Sorti en 1987, The Joshua Tree n’est pas qu’un simple album c’est un véritable voyage spirituel à travers les paysages de l’Amérique et les tourments de l’âme humaine. Avec des titres emblématiques comme With or Without You, Where the Streets Have No Name ou I Still Haven’t Found What I’m Looking For, U2 explore la foi, la perte, le doute et l’espoir avec une intensité rare. Dans cet épisode, on revient sur la genèse de ce disque mythique, sur la vision de Bono et de ses compagnons, et sur la manière dont The Joshua Tree a transformé U2 en l’un des plus grands groupes de l’histoire du rock. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on remonte le temps pour découvrir l’histoire de Dust in the Wind, la ballade la plus célèbre du groupe Kansas. Née presque par hasard, écrite sur un simple exercice de guitare acoustique, cette chanson méditative sur la fragilité de la vie est devenue un hymne intemporel. De la première répétition hésitante au succès planétaire, découvrez l’histoire inattendue d’un titre devenu symbole de la fragilité humaine. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sous les lumières de la piste de danse, ABBA fait vibrer le monde entier avec Voulez-Vous. Mais derrière les paillettes, le disco et les refrains irrésistibles, le groupe traverse une période de tension et de rupture. Björn et Agnetha viennent de divorcer, Benny et Frida s’éloignent… Et pourtant, la fête continue. Dans cet épisode, on plonge au cœur de ce titre mythique, symbole d’une époque où ABBA tente de garder le sourire pendant que tout s’effondre en coulisses. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand Bill Withers écrit Ain’t No Sunshine, il n’est encore qu’un simple ouvrier d’usine. Inspiré par un film qu’il vient de voir, il compose sans le savoir l’un des plus grands standards de la soul. Avec sa voix chaude, ses mots simples et son célèbre “I know, I know, I know” improvisé en studio, Withers touche une vérité universelle : celle du manque, de l’absence, de la solitude. Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire de cette chanson intemporelle, des studios de Sussex Records aux innombrables reprises qui ont marqué la culture pop e Michael Jackson à Paul McCartney. Une balade dans l’âme de Bill Withers, entre humilité, émotion et éternité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire explosive d’un hymne devenu symbole de liberté et de confiance : “Man! I Feel Like a Woman!” de Shania Twain. Entre sonorités country-pop irrésistibles et paroles pleines d’assurance, cette chanson a fait de Shania une icône du girl power à la fin des années 90. Comment une artiste venue du nord du Canada a-t-elle réussi à casser les codes d’un genre souvent très masculin ? D’où vient cette énergie contagieuse, ce “Let’s go girls” qui résonne encore aujourd’hui ? Retour sur une chanson qui célèbre la féminité, la force et le plaisir d’être soi. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Derrière ses paillettes, ses costumes mythiques et sa chorégraphie légendaire, Y.M.C.A. cache bien plus qu’un simple tube de fête. Sortie en 1978, cette chanson des Village People est devenue un phénomène mondial, un hymne à la joie, à la tolérance et à la liberté. Mais comment un morceau né dans le New York des années 70 a-t-il réussi à conquérir la planète entière — tout en portant, en filigrane, un message d’émancipation gay à une époque où il était encore tabou ? Entre malentendus, symboles et batailles juridiques, cet épisode revient sur l’histoire fascinante de Y.M.C.A., la chanson qui fait lever les bras depuis plus de quarante ans. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rien ne prédestinait Eurythmics à connaître la gloire. En 1981, Annie Lennox et Dave Stewart sortent d’un échec cuisant, ruinés, déprimés, presque prêts à tout abandonner. Et pourtant… de ce chaos va naître l’un des plus grands hymnes des années 80 : Sweet Dreams (Are Made of This). Dans cet épisode, on plonge dans la genèse de ce morceau culte — entre synthétiseurs bricolés, nuits d’insomnie et quête de sens. On découvre comment deux artistes au bord du gouffre ont su transformer la douleur en puissance créative, l’électronique en émotion pure, et leurs rêves en réalité. De la naissance du son Eurythmics à l’ascension fulgurante d’Annie Lennox, icône androgyne et figure d’émancipation, Sweet Dreams n’est pas qu’une chanson : c’est un manifeste de résilience, de liberté et de renouveau artistique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est la chanson qu’on met pour se sentir bien. Mr. Blue Sky, c’est la météo musicale parfaite : du soleil, de la bonne humeur et une touche de folie made in Electric Light Orchestra. Mais derrière ce tube plein d’énergie, il y a l’histoire d’un artiste qui doutait, jusqu’au jour où le ciel s’est dégagé. Dans cet épisode, on te raconte comment Jeff Lynne a composé la bande-son du bonheur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si le groupe le plus mélancolique du rock alternatif avait, un jour, décidé d’être heureux ? En 1991, R.E.M. surprend tout le monde avec « Shiny Happy People », une chanson colorée, joyeuse, presque naïve… aux antipodes de leur univers habituel. Derrière ce tube pop acidulé se cache pourtant une histoire bien plus complexe : un défi artistique, un clin d’œil ironique à la culture des années 60, et même un message caché sur le monde d’alors. Dans cet épisode, on revient sur la genèse inattendue de cette chanson, sa collaboration avec Kate Pierson des B-52’s, son succès planétaire et le malaise qu’elle a parfois provoqué chez les fans comme chez Michael Stipe lui-même. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1957, Jerry Lee Lewis met le feu au rock’n’roll avec Great Balls of Fire. Un titre incandescent, enregistré dans la légendaire Sun Records, qui propulse « The Killer » au sommet… mais qui révèle aussi toutes ses contradictions. Entre crises de conscience religieuse, énergie dévastatrice au piano et scandales qui jalonneront sa carrière, Jerry Lee Lewis incarne à la fois le génie et la provocation. Dans cet épisode, plongez au cœur de l’histoire d’un classique qui a marqué l’Amérique des années 50, et découvrez comment une simple chanson de deux minutes est devenue un symbole de rébellion, de passion et de chaos. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.