En 1983, Elton John sort I’m Still Standing, une chanson qui va bien au-delà d’un simple tube pop. Derrière son énergie entraînante et son clip devenu culte, c’est un véritable cri de résilience qui résonne encore aujourd’hui. Mais quelle est la véritable histoire de ce morceau ? Était-ce vraiment un hymne personnel pour Elton, ou bien une chanson d’adieu écrite par son fidèle parolier Bernie Taupin ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nino Rota. Compositeur italien de génie, a marqué l’histoire en offrant aux films de Fellini, Visconti ou encore Coppola des musiques inoubliables. De La Dolce Vita au Parrain, ses compositions sophistiqués ont donné une véritable âme aux films. Dans cet épisode, on retrace le parcours d’un enfant prodige devenu l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Entre opéra, musique de chambre et bien sûr cinéma, Nino Rota n’a cessé de naviguer entre les univers, avec une créativité et une sensibilité uniques. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plonge dans l’univers symphonique d’Howard Shore, le génie musical derrière la trilogie Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit. Dans cet épisode, on revient sur le parcours fascinant de ce compositeur canadien, de ses débuts en tant que directeur musical de Saturday Night Live à son statut de maestro incontournable d’Hollywood. On explore ses collaborations avec David Cronenberg et Martin Scorsese, ses musiques marquantes pour Le Silence des Agneaux ou Seven, et bien sûr, son travail monumental sur l’univers de Tolkien, qui lui a valu trois Oscars et une reconnaissance mondiale. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l’univers enchanteur de Joe Hisaishi, le compositeur derrière les plus grands chefs-d'œuvre des studios Ghibli. De Mon Voisin Totoro à Le Voyage de Chihiro, en passant par Le Château ambulant et Princesse Mononoké, découvrez comment ses mélodies donnent vie aux mondes imaginés par Hayao Miyazaki. Dans cet épisode, on explore son parcours, son style unique et la manière dont il parvient à transformer chaque film en expérience sensorielle et émotionnelle. Que vous soyez fan de longue date des films Ghibli ou que vous découvriez l’univers de Joe Hisaishi pour la première fois, cet épisode vous fera redécouvrir la magie de ces musiques qui restent gravées dans nos cœurs. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l’univers d’Alan Silvestri, le compositeur qui a donné une âme aux plus grandes épopées du cinéma. De Retour vers le futur à Avengers: Endgame, en passant par Forrest Gump et The Polar Express, Silvestri a façonné certaines des musiques les plus mémorables d’Hollywood. Dans cet épisode, nous retraçons son parcours, son style musical unique, et la façon dont ses partitions ont marqué des générations de cinéphiles. Un voyage à travers les thèmes héroïques, les orchestrations grandioses et les moments d’émotion qui font d’Alan Silvestri l’un des maîtres incontestés de la musique de film. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, plongez dans l’univers foisonnant de Michel Legrand, ce musicien prodige qui a su faire dialoguer jazz, chanson et cinéma avec une élégance unique. De ses premiers pas au Conservatoire de Paris à ses collaborations légendaires avec Jacques Demy, en passant par ses succès hollywoodiens récompensés par des Oscars et des Grammy Awards, nous retraçons le parcours d’un artiste qui a marqué plusieurs générations. Entre mélodies inoubliables comme Les Parapluies de Cherbourg, et Les Moulins de mon cœur, ses collaborations avec Claude Nougaro, Barbra Streisand ou Ray Charles, et son amour pour le jazz et la musique classique, Michel Legrand a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous partons sur les traces d’Henry Mancini, le compositeur qui a donné une nouvelle couleur au cinéma hollywoodien. Du swing jazzy de la Panthère Rose aux mélodies émouvantes de Moon River (Breakfast at Tiffany’s), Mancini a su marier la sophistication du jazz et l’émotion des images. Nous reviendrons sur son parcours, ses collaborations marquantes, et sur la manière dont il a façonné le son des années 60 au cinéma. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De chanteur excentrique du groupe Oingo Boingo à compositeur culte d’Hollywood, Danny Elfman a su imposer son style unique, oscillant entre fantaisie, gothique et démesure symphonique. Partenaire musical de Tim Burton, créateur du thème de Batman, de L’Étrange Noël de Monsieur Jack ou encore du générique des Simpson, il a marqué plusieurs générations de spectateurs. Dans cet épisode, on retrace son incroyable parcours : Ses débuts dans la scène new wave et punk californienne, Sa rencontre décisive avec Tim Burton, Ses collaborations cultes avec Sam Raimi, Gus Van Sant ou encore Netflix avec Wednesday, Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inauguré en 1888, le Concertgebouw est aujourd’hui l’une des salles de concert les plus mythiques au monde. Derrière sa façade néo-Renaissance se cache une acoustique exceptionnelle qui a fait vibrer des générations de mélomanes. De sa construction sur des milliers de pieux en bois à ses restaurations modernes, en passant par ses espaces emblématiques comme la Salle des Miroirs, ce lieu a traversé les siècles sans perdre de sa magie. Dans cet épisode, je vous emmène à la découverte de l’histoire du Concertgebouw : ses origines, ses transformations, ses secrets architecturaux et son rôle unique dans la vie culturelle d’Amsterdam. Plus qu’un simple bâtiment, c’est un véritable temple du son et un symbole de l’amour des Néerlandais pour la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je vous emmène au cœur d’un lieu emblématique de la scène musicale mondiale : le Royal Albert Hall. Inauguré en 1871 par la reine Victoria, ce chef-d’œuvre architectural est bien plus qu’une simple salle de concert. C’est un monument chargé d’histoire, qui a vu défiler les plus grandes figures du classique comme du rock, de Maria Callas à Led Zeppelin, en passant par les BBC Proms et les discours de Churchill. Comment cette salle est-elle devenue un symbole culturel britannique ? Quelles anecdotes étonnantes se cachent derrière ses célèbres murs circulaires ? Et pourquoi continue-t-elle de fasciner artistes et spectateurs du monde entier, plus de 150 ans après son ouverture ? Préparez-vous à voyager à travers les siècles, entre musique, politique, et émotions fortes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.