Speaker #0Il y a quelques jours, j'ai eu l'opportunité de recevoir une très bonne nouvelle. Après plus de 9 ans d'écriture, j'avais réussi à terminer le tome 3 de ma saga dystopique. Saga dystopique qui en tout comprendra 7 tomes. J'étais super fier de moi, j'avais hâte de vous en parler et naturellement je me suis dit qu'il fallait que je fasse un épisode là-dessus. Et je vais faire un épisode là-dessus. Puis en fait, je me suis posé, je me suis rendu compte que ça faisait bientôt 9 ans que j'écrivais, presque 10 ans. Et que 9 ans, c'est quand même énorme. En 9 ans, on a pu apprendre énormément de choses. J'ai retenu énormément de choses, que ce soit sur l'écriture, sur le milieu de l'édition, sur les réseaux sociaux également, même si ça fait quand même à peine un an que je suis dessus. Et enfin, plus largement, j'ai appris énormément de choses sur moi-même. Et je pense que c'est quelque chose qui pourrait être hyper intéressant pour vous, pour les auteurs qui débutent, ou pour les auteurs qui sont auteurs depuis quelques années. et qui ont envie d'écouter l'expérience de quelqu'un qui a 9 ans d'expérience, et je pense que ça peut vous intéresser. Et enfin, ça peut être intéressant également pour les personnes qui ne sont ni des auteurs ni des artistes, mais qui se demandent comment les auteurs font pour écrire des romans aussi longs. Qu'est-ce que t'apprends en 10 ans ? Est-ce qu'en 10 ans, t'arrives à écrire un roman qui soit abouti, ou est-ce qu'au contraire, malgré les 10 années qui sont passées, ton roman est encore perfectible ? Toutes ces questions qu'on se pose, et aujourd'hui... Je vais tenter d'y répondre à travers 10 leçons. Bonjour à toutes et à tous et bienvenue dans le nouvel épisode d'Une plume avant l'autre, le podcast qui parle d'écriture, de lifestyle d'auteur, du monde de l'édition et plus largement du monde de l'art. Surtout, regarde toutes les inspirations que les auteurs et les autrices peuvent avoir pour écrire leurs romans, que ce soit des peintures, des gravures, des podcasts, des émissions télé, des livres, des films, des romans. L'idée du podcast, c'est d'avoir le champ de vision le plus large possible afin que toutes les personnes puissent se sentir concernées. par les différents épisodes qui sortent sur cette chaîne. Donc si vous avez toujours rêvé d'écrire une histoire mais que vous n'avez jamais osé sauter le pas parce que vous estimez ne pas être légitime, parce que vous pensez que l'écriture, après tout, c'est pas fait pour vous, que de toute façon vous n'êtes pas capable d'écrire aussi bien que ces auteurs et ces autrices talentueux que vous allez découvrir en librairie ou à la bibliothèque, vous êtes au bon endroit. Vous êtes au bon endroit également si vous avez déjà écrit des romans, que vous les ayez terminés ou non. Et dans les deux cas, bravo à vous, parce qu'avoir commencé ou avoir terminé un roman, c'est une belle victoire, et vous pouvez être fiers de vous, mais vous vous posez quand même quelques questions. Comment je peux améliorer le rythme de mon roman ? Comment je peux rendre l'action encore plus importante ? Comment je peux rendre le passé de ce personnage encore plus poignant ? Comment je peux rendre mon personnage principal plus marquant ? Comment je peux rendre cet antagoniste plus détestable ? Toutes ces questions qu'on se pose lorsqu'on est un auteur et auxquelles on n'a pas forcément les réponses. Parce que bien souvent, être un auteur, c'est écrire seul, seul face à notre manuscrit, seul devant notre ordinateur, devant notre écran, avec nos personnages et notre univers dans nos têtes, et on ne connaît pas forcément beaucoup de monde qui a la même passion que nous. Bien souvent, on est seul, et on n'a pas de personnes, par conséquent, qui pourraient nous aider à répondre à quelques questions qu'on se pose, et l'objectif de ce podcast, en tout cas l'un des objectifs, c'est de vous offrir les réponses à quelques questions que vous vous posez. Et enfin, vous êtes au bon endroit si... Vous n'êtes pas un auteur ou une autrice et vous n'êtes même pas un artiste en fait, mais vous aimez lire, vous aimez regarder des films et des séries et vous avez envie de découvrir des univers passionnants créés par des autrices et des auteurs, elles aussi passionnées. Et enfin, vous avez envie de savoir comment les auteurs et les autrices passent de l'idéation d'une histoire, ça dure d'un moment où ils se disent qu'une idée pourrait faire une bonne histoire, et le moment où ils ont écrit cette histoire, puis le moment où ils l'ont publiée. Quelles sont toutes les étapes entre ces différentes périodes de la vie d'un auteur ? Bonjour à toutes et à tous et bienvenue dans le nouvel épisode d'Une Plume Avant l'Aube. Moi c'est SNSA Plume et c'est un vrai plaisir de vous parler aujourd'hui. Je suis créateur de contenu littéraire sur Instagram, TikTok et Sred. Vous pouvez me retrouver sur le compte SNSA Plume. Je suis également podcasteur littéraire sur ce même podcast, Une Plume Avant l'Aube, depuis maintenant presque 9 mois et on en a fait du chemin en 9 mois et vous êtes de plus en plus nombreux donc c'est une vraie fierté. Et enfin, et c'est ce qui est le plus important, je suis l'auteur d'une saga dystopique qui s'appelle Aube Mortelle. qui est une saga dystopique en 7 tomes, qui comprend également des touches de fantasy, de science-fiction et de romance mortelle. Ça parle des conséquences de guerre civilisatrice totale sur celles et ceux qui les mènent dans un monde fracturé entre république moderne, clan tribo et royaume médiévaux gouverné par des maisons au pouvoir surhumain. Ça, c'est la trop. Mais aujourd'hui, on va pas parler de ça. Parce que ma saga, c'est quelque chose qui est hyper important, c'est quelque chose qui est hyper intéressant et qui compte beaucoup pour moi dans ma vie. Et je sais que bien souvent, lorsque j'aborde ma saga, ce sont les épisodes qui, la plupart du temps, marchent le mieux avec les interviews. Mais je me dis qu'il y a ces limites dans l'intérêt que ça peut avoir pour vous, et qu'aujourd'hui, j'ai pas envie de... parmi le Massalaga en tant que tel, mais j'ai envie de parler de ce que ça m'a appris d'écrire une saga et de l'écrire pendant presque 9 mois. Parce que 9 mois, j'ai tendance à considérer et à dire que c'est très court et à la fois très long. C'est très court parce que même si pendant 9 ans on a travaillé sur la même saga, on a pu apprendre énormément de choses, mais ça reste que 9 ans, on est extrêmement perfectible. La façon dont on écrit également, on peut l'améliorer largement. Lorsque je relis mon roman... j'ai l'impression à chaque fois d'avoir énormément de choses à corriger, et donc c'est très court. Mais c'est à la fois très long, parce que lorsque je me compare par rapport au début, j'ai fait énormément de chemin, j'ai appris énormément de choses, et peut-être même que je n'aurais pas pensé au début pouvoir apprendre autant de choses et aller aussi loin, aussi vite, donc c'est très long. Et donc, je pense que ça peut vous servir à vous, si vous êtes un auteur ou une autrice qui débute, qui... écrit depuis quelques mois, quelques années, qui est assez jeune et qui a beaucoup de doutes. Je pense que ça peut être intéressant pour vous d'écouter ces dix leçons. Peut-être que vous pouvez vous reconnaître dans plusieurs de ces leçons ou peut-être pas, mais après c'est le propre des écrivains et des écrivaines. Parce que c'est important que je dise avant que je débute que, après tout, les dix leçons que je vais vous citer, c'est dix leçons que moi j'ai retenues de mon expérience et de l'écriture de mes romans, en sachant que j'ai écrit une saga, donc c'est pas pareil d'écrire une saga que d'écrire de la poésie, d'écrire du théâtre. ou d'écrire un one-shot, on est tous et toutes différents, on a tous une expérience différente, et donc on va tous retenir des leçons différentes. Ça, c'est quelque chose qui est important à dire, parce que peut-être que vous, vous n'allez pas être d'accord avec mes leçons. Et d'ailleurs, c'est tout le propre de la démocratie, entre guillemets, c'est que si vous n'êtes pas d'accord avec les leçons que j'en ai tirées de mon expérience, n'hésitez pas à me le dire en commentaire, ou n'hésitez pas à me le mettre, à me le dire en MP sur Instagram ou TikTok, on pourra en discuter, et d'ailleurs, je trouve ça même plutôt cool d'avoir l'avis d'un autre écrivain ou d'une autre écrivaine qui a pu faire avoir une expérience différente et retenir de leçons différentes. Donc, on va démarrer sans plus attendre ces 10 leçons. La première leçon que j'avais envie de vous transmettre, c'est lorsqu'on écrit un roman, pour moi, il y a deux éléments qui sont capitaux. La première leçon, c'est lié au premier élément, c'est l'émotion. Pour moi, l'émotion, ça a un rôle capital dans une histoire parce qu'on peut avoir une histoire qui soit cohérente, sans que ce soit forcément... ultra cohérent, qui soit intéressante, sans que ce soit vachement intéressant, que ce soit original, sans que ce soit trop original. Donc bref, une histoire qui va être, on va dire, normale, qui va être bien écrite, mais pas forcément très bien écrite, etc. Je trouve que lorsqu'on arrive à injecter dans l'intrigue, dans les personnages de l'émotion, directement l'histoire change de dimension. Et ça, ça vaut pour tous les genres et pour tous les romans, quels qu'ils soient. Parce que je trouve que lorsque je me projette dans... les séries, dans les films, dans les animés, dans les mangas, dans les romans que j'ai lus. Les romans qui m'ont le plus marqué, c'est les romans où il y a de l'émotion. Moi, je me souviendrai toujours de Harry Potter 7, lorsque Harry plonge sa tête dans la piscine et qu'il découvre la fâche cachée de Severus Rogue. Et bien ça, c'est quelque chose qui m'a énormément ému, notamment parce qu'il y a énormément d'émotion, et qu'on est directement plongé dans de l'émotion d'un personnage qu'à l'origine tout le monde détestait parce que c'était un peu un connard. directement, il passe d'un des personnages les plus détestés à l'un des personnages les plus appréciés, notamment grâce à cette émotion qui était transmise pour les romans par J.K. Rowling dans l'écriture qui était vachement bien écrite, et pour les films par l'acteur qui jouait Severus et qui jouait Harry. Donc, l'émotion, pour moi, c'est central. Et si je prends un autre exemple, je me souviendrai toujours de Naruto. Et Naruto, ça m'a bouleversé au-delà de l'histoire, qui est génial, au-delà de l'intrigue, qui est génial, au-delà des personnages qui sont géniaux. Moi, ce qui m'a bouleversé dans Naruto, c'est l'émotion que transmet l'anime. Il faut préciser que je n'ai pas lu le manga, je n'ai que regardé l'anime. Mais dans cet anime, il y a énormément de personnages qui sont très émouvants. Et je me souviens des moments où tu as un personnage qui meurt, et après, quand un autre personnage l'apprend, il perd totalement le contrôle, il se met à hurler, et vraiment, tu es devant ton écran, tu es limite en train de pleurer. Et c'est quelque chose de très émouvant. Et moi, du coup, le conseil que je donnerais souvent... c'est d'injecter de l'émotion dans ce roman. Il ne faut pas en injecter trop, n'importe comment, il faut bien le doser. Mais lorsqu'on a un roman qui est, on va dire, normal en termes d'émotion, à un moment donné, on va mettre une scène qui va être bouleversante, et là, directement, ça va faire entrer l'histoire dans une autre dimension. Donc, leçon 1, injecter de l'émotion dans votre roman. Ensuite, la deuxième leçon que j'ai retenue, c'est, pour moi, un autre fondamental. De l'écriture et des romans, c'est la cohérence narrative. Pour moi, l'émotion et la cohérence narrative, c'est les deux éléments les plus importants. Parce que si t'as une histoire qui est bof avec une écriture bof, mais que t'as énormément d'émotions et que, en plus, t'arrives à injecter dans ton roman une cohérence narrative qui fait que tout a du sens, même si... Si l'histoire est basique, ça va faire en sorte qu'on va passer d'une histoire, d'un roman qui va être bon, à un roman qui peut être excellent. Parce que c'est très émouvant, et parce qu'au-delà de cette émotion, c'est extrêmement cohérent. Et ça, pour moi, c'est ce qui est extrêmement intéressant. Par exemple, on parlait de Severus Rogue juste avant. Ce qui a rendu la scène avec Severus Rogue aussi émouvante, c'est le fait qu'au-delà de l'émotion, c'était cohérent. parce que lorsqu'on se plonge Dans tout le début de Harry Potter, et qu'on se concentre sur le personnage de Severus, il y a deux éléments qu'on peut retenir de lui. Le premier élément qu'on pourrait penser et qu'on pourrait retenir de lui, c'est le fait que c'est quelqu'un qui n'aime pas Harry et qui essaye de le saboter, qui est un partisan de Voldemort. Parce qu'à chaque fois, on a l'impression que c'est lui qui cherche les soucis à Harry, qui essaye de l'embêter, etc. Alors qu'en fait, on se rend compte plus tard qu'il essayait de le sauver. Et donc, les deux interprétations sont possibles. Et ça, c'est quelque chose... qui est extrêmement intéressant, et par exemple, à la fin d'Harry Potter à l'école des sorciers, il y a le professeur Quirrell, donc le méchant pour ceux qui ne l'ont pas lu, j'espère que je ne vous ai pas spoilé, mais bon, a priori, vous l'avez lu, qui dit que Severus Rogue cherchait à le sauver, alors que lui, il proférait des menaces et qu'il tentait de faire tout pour le tuer. Donc ça, c'est quelque chose qui est intéressant, parce que la cohérence narrative a offert encore plus d'émotions à la scène. Enfin, la troisième leçon... que j'avais envie de vous transmettre, c'est le fait que commencer l'écriture par une saga, c'est tout à fait possible. Alors ça, c'est sûr que c'est une opinion qui est très impopulaire, parce que lorsque vous allez regarder des auteurs et des autrices talentueux, confirmer, ils vont la plupart du temps vous sortir qu'il ne faut pas commencer l'écriture par une saga, que c'est trop compliqué, qu'on ne va jamais réussir à aller jusqu'au bout, que etc. Bon, moi je vais vous le dire tout de suite, c'est faux. C'est faux à la fois oui, à la fois non. C'est faux. Parce que c'est tout à fait possible, moi j'en suis la preuve vivante. Avant d'écrire Aube Mortelle, j'avais déjà écrit une ou deux poésies, je crois, et j'avais écrit, je crois, un début d'histoire qui devait faire une page, une page sur un carnet en format, je crois, 21 x 29, 7, donc c'était vraiment pas grand-chose. Mais lorsque je me suis lancé dans Aube Mortelle, j'ai directement senti que c'est quelque chose qui me plaisait. Je savais pas du tout où je voulais aller, je savais pas du tout si ça allait être une saga. et même quel genre c'était, parce qu'à l'origine c'était pas du tout de la fantaisie, il n'y avait pas de fantaisie injectée dedans, c'était de la dystopie pure, on était dans le futur, et l'histoire avait bien des différences par rapport à l'histoire telle que je la conçois maintenant, mais j'ai jamais abandonné, j'ai toujours travaillé là-dessus pendant des années, et au final maintenant, ça fait 9 ans que j'écris, sur cette saga j'ai déjà écrit 3 tomes, et j'ai l'intention d'écrire les 4 suivants, j'ai inventé plusieurs langues, j'ai dessiné plusieurs cartes, Enfin bref. Un travail de titan, mais un travail qui est possible. Et ça, c'est quelque chose où j'ai envie de vous transmettre cette émotion. Enfin, pas cette émotion, où j'ai envie de vous transmettre cette leçon, pardon. Parce que c'est quelque chose d'assez important pour moi. Et on pourrait se dire, oui, mais toi, t'as de la chance, t'avais de l'expérience. J'ai commencé à écrire, j'avais 15 ans. Quand on a 15 ans, on est très jeune et pourtant, j'ai réussi. Donc, tout ça pour vous dire que si moi, j'ai réussi, vous pouvez réussir absolument. Vous pouvez commencer à écrire par une saga. Après, peut-être que vous allez écrire cette saga, vous allez travailler dessus pendant plusieurs mois ou plusieurs années, et c'est possible que vous vous rendiez compte que vous aimez pas, en fait, que c'est quelque chose qui vous plaît pas d'écrire une saga, même si vous adorez regarder et lire des sagas. Dans ce cas-là, c'est pas grave, on change d'idée, on change d'histoire, on va écrire autre chose. Et peut-être qu'on reviendra sur cette saga plus tard, peut-être qu'on reviendra jamais sur cette saga, et dans tous les cas, on a le droit d'être fiers de nous, on a le droit d'être fiers de cette histoire. qu'on a commencé à écrire, et moi je connais même une autrice que j'ai interdouvée, et son podcast sortira bientôt, où elle me disait qu'elle, à l'origine, lorsqu'elle avait commencé à écrire, elle avait commencé à écrire une saga, elle avait écrit le premier jet, et elle n'a jamais sorti ce premier jet, parce qu'en fait elle trouvait que c'était mal écrit, etc. Mais que ça lui avait apporté énormément de choses, qu'elle avait énormément épris grâce à ce premier jet, et ça c'est quelque chose que j'ai quand même envie de vous transmettre également, c'est le fait que... Si vous avez envie de commencer l'écriture par une saga, lancez-vous. Dans le meilleur des cas, ça va directement être l'histoire qui vous plaît. Et c'est trop cool parce que vous allez pouvoir vous épanouir et c'est hyper bien. Et on est très chanceux lorsqu'on se rend compte qu'on a à peine commencé l'écriture, qu'on a trouvé une histoire qui nous passionne. Donc il faut se lancer à fond. Mais dans le pire des cas, si vous ne terminez pas, vous aurez quand même appris des tas de choses. Vous aurez appris que peut-être qu'écrire des sagas, ce n'est pas fait pour vous. Vous aurez appris que ce genre-là, ce n'est peut-être pas un genre qui vous plaît. Et vous aurez appris à mieux écrire. Donc, dans tous les cas, c'est positif. Donc, lancez-vous dans l'écriture d'une saga, si ça vous plaît. C'est tout à fait possible. Quatrième leçon. Lorsqu'on écrit d'un seul genre ou lorsqu'on écrit un seul roman, on acquiert énormément de compétences, énormément de skills. Ça, c'est quelque chose auquel je ne me rendais pas... forcément compte, parce que pour la petite histoire, moi, comme je le dis, j'ai commencé à écrire il y a 9 ans, donc quand j'avais 15 ans. Personne ne savait que j'écrivais dans mon entourage, que ce soit ma famille, mes amis, personne. Et en fait, j'écrivais tout seul, tous les jours, j'essayais de me motiver, je regardais beaucoup de vidéos sur Youtube pour affiner mon style et apprendre à bien écrire, mais j'ai jamais pris de cours d'écriture, j'ai jamais fait d'atelier d'écriture, j'étais vraiment un autodidacte, et je le suis toujours, j'ai appris tout seul à écrire dans ma chambre, dans mon coin, et par contre, Le petit souci que j'avais, c'est que j'étais quelqu'un qui ne lisait pas beaucoup. Donc je ne pouvais pas forcément comparer mon style d'écriture au style des romans qui étaient déjà publiés, même si c'est une chose qu'il ne faut pas faire. Je ne pouvais pas le faire de toute façon. Et je n'avais personne à qui envoyer mes romans pour avoir un ressort qui soit positif ou négatif. Donc je ne savais pas ce que je valais. Et en fait, il y a quelques années, enfin il y a un an, j'étais en alternance dans une grande entreprise. Et cette grande entreprise avait un CSE. Et dans ce CSE, il y avait des associations sportives et artistiques. Et j'ai regardé l'association artistique et je me suis rendu compte qu'il y avait une professeure de français à la retraite qui proposait des ateliers d'écriture. Et je me suis dit, bah tiens, ça peut être super intéressant, je vais m'inscrire à cet atelier d'écriture. Bon, certes, c'était pas quelque chose qui me passionnait non plus, parce que, bah moi j'écris des sagas et que là, c'était des petits exercices rapides qui pouvaient toucher le théâtre, la poésie, le... la fantaisie, le policier, donc vraiment ça a touché tous les genres et c'est quelque chose qui ne m'intéressait pas de prime abord, mais je l'ai fait, et au fur et à mesure des exercices à travers l'année, je me suis rendu compte que les personnes qui étaient avec moi dans l'atelier d'écriture, qui étaient essentiellement des personnes qui étaient soit à la retraite, soit qui s'approchaient de la retraite, aimaient bien la façon dont j'écrivais. Et ça c'est quelque chose qui m'a profondément marqué, parce que c'est des personnes qui ne sont pas du tout la cible de mon roman. Donc je me suis dit que si j'arrive à toucher des personnes qui ne sont pas la cible de mon roman, a priori, c'est qu'une fois que les personnes qui sont justement la cible de mon roman, donc les personnes qui ont entre 15 et 25-30 ans, ça va les passionner. Et je me suis surtout rendu compte que j'écrivais bien, en fait. Et ça, c'est quelque chose que je n'avais pas réalisé, parce que je n'avais jamais écrit autre chose que ma saga. Et écrire une saga, ça peut être très compliqué. Et se lancer dans des histoires beaucoup plus légères, tu te rends compte qu'en fait, tu as appris à maîtriser. la plupart des clés de l'écriture, et ça, c'est quelque chose qui est vraiment hyper cool. Donc, tout ça pour vous dire que si vous avez toujours travaillé sur le même projet toute votre carrière d'écrivain, eh ben, c'est pas pour autant que vous n'avez pas obtenu des skills, des compétences extrêmement importantes qui pourront vous être utiles pour d'autres projets ou d'autres genres d'écriture. Cinquième leçon, écrire son premier roman, ça demande beaucoup de temps. Alors ça, c'est quelque chose qui est totalement vrai. Lorsqu'on regarde sur les réseaux sociaux ou sur YouTube des conseils d'écriture d'auteurs, d'autrices ou d'éditeurs ou d'éditrices, c'est quelque chose qui revient souvent, que ça prend beaucoup de temps d'écrire son premier roman parce que forcément, on ne maîtrise rien et on a tout à apprendre. Et c'est vrai, mais je pense que pour moi, c'est à la fois une malédiction, disons, et c'est à la fois quelque chose de super bien. C'est une malédiction parce que lorsqu'on a commencé l'écriture, on a absolument envie de terminer son premier roman, on est impatient. On ne tient pas debout et donc on veut que ce soit terminé le plus vite possible. Donc c'est une malédiction parce qu'on prend du temps, que ça nous énerve et que parfois ça nous pousse à abandonner. Mais pour moi, c'est quand même un avantage parce que le fait que ce soit long, ça permet de plus savourer. Et moi, c'est pour ça que j'aime autant écrire des sagas. C'est que lorsque j'aime des personnages, j'ai envie d'avoir ces personnages tout le temps avec moi. J'ai envie qu'ils m'accompagnent tout le long de ma vie et pour moi, c'est quelque chose d'important. Donc, écrire son premier roman, ça demande du temps. Mais c'est pas pour autant que c'est négatif. Sixième leçon, c'est important de croire en soi. Ça, c'est quelque chose qui est basique et qui n'est même pas lié à l'écriture. C'est plus largement une leçon de vie qu'il faut apprendre à intérioriser. Mais c'est important de le savoir et c'est important de s'en rendre compte parce que lorsqu'on écrit, comme je le disais dans mon intro, bien souvent, écrire, c'est écrire seul, écrire seul avec notre histoire, avec notre personnage dans notre tête. écrire seul face à notre écran, écrire seul face à notre carnet, avec notre stylo qui écrit sans arrêt, mais il n'y a personne qui est un écrivain ou une écrivaine dans notre entourage. Et ça, c'est quelque chose qui est vrai pour beaucoup d'auteurs. Et donc, c'est important de croire en soi parce que ça va nous permettre de rester motivés, même quand il n'y a personne autour de nous qui va nous donner de la motivation. Et donc, pour moi, c'est important. Et en plus, le fait de croire en soi, c'est quelque chose qui va faire en sorte qu'on va être... heureux dans ce qu'on fait, peu importe que le roman qu'on soit en train d'écrire, que ce soit un roman qui soit factuellement bon ou qui soit perfectible. Septième leçon, c'est important pour moi de se fixer des objectifs. Pour moi, le fait d'avoir des objectifs, c'est quelque chose qui va nous pousser à continuer. Parce que la passion... La passion c'est important, la passion ça joue beaucoup, mais la passion c'est pas forcément suffisant dans la poursuite de notre roman ou dans la poursuite de notre passion de l'écriture. Parce qu'il y a toujours des moments où on va être un peu plus déprimé, où la vie va être un peu plus monotone, où on va avoir l'impression de pas forcément avancer, de pas s'être amélioré, de pas écrire aussi bien que ces auteurs et ces autrices qu'on découvre sur les réseaux sociaux ou qu'on va découvrir en librairie, à la FNAC, en bibliothèque ou que sais-je. Et ça nous déprime beaucoup. Et le fait de se fixer des objectifs et de se dire « Ok, là, j'ai pas atteint le niveau que j'aurais aimé atteindre, mais dans un an, je me jure de pouvoir proposer mon premier roman en auto-édition. » Et ça, pour moi, c'est un objectif qui va nous motiver à écrire et qui va nous motiver à continuer, même quand on n'aura pas envie. Et c'est pour ça que c'est important. Huitième leçon. Écrire une saga où chaque tome est meilleur que le précédent, c'est possible. La plupart du temps, lorsqu'on regarde des films, des séries, que ce ou qu'on luie des romans, des sagas, la plupart du temps, le premier roman, c'est le meilleur de tous. C'est quelque chose qui est extrêmement fréquent, parce que le premier roman, c'est l'essence même de l'idée originaire, originale du roman, et donc, c'est le meilleur roman de tous, il dépasse de loin les suivants. Et moi, c'est quelque chose que j'avais vraiment peur, parce que j'ai l'intention d'écrire une saga dans cette tome, et donc... dans une saga en sept tomes, il faut que chaque tome soit au moins aussi bon que le précédent, voire meilleur. Et c'était une peur qui est naturelle et qui touche, je pense, tous les auteurs et les autrices et tous les scénaristes. Et ça, c'est quelque chose qui me faisait extrêmement peur. Et en fait, lorsque j'ai écrit le deuxième tome, je me suis rendu compte que, pour moi, il était meilleur que le précédent. Et quand j'ai... cette année écrit le troisième tome, j'avais l'impression qu'il était lui aussi meilleur que les deux précédents. Et ça, c'est quelque chose d'absolument génial, parce que t'es hyper fier de toi, et tu te rends compte que c'est possible d'écrire une saga où chaque tome est meilleur que le précédent. Et donc, pour les auteurs et les autrices de sagas, il faut là encore croire en soi, parce qu'en croyant en soi, en se fixant des objectifs, on peut réussir à atteindre l'objectif ultime d'une saga qui est que chaque tome Marc et les lecteurs parce que ce tome là sera meilleur que le tome précédent. Neuvième leçon, c'est important de ne pas se comparer aux autres. Un peu plus tôt je vous expliquais que moi comme je lisais assez peu, je mettais assez peu comparé aux romans que je pouvais lire. Ça c'est quelque chose qu'il ne faut absolument pas faire parce que il ne faut surtout pas se comparer à des romans qui sont déjà publiés, que ce soit des romans publiés en autoédition ou en édition traditionnelle parce que tous ces romans là ont déjà subi plusieurs relectures de l'auteur lui-même, ont déjà été la plupart du temps relus par des bêta-lecteurs, par des alpha-lecteurs, par des correcteurs, parfois professionnels, ont été relus par des sensitive readers pour s'assurer qu'il n'y avait pas de soucis en termes de représentation, par exemple de minorité, etc. Donc il ne faut jamais se comparer aux autres en termes de qualité du roman, et il ne faut pas se comparer aux autres également en termes de parcours. Par exemple, on est sur les réseaux sociaux, c'est pas sain de se dire, ah bah tiens, il y a cette auteure ou cette autrice qui a deux ans moins que moi et qui a 5000 abonnés alors que moi j'en ai que 1800. C'est quelque chose qui est pas forcément sain. Parce que si on commence à se comparer comme ça, on va jamais s'arrêter et sans s'en rendre compte, ça va nous bouffer et ça va nous pousser à vouloir travailler toujours plus, mais un jour on va atteindre le moment où on n'en pourra plus en fait, on va faire un mini burn-out, on va arrêter d'être sur les réseaux sociaux, on va arrêter d'écrire. Tout simplement parce qu'on se sera trop comparé. Donc ne vous comparez pas aux autres. Et enfin, dixième leçon, mais comme disent les britanniques, last but not least, notre roman, pour moi, est une projection de nous-mêmes. Ça, pour moi, c'est une leçon qui est également capitale. Je ne sais pas si ça va vous servir, mais c'est quelque chose dont je me suis rendu compte que lorsqu'on veut écrire un bon roman, c'est important, comme je disais dans la leçon numéro 1, de projeter. énormément d'émotions, d'injecter énormément d'émotions, mais pour le faire, il faut être sensible, et pour réussir à injecter énormément d'émotions, de sentiments, et de choses intéressantes, en fait, dans le roman, il faut que ce roman devienne une projection de nous-mêmes, qu'on y mette notre joie, notre colère, qu'on y mette notre monotonie, qu'on y mette notre ennui, qu'on y mette tout ce qui nous fait, nous, en tant qu'être humain, et ensuite, on va utiliser toutes nos qualités, toutes nos émotions. tous nos sentiments, etc. et toute notre imagination également pour créer un univers riche avec des personnages riches et une intrigue riche qui soit hyper intéressante mais malgré le fait qu'on écrive de la fantaisie, le roman restera une projection de nous-mêmes et c'est vrai aussi si on écrit du policier parce qu'on trouvera une partie de nous je pense, dans chacun de nos personnages, et donc pour moi, c'est une leçon qui est véridique, mais n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, est-ce que vous considérez que Merci. notre roman est une projection de nous-mêmes et que dans chaque personnage, même l'antagoniste qu'on déteste, il y aura quand même une partie de nous. N'hésitez pas à me dire ça en commentaire. En tout cas, nous, on s'arrête pour cet épisode. Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à mettre un commentaire, n'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé également sur Instagram, TikTok et thread sur le compte SNSAplume, SNECEN. Après, vous êtes abonnés, bien évidemment. Si cet épisode vous intéresse, n'hésitez pas à aller écouter d'autres épisodes. de cette chaîne, n'hésitez pas à vous abonner à la chaîne pour être au courant dès qu'un nouvel épisode sort, et n'hésitez pas à mettre 5 étoiles au podcast, c'est super important pour le référencement, et enfin pour les autres, on se retrouve la semaine prochaine jeudi prochain à 7h30 pour un nouvel épisode, sur ce écrivez bien profitez bien de votre journée, à très bientôt Bye !
