En 1986, il fonde l'Elektric Band et signe chez GRP, la maison-phare du son numérique de la décennie. Le son est spectaculaire — mais la vraie légende du groupe, ce sont les hommes. Comme un Art Blakey trente ans plus tôt, Corea en fait une pépinière : John Patitucci, sorti de l'ombre, qui imposera la basse six cordes ; Dave Weckl, qui deviendra le batteur le plus copié de la fusion ; puis Frank Gambale et Eric Marienthal en 1987 sur « Light Years ». Cinq albums en cinq ans, et un reproche tenace des puristes : trop de notes, trop de technique, trop de brillance. Et c'est là qu'il fait volte-face. En 1989, avec le même Patitucci — à la contrebasse cette fois — et le même Weckl aux balais, il débranche tout et fonde l'Akoustic Band. Le trio le plus pur du jazz, les standards, « Autumn Leaves ». La même année, les mêmes complices, les deux camps qui s'affrontent. Derrière la technologie et la virtuosité, il y a toujours ce gosse de Chelsea mis au piano à quatre ans, qui baptise ses morceaux « King Cockroach » et « Got a Match? ». Une vingtaine de Grammy Awards plus tard, sa leçon des années 80 tient en une phrase : on n'est pas obligé de choisir. L'épisode se termine par « Got a Match? » dans son intégralité (GRP, 1986) — Chick Corea au keytar Yamaha KX-5, John Patitucci à la basse six cordes, Dave Weckl à la batterie. 🎧 L'épisode et la playlist des 10 morceaux : https://podjazz.net 📻 La radio 24/7, classée par décennie : https://radio.podjazz.net 📸 Instagram : @podjazz_net ❤️ Abonnez-vous, partagez, et mettez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Metheny, le guitariste du Missouri qui a mis les grands espaces américains en musique et fait tomber les murs entre jazz, rock et pop. Prodige repéré tout jeune par Gary Burton, il signe dès 1976 chez ECM un premier chef-d'œuvre, Bright Size Life, aux côtés de Jaco Pastorius. Puis, avec son âme sœur musicale, le claviériste Lyle Mays, il fonde le Pat Metheny Group et invente un son neuf — chaleureux, mélodique, immédiat — armé de son fameux guitare-synthétiseur. Mais Metheny refuse de choisir son camp : un an, il signe un tube planétaire avec David Bowie (This Is Not America) ; l'année suivante, il plonge dans le free jazz le plus radical avec Ornette Coleman (Song X). De la tournée légendaire de Joni Mitchell à sa récolte record de Grammy Awards, plongez dans l'histoire d'un homme pour qui la seule frontière qui compte, c'est celle entre la belle et la mauvaise musique. 🎵 Retrouvez tous les morceaux de cet épisode sur podjazz.net (http://podjazz.net). Les Chroniques du Jazz — écoutez les histoires derrière la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Wynton Marsalis, le trompettiste prodige de La Nouvelle-Orléans qui a rallumé la flamme du jazz acoustique dans les années 1980. À vingt ans à peine, il réussit l'impossible : rafler la même année un Grammy en jazz et un Grammy en classique. Costume impeccable, trompette flamboyante, il devient le chef de file des « Young Lions » et le gardien intransigeant de la tradition — quitte à provoquer Miles Davis en personne. De l'école d'Art Blakey et des Jazz Messengers à la fondation du Jazz at Lincoln Center, de sa dynastie familiale (avec son frère Branford, parti, lui, jouer avec Sting) jusqu'à sa seconde maison gasconne — le festival Jazz in Marciac — plongez dans l'histoire de l'homme qui a rappelé au monde qu'on ne bâtit rien sans connaître ses maîtres. Sauveur du jazz ou gardien trop rigide ? À vous d'en juger. 🎵 Retrouvez tous les morceaux de cet épisode sur podjazz.net (http://podjazz.net). Les Chroniques du Jazz — écoutez les histoires derrière la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après cinq ans d’un silence de plomb, de drogue et de démons intimes, le "Prince des Ténèbres" est de retour. Et il a bien l'intention de tout ravager sur son passage. 🎺⚡ Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous vous embarquons dans la décennie la plus sauvage, la plus contestée et la plus futuriste de Miles Davis : les années 1980. Comment un homme affaibli physiquement a-t-il réussi à braquer la pop-culture, à s'approprier les synthétiseurs et à séduire une nouvelle génération d'auditeurs ? De sa résurrection inespérée au cri de ralliement de toute une époque, découvrez l’histoire d’un génie qui a refusé de vieillir. Au programme de cet épisode :🔄 La Résurrection (1981) : Comment l'amour de Cicely Tyson l'a arraché à l'enfer pour donner naissance à l'album The Man with the Horn et au mythique We Want Miles.👑 La connexion secrète avec Prince : Plongez dans les coulisses de leur fascination mutuelle, leurs échanges à Paisley Park et leur unique et légendaire rencontre sur scène.🎛️ La révolution Tutu (1986) : Le virage électronique et la fusion fusionnelle avec le jeune prodige Marcus Miller qui a divisé les puristes mais redéfini le son de l'époque.⏳ La course contre le temps (1981-1991) : Les morceaux emblématiques de cette décennie, de sa reprise spatiale de Michael Jackson (Human Nature) à ses adieux déchirants au Festival de Montreux en 1991. Préparez-vous à un voyage sonore intense, rythmé par le funk, les synthés et le souffle d'un trompettiste éternel. We Want Miles ! 💜 Soutenez Les Chroniques du Jazz ! Si cet épisode vous a fait vibrer, aidez-nous à faire grandir le podcast :Abonnez-vous sur votre plateforme d'écoute préférée pour ne manquer aucun épisode (nous nous retrouvons deux fois par mois !).Laissez 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcasts et Spotify ⭐⭐⭐⭐⭐ (ça nous aide énormément !).Partagez cet épisode avec vos amis amoureux de bonne musique. Suivez-nous sur les réseaux sociaux :Instagram : @podjazz_netFacebook : Les Chroniques du Jazz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si l'histoire du jazz-fusion s'écrivait d'abord en famille ? 🎷🎺 Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons au cœur des années 70 pour redécouvrir le parcours légendaire de deux frères qui ont redéfini les contours de la musique moderne : Randy et Michael Brecker. De la création de leur mythique groupe The Brecker Brothers en 1975 à leur triomphal retour dans les années 90 récompensé par de multiples Grammy Awards, découvrez comment ce duo fusionnel a marqué de son empreinte indélébile l'histoire du jazz, du funk et de la pop. Au programme de cet épisode : L'alchimie fraternelle : La trompette virtuose de Randy alliée au souffle incandescent de Michael (et ses expérimentations révolutionnaires à l’EWI). Les rois des studios : Comment ils sont devenus les musiciens les plus demandés de la planète (de Bruce Springsteen à Frank Zappa, en passant par Steely Dan). Le Seventh Avenue South : Plongez dans l'ambiance de leur légendaire club de Manhattan, le point de ralliement de toute la scène jazz new-yorkaise. La discographie essentielle : Une sélection de leurs morceaux les plus emblématiques, avec en point d'orgue l'indétrônable chef-d'œuvre "Some Skunk Funk". Que vous soyez un amateur de groove électrique ou un puriste du jazz, préparez-vous à un voyage sonore intense et cuivré ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Billy Cobham : Le maître absolu du rythme et de la fusion 🥁 Qu'y a-t-il de commun entre le jazz de Miles Davis, la fureur électrique du Mahavishnu Orchestra, et le trip-hop de Massive Attack ? Un homme, des baguettes, et un sens du tempo absolument hors du commun : Billy Cobham. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous retraçons la carrière monumentale du batteur qui a redéfini le rôle du rythme dans la musique moderne. De ses débuts fulgurants de sideman à son statut de légende vivante qui continue de faire vibrer les scènes du monde entier, découvrez l'histoire d'un pionnier infatigable. Au programme de cet épisode : ⚡ Les débuts électriques : Sa rencontre historique avec Miles Davis et la naissance du jazz-rock.🔥 L'ouragan Mahavishnu : Sa complicité explosive avec le guitariste John McLaughlin.💿 Le choc Spectrum : Décryptage de son chef-d'œuvre solo de 1973 et du titre mythique Stratus, qui inspirera le groupe de trip-hop Massive Attack 20 ans plus tard.🎺 L'âge d'or du funk-fusion : Ses collaborations d'anthologie avec les Brecker Brothers et George Duke.🚀 Toujours debout : Comment à plus de 80 ans, Billy Cobham continue de tourner et de nous éblouir. Un voyage sonore d'une énergie brute, à écouter de toute urgence ! 🎵 Prolongez l'expérience musicale ! Retrouvez tous les morceaux diffusés dans cet épisode (et bien plus encore) sur PodJazz Radio, disponible sur TuneIn (https://tunein.com/) et radio.net (http://radio.net). 👉 Tous nos liens d'écoute directs sont disponibles en un clic sur notre compte Instagram : @podjazz_net (https://www.instagram.com/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment l'icône de la scène folk est-elle devenue l'une des voix les plus audacieuses du jazz des années 70 ? Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons au cœur de la décennie la plus fascinante de Joni Mitchell (1974-1979). De ses premiers pas vers des arrangements sophistiqués jusqu'à son immersion totale dans le jazz-fusion, découvrez comment elle a brisé toutes les frontières musicales. Au programme de ce voyage sonore : ✨ L'évolution de son style, de l'album Court and Spark jusqu'à Hejira. 🎸 Sa rencontre décisive et sa symbiose avec le génie de la basse fretless, Jaco Pastorius. 🎷 La légendaire tournée Shadows and Light entourée d'un "all-star band" (Pat Metheny, Michael Brecker, Lyle Mays...). 🎩 Sa collaboration bouleversante et ultime avec le monstre sacré, Charles Mingus. 👉 Soutenez "Les Chroniques du Jazz" ! Si cet épisode vous a fait vibrer, n'oubliez pas de vous abonner pour ne rater aucun de nos rendez-vous ! Laissez-nous 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify, et partagez cet épisode à un ami amoureux de musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saviez-vous que l'album le plus vendu de l'histoire du prestigieux label Blue Note n'est pas l'œuvre d'un puriste du jazz acoustique, mais d'un visionnaire qui a osé faire danser les foules ? Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous retraçons le destin hors norme de Donald Byrd. Plus qu'un simple trompettiste, Byrd était un intellectuel, un mentor et un pionnier capable de naviguer entre la rigueur du Hard Bop et la chaleur solaire du Jazz-Funk. Au programme de cet épisode :L’Ère Dorée (1958-1961) : Son arrivée chez Blue Note, son duo mythique avec Pepper Adams et son rôle de gardien du temple Hard Bop.Le Découvreur de Talents : Comment il a lancé la carrière d'un jeune pianiste inconnu nommé Herbie Hancock sur l'album Free Form.La Révolution Mizell : Les coulisses de la création de Black Byrd, l'album qui a brisé les codes (et les records) en fusionnant Jazz, Soul et R&B.Docteur Byrd : Son parcours académique fascinant à l'Université Columbia et son dévouement à l'enseignement.L’Héritage Hip-Hop : De sa collaboration avec Guru (Jazzmatazz) à son statut d'artiste le plus samplé de l'histoire du Jazz par les producteurs de Hip-Hop et d'Acid Jazz. Préparez-vous pour un voyage musical qui part des clubs de New York pour finir dans les platines des DJ du monde entier. Un épisode dédié à l'homme qui a prouvé que l'on pouvait être un érudit tout en faisant vibrer les dancefloors. Bonne écoute sur Les Chroniques du Jazz ! 🎵 Artistes cités dans cet épisode : Donald Byrd, Pepper Adams, Herbie Hancock, Larry & Fonce Mizell, Guru. ⭐ Vous aimez le podcast ? N'hésitez pas à nous laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts et Spotify, et à vous abonner pour ne manquer aucune chronique ! #Jazz #Donald Byrd #Blue Note #JazzFunk #MusicHistory #LesChroniquesDuJazz #HerbieHancock #VinylCulture #PodcastJazz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je veux jouer avec tout le monde. Apprendre de tout le monde. Et ne jamais m'arrêter. » John McLaughlin n'a jamais prononcé ces mots exactement. Mais toute sa carrière les crie. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons dans l'univers d'un guitariste inclassable — celui qui a traversé le blues britannique, le jazz de Miles Davis, la fusion explosive du Mahavishnu Orchestra et les mystères de la musique indienne avec la même soif insatiable de dépassement. De ses premières années à Londres à la construction d'un son qui allait redéfinir la guitare jazz, découvrez comment John McLaughlin a repoussé les limites d'un instrument pour en faire une arme spirituelle autant que musicale. Nous explorerons la genèse d'un langage unique, né de la rencontre improbable entre la rigueur du jazz, la puissance du rock et la profondeur des musiques du monde. Au programme : 🎸 Le tournant Miles Davis : quand Bitches Brew propulse McLaughlin dans une autre dimension. ⚡ Le Mahavishnu Orchestra : la machine à feu qui a tout changé. 🪘 Shakti : quand McLaughlin pose sa guitare électrique pour explorer l'Inde. 🌟 L'héritage d'un visionnaire : pourquoi McLaughlin reste une référence absolue pour les guitaristes du monde entier. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je veux que la musique touche les gens. Pas seulement les intellectuels du jazz. Tout le monde. » En 1972, Chick Corea pose ces mots comme un manifeste. Quelques mois plus tard, Return to Forever explose toutes les frontières. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons dans l'univers d'un pianiste hors catégorie — celui qui a traversé le jazz acoustique, le free, la fusion électrique et le jazz-rock avec la même curiosité insatiable. De ses premières années aux côtés de Miles Davis à la construction d'un groupe devenu légendaire, découvrez comment Chick Corea a réinventé le langage du piano jazz pour toucher un public bien au-delà des cercles initiés. Nous explorerons la genèse d'un son unique, né de la rencontre improbable entre la rigueur harmonique du be-bop, l'énergie du rock et les couleurs de la musique latine. Au programme : 🎹 Le tournant électrique : quand Miles Davis change à jamais la trajectoire de Corea. 🎸 Stanley Clarke et Al Di Meola : les complices qui ont fait de Return to Forever une machine de guerre musicale. 🎵 Les albums qui ont défini une décennie — de Light as a Feather à Romantic Warrior. 🌟 L'héritage d'un géant : pourquoi Chick Corea reste une référence absolue pour les musiciens d'aujourd'hui. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.