- Speaker #0
Salut c'est Aurélien, juste pour vous dire que si vous voulez être informé de la sortie d'un épisode, vous pouvez nous suivre sur nos réseaux sociaux, sur Instagram et Twitter, et on a aussi une newsletter. Tout est en description, voilà, bon épisode ! Aujourd'hui on est avec Jérémy qui va nous parler de bling 182 alors si tu voulais te présenter rapidement qu'est ce que tu dirais ?
- Speaker #1
Bah écoute je m'appelle Jérémy Je suis consultant en informatique, je travaille dans l'informatique et je suis passionné de musique depuis l'adolescence, même peut-être un petit peu l'après-adolescence. Et oui, j'ai choisi Blink, c'est vous qui m'avez demandé de participer. J'ai choisi Blink parce que c'est un groupe qui a fortement marqué mon adolescence.
- Speaker #0
Et si tu devais le présenter à quelqu'un qui en avait jamais entendu parler ?
- Speaker #1
C'est pas évident, je dirais que c'est un groupe de... ça dépend de laquelle période il écoute c'est toujours la même question mais on va dire à la base c'est un groupe de punk rock qui aujourd'hui fait du rock un peu plus un peu rapide du rock énergique ok et j'ai 38 ans je précise Pour nos chers auditeurs.
- Speaker #0
Alors justement, quand est-ce que tu te rappelles, peut-être pas forcément d'un moment, mais d'une période où tu as découvert Blink pour la première fois ?
- Speaker #1
Alors oui, effectivement c'est pas forcément ultra précis en termes de dates, mais je me souviens avoir découvert le groupe via la télévision, notamment la chaîne MTV, parce que j'avais à l'époque, quand j'étais petit, la chance d'avoir le câble, en tout cas les vingtaines de chaînes du câble. en regardant, en laissant tourner un petit peu la télé sur cette chaîne-là, à un moment donné, il y a une musique qui passe, des clips, tout ça, des trucs plus ou moins d'époque. Donc là, l'époque, c'est fin 90, 98, 99. Et en 99, je suis devant ma télé, et j'entends pour la première fois, je vois pour la première fois ce clip de Blink, donc de la chanson What's My Age Again. qui me frappe tout de suite, qui fait un truc vraiment qui résonne, il y a un truc qui se passe en moi en me disant Oh, qu'est-ce que c'est ? J'ai jamais entendu ça avant, qu'est-ce que c'est ? Et je vois des gens tout nus. Couiller, courir. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de voir le clip, je recommande d'aller voir ce clip. Mais déjà, on voit des gens tout nus courir dans la rue et faire n'importe quoi. Et je me dis, où ? Et donc j'ai... à l'époque 13 ans précisément et je me dis waouh c'est trop cool donc je me souviens de cette période là avant d'avoir découvert ça d'avoir réussi à l'époque à télécharger la musique en mp3 ce qui était un exploit en 99 quasi et de l'écouter en boucle pendant peut-être deux heures simplement cette chanson là simplement cette chanson là et après qu'est ce qui te fait de dire j'ai envie d'écouter le reste écoute une fois tu as suffisamment écouté cette chanson que tu la connais vraiment par coeur par coeur par coeur tu te dis bon peut-être qu'ils ont fait autre chose peut-être qu'il y a d'autres musiques j'ai envie d'aller voir ailleurs parce que ça m'intéresse et progressivement alors c'était vraiment je remplace le contexte c'était une période vraiment où internet c'était ça existe on a tous des abonnements 30 heures 40 enfin des abonnements limités c'est pas super simple d'accès mais on peut trouver des informations et surtout il y a un truc qui qui à cette période là le groupe Blink qui est quand même très très populaire aux Etats-Unis et et aussi en Europe. Moi, un peu moins en Europe, mais quand même assez populaire. Et on peut trouver relativement facilement dans les FNAC, les grandes surfaces, des albums. Il y a un moment donné où je vais me dire Ok, je vais prendre de l'argent avec mes parents pour aller acheter un CD.
- Speaker #0
Et tu achètes lequel ?
- Speaker #1
J'achète celui de l'album de West Midgerian. L'album s'appelle Enema of the States Le lavement de l'État Traduction. Et je vais pour l'acheter à la FNAC. À l'époque, j'habitais à Boulogne-Biancourt en 92. Je vais pour l'acheter. Et là, je... prend le CD. Donc déjà, fascination incroyable du visuel, puisqu'il y a une... Le visuel, c'est une dame déguisée en infirmière, enfin une infirmière qui est en train de mettre un gant. C'est assez explicite. Et je le ramène chez moi, très heureux, je le mets dans mon lecteur CD, et là, c'est le... C'est incroyable, c'est une sensation incroyable de découverte, c'est vraiment... Dans la vie de chef de tout le monde, on a des trucs qui te percutent des grandes claques, où tu vois quelque chose qui t'impressionne, ou tu entends quelque chose qui t'imprègne pour la première fois, et c'est un truc qui va te marquer, et tu dis Waouh ! J'ai jamais entendu ça !
- Speaker #0
Si tu dirais le truc qui t'a le plus marqué directement, est-ce que c'est, même si tu pouvais dire un des trois membres, où tu t'es dit Putain, il est super fort que ce soit Barker ou De Longe, est-ce que t'as un truc comme ça où tu t'es dit Putain, ouais En fait,
- Speaker #1
c'est marrant parce que c'est vraiment à posteriori que je me suis rendu compte de la... C'est discutable parce que Bling, il y a des gens qui aiment, des gens qui détestent, c'est très clivant. Mais c'est vraiment beaucoup plus tard quand j'ai commencé à faire de la musique. À cette époque-là, je ne faisais pas du tout de musique. Et je ne me rendais pas compte à la fois de la qualité de la production, c'est-à-dire du son global de l'album, et de la qualité de jeu de chacun des membres. Ce qui s'est assez vite détaché, c'est qu'effectivement le batteur, Travis Barker, avait quelque chose en plus, il faisait quelque chose de pas du tout consensuel. pas du sous traditionnel, de jouer d'une manière très particulière. Et ça, c'est entendu sur tous les morceaux de l'album que c'était assez riche, varié, très, très loin de ce qui se faisait à l'époque dans le style. Mais ce qui m'a vraiment beaucoup accroché, c'est l'énergie. L'énergie, voilà, t'es adolescent, c'est l'époque un peu skate, un peu baggy, où on est tous à fond, on fait ouais, on vit la vie à fond. Et cette énergie, le truc, quand tu l'écoutes, t'as envie, t'as envie, t'as envie de sortir et de faire des choses. C'est ça qui m'a bon parlé.
- Speaker #0
Et donc toi tu trouves, donc on est d'accord que Travis Barker est considéré comme le plus génial des trois un peu de loin ?
- Speaker #1
Ouais alors, le plus génial en tout cas, le plus talentueux au sens technique, c'est celui qui maîtrise le plus son instrument parce qu'il a beaucoup beaucoup travaillé, et c'est celui qui, à mon sens, on pourra discuter, mais le groupe avec cet album là, on est à son troisième si je dis pas de bêtises, et les deux d'avant avaient Marchautet. celui d'avant qui s'appelle Dude Ranch commençait à prendre de l'ampleur, il y avait des clips il commençait à avoir un peu de médiatisation à être populaire mais c'est celui-là vraiment ce No7 qui a fait une énorme différence qui a lancé, propulsé leur carrière dans un dans une autre dimension et de mon point de vue c'est vraiment lié à l'arrivée de Travis Basker dans le groupe qui a apporté un jeu, un truc très très original au groupe, une espèce de recette en disant ce batteur là il est...
- Speaker #0
Parce que avant en fait dans les deux premiers albums c'était un autre batteur avec qui ils avaient fondé le groupe Scott Rainer et t'as écouté un peu du coup ces premiers albums, enfin à postériori du coup ?
- Speaker #1
Oui bien sûr, alors à postériori et effectivement on a presque l'impression que c'est pas le même groupe mais on sent que c'est moins original, que c'est un peu moins travaillé les morceaux sont géniaux moi j'adore, il y a un des morceaux euh... On écoutera peut-être en fin de podcast qui est tiré de cet album, enfin de l'album d'Unarrange, mais on sent que c'est un petit peu plus générique, que ça apporte moins, c'est moins riche en termes de jeu de batterie.
- Speaker #0
Donc on a parlé de Travis Barker, si on pouvait cette fois-ci regarder un peu les deux chanteurs principaux, parce qu'on verra après, mais il y a eu un moment où ça a changé, donc on a Tom Delonge. et Opus Marc Opus qui chantent tous les deux souvent en chœur de ce que j'ai écouté, alors ma première question c'est comment est-ce qu'on les différencie en fait dans une chanson ?
- Speaker #1
Alors c'est une très bonne question quand on leur a posé la question ils ont dit que généralement ils essayent tous les deux et en fonction de qu'est-ce qui rend le mieux de la tonalité de la chanson c'est plus ou moins adapté pour l'un des deux chanteurs ils ont des voix quand même assez différentes Marc Opus c'est une voix un peu plus pose, un peu plus grave... avec Top de longe, il y a une voix un petit peu plus perchée, qui peut monter dans des notes un peu plus aigües, donc c'est entre eux qui se répartissent les morceaux. C'est un truc assez très novateur pour l'époque, enfin très novateur, je vais me faire taper dessus, mais assez novateur dans le style d'avoir deux chanteurs sur un album qui se renvoient la balle. Effectivement, sur pas mal de morceaux, ils chantent ensemble, sur les refrains, on entend des chœurs, mais globalement, sur les couplets, pour chaque morceau, c'est un couplet, un chanteur. Ce qui est intéressant, c'est que les... les deux, alors dans l'histoire comment ils se sont rencontrés ils viennent tous un petit peu de milieu de la petite bourgeoisie banlieusarde californienne ils sont tous les deux plutôt médiocres au collège, au lycée, ils se rencontrent au lycée par l'intermédiaire de leur soeur et ils font une première répétition ensemble, ils avaient déjà le batteur Scott Renner Scott Renner et Marc Opus qui jouaient déjà un petit peu ensemble et quand ils Et quand ils se sont rencontrés avec Tom Delonge, il y a vraiment une alchimie quand tu lis un petit peu les interviews de comment ça s'est passé. Il y a eu un truc qui a marché tout de suite et ils ont tout de suite réussi à fonctionner ensemble, à avoir la même vision, à avoir vraiment une unité, un truc très fort entre eux qui a pu leur faire écrire beaucoup de chansons très vite.
- Speaker #0
Alors dernière question un peu comme ça, où on sélectionne un peu qui fait quoi. Qui est-ce qui écrit les textes justement ?
- Speaker #1
Je crois que ça serait parti les deux ensemble. On va dire majoritairement Tom Delonge, qui se revendique assez son writer sur le truc, mais certains morceaux ont été écrits par Marco Pius. J'allais dire 50-50. Après, dans les retouches, c'est un peu... Je pense que c'est plus Tom Delonge qui est plus perfectionniste.
- Speaker #0
Elle dit se revendique, et je trouve que c'est intéressant, parce que quand on regarde un peu l'histoire du groupe, on sait qu'il y a eu beaucoup de disputes, de séparations justement. Alors, sachant que la première, tu me dis si je dis une bêtise, c'est en 2005 ?
- Speaker #1
Oui.
- Speaker #0
Où ils se séparent. Alors, je ne sais pas exactement pourquoi, mais...
- Speaker #1
Alors, c'est intéressant, ça n'a jamais été avoué, enfin reconnu officiellement. Ce qui s'est passé, c'est qu'à leur apogée, on va dire entre 1999 et 2004, pendant leur pic de popularité et l'explosion, on a Tom Delonge qui décide en 2002, donc pendant cette période-là d'apogée, qui décide de faire un groupe parallèle.
- Speaker #2
Qui s'appelle Boxcar Vsauce Avec leur batteur
- Speaker #1
Travis Barker, tous les deux, et deux autres membres de connaissance de lycée. Pour faire un projet un petit peu différent, un peu plus expérimental, qui va aussi très bien marcher. et qui va commencer à causer un trouble, qui va créer une tension. C'est un petit peu comme une relation dans un groupe, c'est comme une relation amoureuse. Ça a commencé à créer des tensions parce que c'était considéré un peu comme une tromperie, comme quelque chose qui ne se fait pas trop dans la musique, enfin qui se fait mais qui est toujours difficilement accepté. Et les tensions commençaient à ce moment-là, et en 2005 c'était le pic de mésentente entre les deux.
- Speaker #0
Je dirais que ça se fait pas trop parce qu'on est censé garder un peu un esprit de famille, de non-trahison.
- Speaker #1
Ouais, il y a un truc comme ça. Personnellement, c'est un truc que je ressens quand j'ai eu pas mal d'expériences de groupe. Et à chaque fois qu'un des membres de groupe joue dans un autre groupe de musique, on n'est pas forcément à l'aise, on se dit Ah, mais ça fait un peu concurrence. Il y a un truc un peu de Ah, mais pourquoi il va faire un autre groupe ? Ça lui suffit pas. Ouais,
- Speaker #0
c'est drôle.
- Speaker #1
C'est bizarre.
- Speaker #0
Justement, après cette séparation en 2005, il y a un album qui va sortir qui s'appelle Greatest Hits qui réunit tous les grands tubes et je sais pas si tu l'as écouté mais j'aimerais bien savoir ton avis sur la sélection de chansons qui a été faite si t'as quelque chose d'intéressant à dire dessus ou pas Alors j'ai pas la sélection complète en mémoire sur les Greatest Hits mais si
- Speaker #1
je dis pas de bêtises, je crois qu'il y a très peu de morceaux des premiers albums Je crois que c'est majoritairement du Enem of the State et du Take off your pants. Donc j'ai pas spécialement d'anecdotes sur cette partie là sur les Greatest Hits. En revanche, je sais que le fait que cet album là, enfin cette compilation des plus grands morceaux, a permis que les membres continuent de se parler et continuent d'avoir une interaction même pendant Ciatus.
- Speaker #0
Si on continue dans ce... on reprend le fil de leur histoire, on a ensuite... le groupe va finir par se reformer à un moment. Ils vont se reformer en 2009 et ressortir un album du coup, un sixième. Et est-ce que tu dirais qu'à ce moment-là... déjà, est-ce que tu l'as écouté ? Oui,
- Speaker #1
j'ai tout écouté, d'oblique.
- Speaker #0
D'accord.
- Speaker #1
Avec plus ou moins d'assiduité.
- Speaker #0
Et est-ce que... on sent une différence, peut-être un truc, parce que tu parlais d'Alchimie au début, quand ils se sont rencontrés sur les premiers albums, est-ce qu'on sent quelque chose ou pas du tout ?
- Speaker #1
Ouais, alors il y a un des facteurs que je n'ai pas encore mentionné, qui me semble être très important dans la carrière de Blink, c'est leur producteur, qui s'appelle Jerry Finn, qui a participé à l'album Enemy of the State, Take Off Your Pants, et l'éponyme, celui qui est sorti en 2003,
- Speaker #0
l'EST. Les grands albums.
- Speaker #1
Les trois, on va dire les trois plus gros albums de leur carrière, selon moi, mais même en termes de vente. Tu regardes les chiffres, c'est ceux qui se sont plus vendus. Ce producteur-là, qui est une personne qui vient du milieu punk rock, de la scène punk rock, qui a fait beaucoup de disques dans ce style-là, qui est vraiment une personne très très tâtantueuse. Cette personne-là, qui est un petit peu le quatrième membre du groupe, qui les aidait à composer pendant le studio, qui leur donnait des idées, qui a fait en sorte que les instruments sonnent aussi bien, que la production soit vraiment très très grosse. Cette personne-là est décédée en 2006 ou 2007 d'un AVC, et ça a eu un impact vraiment majeur. sur le groupe et sur les morceaux qui sont sortis après aussi bien en termes de production que même de consistance, de cohérence donc cet album là je l'ai écouté, je l'ai bien aimé c'est du Blink mais pour moi ça reste un peu en dessous de ce qu'ils ont fait avant la question va peut-être paraître un peu piégeuse mais tu me l'as tendu c'est quoi une chanson de Blink alors ?
- Speaker #0
Qu'est-ce qui est Blink et qu'est-ce qui n'est pas ?
- Speaker #1
Qu'est-ce qui n'est pas ? C'est... Pour moi une chanson de bling c'est une chanson simple, une chanson très mélodique que tu écoutes une chanson très pop au final, tu l'écoutes une fois et ça y est tu peux rechanter le refrain, tu peux chanter l'air et c'est très énergique et original.
- Speaker #0
Il y a un moment, les tensions vont s'aggraver et DeLonge va de nouveau quitter le groupe. Mais cette fois-ci, le groupe ne va pas être dissous, mais un chanteur va venir à sa place, Skiba. Et ça va durer quelques années comme ça. Et j'aimerais que tu me donnes ton avis à la fois sur ses performances en tant que membre du groupe et sur l'influence que ça a eu sur les chansons qui sont sorties pendant qu'il était là.
- Speaker #1
Alors effectivement, l'arrivée de Maskima est un peu une surprise. parce que c'est une personne qui joue déjà dans un groupe qui s'appelle Alkaline Trio. C'est un groupe de punk rock un peu plus émo, on va dire un peu plus léger, pas léger mais un peu plus sombre. Et son arrivée à... C'est toujours un peu difficile de juger parce que pour moi c'est plus vraiment Blink. C'est un groupe qui copie Blink avec effectivement le même batteur et le bassiste, mais le chant est très très différent. Moi je trouve que c'est un très bon chanteur, il y a eu des bons morceaux, mais je n'arrive pas à considérer ça comme des... Il y en a eu deux, deux albums avant le retour. Et les deux albums sont plutôt bons. je le trouve plutôt bon mais c'est comme si j'écoutais un autre groupe t'as été quand il y avait eu l'annonce de son arrivée est-ce que t'as été directement sceptique de te dire mais c'est pas lui moi je me suis dit c'est ça c'est intéressant parce que c'est à ce moment là quand je me suis dit ce qui m'est arrivé il ne restait plus qu'un seul membre original du groupe à savoir Marco Pius parce que Trace Barker arrivait après Tom Delonge est parti donc il ne restait plus que Marco Pius et je me suis dit ça c'est vraiment une volonté de sa part à lui de de Garder le groupe et de dire non mais il faut que ça continue qu'on fasse de la musique et pas changer de nom, pas faire un autre projet parallèle. Donc ça devait vraiment lui tenir à cœur. Et en termes de scepticisme, j'étais curieux de me dire comment ça va sonner. J'ai déjà entendu Matsukiba dans son groupe en termes de chant, donc on va voir ce que ça peut apporter. Ils sont revenus sur des morceaux assez classiques, mais je pense que c'est le propre de tous les groupes. Dans les autres podcasts dont vous parlez, notamment sur les Beatles, j'entendais que c'est difficile une fois qu'on... on a écrit les chefs-d'oeuvre, c'est très gros de dire ça, mais on va dire le top, d'arriver à rester au top et à composer des choses aussi fortes, je trouve que c'est vraiment un challenge pas évident. Et là, je pense qu'ils sont même là dans les albums qui sont derniement sortis. Enfin, le dernier album qui est sorti récemment l'année dernière. Pour moi, c'est bien, mais ça ne vaut pas l'original. 99 !
- Speaker #0
Justement, moi j'avais lancé comme ça rapidement le dernier album, donc One More Time je crois.
- Speaker #1
Ouais, One More Time.
- Speaker #0
Ensuite j'avais enchaîné direct sur les grandes chansons et je trouvais que même visuellement dans les clips on avait un peu l'impression, sans être méchant ou quoi, mais qu'ils essayaient de rester dans leur adolescence et la jeunesse.
- Speaker #1
des années 90 quoi alors certains diront que c'est une tentative pathétique de jouer sur la nostalgie des vieux trentenaires comme moi tu vois qui disait mais si mais j'ai toujours pas un cas entre way un peu de ça quand même il ya un peu de effectivement c'est je sais pas ce qu'est le passé joué jusqu'à quel point ses fins mais il ya ce truc là même sur scène de recréer parce que le groupe est quand même assez été connu à l'époque même encore maintenant pour dire beaucoup de bêtises sur scène raconté des trucs délirants raconter n'importe quoi et ne pas du tout se prendre au sérieux et il y a cet aspect là donc aujourd'hui ils ont tous à peu près 50 ans peut-être un peu moins, on va vérifier donc c'est difficile de voir des papas sur scène de 50 ans raconter des histoires sur des zizis et des de la masturbation, je sais pas si on peut dire ça dans le podcast, mais voilà ils parlent de ça certains diront que c'est pathétique,
- Speaker #0
d'autres diront que c'est leur il va pas changer moi j'aimerais revenir à euh quand t'avais découvert les premières années en tant que fan de Blink, on le sait, c'est le groupe qui représente un peu les jeunes californiens skaters et tout. Et j'aimerais bien savoir si toi, quand tu sortais, est-ce que c'était un truc que t'avais aussi, comme on imagine les jeunes californiens, t'étais un skater avec des Vans ?
- Speaker #1
Alors oui, j'assume que pendant très longtemps, cette période d'adolescence, j'avais des jeans larges, des Vans, des chaussures trop grandes pour moi. des t-shirts en grand pour moi et ouais c'était vraiment une époque c'est l'époque American Pie 99 où il y a un truc il y a une vibe de skate c'est abri de la vigne le skater boy c'est vraiment ça reflète une époque tu regardes comment ils sont fringués dans le clip tout le monde était fringué comme ça tous les jeunes on va dire étaient majoritairement fringués comme ça et cette période là c'était un vent de fraîcheur c'était très frais pour l'époque. Aujourd'hui, c'est un petit peu... C'est pour ça que plus personne s'habille comme ça. Ouais. Quasiment.
- Speaker #0
Moi j'ai vu, parce qu'on parlait donc des années, jamais qu'on regarde, t'en as vite fait parler, de comment, où est-ce qu'on en est de Blink maintenant. Donc Delonge est revenu, c'est ça ? C'est ça. De nouveau dans le groupe ?
- Speaker #1
Oui, depuis 2022.
- Speaker #0
C'est drôle parce qu'on a l'impression que c'est toujours un peu tendu. Parce que moi j'avais vu que Opus critiquait les albums en solo ou d'autres groupes de Delonge, qu'il y avait quand même un moment une sorte de haine viscérale entre les deux.
- Speaker #1
c'est l'amour c'est quand même deux personnes c'est une relation longue ils se connaissent depuis qu'ils ont peut-être 17-18 ans donc ça fait 35 ans qu'ils se connaissent ouais je pense qu'il y a un truc j'irais pas jusqu'à la haine je pense qu'il y a beaucoup d'odées vraiment ils se détestaient ils en étaient arrivés à un point où ils parlaient via leur manager via leur agent ils se faisaient des courriers par agent donc c'était vraiment très très compliqué le fait que Tom Delonge ait aussi une trajectoire de vie merci très particulière. C'est-à-dire qu'aujourd'hui, il est très investi dans les OVNI. Je ne sais pas si tu as vu ça. Il a une société qui s'appelle To The Stars. To The Stars. Où il est... Comment dire ? Il est directeur de la recherche d'OVNI. Il enquête sur tout ce qui est vie extraterrestre. Et il a un discours assez conspirationniste là-dessus. Limite, ils sont déjà parmi nous. On a des technologies secrètes que personne ne connaît. La zone 51. Donc il est vraiment parti là-dessus depuis très longtemps. Il y a une chanson très rigolote d'ailleurs de l'album A Devil's State qui s'appelle Alien Exist. Donc depuis très très jeune, il a cette croyance que les aliens sont déjà là, et il a eu un virage vers 2007-2008, où il a commencé à se dire mais non, mais en fait, on nous cache des choses, il y a des trucs pas clairs, et il est vraiment parti très très loin.
- Speaker #0
Comment est-ce qu'on vit sa relation avec un... artiste comme ça quand on est fan de quand on le voit changer parfois mal comment est ce que est ce qu'on reste toujours aussi fan on dit il faut que je m'en tiens juste à la musique ouais c'est assez compliqué là ils sont passés à bercy a pas très longtemps ils ont joué j'ai
- Speaker #1
vraiment hésité à aller les voir je disais alors je les ai jamais vu de demain c'est un regret je sais pas mais c'est sûr un petit peu quand même de ne pas les avoir vu alors prime mais du coup j'y suis pas allé j'ai pas pris ma place je me dis pour moi c'est un peu fini c'est à dire que j'écoute comme j'écoute maintenant c'est un groupe parmi d'autres les albums qui sortent sont des albums plus ou moins parmi d'autres que j'écoute avec avec plaisir quand j'aime bien les morceaux avec curiosité quand je suis intrigué mais il y a plus ce rapport de fan vraiment d'admiration l'admiration elle est pour une période donnée pour Quand je réécoute les albums, les 2-3 albums qui me parlent beaucoup, je me dis ça me fait quelque chose, un mélange de nostalgie, d'admiration de me dire comment ils ont réussi à composer ça, c'est incroyable. Mais c'est très normé.
- Speaker #0
Est-ce que c'est pas compliqué de se dire que pour un groupe qui est encore actif, ils feront jamais mieux que ce qu'ils ont fait à l'époque et qu'à partir de là...
- Speaker #1
Ouais, je pense que c'est vraiment ce que je disais un petit peu tout à l'heure, c'est le cas pour tout le monde, pour tous les artistes. Je pense que tous les artistes ont une période où on se dit de toute façon ils ne feront jamais mieux que ça. Après c'est du réchauffé, pas du réchauffé mais c'est des bons morceaux. Mais cette période là il y a eu un truc, une ambiance, un contexte, une réception, c'est toutes les variables qui s'alignent avec un producteur, un studio, les morceaux, les voix, tout. Du fait que pour converger, faire un truc incroyable.
- Speaker #0
Ce qui est intéressant c'est que c'est souvent les premières années quand même. des groupes ou des artistes.
- Speaker #1
Ouais, mais tu vois c'est pas forcément les premiers albums. Encore une fois souvent c'est 4e, 5e, 6e des fois. Des fois premier quand le groupe est... Je veux dire, dans les groupes récents, c'est peut-être plus vrai que les premiers albums. Comment on peut plus les travailler ? Ouais, c'est ça. Tu as la MAO, tu vois, tout ce qui est...
- Speaker #0
C'est plus professionnalisé directement.
- Speaker #1
Exactement, tu peux plus vite atteindre le sommet, mais tu regardes Taylor Swift, les fans vont peut-être te dire, le meilleur c'est 2015, tu vois, ou 2014, alors qu'elle a commencé en 2011, 2012, je sais plus. Mais l'apogée, je vais envie de te dire, ce sera peut-être même maintenant, pas sûr. Peut-être tu le détailles un peu avant. Mais c'est... Je pense que, ouais, dans le cas... À moins d'être vraiment Michael Jackson, on va dire Michael Jackson, ouais, il y a eu des phases, mais globalement, tout est plutôt excellent. Pour des artistes, des groupes de musique, c'est assez... Ouais, il y a des albums, il y a des plages. Faut l'accepter. Moi, je l'accepte sans... Ouais. Sans énervement.
- Speaker #0
Et est-ce que t'as rencontré potentiellement des fans de Blink qui, eux, préféraient des albums qui n'étaient pas de cette fameuse...
- Speaker #1
Ouais. Encore une fois, c'est générationnel. C'est générationnel. Il y a des gens qui vont préférer celui qui est sorti en 2009, Neighborhoods, parce qu'ils ont grandi avec. Ils ont dit, c'est un homme, il est incroyable. Ce que je peux comprendre, parce que c'est... Mais il y a toujours un rapport très affectif à la musique. En fonction de la période où tu l'as écouté, donc j'en ai conscience. Ce qui me fait dire que ces albums sont vraiment... Enfin, que l'album NM of the State et Take Off Your Pants et les ponies sont vraiment au-dessus. C'est aujourd'hui... en tant que musicien et avec le recul, j'arrive à comprendre ce qui fait la qualité de ses albums. C'est comme tu vas voir la Joconde, tu vas te dire, ah ouais, c'est joli, ouais, je suis intrigué, mais si après, par tes recherches, tu comprends, tu te dis, ah oui, là, je vois vraiment, c'est un peu plus objectif que juste le ressenti.
- Speaker #0
C'est quelque chose qu'on disait dans l'épisode sur les Beatles, mais qu'il y a toujours une partie un peu triste, où tu te dis qu'il y a des... il y a des choses dans les chansons et chez les artistes que tu ne peux comprendre que si t'es musicien toi-même ?
- Speaker #1
Alors c'est... Il y a un mec sur Youtube que je suivais il y a longtemps, que je suis toujours, qui joue de la guitare et qui écrit des morceaux et qui disait l'objectif... Là où on reconnaît, de ce point de vue-là, on reconnaît vraiment les artistes, les vrais artistes, c'est quand t'écoutes une chanson et que ça plaît aussi bien... aux musiciens qu'aux non musiciens. Et que t'arrives à avoir ce public, parce que techniquement, pour les musiciens, c'est incroyable, et musicalement, pour les néophytes, c'est aussi incroyable. Moi j'aurais tendance à dire que les morceaux où il faut être musicien pour apprécier le morceau, c'est pas forcément maquable.
- Speaker #0
Moi c'est un truc que je ressens avec la batterie, par exemple. J'ai l'impression que la batterie... C'est très impressionnant pour un musicien et encore plus un batteur parce que comme tu l'as dit tout à l'heure, techniquement c'est impressionnant, mais j'ai l'impression que c'est beaucoup plus compliqué parce que ça joue moins aussi sur le ressenti, parce qu'on se dit moins d'instinct, ah c'est joli comment est-ce qu'il a joué à la batterie.
- Speaker #1
Ouais effectivement mais c'est aussi une des qualités des morceaux de bling, c'est que si tu écoutes, tu peux apprécier le morceau sans écouter la batterie, si tu ne te focuses pas dessus, si tu ne fais pas attention à dire ah tiens il y a... tel endroit, il joue tel truc, machin. Tu peux juste écouter la mélodie, les voix, et te dire, bah j'aime bien le morceau. Mais en fait, quand tu décortiques, tu dis, ah mais en fait, si j'aime bien le morceau, c'est aussi parce qu'à la rythmique, à la batterie, il se passe ça, mais que je fais pas attention.
- Speaker #0
Toi, par exemple, est-ce que t'as écouté, est-ce que, parce que Travis Barker, c'est quelqu'un qui a fait plein de collaborations avec plein d'artistes, est-ce que c'est un truc qui t'intéresse, toi, est-ce que tu suis la carrière de Travis Barker tout seul ?
- Speaker #1
Ouais, toujours aussi, toutes les collaborations qu'il a pu faire à l'époque. Alors je reste toujours un peu bloqué sur l'époque, qu'est-ce qu'il a fait en 2004, 2005 ?
- Speaker #0
On est là pour ça.
- Speaker #1
Où il avait fait à l'époque un groupe qui s'appelle The Transplants, avec le chanteur de Rancid, Tim Armstrong, qui était un truc assez un peu plus... Comment je qualifierais ? Toujours avec des guitares, la batterie, mais un peu plus hip-hop, qui avait très bien marché aussi. Et à travers sa carrière, il a eu une carrière vraiment très conséquente. il a pu faire des collagues même je crois qu'il était batteur pour Avril Lavigne à un moment donné il a bossé alors j'ai peut-être dans son parcours retracé un tout petit peu son parcours parce que j'ai lu son livre qui s'appelle je ne sais plus qui s'appelle Life je ne sais pas quoi il raconte sa vie très intéressant ça commence avec son crash d'avion bref c'est vrai et dans son histoire c'est vraiment un mec passionné de batterie qui a toujours joué de la batterie et dont l'objectif à l'adolescence était de faire de la batterie toute sa vie. Et pour ça, il a d'abord commencé dans un groupe qui s'appelle The Aquabats. C'était un groupe de Californiens où le mec était déguisé en poisson. Je synthétise. Un truc un peu plus ska, un peu plus dansant. Il n'aimait pas spécialement, mais il y tournait beaucoup. Et lui, ce qui l'intéressait, c'était de jouer. Et progressivement, il tournait, il tournait, il faisait des rencontres, il rencontrait d'autres groupes. Un jour, il a rencontré Blink, et Blink leur a dit Ah tiens, notre batteur, il n'est pas disponible pour telle tournée. Est-ce que tu pourrais nous dépanner ? Il a écouté Blink, il le dit dans le bouquin, il dit Ouais, j'ai écouté, c'était pas mal, c'était bien, ça va. Et il a appris les morceaux en une demi-heure, en une demi-heure il a appris tous les morceaux, alors qu'il fallait jouer le lendemain ou le soir même, je pense que c'était même pas le soir même. Et il a joué, ça a vraiment matché avec les autres membres, ils ont dit Ah, tu veux pas continuer un petit peu, parce que notre batteur en ce moment ça va pas trop. Progressivement, ils ont viré le batteur, Scott Raynor, pour intégrer Travis Barker, et... Il y a eu un choix qu'il a dû se faire, parce que Blink commençait à grossir, Aquabats avait aussi beaucoup tourné, et il pouvait pas être partout deux ans en même temps, et il a décidé, il a pas du tout décidé au style de ce qu'il préférait jouer, il a dit, moi je vais dans le groupe qui a le plus de chances de marcher, ou en tout cas qui joue le plus. Et il a dit, j'aime Blink, j'ai vu qu'il tournait beaucoup plus, donc j'ai lâché Aquabats pour ça. Donc lui, dans sa carrière, ce qui l'intéresse c'est la batterie, et tous les projets qu'il a pu faire après de collab, c'est pour jouer de la batterie, pour faire de la musique. Il y a jamais eu vraiment de... de notion business et je pense qu'aujourd'hui il a eu c'est pas de la chance et il a du talent il mérite tout ce qui lui arrive bien sûr mais même si aujourd'hui il n'était pas aussi populaire que maintenant il continuerait de jouer de la batterie tu vois chose que peut-être les deux autres je sais pas ouais je sais pas si je sais je pourrais pas dire si on aurait continué par
- Speaker #0
de la musique c'est intéressant ça parce que il ya une en fait la construction du groupe du côté de travis barker elle est pas du tout alchimique, c'est pas une rencontre de film, de boys band auquel on pourrait s'attendre, genre ils sont rencontrés dans une soirée et ils sont tous fans l'un de l'autre c'est je veux faire de la batterie eux ils ont le plus de chances de marcher et de me faire gagner de l'argent pour continuer de batteur, donc je trouve ça intéressant parce que ça casse complètement avec l'idée qu'on aurait pu se faire d'un boys band des années 90 quoi.
- Speaker #1
Ouais exactement et c'est super intéressant parce que ils ont été marketés comme ça, c'est à dire qu'ils ont été présentés Quand ils ont commencé à être récupérés par des labels, donc MCA, et à être mis sur le devant de la scène, ils ont été marketés comme un voice band, alors qu'en fait, ils dénonçaient ça, et c'était un petit peu l'antithèse sur scène, et dans le discours, et dans la bien-séance. C'était pas du tout le genre idéal. Tu vois, il y a une anecdote assez rigolote là-dessus. où le label leur disait oui, là il faudrait que vous sortiez un nouveau morceau, enfin qu'on envoie un morceau pour la radio. Parce que là ils demandent, et là dans les playlists on a fait tourner What's My Jogging, est-ce que vous pouvez nous envoyer un nouveau morceau pour la radio ? Ils ont dit ok, on va vous envoyer un nouveau morceau. Et ils ont composé un morceau, ce qui dure 1 minute 30, où ils disent que des gros mots, des gros pertes. Et ils l'ont envoyé au label, qui a dit... Qui a dit, ah bah non, on peut pas le renvoyer au radio, ça va faire un bip pendant deux minutes. Et ça les faisait très rigoler à fond, et surtout ils en avaient rien d'affiche. Ils sont complètement... Tu vois, ils sont là en mode, de toute façon on est populaire, de toute façon on fait tout ce qu'on veut, donc on a envie de faire des conneries, faisons-les, et rigolons. Il y a vraiment cette ambiance fun, ce truc de, on marche... on peut faire ce qu'on veut et on va faire ce qu'on veut. Et c'est un truc très très puissant, tu vois, de se sentir libre au point de dire mais de toute façon c'est bon quoi. Alors qu'aujourd'hui, ce qui a pas mal changé c'est que le marché de l'industrie musicale c'est plus trop la même, c'est du streaming, c'est... Il y a tellement d'artistes, tellement d'offres que c'est très très difficile de percer et d'être populaire. Donc il y a beaucoup plus de pression chez les artistes et il y a beaucoup moins de libre... Voilà, de... de liberté. dans l'expression de son art.
- Speaker #0
Toi, tu dirais vraiment qu'ils ont réussi à rester libres comme ils le voulaient tout au long de leur carrière ?
- Speaker #1
C'est un truc qu'on ressent ? Oui, quasiment. Je pense qu'ils ont vraiment fait toujours tout ce qu'ils ont voulu, que très vite, ils ont été libérés maternellement des contraintes financières. Tu le vois, ils ont sorti deux ou trois DVD là-dessus. Tu le vois, à la vingtaine, à 25 ans, ils achètent leur baraque, ils sont multimillionnaires. Fin du jeu, tu vois. Ils disent, non, qu'est-ce qu'on veut faire ? Enfin, on fait ce qu'on veut. Donc il y a toujours eu ça. Après, il y a eu un dévirage, ce dont je parlais un petit peu tout à l'heure de Tom Delonge sur le truc sérieux des ovnis et tout ça. Ça l'a vraiment profondément marqué, profondément transformé. Et il y a eu une phase où il a fait ce groupe boxe-caresseur avec le batteur. En parallèle, Marc Opus a fait un groupe avec le batteur qui s'appelle Plus 44, un petit peu en réponse. Aussi produit par Jerry Finn, le producteur du quatrième monde du groupe, qui est sorti quasiment à la même période. Un petit peu plus tard. et Suite à ça, le truc de Boxka Racer a changé. Ils se sont séparés de très bien. Ils ont gardé les mêmes membres, le guitariste et le bassiste. Ils ont pris un nouveau batteur et ils ont appelé ça Angels and the Rave. le groupe qui s'est rendu en 2006-2007 et ça c'est bien ? c'est l'évolution du truc boxe caresseur c'est beaucoup plus rock à la U2 c'est beaucoup plus accessible c'est un peu plus ésotérique, spirituel et ce virage là a beaucoup impacté Blink parce que ce groupe là se prend beaucoup très au sérieux chose que Blink n'a jamais fait Donc il y a eu, voilà, tu disais au tout début du podcast, les tensions entre Marco Pius qui se moque du groupe Solo, ça vient de là. Parce que ce groupe-là, ce groupe Angels and Airwaves, où Tom Delonge chante, compose quasiment tout, ce groupe-là, cinq ans avant, Blink se moquait des groupes comme ça. Mais vraiment, se moquait en rigolant, en pastichant, en disant mais qu'est-ce que c'est, c'est quelqu'un qui se prend au sérieux, c'est nul. Mais cinq ans plus tard, il fait ça, il se laisse pousser la mèche. Et il chante des trucs super, il fait des clips très profonds dans l'espace.
- Speaker #0
Et toi, est-ce que tu as été comme un vrai fan de Blink ? Tu t'es foutu de sa gueule aussi ?
- Speaker #1
Ouais, bien sûr. Évidemment, évidemment. Le premier clip qu'ils ont sorti qui s'appelle The Adventure. Et c'est incroyable parce que quand je l'ai vu pour la première fois, donc 2006 je crois, je ne sais plus exactement, pendant cette période-là, eh ben, on dirait une parodie. On dirait Blink qui se moque d'un groupe de ce style. Et je me dis, mais ce n'est pas possible qu'il ait fait ça sérieusement. Eh ben si.
- Speaker #0
il le faisait serrement parce qu'il a eu ce virage de sérieux peut-être qu'il était rapproché de la trentaine tu vois mais ouais moi je me suis moqué bien sûr justement donc tu t'en as parlé brièvement à plusieurs passages c'est l'humour qui est quand même un truc super majeur de ce groupe j'ai une question toute bête c'est je connais pas ton niveau d'anglais mais comment est-ce que est-ce qu'on comprend les blagues est-ce qu'on comprend les idées humoristiques d'un groupe anglophone tout bêtement
- Speaker #1
Ouais alors pas forcément au début. Alors moi j'ai toujours une passion pour l'anglais. Enfin j'aime beaucoup cette langue et assez vite j'étais en mesure de comprendre ce qu'il disait parce que je m'intéressais aux paroles. Mais c'est vrai que les premières fois où t'écoutes, au moment où moi j'ai écouté personnellement, je faisais pas trop attention à ce qu'il racontait. J'entendais juste que ça sonnait bien, que ça avait l'air sympa et que oui ça sonnait bien. En me penchant un petit peu plus sur l'album, chose que j'adorais faire c'est ouvrir le livret et lire l'intégralité des paroles en déclenchant le morceau. J'ai compris que c'était vraiment... la blague, l'humour c'était partie intégrante de ce groupe là et que c'était pas pour me déplaire, au contraire si tu faisais un groupe qui se prend pas au sérieux, qui chante des chansons sur les aliens qui viennent chez toi ou sur faire des blagues à sa copine en je sais pas des trucs puérils ça me parlait ça te parlait précisément parce que il y avait pas d'autres groupes qui faisaient ça ?
- Speaker #0
parce que tu dirais que c'est vraiment un ovni pour parler d'aliens ouais de cette période
- Speaker #1
Ouais je pense que les autres groupes l'assumaient pas forcément Et alors il y a un groupe De référence Pour lequel ils se sont vraiment beaucoup inspirés Qui s'appelle NoFX Qui est un groupe de punk rock californien également Qui est un petit peu plus précurseur Et J'ai lu également, donc ce groupe là NoFX A écrit une bio Où il raconte un petit peu l'histoire du punk rock Il parle de Blink en disant qu'à l'époque NoFX était très jaloux de Blink Parce qu'ils avaient repris leur concept de faire des blagues sur scène Et de faire des chansons marrantes et qui étaient plus populaires. Donc ils n'avaient pas le monopole de ce truc-là, que NoFX le faisait avant, et probablement d'autres groupes un petit peu moins connus, mais la manière de faire, le fait de l'assumer vraiment pleinement, en disant, de toute façon, on est sur scène et prout sur scène, et on joue mal, ça c'est un truc vraiment qui était révolutionnaire pour moi, c'est, tu regardes un live de Blink, dans cette période, même encore maintenant, à part le batteur, qui est effectivement à un très bon niveau, Le guitariste n'est pas incroyable, j'ai un guitar en live c'est vraiment pas du tout le meilleur guitariste du monde. Et ce truc là, assumer sur scène de mal jouer mais d'y croire et de se donner, c'était un truc genre n'importe qui peut le faire. Ça a ouvert les vannes, ça a influencé toute une génération de musiciens qui se dit mais en fait il n'y a pas besoin d'être Steve Vai pour faire de la musique.
- Speaker #0
C'est un truc très punk ça encore. Complètement. Et par contre au début t'as dit que C'était Fur à mesure et que maintenant Il y avait plus trop cette identité punk Dans les chansons récentes Est-ce que c'est l'âge aussi
- Speaker #1
La maturité Les albums de la maturité Ouais je dirais que c'est plus difficile D'assumer de faire n'importe quoi sur scène Quand on vit On est pas regardé de la même manière L'époque a changé Les codes ont changé De mon point de vue J'ai l'impression que la musique est beaucoup plus sérieuse.
- Speaker #0
Oui parce que ça pourrait être vu potentiellement comme un manque de respect à la musique de jouer un peu mal.
- Speaker #1
Oui et puis un manque de respect du public. Moi le premier, quand je vais voir un groupe et que ça joue mal, les mecs s'en foutent, on me dit pourquoi j'ai payé pour les voir en fait. Mais à l'époque c'était pas ça. Je vais les voir et comme ils y croient, il y a un spectacle, un concert c'est un spectacle, on regarde ce qui se passe et puis on entend mais on voit, comme c'était une ambiance de... fun, de beaucoup d'interactions avec le public, des blagues entre tout le temps, des vannes, des pics, ils se regardent, ils partent en même temps, ils se plantent, ils se regardent, ils viennent, ils se plantent... Eh ben c'est un spectacle, tu regardes, t'es content de le regarder. Et même si la musique derrière elle est pas... ça joue pas super en place et tout, c'est pas très important.
- Speaker #0
C'est aussi pour ça que tu aurais aimé les voir dans les années 2000 et plus trop maintenant.
- Speaker #1
Exactement, exactement. Parce que les années 2000, là j'ai un pote fan de Blink qui m'a repartagé une petite vidéo de 97 qui vient de ressortir. d'une des tournées qu'il faisait à l'époque de Jude Rage donc avant le NM of the State et tu regardes, c'est un concert de punk rock c'est à dire que les gens sautent dans tous les sens ça monte sur scène, ça se jette ça court partout, c'est vraiment un concert de punk rock et ça joue pas spécialement bien il y a pas encore Travis Parker donc le niveau est encore un petit peu plus traditionnel mais t'as envie d'y être, t'as envie d'être à ce concert aujourd'hui je vais à Bercy tu les vois, t'es content, tu as le grand écran c'est pas un truc forcément qui m'intéresse
- Speaker #0
Je pense qu'on s'approche de la dernière partie, donc celle où tu vas parler des chansons, de tes chansons préférées, en tout cas les chansons dont tu voulais parler. Et je te propose de commencer avec What's My Age. Alors, pourquoi What's My Age ?
- Speaker #1
Again ! What's My Age again ? Again ! Très important ! Très important !
- Speaker #3
Qu'est-ce qu'il y a ?
- Speaker #1
mais pourquoi ce morceau ? Déjà c'est le premier morceau que j'ai écouté du groupe donc ça me semble...
- Speaker #0
Ouais c'est celui que tu as vu à la télé Ouais c'est celui à la télé où ils sont tous nus,
- Speaker #1
ils courent Pour anecdote d'ailleurs ils ont refait exactement le même clip avec Matsukiba enfin à l'époque Matsukiba avec un mec dans le clip c'est une nana, enfin c'est une infirmière et trois mecs qui courent à poil et là dans la version 2019 de me jeter plus quand c'est un mec et trois filles qui courent ok mais c'est exactement copier coller et c'est je trouve ça assez pathétique tu vois de reprendre des idées d'avant mais pour essayer de vraiment de jouer sur la nostalgie et gérard mais regardez on a fait un super clip à l'époque était rigolo on fait la même chose en inversant en plus il ya même plus tom de longe mais donc ça toi qui trouves que c'est du faux blink ça accentue encore plus à plus soit encore plus c'est vraiment mais je pense c'est aussi une attaque tu vois enfin cette analyse un peu tu dis c'est un peu une attaque on se dit tiens regarde tu te souviens de cette période tiens on fait ça il y avait quand même une atmosphère à un certain moment de guerre froide complètement c'était vraiment une guerre froide et c'est ils se sont remis ensemble pourquoi ils se sont remis ensemble c'est eux ils vont dire que c'est parce que Marc Coppius a été malade il a eu un cancer et qu'à cette période là ils ont recommencé à reparler ensemble Tom Delonge et Marc Coppius parce qu'ils se rendent compte qu'il n'est personne d'éternel donc ils se sont dit on ne peut pas terminer là dessus sur cette guerre froide on se revoit on se recompose on fait de la musique ensemble et on... On passe l'éponge un peu. Table rase. Pourquoi ce morceau, mon What's My Jogging ? Le premier que j'ai écouté, selon moi, le meilleur de tous les temps de Blink. D'accord. On va discuter, mais c'est... Si tu me dis, c'est quoi le morceau de Blink ? Je te dis, c'est celui-là. Voilà, c'est celui-là. Il y a tout. Il y a tout. Il y a la batterie, la basse, la guitare, les lignes de chant, les harmonies, la production. Il y a tout. Il y a tout. Donc, c'est le morceau, mon morceau préféré de tous les temps de Blink. Et le clip. Voilà. Clip incroyable.
- Speaker #0
Est-ce que si ça avait été... Une autre chanson et un autre clip de Blink qui était passé devant ta télé, tu penses que tu aurais switché sur une autre chaîne ? Ou alors est-ce que justement c'est parce que c'était le seul son que tu penses que c'est le meilleur actuellement ?
- Speaker #1
Je sais pas, je pense que j'aurais été quand même intrigué parce que tous les morceaux de Blink de cette époque sont dans cette veine-là. Donc j'aurais quand même été intrigué. Peut-être que ce serait devenu mon morceau préféré, parce que ça aurait été le premier, donc il y a un affect très particulier. Mais voilà. Je sais pas, il y a quand même des morceaux de Blink, enfin des morceaux d'autres groupes plutôt, des groupes que j'ai découvert à l'époque et j'ai préféré d'autres morceaux que le premier que j'ai découvert d'un groupe, donc c'est pas forcément la règle. Mais celui-là, il m'a retourné le cerveau pendant que je l'ai écouté pendant trois heures. pendant 3 semaines, je crois que ma période de seconde, quand j'étais en seconde, donc c'était 15-16 ans, avec un pote, on était fans de Blink, c'était l'apogée, donc 2001, et ils avaient sorti un album live, qui est incroyable, que je trouve incroyable, et j'ai écouté cet album-là tous les jours de l'année, pendant 2 secondes, donc du 1er septembre au 31 juillet, 31 juin, j'ai écouté cet album tous les jours, je connaissais tout par cœur, donc j'ai vraiment une fanatise.
- Speaker #0
Et celui-là est le plus représentatif ?
- Speaker #1
Ce morceau-là, pour moi, c'est le... morceaux d'oubli par excellence.
- Speaker #0
Et ensuite, le second, je ne vais pas faire d'erreur, c'est Carousel.
- Speaker #1
Oui ! Et pourquoi celui-là ? Alors c'est parce que c'est... Il y a une anecdote assez rigolote là-dessus. Enfin rigolote. Je sais pas mais de ce qu'ils en racontent, la première fois qu'ils se voient tous les trois pour répéter avec Scott Raynor, Mark Opus c'est le premier morceau qu'ils composent ensemble. Tous les trois. C'est ce morceau-là. Qui commence par... Enfin qui commencera un peu après. par une basse très iconique, un riff de basse très typique, très caractéristique. Et le morceau, je le trouve génial. Il a été enregistré deux fois. Il est sorti une première fois sur l'album Bouddha, leur premier album, puis sur Sheshire Cat, avec des variations de musique. Ce n'est pas exactement le même morceau au début, sur l'intro. Mais il y a un riff de basse iconique. Et chacun des membres a une spécificité musicale. Travis Barker, c'est le jeu de batterie original, de faire des parties de batterie. très différente de ce qui pourrait être attendu pour un groupe de punk rock. Marc Opus, c'est son jeu de basse, c'est ce morceau-là, c'est des trucs très mélodiques, joués presque comme une guitare, tu vois, et avec un son très rond et très présent. On entend beaucoup la basse, souvent on dirait, mais la basse on l'entend jamais dans les groupes de musique. Bah, t'écoutes Blake, normalement la basse elle est assez présente. Et le riff de guitare assez punk. Punk rock, assez droit au but, pas forcément très recherché, mais très mélodique.
- Speaker #0
C'est un cours de musique.
- Speaker #1
Ouais, c'est un cours de musique de ce style, encore une fois, dans ce style. Et je peux ajouter un petit truc pour se rendre compte à quel moment les gens, enfin, plutôt les labels se sont rendus compte de l'impact de Blink sur les générations. C'est que quand ils ont signé Blink sur leur label, le gros label, pour Enem of the States, quand l'album est sorti, ils ont reçu, ils disaient, on recevait des tonnes et des tonnes de cassettes ou d'enregistrements de groupes qui faisaient du blink, qui faisaient trois accords, ils chantaient n'importe quoi, ils faisaient une petite mélodie, et en fait c'était blink, on appelait ça du sous-blink parce que c'est des copies, mais tout le monde pouvait faire ça et il recevait des flopés de... artistes qui essayent de faire ça sur moi.
- Speaker #0
Il y a souvent des cas de groupes ou d'artistes très populaires mais il y en a plus ou moins qui laissent une trace et dont on voit l'influence dans les groupes qu'on suivit. Est-ce que tu dirais que Blink en l'occurrence a laissé... enfin est-ce qu'on trouve du Blink dans les groupes qu'on suivit qu'on sait fans de Blink ?
- Speaker #1
Ouais complètement, alors là tous les groupes. Donc la mouvance qui a suivi c'était une mouvance très pop, ce qu'on appelle le pop punk Alors eux faisaient déjà partie de cette mouvance mais on pouvait toujours dire que c'était plus punk rock. Punk rock c'est la différence entre pop punk et punk rock. Je dirais pas mince mais il y a beaucoup d'affinités. Le punk rock c'est un truc un peu plus rapide, un peu plus straight to the point, un peu moins mélodique et encore je vais me faire tabasser. Mais un peu moins catchy que le pop. punk donc pas pour dire c'est des groupes à la green day tu vois d'accord c'est un peu le wolf spring que récent qui sont très populaires très mélodique est très accessible punk rock c'est des trucs plus ce que j'ai de noé fixe tu as des groupes genre pas de religion penny wise qui sont un peu moins accessible mais qui reste aussi mélodique et très très bon je pense que pour venir à tes questions sur la trace oui ils ont influencé toute une génération de nouveaux groupes même tu vois tu écoutes machine gun kelly et aucun date un peu ce mec là il a écouté blink donc toujours tu vois tu me posais question il a bossé avec trice barker aussi je crois mais tous les groupes qui ont une guitare et qui font du rock pour jeunes, c'est influencé par Blink. D'accord.
- Speaker #0
Donc, on n'est pas obligé d'écouter ce qui sort de Blink pour entendre du Blink.
- Speaker #1
Oui, c'est clair. Pour moi, je ne pourrais pas te citer les derniers groupes populaires, mais dans mon petit radar des groupes que je vois qui sortent et qui font de la musique rock, c'est évident. Donc, en tout cas, il y a vraiment une inspiration de la manière d'écrire de Blink dans ce qu'ils font.
- Speaker #0
Et pour finir, j'aimerais te demander, est-ce que, justement, quelqu'un qui a, je sais pas, 15 ans, 14-15 ans, il peut aller écouter du Blink ? Ou est-ce que, malheureusement, c'était un truc qu'il fallait absolument écouter dans le contexte ?
- Speaker #1
c'était dans l'époque non non je pense qu'il faut absolument écouter après ça va dépendre si tu me demandes par quel album il doit commencer ouais j'aurais tendance à te dire les trois que je t'ai cité soit le NMA soit le Tekov soit l'éponyme quoi que l'éponyme est on pourrait faire toute une émission à part sur cet éponyme tellement il est clivant tellement il a il a il a séparé les fans de blink quand il est sorti mais ouais je te conseille plutôt en fonction de son son background de ce qu'il aime moi j'aurais tendance à dire Enema et Tech Off qui sont des albums vraiment très faciles à écouter, très catchy très mélodique et très expressif moins bizarrement moins compliqué à apprécier par exemple le dernier que j'ai écouté One More Time, je l'ai écouté, j'ai eu beaucoup de difficulté à aller au bout, déjà il est très long il y a 15 ou 16 morceaux, 17, beaucoup de morceaux la production est très moderne très compressée, c'est à dire que tout est très fort tout le temps, c'est très fatigant pour l'oreille je pense qu'à l'époque, enfin dans les albums produits de l'époque, même encore un peu plus tard, il y a beaucoup plus de dynamique tu vois de moments qui à un moment, c'est pas tout le temps à fond, là les dernières proches sont difficiles à écouter, et je trouve qu'il est moins digeste finalement, moins facile à enchaîner Donc je recommanderais 99-2004.
- Speaker #0
Très bien. Eh bien, sur cette note, on espère que des gens, les auditeurs, vont se pencher sur Blink, sur la période que tu recommandes. Et moi, je te remercie d'être venu parler de ce groupe.
- Speaker #1
Merci à vous, merci Aurélien. Merci Jules, au son. On ne remercie pas assez, je trouve, dans ce podcast. Mais merci à vous. Et écoutez, au plaisir de revenir pour parler d'un autre groupe.
- Speaker #0
Très bien.
- Speaker #1
Un jour. Très bien. Bisous. Bisous.
