Artistes : Seb Martel, Matthieu Chedid, Mathieu Boogaerts Album : Face Cachée Enregistrement & post-production : InFiné, l'Archipel Paris, Radio Campus Paris, Radio Campus France Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ADA ODA en live Bruxelles (le pays du dessus). César Laloux ( guitare, boîte à rythmes / BRNS), Victoria Barracato (voix),Marc Pirard (basse), Alex de Beuger (guitare) et Aurélien Gainetdinoff (guitare). Post-pop-punk coloré, nerveux et binaire. Pop bruyante et énergique. Mélodies fiévreuses et catchy. Musiciens incisifs et leadeuse féminine charismatique.LP «Un Amore Debole». Label 62TV. Concert enregistré Jardin de l’Évêché durant le festival Hop Pop Hop https://www.hoppophop.fr Production, Radio Campus Orléans, Hop Pop Hop Mastering Radio Campus France Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ROLAND CRISTAL - Louis Labro / Machinerie et ordinateurie.Techno fun, lo-fi, un brin désuète et kitsch.Italo «8-bit» dance cheapy et minimaliste. Rythmiques froides, épurées, simples, joviales, répétitives, de mauvais goûts, enfantines, débiles, mais terriblement dansantes et efficaces. LP (2022) "On veut plus d'océans -L'album de tous les dangers". Label Collection Disques Durs. Concert enregistré Jardin de l’Évêché durant le festival Hop Pop Hop https://www.hoppophop.fr Production, Radio Campus Orléans, Hop Pop Hop Mastering Radio Campus France Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fülü en live - Release party @ Le Taquin “Une passerelle entre le jazz contemporain, la transe des carnavals et les rythmes des clubs de techno… un univers sonore hybride, narratif et dansant.” fulu [f u l u] : en swahili, “esprit sauvage” Il arrive à FÜLÜ de prendre des apparences animales pour raconter, à travers la musique, la voix et les corps, les récits de l’esprit sauvage. Mêlant une section cuivres étoffée à des sonorités électroniques, les sept musicien.nes tissent un lien entre le jazz contemporain de la scène londonienne (The Comet is Coming, Sons of Kemet, Ezra Collective), la transe hypnotique des carnavals et les rythmiques envoûtantes des clubs de techno. Une voix contée emprunte à la technique du spoken word pour ajouter aux compositions une dimension narrative. https://www.facebook.com/fuluelectrobrass Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Petit Faucheux On Air | Tours, France Festival Emergences - Sandro Torsiello Odyssey Quartet Sandro Torsiello est un de ces jeunes saxophonistes dont l’énergie n’a d’égale que l’envie débordante de partager sa musique. Mélangeant improvisation et groove, son quartet s’inscrit dans la lignée de Dr. Lonnie Smith ou encore l’Elastic Band de Joshua Redman. Fort de ses multiples influences, il compose des morceaux modernes et énergiques tout en restant attaché à la tradition du jazz qu’il affectionne tant. Sandro Torsiello - saxophone Benjamin Bras - guitare Sylvain Le Ray - claviers Julien Roger - batterie Production : Le Petit Faucheux, Radio Campus Tours https://petitfaucheux.fr https://www.radiocampustours.com - L!VE Camp est un programme d'action porté par le réseau Radio Campus France (29 radios), soutenu par le Centre National de la Musique (CNM) infos : https://www.radiocampus.fr/emission/sessions-l-ves-camp Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

El Maout. Le mouton en breton.. Sa musique. Electro-bucale selon ses dires. " Je fabrique des morceaux avec ma voix, les sons sortent de ma bouche, passent dans la machine et ressortent prêts à énerver les tympans. S'ajoutent à ça un tom basse, une caisse claire et une cymbale, le beat est posé! Maintenant je vous crache une prose instantanée, un amas de sons qui claquent et donnent du rythme, de la vitesse, du mouvement. " Interview suivi d'une performance live de El Maout, accompagné par OC Alynn et Dee K. Interview de Victor Cloarec, Radio U à Brest https://www.radio-u.org infos EL MAOUT : https://elmaout.wixsite.com/el-maout Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

RARI est un projet solo de musique électronique basé à Bruxelles. Depuis 2018, l’artiste partage des EP narratifs ancrés dans une patte musicale singulière, entre mélodies pop et structures sinueuses, accidentées. Cette ambivalence est revendiquée par RARI, qui souhaite transcender les frontières des genres et créer un univers propre où s'entremêlent luminosité, mélancolie, espoir et rage. Ses histoires sont véhiculées par des EP narratifs, qui s'inspirent autant des styles de clubs traditionnels que de structures musicales alternatives. ********INFOS********* Label : Unreel records Instagram : https://www.instagram.com/rari.music Facebook : https://www.facebook.com/Rarimusic/?ref=hl Soundcloud : https://soundcloud.com/rarimusic ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB l'émission Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d’aujourd’hui et à l’international, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux artistes et labels défricheurs des nouveaux talents.  En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Toutes les mixtapes : https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les arpèges de piano ruissellent, les notes pleuvent parfois douces et fines, parfois chaudes et charnues, Penelope Antena semble convoquer les nuages. Son troisième album intitulé James & June, entièrement composé, enregistré par ses soins et indéniablement inspiré par les éléments, est un pont entre l’intime et le majestueux. Seule, la chanteuse franco-belge explore ses ressentis souvent amoureux et crée une musique où se marient l’électronique et l’organique, qui ne sont en rien contraires. « J’ai passé une grande partie de ma vie au milieu des bois, puis au bord de la mer, se souvient-elle. Cela fait partie de moi. » Après les albums Antelope en 2019 et Beamorose en 2021, Penelope Antena a eu besoin de changer de cap, de délaisser partiellement les sonorités lo-fi pour ancrer sa musique dans les harmonies soignées et la délicatesse. Elle a pris d’autres directions personnelles, passant du sud de la France au Finistère, à ce bout du monde rongé par les marées et qui a imprégné tant d’artistes et de musicien·nes. Les grands espaces y sont légion, les sources d’inspiration également. Mais c’est avant tout du piano que naissent les chansons de James & June : « J’en jouais déjà auparavant, mais c’est devenu mon instrument de prédilection pendant le confinement, raconte-t-elle. J’ai grandi avec le jazz et les standards. Avant, je samplais beaucoup, j’utilisais principalement les machines. Mais sur cet album, j’ai eu besoin de ce point de départ, d’être assise devant le piano pour écrire. » Penelope Antena a ce quelque chose du bedroom producer, de la musicienne qui chérit la solitude. Dans James & June, les influences de James Blake, Agnès Obel ou Bon Iver procurent des rengaines, des boucles électroniques malaxées et sublimées, surplombées par une voix constamment sur la brèche, comme une béquille, comme un souffle. C’est cette voix, parfois presque susurrée, qui hante le doux Goodbye For Now. La même qui est modulée, comme pour entretenir le mystère, la rendant presque cosmique, sur Beautiful, ode aux peintures exécutées dans le ciel par les astres. Depuis ses débuts dans la musique, Penelope Antena s’isole en studio pour composer, pour trouver une osmose. En résulte une liberté évidente, illustrée par les batteries jazz modernes du pénétrant Every Story ever told et ses envolées vocales libérées, presque exutoires. Elle y scande l’amour inconditionnel, celui qui l’anime et la pousse désormais à créer. Et puis, le piano reprend ses droits. Sur le titre Bloom, Penelope Antena paraît être parvenue à l’harmonie, à celle qui permet un dialogue entre l’instrument fétiche et sa voix claire ou hésitante, que l’on distingue telle une éclosion. On y entend sans peine le bois, les respirations, les cordes, les touches... Tout son semble être émis à quelques centimètres de nous, ancré dans le réel. L’impression de force et de sérénité n’en est que plus forte. « Cet album est très personnel, très intime, et je voulais que cela transparaisse. Il n’y a presque pas d’effets sur les instruments, tout est limpide. » Ces titres les plus organiques tranchent avec sa capacité à dupliquer sa voix, à la transformer comme sur Enough, aux boîtes à rythmes empreintes de doutes et de questionnements sentimentaux. James & June est un album apaisé. Il est une nouvelle étape franchie dans la maîtrise et l’émotion, une preuve que la sensibilité de Penelope Antena, lorsqu’elle est traduite en notes et en ondes, n’a pas son pareil. infos : www.parapentemusic.com Enregistré à Bonjour Minuit, SMAC à Saint-Brieuc Production : Parapente Music Mastering : Radio Campus France Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

NOCTAM • Brest, WestSound Une ambiance sombre, envoûtante, moite. C’est sous le flash des stroboscopes que Noctam révèle toute sa noirceur. Inspiré par des artistes tels que Function, Oscar Mulero ou encore Giorgio Gigli, il nous transmet sa vision d’une musique captivante et hypnotique : une techno sans visage ni artifice où seul compte le moment présent. Enregistrement Live lors de la dernier édition du festival Astropolis Production Radio U Brest x Astropolis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Astéréotypie en live au Festival Hop Pop Hop Croiser le collectif Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales et ça fracasse les a priori pour peu qu’il en reste. Derrière Astéréotypie se cachent Yohann, Stanislas, Aurélien, Claire et Félix, l’homme de l’ombre. Combo né en 2010 au sein d’un Institut médico-éducatif des Hauts-de-Seine lors d’un atelier d’écriture et de poésie, ce groupe étonnant multiplie les paroles atypiques et les phrasés lunaires qui aimantent l’oreille sur un genre de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy. Infos : https://astereotypie.bandcamp.com Production : Radio Campus Orléans et Hop Pop Hop Festival Mastering radio/podcast : Radio Campus France Crédit photo: Chloé Rafat Coordonné par Radio Campus France le projet d'atelier L!VE Camp existe grâce au soutien du Centre National de le Musique (CNM). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.