Dans cette capsule d’Un Pas de Côté, je vous propose de prendre un instant pour comprendre ce que représente réellement le titre de Chevalier des Arts et des Lettres, une distinction que Fabienne Haustant a reçue pour son engagement artistique et humain. D’où vient cet ordre honorifique ? Quelle est son histoire ? À quoi sert-il aujourd’hui dans le paysage culturel français ? Et qu’est-ce que cela signifie, concrètement, pour une artiste ou un artiste qui le reçoit ? Entre repères historiques, enjeux symboliques et éclairage sur la place de la danse dans cette reconnaissance institutionnelle, cette capsule vous offre une mise en perspective accessible et référencée — un pas de côté pour mieux saisir l’importance de cette distinction dans un parcours artistique. Je suis Myriam Sellam, et chaque semaine dans Les Sens de la Danse, je vous accompagne au cœur des mouvements qui façonnent la création. 👉 Pour soutenir le podcast, pensez à vous abonner et à laisser une note sur votre plateforme d’écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode de Les Sens de la Danse, Fabienne Haustant, danseuse malvoyante et créatrice des ateliers Danse les yeux fermés, partage avec Myriam Sellam un moment clé de son parcours : sa participation à La France a un incroyable talent. Elle raconte la douleur physique qui la traverse ce jour-là, l’improvisation imposée par une sciatique, le trac, la gestion de l’espace en situation de handicap visuel, et l’arrivée inattendue de Kamel Ouali à ses côtés sur scène. Cet épisode explore aussi : • la création de son spectacle , • son lien avec le Krump et l’improvisation, • la manière dont elle adapte son corps et sa danse à la malvoyance, • son engagement artistique auprès de publics variés, • et la reconnaissance institutionnelle qui marque une étape importante : son titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. À travers ce dialogue intime et inspirant, Les Sens de la Danse interroge la résilience, la perception du mouvement, la scène, la visibilité et le rôle du corps dans les parcours artistiques. Un épisode essentiel pour comprendre comment la danse peut rester un espace de liberté, même dans les moments de fragilité. Présenté et réalisé par Myriam Sellam. 👉 Pour soutenir le podcast, pensez à vous abonner et à laisser 5 étoiles : cela fait une vraie différence et aide Les Sens de la Danse à toucher encore plus d’auditeurs.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Un Pas de Côté, je vous propose un voyage à travers le temps, loin des studios modernes et des pratiques contemporaines, pour découvrir que danser les yeux fermés n’a rien d’une invention récente. Bien avant les ateliers sensoriels d’aujourd’hui, fermer les yeux pour bouger était un moyen d’entrer dans un autre état : un rituel pour écouter le souffle, une porte vers l’intuition, un moyen de sentir le monde plutôt que de le regarder. Dans ce récit immersif, nous remontons aux danses des derviches tourneurs, aux pratiques chamaniques, aux rituels africains et polynésiens, mais aussi aux méthodes somatiques qui ont transformé la danse au XXᵉ siècle. Nous explorons comment l’obscurité, l’absence de vision et le lâcher-prise ont façonné des traditions entières, souvent oubliées aujourd’hui. Fermer les yeux, c’est réapprendre à sentir. C’est retrouver une liberté ancestrale. C’est danser loin du regard, avec le corps comme seule boussole. Une capsule pour enrichir l’épisode consacré à Fabienne Haustant, et comprendre pourquoi sa démarche résonne avec des pratiques bien plus anciennes qu’on ne l’imagine. Bienvenue dans Un Pas de Côté, je suis Myriam Sellam, et je vous emmène sur les traces d’une danse instinctive, intime et profondément humaine. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il existe des artistes qui bouleversent notre manière de comprendre la danse. Des artistes qui ne cherchent ni la perfection ni la performance, mais la vérité d’un geste. Fabienne Haustant fait partie de ceux-là. Malvoyante depuis l’enfance, elle a appris à ressentir avant de voir, à écouter avant de regarder, à laisser son corps parler lorsqu’il n’y avait plus de mots. Sa danse n’est pas un style : c’est un langage intérieur. Un souffle. Une pulsation. Une manière d’habiter le monde autrement — de l’intérieur, littéralement. Dans ce premier épisode, je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, et je plonge avec Fabienne dans ce lien viscéral au mouvement, né très tôt dans une enfance fracturée où la danse a été un refuge autant qu’un instinct de survie. Fabienne raconte son rapport singulier à l’espace, à la perception, à l’intuition, et cette énergie brûlante qui l’a accompagnée toute sa vie. Ensemble, nous évoquons : • sa manière unique de percevoir le monde avec un champ visuel fragmenté, • son lien intime à la danse comme ancrage, comme respiration, • l’enfant intérieurement vieille qu’elle était déjà, et la femme puissamment vivante qu’elle est devenue, • son humour, son instinct, son autodérision, • et cette décision folle, un jour, de créer Danse les yeux fermés : une approche où la vue s’efface pour laisser place à la sensation. Ce premier épisode est une plongée dans la source : dans ce que la danse révèle lorsque l’on cesse de vouloir être regardé, dans ce qu’elle transforme lorsqu’on s’autorise, simplement, à bouger pour soi. Une rencontre puissante, sensible et bouleversante, qui interroge nos perceptions et notre rapport au corps. La suite du parcours de Fabienne — ses scènes inattendues, ses rencontres déterminantes, son passage à La France a un incroyable talent, son expérience auprès de Kamel Ouali, la création d’un spectacle dans le noir et son titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres — vous attendra dans la seconde partie. Bienvenue dans Les Sens de la Danse. Je suis Myriam Sellam, et je vous emmène à la rencontre de celles et ceux qui dansent… même quand le monde semble leur dire le contraire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant d’écouter Karl Paquette évoquer sa manière d’aborder La Belle au Bois dormant dans son travail de transmission, cette capsule propose un pas de côté indispensable : comprendre l’héritage de ce ballet avant d’entendre celui qui le fait vivre aujourd’hui. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Dans cet épisode court, je remonte aux origines de l’œuvre, à son contexte de création et aux repères historiques qui éclairent encore sa lecture actuelle. Il ne s’agit pas de raconter l’intrigue ni de révéler les scènes emblématiques, mais de tracer les lignes de force qui expliquent pourquoi La Belle au Bois dormant est devenue un monument du répertoire classique — un ballet dont la structure, l’esthétique et la tradition continuent d’influencer celles et ceux qui le transmettent. Cette mise en perspective prépare l’écoute de l’entretien avec Karl Paquette : elle replace son regard dans une histoire qui le dépasse et lui donne toute sa résonance. Ce que l’on comprend d’un ballet change quand on connaît d’où il vient — et ce qu’il continue de porter. Si ce format vous plaît, abonnez-vous à Les Sens de la Danse sur votre plateforme d’écoute pour découvrir d’autres capsules et entretiens inédits autour de ceux qui font vivre la danse aujourd’hui. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette deuxième partie consacrée à Karl Paquette, danseur Étoile emblématique de l’Opéra national de Paris, je vous invite à plonger au cœur de ce que la scène révèle lorsque les projecteurs s’éteignent et que l’artiste se raconte enfin. Ce nouvel épisode explore les émotions de scène, le rapport intime à la responsabilité d’un rôle, la confiance absolue du partenariat, les soirs où tout bascule… et ce moment unique du 31 décembre 2018, où Karl fait ses adieux dans Cendrillon après vingt-cinq années de carrière à l’Opéra de Paris. Un témoignage rare, subtil, profondément humain. Karl revient aussi sur la transmission, son métier de pédagogue à l’École de danse de l’Opéra, et sur son lien singulier avec les jeunes danseurs. Il évoque également son travail autour du conte et de la dramaturgie, notamment à travers La Belle au bois dormant, une œuvre qui traverse toute l’histoire du ballet et qui continue d’inspirer de nouvelles générations de spectateurs. Au fil de cet épisode, vous entendrez : • comment un danseur Étoile vit ses dernières représentations, • ce que la scène lui a appris sur lui-même, • comment on transmet un héritage sans le figer, • pourquoi certains conseils reçus en studio peuvent façonner une carrière entière, • et combien la danse peut encore toucher celles et ceux qui découvrent leur premier ballet, parfois à 7 ans… ou à 80 ans. Entre confidences, rire, précision technique et réflexions profondes, ce second volet offre une plongée unique dans l’univers de l’Opéra de Paris, entre tradition, exigence et liberté intérieure. Si ce podcast vous touche et que vous souhaitez soutenir le travail éditorial derrière Les Sens de la Danse, abonnez-vous et laissez 5 étoiles ainsi qu’un avis sur votre application d’écoute : c’est le meilleur moyen de faire rayonner ces voix et ces histoires. 🎧 Les Sens de la Danse, un podcast de Myriam Sellam pour comprendre le pouvoir infini du mouvement. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Un pas de côté, je vous propose un instant à part. Un hommage discret, mais essentiel, à une grande figure de l’Opéra national de Paris : Patrice Bart, maître de ballet, ancien danseur étoile, chorégraphe, pédagogue d’exception, disparu le 6 octobre 2025. À travers ce portrait, je reviens sur son rôle unique dans la Maison, sur son héritage artistique — façonné auprès de Rudolf Noureev, nourri par des décennies de transmission — et sur l’empreinte indélébile qu’il laisse dans la danse française. Mais surtout, vous entendrez combien il a compté pour Karl Paquette, danseur étoile invité de cette saison. Comment un conseil, une phrase, une façon de regarder un danseur peut changer une carrière. Comment l’œil d’un maître peut réorienter une vie entière. Un épisode pour tous ceux qui aiment l’Opéra de Paris, son histoire, ses figures silencieuses mais essentielles. Un épisode pour celles et ceux qui veulent comprendre comment se construit un danseur, comment se transmet une tradition, comment un geste se perpétue. Sans tout dévoiler, vous y trouverez : • des repères historiques, • des souvenirs précis, • une parole rare sur l’art du maître de ballet, • et un hommage profondément humain. 🎧 Abonnez-vous pour ne pas manquer la suite de cette série spéciale. ⭐ Laissez 5 étoiles si ce contenu vous touche : cela aide vraiment le podcast à grandir. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode je reçois Karl Paquette, danseur étoile emblématique du Ballet de l’Opéra de Paris. Un artiste dont le parcours force l’admiration : nommé Étoile le 31 décembre 2009 après un Casse-Noisette de Rudolf Noureev, il a marqué plus de vingt-cinq années de scène par sa générosité, sa rigueur et un lien unique avec le public. Dans cette première partie, Karl revient sur : ✨ Ses débuts : de l’expression corporelle au studio de Max Bozzoni, figure essentielle de la danse classique. ✨ Son entrée à l’École de danse de l’Opéra à 10 ans, sous la direction de Claude Bessy. ✨ Ses premières années dans la compagnie, sa progression rapide et ses remplacements de dernière minute qui ont fait de lui “le danseur qu’on appelle pour sauver une représentation”. ✨ Ses doutes, ses blessures et ses forces, et la manière dont il a transformé ses “défauts” en signature artistique. ✨ Des anecdotes savoureuses, des moments drôles, et des confidences touchantes sur son parcours. ✨ Sa passion pour la transmission, héritée de sa famille et ancrée dans sa nouvelle vie de professeur à l’École de danse de l’Opéra. Fils de professeurs, Karl Paquette porte en lui l’envie de transmettre. Il fait aujourd’hui découvrir la danse classique au jeune public à travers sa trilogie : 🩰 Mon Premier Lac des Cygnes 🎄 Mon Premier Casse-Noisette 👑 Et tout juste lancé cette semaine : Mon Premier La Belle au bois dormant (15 novembre 2025 → 8 mars 2026), où il incarne également la Fée Carabosse. Dans cet épisode, Karl nous parle avec sincérité de ce qui construit une carrière : la discipline, la passion, l’humilité… Et de ce qui construit un artiste : le courage d’être soi. 🎧 Dans la seconde partie, Karl reviendra en profondeur sur : — ses plus grandes émotions de scène, — son rapport au temps et au corps, — ses adieux du 31 décembre 2018 dans Cendrillon, l’un des moments les plus forts de sa carrière, — la vie après le Ballet de l’Opéra, — et sa vision de la transmission comme acte d’amour et d’héritage.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, derrière la tension, l’énergie et l’adrénaline, les battles racontaient une toute autre histoire ? Dans cette capsule d’Un pas de côté, Les Sens de la Danse vous emmène au cœur du cercle, là où la danse cesse d’être un spectacle pour devenir un miroir : un espace d’humanité, de courage, d’abandon. Cette réflexion s’inspire des rencontres que j’ai eues avec trois artistes majeurs passés par le battle : – Sofiane Chalal, dans les épisodes : 🎧 Épisode 1 —S'affranchir des normes par la danse – avec Sofiane Chalal 🎧 Épisode 2 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/sofiane-chalal-il-n-a-pas-change-son-corps-il-l-a-mis-en-lumiere-episode-2 🎧 Épisode 3 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/sofiane-chalal-il-n-a-pas-change-son-corps-il-l-a-mis-en-lumiere-episode-2 – Nelson Ewandé, danseur d’exception et multiple champion, 🎧 Épisode 1 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/comment-nelson-ewande-est-devenu-le-danseur-de-hip-hop-le-plus-titre (https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/comment-nelson-ewande-est-devenu-le-danseur-de-hip-hop-le-plus-titre) 🎧 Épisode 2 —https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/nelson-ewande-transmettre-pas-seulement-briller-episode-2 – Bruce Ykanji, fondateur du Juste Debout et figure incontournable du hip-hop mondial, 🎧 Partie 1 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/bruce-ykanji-faire-tenir-un-empire-just-debout 🎧 Partie 2 —https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/bruce-ykanji-la-20eme-edition-du-juste-debout-ne-sera-pas-a-l-accor-arena À travers leurs visions réunies, le battle apparaît soudain pour ce qu’il est vraiment : un rituel, une épreuve, une rencontre. Un instant où le corps révèle ce que les mots taisent. 🎧 Un pas de côté, la capsule du podcast Les Sens de la Danse, écrite et racontée par Myriam Sellam. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Juste Debout, c’est bien plus qu’un événement. C’est une histoire, un héritage, un symbole. Depuis plus de vingt ans, Bruce Ykanji a su transformer une passion en un mouvement mondial — un lieu de rencontre pour des milliers de danseurs venus des quatre coins du globe. Mais pour sa 20ᵉ édition, un grand changement se prépare. Un virage symbolique, fort, qui marque une nouvelle étape dans cette aventure humaine et artistique. 🎙️ Et c’est dans Les Sens de la Danse que Bruce Ykanji a choisi de s’expliquer sur ce tournant. Il y dévoile les raisons profondes de cette décision, son rapport à la transmission, et la manière dont il imagine l’avenir du Juste Debout — entre fidélité et renouveau. Dans cette seconde partie d’entretien, on entre au cœur de son univers. On parle de transmission, de pédagogie, de sa volonté de créer des ponts entre les générations. Bruce revient aussi sur la Juste School, son espace dédié à l’enseignement du hip-hop, et sur la Juste Cruise, dont la deuxième édition s’apprête à embarquer danseurs, passionnés et artistes pour un voyage inédit : quatre jours sur un bateau où la danse devient un langage commun, universel, vivant. Et puis, on aborde aussi son rapport à l’entrepreneuriat. Car pour Bruce, le business n’est pas un frein à la création : c’est un moyen de lui donner de l’ampleur. Produire, structurer, transmettre — autant de façons de faire vivre la danse en dehors de la scène. À travers ce parcours exceptionnel, il montre qu’un artiste peut être à la fois créateur, pédagogue et bâtisseur. 💫 Un épisode inspirant, qui interroge notre rapport à la réussite, au collectif et à la liberté. 🎧 Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice de ce podcast. Si cet épisode vous inspire, 👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. ——— 🔸 Invité : Bruce Ykanji 🔸 Thèmes : danse hip-hop, création, transmission, entrepreneuriat, pédagogie, Juste Debout, Juste School, Juste Cruise. 🔸 Épisode enregistré à Paris. #BruceYkanji #LesSensDeLaDanse #PodcastDanse #JusteDebout #HipHop #Danse #DanseUrbaine #CultureHipHop #Transmission #Inspiration #DanserPourVivre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.