Dans cet épisode je reçois Karl Paquette, danseur étoile emblématique du Ballet de l’Opéra de Paris. Un artiste dont le parcours force l’admiration : nommé Étoile le 31 décembre 2009 après un Casse-Noisette de Rudolf Noureev, il a marqué plus de vingt-cinq années de scène par sa générosité, sa rigueur et un lien unique avec le public. Dans cette première partie, Karl revient sur : ✨ Ses débuts : de l’expression corporelle au studio de Max Bozzoni, figure essentielle de la danse classique. ✨ Son entrée à l’École de danse de l’Opéra à 10 ans, sous la direction de Claude Bessy. ✨ Ses premières années dans la compagnie, sa progression rapide et ses remplacements de dernière minute qui ont fait de lui “le danseur qu’on appelle pour sauver une représentation”. ✨ Ses doutes, ses blessures et ses forces, et la manière dont il a transformé ses “défauts” en signature artistique. ✨ Des anecdotes savoureuses, des moments drôles, et des confidences touchantes sur son parcours. ✨ Sa passion pour la transmission, héritée de sa famille et ancrée dans sa nouvelle vie de professeur à l’École de danse de l’Opéra. Fils de professeurs, Karl Paquette porte en lui l’envie de transmettre. Il fait aujourd’hui découvrir la danse classique au jeune public à travers sa trilogie : 🩰 Mon Premier Lac des Cygnes 🎄 Mon Premier Casse-Noisette 👑 Et tout juste lancé cette semaine : Mon Premier La Belle au bois dormant (15 novembre 2025 → 8 mars 2026), où il incarne également la Fée Carabosse. Dans cet épisode, Karl nous parle avec sincérité de ce qui construit une carrière : la discipline, la passion, l’humilité… Et de ce qui construit un artiste : le courage d’être soi. 🎧 Dans la seconde partie, Karl reviendra en profondeur sur : — ses plus grandes émotions de scène, — son rapport au temps et au corps, — ses adieux du 31 décembre 2018 dans Cendrillon, l’un des moments les plus forts de sa carrière, — la vie après le Ballet de l’Opéra, — et sa vision de la transmission comme acte d’amour et d’héritage.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, derrière la tension, l’énergie et l’adrénaline, les battles racontaient une toute autre histoire ? Dans cette capsule d’Un pas de côté, Les Sens de la Danse vous emmène au cœur du cercle, là où la danse cesse d’être un spectacle pour devenir un miroir : un espace d’humanité, de courage, d’abandon. Cette réflexion s’inspire des rencontres que j’ai eues avec trois artistes majeurs passés par le battle : – Sofiane Chalal, dans les épisodes : 🎧 Épisode 1 —S'affranchir des normes par la danse – avec Sofiane Chalal 🎧 Épisode 2 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/sofiane-chalal-il-n-a-pas-change-son-corps-il-l-a-mis-en-lumiere-episode-2 🎧 Épisode 3 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/sofiane-chalal-il-n-a-pas-change-son-corps-il-l-a-mis-en-lumiere-episode-2 – Nelson Ewandé, danseur d’exception et multiple champion, 🎧 Épisode 1 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/comment-nelson-ewande-est-devenu-le-danseur-de-hip-hop-le-plus-titre (https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/comment-nelson-ewande-est-devenu-le-danseur-de-hip-hop-le-plus-titre) 🎧 Épisode 2 —https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/nelson-ewande-transmettre-pas-seulement-briller-episode-2 – Bruce Ykanji, fondateur du Juste Debout et figure incontournable du hip-hop mondial, 🎧 Partie 1 — https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/bruce-ykanji-faire-tenir-un-empire-just-debout 🎧 Partie 2 —https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/bruce-ykanji-la-20eme-edition-du-juste-debout-ne-sera-pas-a-l-accor-arena À travers leurs visions réunies, le battle apparaît soudain pour ce qu’il est vraiment : un rituel, une épreuve, une rencontre. Un instant où le corps révèle ce que les mots taisent. 🎧 Un pas de côté, la capsule du podcast Les Sens de la Danse, écrite et racontée par Myriam Sellam. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Juste Debout, c’est bien plus qu’un événement. C’est une histoire, un héritage, un symbole. Depuis plus de vingt ans, Bruce Ykanji a su transformer une passion en un mouvement mondial — un lieu de rencontre pour des milliers de danseurs venus des quatre coins du globe. Mais pour sa 20ᵉ édition, un grand changement se prépare. Un virage symbolique, fort, qui marque une nouvelle étape dans cette aventure humaine et artistique. 🎙️ Et c’est dans Les Sens de la Danse que Bruce Ykanji a choisi de s’expliquer sur ce tournant. Il y dévoile les raisons profondes de cette décision, son rapport à la transmission, et la manière dont il imagine l’avenir du Juste Debout — entre fidélité et renouveau. Dans cette seconde partie d’entretien, on entre au cœur de son univers. On parle de transmission, de pédagogie, de sa volonté de créer des ponts entre les générations. Bruce revient aussi sur la Juste School, son espace dédié à l’enseignement du hip-hop, et sur la Juste Cruise, dont la deuxième édition s’apprête à embarquer danseurs, passionnés et artistes pour un voyage inédit : quatre jours sur un bateau où la danse devient un langage commun, universel, vivant. Et puis, on aborde aussi son rapport à l’entrepreneuriat. Car pour Bruce, le business n’est pas un frein à la création : c’est un moyen de lui donner de l’ampleur. Produire, structurer, transmettre — autant de façons de faire vivre la danse en dehors de la scène. À travers ce parcours exceptionnel, il montre qu’un artiste peut être à la fois créateur, pédagogue et bâtisseur. 💫 Un épisode inspirant, qui interroge notre rapport à la réussite, au collectif et à la liberté. 🎧 Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice de ce podcast. Si cet épisode vous inspire, 👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. ——— 🔸 Invité : Bruce Ykanji 🔸 Thèmes : danse hip-hop, création, transmission, entrepreneuriat, pédagogie, Juste Debout, Juste School, Juste Cruise. 🔸 Épisode enregistré à Paris. #BruceYkanji #LesSensDeLaDanse #PodcastDanse #JusteDebout #HipHop #Danse #DanseUrbaine #CultureHipHop #Transmission #Inspiration #DanserPourVivre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant d’être un art, le hip-hop a été une réponse. Une manière de dire “je suis là” quand plus personne ne voulait écouter. Né dans les rues du Bronx au début des années 1970, le mouvement s’est d’abord exprimé au sol, dans la force brute du breakdance — une danse de défi, d’énergie et de survie. Mais pendant que les corps tournaient sur le bitume new-yorkais, une autre révolution se préparait sur la côte ouest : celle des danses debout. À Los Angeles, Don Campbell invente le locking ; à Fresno, Boogaloo Sam crée le popping avec les Electric Boogaloos ; dans la Bay Area, les danseurs de boogaloo font du mouvement un langage poétique. Ces styles, plus musicaux et expressifs, donneront naissance au waacking, à la house dance et au hip-hop freestyle, ouvrant un nouveau chapitre de l’histoire du corps. Arrivé en France dans les années 1980 grâce à l’émission H.I.P H.O.P animée par Sidney, le hip-hop devient un terrain d’expression pour toute une génération. Et c’est au début des années 2000 que Bruce Ykanji rend hommage à ces danses debout en leur offrant enfin une scène mondiale : le Juste Debout. Dans cette capsule, on revient sur cette double histoire — celle des danseurs au sol et de ceux qui se tiennent debout. Deux gestes, deux postures, un même message : celui d’un corps qui refuse de plier. 🎧 Un pas de côté — une série de capsules du podcast Les Sens de la Danse, racontée par Myriam Sellam. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il a fait du Juste Debout un phénomène mondial. Mais derrière les battles, les projecteurs et les milliers de danseurs venus du monde entier, il y a un homme lucide et passionné : Bruce Ykanji. Fondateur du plus grand événement de danses hip-hop debout, créateur de la Juste Debout School et entrepreneur infatigable, Bruce continue, plus de vingt ans après, à faire rayonner la culture hip-hop dans toute sa diversité. 🎙️ Dans cet épisode, il raconte : — ses premières influences, la découverte du hip-hop à travers une simple cassette vidéo et l’émergence des premiers crews comme TKS – The Criminal Starz, dont la devise était déjà tout un manifeste : « Est-ce un crime d’être une étoile ? » ; — son parcours autodidacte, des scènes underground aux grandes tournées (notamment avec MC Solaar ou la comédie musicale Les Dix Commandements) ; — la création du Juste Debout en 2002, pensé comme un espace pour mettre en lumière les danses debout (locking, popping, hip-hop, house…) souvent éclipsées par le breakdance ; — et sa réflexion sur le rapport entre art et structure, entre passion et entrepreneuriat, pour permettre à la culture hip-hop de se professionnaliser sans se perdre. Derrière le producteur, on découvre un homme de vision et de conviction. Au fil de la conversation, Bruce Ykanji revient aussi sur la nécessité de garder son indépendance face aux institutions, sur l’importance de la liberté artistique, et sur la manière dont la danse a façonné son rapport au monde. Et, au détour d’une phrase, il me révèle un scoop autour de la 20ᵉ édition du Juste Debout, un indice pour les passionnés de la première heure… mais le secret, lui, sera dévoilé dans la suite de cet entretien. 💬 Un épisode fort, intime et lucide, où il est question de mouvement, de transmission, et de cette ligne de crête entre la création et la construction. 🎧 Je suis Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse. Retrouvez tous les épisodes de Les Sens de la Danse sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes d’écoute. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Photo : @Daria Senin Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse n’était pas seulement un art, mais une manière de prendre soin ? À l’occasion d’Octobre Rose, cette capsule d’Un pas de côté explore un territoire où le mouvement rencontre la guérison, où le corps, parfois blessé, retrouve sa force à travers le geste. Depuis plusieurs années, la médecine reconnaît l’importance des soins de support : ces approches qui accompagnent les traitements du cancer et aident à mieux vivre la maladie. Parmi elles, la danse se distingue. Elle agit sur la fatigue, sur le moral, sur la confiance. Elle apaise, libère, reconnecte. Dans cette capsule, la journaliste Myriam Sellam interroge le pouvoir thérapeutique du mouvement : comment danser peut soulager, comment bouger peut réaccorder ce que la maladie a séparé. Des études menées dans le monde entier montrent que la danse-thérapie réduit le stress, améliore l’équilibre, la mobilité et la qualité de vie. Mais au-delà des chiffres, il y a ce que disent les femmes. Comme Muriel, qui confie : “On ne vit pas avec la maladie sans soins de support. Et pour moi, la danse en est un, très important.” À travers son témoignage et ceux recueillis dans l’association Elles dansent, cette capsule raconte la force du collectif, la beauté du mouvement partagé, et la tendresse des corps qui reprennent confiance. Ici, il n’est pas question de prouesse ni de technique, mais d’écoute, de respiration, de présence. La danse devient un espace de soin invisible, un langage qui réconcilie le corps et l’esprit, un souffle qui rappelle que la vie continue de circuler — même dans la fragilité. — 🎧 Un pas de côté – Quand la danse devient un soin, une capsule réalisée par Myriam Sellam pour Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir infini du mouvement. 🔔 Abonnez-vous pour découvrir d’autres regards sur la danse, le corps, la santé et la transformation. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en octobre. Partout en France, le rose s’affiche sur les façades, les affiches, les vêtements. Il symbolise la lutte, la solidarité, l’espoir. Ce soir, à la mairie du 3ᵉ arrondissement de Paris, ce message prend une autre forme : il se danse. Dans les coulisses, quatre femmes se préparent. Les rires se mêlent aux gestes du trac. On ajuste une robe, on vérifie une mèche, on respire. Sur scène, elles danseront avec leur professeure Aurélie Lili Boo, au sein de l’association Elles dansent, fondée par Aude Michon. Une association qui accompagne, à travers la danse, des femmes touchées par le cancer. Ici, pas de miroir pour juger. Pas de quête de perfection. Seulement des corps qui se réapprivoisent, des visages qui se relèvent, des gestes qui reprennent confiance. J’ai posé mon micro dans les coulisses, au plus près de leurs voix, de leurs rires, de leurs silences aussi. Ensemble, nous avons partagé ce moment suspendu où la vie, pour un instant, reprend le dessus. Muriel, Sylvia, Régine et Emmanuelle racontent leur rapport au corps, à la féminité, à la maladie, mais surtout à la joie d’être ensemble. Dans chaque mouvement, il y a une victoire intime. Ce reportage est une traversée — de la fatigue à la lumière, de la peur à la fierté, du corps contraint au corps dansant. Une parenthèse pour célébrer la force tranquille de celles qui continuent d’avancer. — 🎧 Un reportage réalisé par Myriam Sellam pour Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir infini du mouvement. 📅 Épisode spécial Octobre Rose 🔔 Abonnez-vous pour découvrir d’autres histoires de corps, d’élan et de renaissance. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans Un pas de côté, une capsule du podcast Les Sens de la Danse imaginée par Myriam Sellam pour éclairer chaque épisode. Chaque dimanche, une voix, une histoire, un parcours intime. Et parfois, pour mieux comprendre ce qui se joue entre les mots, il suffit de faire… un pas de côté. Cette fois, on prolonge la rencontre avec Claire Francisci-Ducret, danseuse durant 6 années au Crazy Horse Paris — ce cabaret mythique qui a fait du corps féminin un langage à part entière. Car pour saisir la portée de son parcours, il faut aussi comprendre le lieu qui l’a façonnée. Le Crazy Horse n’est pas un cabaret comme les autres. Fondé en 1951 par Alain Bernardin, il est né d’une fascination pour la beauté, la lumière et la perfection du geste. Ici, pas de strass criards ni de froufrous tapageurs : tout est question d’angle, de ligne, de précision. Les danseuses — les célèbres Crazy Girls — ne sont pas seulement des interprètes : ce sont des instruments de lumière, des sculptures vivantes. Leurs corps deviennent toiles, leurs mouvements, calligraphies. Derrière cette esthétique millimétrée, il y a une véritable chorégraphie du regard. L’art du Crazy Horse, c’est celui de la suggestion, du mystère, de la géométrie sensuelle. Un univers où l’érotisme se fait stylisé, abstrait, presque conceptuel. Et pourtant, derrière le fantasme, se cache une discipline de fer : répétitions, rigueur, synchronisation parfaite. Les shows du Crazy sont le fruit d’une exigence rare, héritée du ballet et du music-hall. En revisitant ce lieu à travers l’histoire et l’esthétique, cette capsule interroge : 👉 Comment un cabaret a-t-il pu devenir un symbole d’émancipation et d’art contemporain ? 👉 Comment la lumière peut-elle devenir chorégraphie ? 👉 Et qu’est-ce que le Crazy dit, finalement, de notre rapport au corps féminin ? Aujourd’hui encore le Crazy Horse se réinvente sans trahir son ADN : celui d’un art sensuel, précis et profondément visuel. Un lieu où la danse se mêle à la photographie, au cinéma, à la mode. De Dita Von Teese à Beyoncé, de Christian Louboutin à Chanel, le Crazy continue d’inspirer les créateurs du monde entier. 💃 Une plongée au cœur d’un mythe parisien, entre ombre et lumière, discipline et liberté. Un hommage à ce lieu unique où la danse se fait illusion, et où le regard du spectateur devient, lui aussi, un acte chorégraphique. 🎙️ Écriture, narration et réalisation : Myriam Sellam 👉 Abonnez-vous à Les Sens de la Danse pour découvrir d’autres capsules Un pas de côté et plonger au cœur des histoires que le mouvement raconte. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sous les lumières du Crazy Horse, elle a dansé la rigueur, la précision, la beauté géométrique du geste. Sur la barre verticale de la pole dance, elle a trouvé la liberté, la force, la reconquête du corps. Dans cet épisode, Claire Francisci-Ducret, danseuse, chorégraphe et fondatrice de Pole Spirit Paris, revient sur un parcours aussi exigeant qu’inspirant — de ses débuts au Conservatoire d’Avignon à la scène mythique du Crazy Horse, jusqu’à la création de sa propre école à Paris. Pendant six ans, elle a dansé au Crazy Horse, temple de la lumière et de la discipline, où chaque mouvement se mesure au millimètre près. Aujourd’hui, elle enseigne la pole dance comme un art du courage et du dépassement, un espace où le corps se libère des normes, où la puissance et la douceur se rencontrent. Dans cette conversation enregistrée au sein de son école, Claire nous parle de : – rigueur et sensualité, – confiance en soi et dépassement, – beauté du geste et puissance intérieure, – mais aussi de cette liberté que seule la danse peut offrir. Elle raconte comment elle a su transformer la discipline en art, et l’exigence en élan de vie. 🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, qui explore le pouvoir infini du mouvement — celui qui libère, transforme et révèle. 👉 Si cet épisode vous inspire, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d’écoute préférée et laissez un avis 5 étoiles. C’est ce qui permet à ces voix inspirantes de résonner encore plus loin. ✨ Et mercredi, retrouvez la capsule Un pas de côté consacrée à l’histoire du Crazy Horse — pour comprendre comment la lumière, la discipline et la sensualité ont façonné un art à part entière. 💫 Mots-clés : crazy horse, pole dance, paris, danse, liberté, corps, art du mouvement, féminité, discipline, expression, confiance, transmission, Claire Francisci Ducret, Les Sens de la Danse, Myriam Sellam, podcast danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si danser, c’était se nettoyer ? Pas seulement transpirer ou se défouler, mais vraiment se libérer de ce qui encombre : les pensées, les émotions, les tensions accumulées. Dans cette capsule d’Un pas de côté, Myriam Sellam explore une idée évoquée par Aurélia Monaco : celle de la danse comme hygiène émotionnelle. Un geste simple, instinctif, que l’on retrouve dans toutes les cultures du monde — et qui relie le mouvement à la santé de l’âme. Des derviches soufis aux danses africaines rituelles, du Butô japonais né des cendres d’Hiroshima à la grâce libre d’Isadora Duncan et aux recherches de Rudolf Laban ou Mary Wigman, la danse a toujours été un moyen de traverser, de transformer, d’apaiser. Avant d’être un art, elle fut un soin. Un rituel de rééquilibrage du corps et de l’esprit. Un espace où l’on remet de la vie là où tout semble figé. Aujourd’hui encore, la danse garde ce pouvoir : celui de libérer, d’alléger, de remettre en mouvement ce qui, en nous, s’est refermé. Pas besoin d’être danseur ou danseuse pour en faire l’expérience : il suffit d’un pas, d’un souffle, d’un geste. Dans un monde saturé de bruit et d’obligations, danser devient un acte d’hygiène intérieure. Un retour à soi. Une manière douce de se vider du trop-plein pour laisser la place à la clarté, à la joie, à la présence. Un pas de côté propose ici une réflexion poétique et accessible sur ce lien essentiel entre le corps, les émotions et le mouvement. Une invitation à penser la danse autrement : non plus comme une discipline, mais comme un espace de respiration, de soin et de résonance. 🎙️ Un pas de côté est une capsule du podcast Les Sens de la Danse, imaginée et réalisée par Myriam Sellam. Un format court pour élargir le regard, comprendre ce qui se joue derrière chaque geste, et replacer la danse au cœur du vivant. 👉 Si cette capsule vous a plu, abonnez-vous au podcast Les Sens de la Danse et laissez 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est le meilleur moyen de soutenir ce voyage au cœur du mouvement et du sensible. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.