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Où s’apprennent et comment se transmettent les danses hip-hop ? La pédagogie vue par le milieu hip-hop cover
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L2P Convention

Où s’apprennent et comment se transmettent les danses hip-hop ? La pédagogie vue par le milieu hip-hop

Où s’apprennent et comment se transmettent les danses hip-hop ? La pédagogie vue par le milieu hip-hop

59min |19/06/2024
Play
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59min |19/06/2024
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Description

Une expérience interactive et dynamique où le public sera amené à participer pleinement. Quatre invités, danseurs et pédagogues, partageront leurs histoires captivantes, offrant des perspectives uniques sur la transmission des danses hip-hop. Ucka Ludovic Ilolo, « designer de mouvement », orchestrera cet échange, entre public et artistes ajoutant une dimension chorégraphique et énergique à l’événement.

Les danses hip-hop se distinguent d’autres esthétiques par le fait qu’elles restent des danses sociales, tout en s’inscrivant dans les univers pluriels : scène, compétition, publicité, télévision, mode etc.

Dès leur émergence, les danses hip-hop se sont transmises et renouvelées au sein d’une communauté de pratique vivace investissant de façon créative une diversité d’espaces : terrains vagues, centre commerciaux, halls d’immeuble, salles municipales, clubs.

Un demi-siècle plus tard, la rencontre informelle entre pairs demeure au cœur des pratiques. Les danses hip-hop continuent à se développer et à réinventer par ce biais, parallèlement à d’autres modes de transmission et d’apprentissage: cours hebdomadaires, formations pluriannuelles, camps de danse, vidéos en ligne.

Quelles façons de découvrir, d’apprendre et de nourrir sa danse se sont développées dans les milieux hip-hop ?  Que pouvons-nous apprendre de ces modes de transmission ? En quoi sont-ils pertinents pour aborder l’apprentissage et la transmission de la danse, pas seulement hip-hop, mais en général?


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Description

Une expérience interactive et dynamique où le public sera amené à participer pleinement. Quatre invités, danseurs et pédagogues, partageront leurs histoires captivantes, offrant des perspectives uniques sur la transmission des danses hip-hop. Ucka Ludovic Ilolo, « designer de mouvement », orchestrera cet échange, entre public et artistes ajoutant une dimension chorégraphique et énergique à l’événement.

Les danses hip-hop se distinguent d’autres esthétiques par le fait qu’elles restent des danses sociales, tout en s’inscrivant dans les univers pluriels : scène, compétition, publicité, télévision, mode etc.

Dès leur émergence, les danses hip-hop se sont transmises et renouvelées au sein d’une communauté de pratique vivace investissant de façon créative une diversité d’espaces : terrains vagues, centre commerciaux, halls d’immeuble, salles municipales, clubs.

Un demi-siècle plus tard, la rencontre informelle entre pairs demeure au cœur des pratiques. Les danses hip-hop continuent à se développer et à réinventer par ce biais, parallèlement à d’autres modes de transmission et d’apprentissage: cours hebdomadaires, formations pluriannuelles, camps de danse, vidéos en ligne.

Quelles façons de découvrir, d’apprendre et de nourrir sa danse se sont développées dans les milieux hip-hop ?  Que pouvons-nous apprendre de ces modes de transmission ? En quoi sont-ils pertinents pour aborder l’apprentissage et la transmission de la danse, pas seulement hip-hop, mais en général?


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Les danses hip-hop se distinguent d’autres esthétiques par le fait qu’elles restent des danses sociales, tout en s’inscrivant dans les univers pluriels : scène, compétition, publicité, télévision, mode etc.

Dès leur émergence, les danses hip-hop se sont transmises et renouvelées au sein d’une communauté de pratique vivace investissant de façon créative une diversité d’espaces : terrains vagues, centre commerciaux, halls d’immeuble, salles municipales, clubs.

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Les danses hip-hop se distinguent d’autres esthétiques par le fait qu’elles restent des danses sociales, tout en s’inscrivant dans les univers pluriels : scène, compétition, publicité, télévision, mode etc.

Dès leur émergence, les danses hip-hop se sont transmises et renouvelées au sein d’une communauté de pratique vivace investissant de façon créative une diversité d’espaces : terrains vagues, centre commerciaux, halls d’immeuble, salles municipales, clubs.

Un demi-siècle plus tard, la rencontre informelle entre pairs demeure au cœur des pratiques. Les danses hip-hop continuent à se développer et à réinventer par ce biais, parallèlement à d’autres modes de transmission et d’apprentissage: cours hebdomadaires, formations pluriannuelles, camps de danse, vidéos en ligne.

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