Dans cet épisode, on part en voyage… direction La Isla Bonita, cette île imaginaire baignée de soleil, de guitares espagnoles et de rythmes latinos qui a fait danser le monde entier dans les années 80. Sortie en 1987, cette chanson marque un tournant dans la carrière de Madonna. Pour la première fois, la Reine de la Pop explore les sonorités hispaniques et les ambiances exotiques. Résultat : un tube mondial, à la fois sensuel, nostalgique et profondément évocateur. Mais La Isla Bonita, ce n’est pas seulement une carte postale sonore. C’est aussi une œuvre qui reflète l’évolution artistique de Madonna, son goût pour le métissage culturel… et un brin de stratégie musicale bien sentie. Qui se cache derrière la création de cette chanson ? Quelle est cette fameuse “île” dont elle rêve ? Et pourquoi ce titre continue-t-il de séduire presque 40 ans après sa sortie ? Installez-vous, mettez vos lunettes de soleil… et laissez-vous porter par le vent chaud de La Isla Bonita. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on plonge dans "Money for Nothing", le tube emblématique de Dire Straits qui a propulsé le groupe au sommet dans les années 80. Mais derrière la puissance sonore et les chœurs de Sting se cache un regard mordant sur la société du spectacle, inspiré d’une scène bien réelle dans un magasin d’électroménager. À travers l’écriture grinçante de Mark Knopfler, c’est toute une critique sociale qui s’exprime, entre ironie, caricature et controverse. Censurée des années plus tard, souvent mal interprétée, la chanson continue d’interroger sur les limites de la satire dans la musique populaire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1992, un jeune groupe britannique du nom de Radiohead enregistre Creep, sans grande conviction. Utilisée comme simple échauffement en studio, la chanson aurait pu passer inaperçue… et pourtant, elle deviendra leur premier grand succès, un hymne générationnel, et paradoxalement, un titre que le groupe finira par renier. Dans cet épisode, on revient sur la genèse chaotique de Creep, des premières paroles absurdes à la réécriture imposée par la maison de disques. Entre coup de chance en studio, censure à la radio et explosion sur MTV, Creep incarne toute l’ambiguïté d’un morceau devenu culte malgré lui. Découvrez comment un “accident” musical a changé à jamais le destin de Radiohea Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sorti en 1971, Let’s Stay Together est bien plus qu’un simple slow langoureux. C’est un chef-d’œuvre de la soul, une déclaration d’amour sincère portée par la voix suave et magnétique d’un artiste au sommet de son art. Dans cet épisode, on remonte le fil de cette chanson culte : 🎶 Son histoire, de sa création à son immense succès, 🎤 Le style unique d’Al Green, entre sensualité et spiritualité Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1972, Stevie Wonder bouscule les codes du funk et du rhythm & blues avec Superstition, un morceau devenu culte. Derrière son groove irrésistible et son riff de Clavinet légendaire se cache une histoire fascinante : une collaboration avec Jeff Beck, l’audace d’un génie en pleine émancipation artistique, et une critique malicieuse des croyances irrationnelles. Dans cet épisode, on plonge dans les coulisses de la création de Superstition, depuis l’intuition rythmique de Wonder jusqu’à la sophistication de son écriture musicale. Batterie, synthétiseur TONTO, cuivres, chant etc Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2008, Kids propulse MGMT sur le devant de la scène internationale. Derrière ses synthés entêtants et son refrain accrocheur, la chanson cache pourtant une satire douce-amère de la jeunesse et du monde qui l’attend. Comment ce duo new-yorkais, adepte de l’expérimentation sonore et du second degré, s’est-il retrouvé au sommet des charts presque malgré lui ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongée dans le faste du règne de Louis XIV, cet épisode vous emmène à la découverte d’Élisabeth Jacquet de La Guerre, l’une des premières femmes compositrices de l’histoire de France. Enfant prodige remarquée par Madame de Montespan, elle grandit au cœur de la cour du Roi-Soleil et se forge un destin musical hors du commun. Claveciniste virtuose, improvisatrice talentueuse et pionnière de l’opéra au féminin, elle s’illustre dans tous les genres — musique religieuse, cantates, sonates, et tragédie lyrique — tout en défiant les normes de son époque. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Compositeur visionnaire, Charles Ives a bouleversé les codes de la musique bien avant que le monde ne soit prêt à l'entendre. À la croisée des hymnes patriotiques, des fanfares dissonantes et des expérimentations sonores radicales, il a posé les bases d’une nouvelle identité musicale américaine. Banquier le jour, créateur libre la nuit, Ives compose dans l’ombre une œuvre audacieuse, mélangeant polyrythmies, quarts de ton et collages sonores bien avant l'avènement de l’avant-garde. Longtemps ignoré, il est aujourd’hui considéré comme l’un des grands précurseurs du XXe siècle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Louise Farrenc, c’est l’histoire d’un talent immense trop longtemps resté dans l’ombre. Pianiste virtuose, compositrice exigeante et professeure au Conservatoire de Paris, elle s’impose au XIXe siècle dans un monde musical dominé par les hommes. Ses symphonies, d’une grande puissance formelle, rivalisent avec celles de ses contemporains — mais son nom, lui, n’a pas traversé les siècles comme il aurait dû. Dans cet épisode, je vous propose de redécouvrir cette musicienne hors norme : son parcours, ses luttes pour l’égalité salariale, la richesse de son œuvre et les raisons pour lesquelles son héritage mérite aujourd’hui toute notre attention. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la fin du XIXᵉ siècle, dans un monde musical encore très largement dominé par les hommes, Mel Bonis impose, en toute discrétion, son talent de compositrice. Élève du Conservatoire de Paris, contemporaine de Debussy, elle laisse derrière elle une œuvre sensible, vibrante et d’une grande richesse. Pourtant, son nom tombe peu à peu dans l'oubli. Effacée par les conventions sociales de son époque, Mel Bonis a dû se battre pour faire entendre sa voix — une voix profondément romantique, à la fois lyrique, spirituelle et pleine de nuances. Dans cet épisode, je vous propose de découvrir son parcours, son univers musical, et les raisons pour lesquelles il est aujourd'hui essentiel de lui redonner la place qu'elle mérite dans l’histoire de la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.