoriels et contribuer à la construction d'une identité collective plus apaisée. En conclusion, l'auteure souligne que, bien que l'EAC ne puisse à elle seule guérir des siècles de blessures historiques, elle joue un rôle crucial en facilitant l'expression des mémoires fracturées et en ouvrant la voie à un dialogue intergénérationnel et interculturel. Le mémoire propose également des pistes d'amélioration pour renforcer l'intégration de l'EAC dans l'enseignement scolaire, en valorisant davantage les projets interdisciplinaires et en développant les partenariats avec des acteurs culturels locaux et nationaux. L'auteure conclut que l'EAC est un levier pédagogique essentiel pour mieux répondre aux enjeux mémoriels et citoyens contemporains, tout en soulignant l'importance de lui accorder les moyens nécessaires pour sa généralisation et pour continuer à évaluer ses impacts à toutes les échelles. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Séminaire de recherche du 8 novembre 2024 Pour une médiation de création Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://etabli-eac.cnam-inseac.fr/ Processus de création en collectif : postures, compétences et parcours tout au long de la vie Études de cas comparatives sur les typologies de collectifs et les profils des praticiens à la MPAA et l’évaluation des dispositifs au sein de la compagnie S-Composition Cette recherche, envisagée comme un état des lieux du sujet nécessitant des développements ultérieurs, propose de regarder et parcourir le processus de création en collectif, en tant qu’expérience productrice d’émotions sensibles, mais aussi de savoirs et compétences mobilisées par les participants au service du projet commun, qu’il y ait ou non un objectif de représentation. Après une tentative d’approche d’un certain nombre de concepts (L’artiste, l’auteur, la participation, la création et la coopération), l’auteur restitue un parcours d’observation participante au sein de deux structures (la Maison des pratiques artistiques en amateurs et S-Composition). CeLe exploration s’opère en cinq étapes : l’environnement de la pratique, le processus de création lui-même dans différentes configurations de collectif, les parcours de pratique des personnes, les bénéficiaires, entendus au sens large du terme, et enfin les compétences et savoirs (être - faire - vivre) mobilisés. Les résultats proposent différents enseignements, analyses et perspectives, de même que sont présentées différentes productions réalisées au cours de la recherche. Après un passage en revue des différentes étapes du processus, plusieurs pistes de développement de recherches sont proposées pour nourrir la réflexion et la décision publique sur des évolutions possibles de l’Éducation, artistique et culturelle, en matière d’évaluation, de répartition des compétences et de réexamen de l’EAC par le prisme des droits culturels, avec trois approches complémentaires incontournables aujourd’hui, que sont la conception universelle, le numérique et le changement climatique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales en Education Artistique et Culturelle Journée d'étude FOCUS Théâtre et intervention autour des 40 ans de l'ANRAT Table ronde 2 : L’école du partenariat : l’artiste intervenant, maillon fort de la chaîne de coopération de l’EAC - Théâtre du Champ au Roy Modération : Mélanie PERRIER, Maîtresse de conférences, co-directrice du Laboratoire du Geste/Institut Acte-École des arts de la Sorbonne, Directrice artistique de la Compagnie 2 minimum Valérie Brayda-Brun (Doctorante en communication à l’Inseac du CNAM, laboratoire Dicen-IdF) : " Un spectacle – atelier pour déplier les imaginaires, l’expérience KILLT des Tréteaux de France " Lucile Joyeux (Université Paris 8, laboratoire Circeft-Escol) : " Professeur relais, un intervenant entre artiste et médiateur ? " Julien Le Bour (Doctorant à l’INSEAC du CNAM, laboratoire DICEN-IDF) : " Projets d’Éducation Artistique et Culturelle : l’intervenant est-il toujours un artiste ? " Avec la participation de : Laurance Henry. Directrice artistique de la cie AK Entrepôt, installée en Côtes-d’Armor, et co-directrice du festival De Beaux Lendemains (Saint-Brieuc). Laurance Henry, autrice et metteure en scène, créé depuis plusieurs années des pièces en direction de la petite enfance et de la jeunesse. Son travail s'articule autour de l'altérité, la rencontre, la richesse de la rencontre. Plasticienne et scénographe de formation, elle intervient dans de nombreux projets EAC sur différents territoires géographiques et sociologiques. Au-delà de la transmission, elle envisage ses interventions dans le prolongement de sa formation : être en création, inviter l'Autre, quel que soit son âge, sa pratique, son lieu de vie, à entrer dans le mouvement de la création , dans la stimulation et l'énergie du processus de création. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales de l'Education Artistique et Culturelle Journée d'étude FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI Ouverture – 40 ans des CFMI – La parole aux Grands témoins Erwan Beaudouin et Emmanuel Babbi, Co-Présidents du Conseil National des Centres de Formation des Musiciens Intervenants (CFMI). Michel Kneubühler, Auteur de " Jouer, vibrer, résonner : musiciens intervenants : des artistes-pédagogues à l'écoute de leur territoire ", "La Rumeur Libre, Politiques Culturelles Et Territoires ", 2023. À l'instigation conjointe du Conseil national des centres de formation des musiciens intervenants (CN-CFMI), de la Fédération nationale des musiciens intervenants (FNAMI) et de l'association Conservatoires de France, Michel Kneubühler, expert en politiques culturelles, a parcouru la France à la rencontre d'une centaine d'acteurs, en majorité des musiciens intervenants, mais aussi leurs partenaires - enseignants, éducateurs, animateurs... - ou leurs employeurs - élus, directeurs de conservatoires ou responsables associatifs. Gérard Authelain, Précurseur du métier de musicien intervenant à l’école, initiateur du colloque de Bourg-en-Bresse consacré à « l’initiation musicale des enfants et des adolescents » (23 et 24 avril 1983), Gérard Authelain a fait partie des trois premiers co-directeurs du Centre de formation des musiciens intervenants (CFMI) de Lyon (Université Lumière – Lyon 2). Fondateur en 1985 du répertoire Mômeludies, rédacteur des Enfants de la Zique de 1995 à 2014, il vient de publier, avec la Fédération nationale des musiciens intervenants Auvergne-Rhône-Alpes (Fnami AURA), " Profession musicien intervenant " (2 tomes, Éditions La rumeur libre, 2024). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales de l'Education Artistique et Culturelle Journée d'étude FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI Les temps de l’intervention artistique : pratique, coopération et participation - Salle Avalon, Inseac du Cnam Modération : Erwan Beaudouin, Directeur du Centre de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), Université Rennes 2 David Christoffel (Université de Paris Cité, CERILAC) : " Coopérer au-delà des bonnes pratiques " Simon Bolzinger (co-président de la FNAMI) : " Le temps long dans les projets d’Éducation Artistique et Culturelle " Avec la participation de : Bénédicte Le Diraison, responsable de l’Éducation Artistique et Culturelle au sein du service développement culturel – Le Petit Echo de la Mode – Pôle culturel de Leff Armor Communauté (Châtelaudren-Plouagat). L’EAC y est considérée comme un des vecteurs de rayonnement culturel sur tout le territoire de Leff Armor Communauté et occupe à ce titre une place importante dans la politique culturelle de la collectivité. S’appuyant sur des exemples de projets musicaux, elle témoignera de l’intérêt, voire de la nécessité, de la coopération pour la réussite des projets et leur impact auprès des élèves mais aussi comme méthode dans un processus de création artistique. Bénédicte Le Diraison, en tant que musicienne et pédagogue a travaillé dans les enseignements artistiques au sein d’écoles de musique et de conservatoires, en qualité de professeur de piano et formation musicale. Elle a également été cheffe de choeurs et d’ensembles instrumentaux ainsi que coordinatrice d’une école de musique puis d’un pôle d’enseignements artistiques. Elle a été musicienne intervenante dans des écoles du 1er degré et de structures petite enfance et occupe depuis 2018 la fonction de responsable des actions EAC et de programmatrice au Petit Echo de la Mode. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales de l'Education Artistique et Culturelle 2024 Journée d'étude FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI Table ronde 4 : Profession musicien intervenant : la quarantaine et ses tensions ? - Salle 4G, Inseac du Cnam Modération : Raphaël Roth, Maître de conférences, Inseac du CNAM, laboratoire Dicen-IdF Valéry Desmarets (Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille) : " Intervention artistique, une institutionnalisation inaboutie " Olivier Hego, Margret Stumpfögger (FNAMI): " Surhumains ou sous-prolétaires ? Les paradoxes du métier de musicien intervenant en quête de reconnaissance " Simon Dodé (diplômé du master Culture et Communication de l’Inseac du CNAM) : " Enseignements Artistiques et Éducation Artistique et Culturelle, expériences et bénéfices d’une confusion " Avec la participation de : Carlyne Friquet, Directrice du Conservatoire de Lannion Trégor Communauté Flûtiste de formation, Carlyne Friquet a suivi un parcours classique en conservatoire, notamment auprès d'Arlette Biget. La rencontre avec cette pédagogue l'a amenée à prendre du recul sur son propre parcours de formation de la musique et sur l'institution. Elle décide alors de prendre le chemin du CFMI de Rennes comme un défi pour sortir des sentiers battus. A l'obtention du DUMI, en 2000, elle continue à se former à la direction d'établissement et choisit finalement cette voie professionnelle au travers de laquelle elle exprime ses valeurs de partage, de transmission et de pratique de la musique. Sylvie Briday, intervenante en milieu scolaire, conservatoire Lannion-Trégor. Sylvie Briday a débuté sa formation musicale dans la fanfare de son village en région lyonnaise. Son intérêt pour la musique l'a porté jusqu'au CFMI de Lyon où elle obtient le DUMI en 1993. Jeune diplômée, elle arrive dans les Côtes-d'Armor à l'ouverture du premier poste de musicien intervenant du département. Elle enrichit son parcours initial au travers de voyages culturels et géographiques : orchestre de salsa, musique traditionnelle cubaine, québecoise, autochtone amérindienne. Elle est aussi porteuse de tradition dans la construction des tambours. Musicienne de scène depuis toujours, son expérience riche et variée en institution et hors institution nourrit depuis 30 années son appétence pour le partage de la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontres nationales de l'Education Artistique et Culturelle 2024 Journée d'étude FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMI Table ronde 5 : L’intervention et ses médiations — Qu’est-ce qu’intervenir veut dire ? - Théâtre du Champ au Roy Modération : Marie-Christine Bordeaux, Professeure des universités, chercheuse au Gresec, membre du HCEAC Joris Lloberes (APAJH, Sorbonne Université) : " La place des musiciens intervenants dans la démarche inclusive : De l’intermétiers au changement de paradigme " Laetitia Pauget (Cité des arts Chambéry, Savoie) : " La résidence artistique de territoire à l’épreuve des réalités " Christophe Guilloux (Doctorant en communication à l’Inseac du CNAM, Laboratoire Dicen-IdF) : " Venir. Comment intervenir dans un dispositif d'éducation artistique et culturelle préexistant et de long souffle ? " Avec la participation de : Mathilde Bosredon, chargée d’action culturelle à la SMAC Bonjour Minuit (Saint-Brieuc). Implantée dans un quartier prioritaire, Bonjour Minuit est un acteur culturel important du territoire. En effet, l’EAC est un des grands champs d’action de la salle depuis plusieurs années, notamment auprès du public collégien. Que ce soit par la découverte des métiers du spectacle lors d’un projet « l’envers du décor », des visites, des rencontres ou bien par des ateliers de pratiques artistiques avec des artistes, Bonjour Minuit s’engage autour de l’accessibilité et de la transmission. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.