4 victoires au Juste Debout. Des battles remportés aux quatre coins du monde. Un style inimitable. Nelson Ewandé est aujourd’hui le danseur de hip-hop le plus titré au monde. Mais derrière les trophées, il y a un parcours. Celui d’un enfant de banlieue bercé par la musique, formé auprès des légendes du popping, marqué par la solitude, et porté par une quête de liberté absolue. Dans cet épisode, il nous parle de ses débuts, de son rapport viscéral au battle, de la pression mentale, de la paternité… et de la danse comme espace de survie, de vérité, de transformation. 🎧 Une parole rare, puissante, essentielle. Abonnez-vous à Les Sens de la Danse de Myriam Sellam pour ne rien manquer, et laissez-lui cinq étoiles ⭐⭐⭐⭐⭐ si cet épisode vous touche. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce second épisode, Verónica Christiny revient sur son immersion dans l’univers de la salsa caleña à Cali, en Colombie. Après avoir tout quitté pour suivre une passion née d’une simple cassette VHS, elle se forme auprès des plus grands, entre entraînements intensifs, chocs culturels et scènes mythiques. Elle nous raconte comment, en quelques mois, elle est passée de l’anonymat à la scène du Salsódromo de Cali, avant de s’envoler vers de nouvelles expériences professionnelles au Japon, puis à New York. C’est aussi le moment du retour : revenir à Paris, et transmettre. Transmettre une danse, un style, une culture. Un récit puissant sur le courage, la résilience, et l’art de créer sa propre légitimité. 🔎 Dans cet épisode : – Les coulisses d’un entraînement à Cali – La scène du Salsódromo – Son expérience au Japon comme prof de danse – Son passage à New York auprès des grands noms du mambo – La création de l’école Salsa Cali Style à Paris – Les enjeux de la transmission culturelle – Le regard des autres, la construction de la confiance 💃 Un épisode pour celles et ceux qui aiment la danse, les voyages initiatiques, les trajectoires hors cadre et les ponts entre cultures. 🎧 Abonnez-vous à Les Sens de la Danse, un podcast de Myriam Sellam pour ne pas manquer les prochains épisodes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À 13 ans, elle monte sur scène. À 18, elle enseigne. Mais c’est à Cali, capitale mondiale de la salsa, que Veronica Christiny décide de tout quitter. Seule, sans plan B. Un simple message : "Quand tu seras là, passe à l’école." Elle prend un billet. Et ce qu’elle va vivre là-bas va tout changer. Dans cette première partie, on découvre : • ses débuts à Paris, entre double culture et passion précoce, • sa fascination pour la salsa caleña, • le moment où la danse devient une évidence, • et ce saut dans le vide qui la mènera jusqu’en Colombie. Veronica nous livre un récit vibrant sur le feu intérieur, l’engagement du corps, et le besoin de transmettre. 🎧 À écouter si vous aimez : la danse comme langage, les récits de transformation, la salsa colombienne, les trajectoires audacieuses. 📍Mots-clés : danse, salsa caleña, Cali, Colombie, transmission, Veronica Christiny, SalsaCalistyle, Paris, école de danse, identité, culture latine. 👉 La suite arrive dans la partie 2… et elle va pulser. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion de sa grande programmation au musée du quai Branly – Jacques Chirac (les 17-18 et 24-25 mai 2025), je vous propose de (re)découvrir le parcours de Fouad Boussouf dans cet épisode de Les Sens de la Danse. Chorégraphe, danseur et directeur du Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie, il évoque dans cet épisode ses racines marocaines, l’importance du collectif, la puissance du geste, et cette urgence intérieure qui traverse toute sa danse. Entre hip hop, cultures orientales et hommage à la diva Oum Kalthoum, Fouad Boussouf déploie un univers profondément incarné, où le mouvement devient territoire, mémoire, et acte poétique. 🎙 Un épisode pour entrer dans la tête, le cœur et le corps d’un artiste majeur de la scène chorégraphique contemporaine. 📍À écouter avant (ou après) l’avoir vu au musée. 00:00 – Introduction : De la banlieue à la scène contemporaine 02:25 – Danse et enfance au Maroc : les racines du mouvement 07:12 – Hip hop, autodidaxie et premières scènes 10:08 – Quand la danse devient moteur de transformation 14:13 – Premiers concours, Paris, et la révélation artistique 22:00 – Voyage en Australie : danser pour apprendre et survivre 26:06 – Création chorégraphique : solos, voitures et urgence de dire 33:11 – Mémoire, spiritualité et influences marocaines 36:25 – Näss : corps collectif et frappe au sol 45:16 – Oüm : hommage à Oum Kalthoum et poésie arabe 55:50 – Mouvement continu : énergie, épuisement et sincérité 57:15 – Diriger un CCN : engagement, légitimité et transmission 01:03:14 – Un projet : faire danser tous les publics, partout 📣 Le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Sur Facebook : https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcast Et sur YouTube : https://www.youtube.com/@lessensdeladanse 🎧 Très belle écoute, et merci d’être là. 🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam Sellam Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Physicien, ingénieur hydraulicien, artiste de cirque et champion de France de pole sport : Jemi Van Dijk est un homme aux trajectoires multiples. Né à Saint-Martin, il grandit entre les vagues et les saltos autodidactes sur la plage. Brillant élève, il décroche l’agrégation de physique, devient professeur en classes préparatoires, et poursuit un doctorat. Mais un jour, la danse entre dans son corps — et tout bascule. Dans cet épisode, il revient sur ce chemin inattendu : du monde scientifique à la scène, de la rigueur mentale à la liberté du mouvement. Il raconte ses débuts en salsa, ses formations en yoga, pilates et pole dance, discipline dans laquelle il excelle aujourd’hui au niveau international. Entre force et vulnérabilité, Jemi interroge les normes, les stéréotypes, et le regard posé sur les corps masculins dansants. Avec sincérité, il nous parle du pouvoir de la danse : celui de se réconcilier avec soi et de reprendre possession de son corps. Il sera le 24 mai 2025 dans le spectacle Les Cœurs Rouges d'Alexandre Blondel au Carreau du temple https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/festival-jogging-2025-les-coeurs-rouges-alexandre-blondel/ 📣 Le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Sur Facebook : https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcast Et sur YouTube : https://www.youtube.com/@lessensdeladanse 🎧 Très belle écoute, et merci d’être là. 🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam Sellam Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce troisième et dernier épisode avec Sofiane Chalal, on retrouve ses débuts de la création : sa première pièce chorégraphique Sofaz, imaginée avec Aziz El Yousfi, les battles, les concours, les premières scènes… Et peu à peu, on entre dans un autre chapitre :vcelui de la reconnaissance. Une performance dans un canapé. Une invitation à Beyrouth. Et un coup de fil improbable qui va l’embarquer dans le monde du cinéma avec Michèle Laroque. On y parle de collaborations fondatrices, de visibilité, d’étiquettes, et de ce que ça change quand on prend enfin la place qu’on mérite. Un épisode qui donne à voir la suite d’un parcours fort, et qui rappelle que la création est toujours un acte d’exposition — mais aussi de transformation. 00:00 – Introduction Continuer à danser, malgré le regard. 01:21 – La naissance de Sofaz, premier duo chorégraphique Une amitié, une scène, une nouvelle écriture. 03:02 – Une impro dans un canapé… jusqu’à Beyrouth Danser pour être vu autrement. 06:30 – Toujours devoir prouver qu’on sait danser Le corps jugé avant le geste. 11:17 – Déjouer les attentes avec humour et puissance Une pédagogie directe, sensible. 14:44 – L’appel de Michèle Laroque Quand la fiction rejoint le réel. 18:10 – Chorégraphier pour le cinéma : Thierry Lhermitte, tutos et tournages Le hip-hop au service de l’émotion. 25:21 – Ma part d’ombre : un solo pour le corps gros Danser ce qu’on veut cacher. 33:34 – XXL : une pièce pour faire trembler les sièges Créer ensemble un espace pour tous les corps. 43:10 – Conclusion Transformer le regard, redessiner le cadre. 📲 Retrouvez Sofiane Chalal sur Instagram : https://www.instagram.com/sofiane_chalal_/ 📣 Le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Sur Facebook : https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcast Et désormais sur YouTube : https://www.youtube.com/@lessensdeladanse 🎧 Très belle écoute, et merci d’être là. 🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam Sellam Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce second épisode, on entre dans l’intimité du travail de création de Sofiane Chalal, danseur, chorégraphe et interprète au corps hors norme. Après avoir fait de la danse un refuge, il en fait une œuvre. Ma part d’ombre, c’est un solo brut, sensible, viscéral. Une prise de parole silencieuse, portée par un corps qu’on ne s’attendait pas à voir sur scène — et qui finit par imposer sa présence. Sofiane nous raconte le vertige de créer, le doute, la puissance du geste, et ce que la danse peut réparer en profondeur. Un épisode fort, habité, où il est question de liberté, de regard, de scène… et du cinéma qui viendra bientôt. 👉 Abonnez-vous pour découvrir la suite et soutenir le podcast. 00:00 – Introduction Ce corps qu’on ne voulait pas voir, il le donne à voir. 01:30 – Le regard des autres et la stratégie de la séduction Détourner l’attention pour exister dans un corps jugé “trop”. 04:15 – Perte de poids, perte de repères Une rupture avec la danse… avant de se retrouver. 08:25 – Ma part d’ombre : danser avec un corps hors norme Un solo autobiographique qui affirme la place de tous les corps. 12:30 – Hip-hop, battles et duo “Casseurs Poppeurs” Créer un binôme décalé et libre dans un monde codifié. 17:40 – Bruce Ykanji et le déclic du freestyle Un workshop déclencheur d’une nouvelle liberté chorégraphique. 20:30 – Vers une danse hybride, personnelle et sincère Sortir du battle pour inventer un langage propre. 28:30 – Le théâtre entre dans la danse : avec Christophe Piret Quand la parole devient matière scénique. 36:00 – Du solo à l’écran : cinéma avec Michèle Laroque Chorégraphe, coach, directeur artistique et acteur dans Alors on danse. 📲 Retrouvez Sofiane Chalal sur Instagram : https://www.instagram.com/sofiane_chalal_/ 📣 Le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Sur Facebook : https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcast Et désormais sur YouTube : https://www.youtube.com/@lessensdeladanse 🎧 Très belle écoute, et merci d’être là. 🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam Sellam Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Sofiane Chalal nous ouvre la porte d’un parcours rare et profondément inspirant. Né dans une famille de danseurs, bercé par le hip-hop dès l’enfance, il découvre très tôt que son corps, jugé "hors norme", devra se frayer sa propre voie. La danse devient alors bien plus qu'un art : un refuge, un souffle, une affirmation de soi. Avec sincérité, tendresse et puissance, Sofiane revient sur ses premiers pas dans les battles, ses victoires, ses blessures silencieuses, et ce chemin intime qui l'a mené jusqu’à son solo Ma part d’ombre. Un épisode qui célèbre la liberté du mouvement et rappelle que tous les corps ont droit à la scène. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si l’on pouvait danser une émotion ? Dans cet épisode un peu à part, j’ai proposé à Aurélien Lehmann un défi en deux temps : 🌀 improviser la joie, la colère, la mélancolie 🎶 puis réagir à des musiques totalement différentes. Une salle de sport, et un hoofer en liberté. L’occasion de découvrir ce que les claquettes peuvent vraiment exprimer… bien au-delà des clichés. 📺 Et pour voir les improvisations en images, rendez-vous sur la chaîne YouTube Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce dernier épisode, Aurélien Lehmann nous raconte comment il est passé de l’obscurité d’un sous-sol de piscine… à la lumière de la scène du Théâtre du Châtelet. Il y évoque ses doutes, ses années de solitude, ses entraînements parfois absurdes mais nécessaires, et ce moment où tout bascule : celui où quelqu’un lui fait confiance. On découvre les coulisses de ses créations (Tap Virtuoso, À la Table des Dieux), son obsession du rythme, ses collaborations avec des pianistes d’exception, mais aussi sa volonté de redonner à la danse — et aux claquettes — toute leur puissance expressive, poétique, spirituelle. Aurélien parle aussi de ses scènes internationales, de New York à Mexico, de ce qu’il reste à conquérir… et de ce qu’il a gagné en osant croire en lui, même quand il était le seul. Un épisode puissant et lumineux, sur ce que signifie trouver son pas — et rester fidèle à son propre rythme. Vous pouvez retrouver toutes les informations sur Aurélien Lehmann ( concerts, cours, masterclass...) sur son site : https://www.aurelienlehmann.com/ Voici également Le compte instagram du podcast : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Le compte facebook du podcast : https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcast (https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcast) Très belle écoute ! #AurélienLehmann #Claquettes #TapDance #DanseContemporaine #PodcastDanse #CréationArtistique #Châtelet #DanseurSoliste #Rythme #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.