Transcription

• Speaker #0

  Bonjour à toutes et à tous, je suis ravi de vous retrouver dans ce nouvel épisode de Madonna, la rétrospective, le podcast qui explore la carrière de Madonna, la reine de la pop. Alexandre, pour vous servir, toujours accompagné par mon ami Logan. Coucou Logan, comment vas-tu ?

• Speaker #1

  Amis du soir, bonsoir, tout va bien ?

• Speaker #0

  Bonsoir à toi aussi, on enregistre le soir. Vous l'aurez compris. Après avoir exploré le sexbook, on retourne vers la musique aujourd'hui. On va se pencher sur les démos, les remixes, les chansons mises dans les tiroirs des studios d'enregistrement durant la période d'Erotica. durant son enregistrement. Donc on fait un épisode, on va dire bonus, ou en tout cas complémentaire à l'épisode consacré à l'ère Erotica, nommé Erotica, la transgression, dont on avait eu de super retours d'ailleurs, donc merci à vous pour vos retours, toujours très intéressants. Et donc voilà, on va s'intéresser au processus créatif des chansons d'Erotica. Donc je vous propose d'embarquer dès maintenant dans tout ça, avant de vous dire à la fin nos démos, nos outtakes, nos remixes préférés de l'album. De l'air en tout cas. Est-ce que tu es prêt mon cher Logan ? Toujours. Ah, je viens d'entendre ça. Alors allez, c'est parti. Eh bien, entrons dans le vif du sujet. on va commencer par les démos d'Erotica de l'air si tu veux bien mon cher Logan je précise qu'on va pas parler des démos ni des remixes de la chanson Erotica puisque le prochain épisode sera justement un zoom consacré à Erotica la chanson donc ne vous inquiétez pas on parlera d'Erotica, de ses versions, des démos etc dans un futur épisode et je ne parlerai pas non plus de Did You Do It d'André Bette Merci. Vu qu'il n'existe pas de démo de ce titre, en tout cas, j'en ai pas trouvé. Donc c'est pas non plus une grosse perte. Donc voilà. Alors les démos de l'album ont fuité au fil des ans, dont certaines il y a quelques années d'ailleurs, avec celles de l'album Like a Prayer. Et juste avant de commencer, je tiens à vous dire que les démos ne sont pas de bonne qualité, car ces versions ne sont pas abouties déjà.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  Car elles sont brutes, en fait. Donc vraiment, elles sont prises de telle qu'elle, quoi. Elles n'ont pas été soignées, ni retouchées, entre guillemets. Donc la qualité sonore n'est pas top, mais c'est pas grave, ça rajoute du charme à l'air et au disque je trouve. Et si on commençait par plus profond et plus profond ? Deeper and deeper. Alors... Il y a plusieurs choses à dire sur la démo du single. Déjà, comme on a pu entendre à travers cet extrait, la voix de Madonna n'est pas exactement la même que celle que l'on entend dans la version finale du titre. Et c'est normal, parce que quand on enregistre une chanson, on est amené à faire plusieurs prises vocales dans le studio d'enregistrement. Donc ce qu'on entend là, c'est qu'une prise parmi d'autres. Donc j'aimerais, mesdames et messieurs, qu'on s'attarde sur le pont musical de la chanson qui est différent cette fois-ci, écoutez.

• Speaker #2

  Sous-titrage Société

• Speaker #0

  Et oui, il est différent de celui de la version finale. Avant qu'il n'ait ce côté musique latine voulu et décidé par Madonna, le pour est différent. Et c'est là qu'on voit les différentes versions et étapes du processus créatif d'une chanson en fait. C'est ça. C'est hyper intéressant parce qu'on sait que Petit Bonne n'était pas très emballé à l'idée de faire un pour musical inspiré par la musique latino. Donc, intéressant.

• Speaker #1

  Ça c'est une touche qui est très madonesque comme j'aime bien dire parce que ça rejoint un peu ce qu'elle avait fait avec par exemple Pray for Spanish Eyes sur la cuprayeur et un petit peu aussi la Isla Bonita en fait. Elle avait déjà expliqué dans certaines interviews qu'elle a donné à l'époque par rapport au son de writing que quand elle faisait des chansons comme ça, elle avait toujours ce côté un peu latin qui ressortait en elle et à chaque fois elle explique, elle dit qu'elle est un peu comme possédée, que dans une autre vie elle devait être... Voilà hein !

• Speaker #0

  C'est vrai parce qu'il y a des influences latino qui parcourent toutes ses chansons et sa carrière. Et là, Deeper and Deeper, c'est un exemple évident.

• Speaker #1

  Tout à fait. Et en plus, c'est marrant parce que ce pont me rappelle beaucoup des chansons, notamment comme Yolanda ou même un peu comme du Modern Talking. Ça me fait rire parce que c'est très années 90, en vrai. Oui.

• Speaker #0

  Alors la fin de Dipper and Dipper est aussi différente de la version finale. Avant que Shep Petibone se mette à marmonner Vogue et que ça ne convainque Madonna d'inclure quelques phrases d'ici et là de cette chanson à la fin de Dipper and Dipper, ici dans cette démo, la fin est toute autre. au que voilà ça se termine avec un ondu enchaîné donc à fait d'out C'est-à-dire que le volume de la chanson diminue progressivement, on va dire, jusqu'à ce qu'on ne l'entende plus. Alors que dans la version finale, la chanson se conclut avec Admirez mon tabou d'accent anglais. Elle s'arrête plus brusquement, si j'ose dire. Et sinon, à part ça, je n'ai pas remarqué de différence flagrante, quoi. À part la prise vocale qui est autre, qui est différente, mais sinon, voilà quoi.

• Speaker #1

  Oui, en fait, ça va surtout être une question de... Enfin, la structure même de la chanson était là. Elle n'a pas changé trop de choses dedans. Elle n'a pas, par exemple, supprimé des couplets, etc., comme d'autres chansons dont on verra plus tard. Mais elle a gardé l'ensemble. Et c'est surtout, je pense, cette touche qui a été en plus, avec le côté latin dans le pont et la présence de Vod, en fait, une interpolation, un petit clin d'œil. Oui,

• Speaker #0

  c'est un clin d'œil. et on verra aussi que... pour d'autres chansons d'Erotica, la structure aura déjà été là durant la première démo. Et ça ne changera pas beaucoup. On verra ça plus tard, mais c'est quelque chose que j'ai remarqué. Certaines chansons ne sont pas comme alors. Passons maintenant à Au revoir bébé. Bye bye baby. Alors en dehors de la voix de Madonna qui diffère aussi par rapport à la version finale du titre, on remarque qu'il a le fameux effet vocal qu'il y a sur la version album, donc c'est le filtre Pultec HLF pour être précis. La seule remarque qu'on peut dire par rapport à cette démo, c'est qu'il manque les petites notes de piano durant le pont musical, et aussi qu'elle ne dit pas le « you fuck till up » à la fin de la démo. Voilà, donc en fait, la démo s'arrête brusquement quoi. Mais à part ça, bon, le reste est similaire à ce qu'on trouve dans l'album au final. Donc là aussi, le gros du travail a été fait. Le gros de la chanson, de sa structure en tout cas, a été conservé. Place maintenant à Mauvaise Fille. Bad girl. Ah, j'ai trouvé deux démos en fait, que vous pouvez trouver sur YouTube assez facilement pour info. Dans les deux démos, l'intro n'est pas forcément, n'est pas vraiment la même que celle de la version album. Et oui, il n'y a pas la ligne de piano faite par Joe Moskowitz. Et figurez-vous que j'ai trouvé une démo sur YouTube, la deuxième justement, où on peut entendre une guitare électrique dans une des démos de Bad Girl. On l'entend particulièrement dans le deuxième couplet et l'outreau de la chanson. Écoutez ces deux extraits. ça ajoute un côté rock à la chanson, mais aussi un peu dramatique quelque part.

• Speaker #1

  Oui, je pense que c'est de l'expérimentation, clairement, parce que je t'avoue, en fait, je trouve que ça dérange un peu trop la chanson, parce que ça reste une balade. Donc, avoir un solo de guitare comme ça, je trouve que ça ne fit pas trop avec la chanson-là.

• Speaker #0

  C'est beaucoup mieux avec le piano, les synthés.

• Speaker #1

  Oui, c'est ça. Parce que le piano, tu vois, il l'accompagne doucement, mais il ne prend pas trop d'espace. Alors que là, la guitare...

• Speaker #0

  prend trop d'espace je trouve c'est vraiment pour accentuer le côté dramatique de la chanson déjà que ce qu'elle raconte c'est déprimant voilà en fait c'est un certain Paul Pesco, musicien, guitariste qui a joué de la guitare électrique et ça a finalement été abandonné Pesco a dit je cite c'est ma guitare, j'ai joué à fond mais ils ont fini par ne pas l'utiliser, j'ai été un peu déçu et bah on peut pas gagner à tous les coups exactement Lara C'est dommage, mais c'est comme ça.

• Speaker #1

  J'adore.

• Speaker #0

  Je sais, j'arrive toujours à te surprendre. Ah bah oui,

• Speaker #1

  ça me rend fou ça, c'est marrant.

• Speaker #0

  Ce qui est aussi intéressant, c'est le titre de la démo de la chanson. A la base, elle est nommée Cheat. Cheat, c'est H-E-A-T. Drunk Girl, entre parenthèses. Donc on peut traduire ça par triche ou tromperie ?

• Speaker #1

  Tromperie, ouais, tromperie.

• Speaker #0

  Tromperie surtout, ouais.

• Speaker #1

  Dans le sens relation,

• Speaker #0

  oui. Oui, c'est ça. Et femme bourrée ou ivre pour Drunk Girl. Donc, c'est intéressant de voir que les chansons ont des titres, des working titles.

• Speaker #1

  Working titles, oui.

• Speaker #0

  Des titres différents d'une démo à une autre, d'une démo à la version finale. Durant leur processus créatif, donc c'est intéressant. Comme on a pu l'entendre, Bad Girl était quasiment terminée à ce stade environ un an avant sa sortie. Et quelques petites différences mélodiques dans la démo par rapport à la version finale. Et je trouve que Madonna va livrer une interprétation plus contrôlée, entre guillemets, plus tard. Donc voilà pour Mauvaise Fille, pour Bad Girl.

• Speaker #1

  D'ailleurs, je vais rajouter une petite précision là-dessus. J'ai remarqué dans la démo, justement, à l'époque où je l'avais fait, il y a un moment, il y a plusieurs années de ça, qu'elle avait raccourci l'intro par rapport à la version finale, parce que ça rejoignait un petit peu ce que je disais dans le temps, au niveau des premiers épisodes, que parfois dans les musiques populaires, il ne faut jamais... il y a une expression qu'ils utilisent qu'on appelle beat the clock c'est à dire qu'il faut battre l'horloge et l'idée c'est que tout de suite tu arrives à capter l'attention de la personne qui écoute pour ne pas l'ennuyer donc là l'intro dans la démo elle s'hyperlise un peu il ne se passe pas grand chose pendant cette boucle là donc la joue du piano ça a aidé un peu à garder de l'intention dans la version finale mais leur but quand ils font des chansons populaires c'est d'être le plus attention seeking au possible. Donc il faut tout de suite des choses qui vont attraper l'oreille des auditeurs. Parce qu'à l'époque où ça s'est sorti, ça passait à la radio. Et à la radio, les gens avaient le pouvoir de pouvoir zapper justement. Donc en fait, c'est fait pour que vous n'ayez pas envie de zapper, voir justement où ça peut vous mener. Donc c'est assez intéressant de voir ça, parce que ça justifie, je pense, ces choix-là. Après, bien sûr, c'est mon interprétation, ou un gros warning, mais je pense que c'est peut-être pour ces raisons-là. Parce qu'après, elle a eu une autre chanson on en reparlera plus tard qui a eu un gros processus de lavement, on va dire, de choses pas trop utiles. Et en fait, je pense que c'est fait pour ces raisons-là.

• Speaker #0

  Intéressant, je dirais, Logan. Merci. Passons maintenant à une chanson que tu adores, produite par André Bess et Madonna, Où la vie commence.

• Speaker #1

  Ah, punaise.

• Speaker #0

  Ah, alors la démo ne commence pas pareil que la version album avec sa longue intro avec le saxophone et tout. Elle commence par l'instrumental qu'on entend durant le pont du titre dans sa version album. Écoutez par exemple l'intro de la démo. Et maintenant... l'intro de la version finale. Voilà donc.

• Speaker #1

  Oh mon dieu.

• Speaker #0

  Ça n'a rien à voir, ils ont ajouté cette longue intro avec le saxophone et tout, ce côté jazzy en fait.

• Speaker #1

  En fait c'est marrant parce que quand tu vois ça, tu sens tout de suite que c'est le jour et la nuit, parce que tu passes vraiment d'un son qui paraît vraiment comme une version brute pour du songwriting pur et simple, et la version finale, c'est une version avec une approche complètement différente, parce que là, on va dire que l'intro elle est justifiée, parce que c'est pas un son qui était single qui était passé à la radio par exemple, tu vois, à l'inverse de Bad Girl. je pense, qui était un single, je crois même d'ailleurs,

• Speaker #0

  non ?

• Speaker #1

  Oui, pardon, excuse-moi, le temps que je revienne un peu dans les pendules, parce que je pense trois Confessions ce soir, je ne sais pas pourquoi, mais tu vois, en fait ça, comme c'est une chanson, j'appelle ça des albums song, c'est des chansons d'album, là, tu vois, ils peuvent créer une ambiance sonore qui va te mener vers quelque chose derrière, en fait, et c'est ce qu'ils ont fait avec cette chanson, par exemple, la version finale, et quand tu écoutes la version démo, tu sens que c'est vraiment une version, genre, très très minimaliste entre gros guillemets parce qu'en fait le but c'est juste que Madonna trouve des mélodies en fait c'est ça le but primaire c'est de qu'elle elle trouve la vibe et qu'elle se dise ok j'ai un texte j'ai des paroles j'ai une mélodie et après boum derrière on peut peut-être le

• Speaker #0

  modifier ou l'amener vers une autre direction et je pense que le côté jazzy a été apporté bien plus tard tu vois en fait l'intro de la version finale sert à instaurer une ambiance intimiste et jazzy ouais jazzy à la chanson quoi C'est un ajout très pertinent. Dans le refrain de la démo, on entend très peu les violons en arrière-plan, comme on a pu l'entendre tout à l'heure. Il y a des violons durant le pont musical, contrairement à celui de la version finale. Vous aurez aussi remarqué qu'il n'y a pas de piano. En fait, Joe Moskowitz, le pianiste de Bad Girl, n'a participé qu'à la toute fin du processus créatif de la chanson. Et d'après André Bette, dans une interview accordée à Madonna Songbook, je cite, il est venu ajouter des petites parties de piano ici et là, quelque chose que Madonna m'a enseigné. Durant l'étape de la post-production, après que la chanson est finie, tu retournes dans la chanson et tu ajoutes des choses. C'est resté dans ma tête et maintenant j'ai fait ça sur beaucoup de disques. Moi je pensais qu'une fois que la chanson était finie, c'était vraiment fini.

• Speaker #1

  C'est marrant parce que ça dépend beaucoup des artistes. Des fois c'est un gut feeling, c'est vraiment une émotion qui les prend au fond d'eux. Ils se disent ok, là j'arrivais à un niveau où c'est convenable. Mais parfois... certains que sont des writers, ils vont te dire, genre par exemple, que leur chanson, elle est éternellement un working progress et qu'en fait ils sont obligés de sortir quelque chose donc ils le sortent quand même, tu vois, mais ils sont tout le temps à expérimenter à chaque fois des choses et c'est pour ça que quand ils font des sessions, ils peuvent passer par exemple des journées entières et des heures entières à se poser jusqu'à ce que le son soit fait quoi. Et j'ai un exemple qui me vient en tête, c'était pour Lady Gaga quand elle avait fait la session pour écrire Sex Dreams. Elle y avait passé une nuit entière jusqu'au petit matin, et c'est seulement au petit matin qu'elle s'est dit, voilà, la chanson, elle est faite, elle est terminée, tu vois. C'est des exemples.

• Speaker #0

  A noter que la démo était nommée à la base « Eating Out » , c'est-à-dire manger dehors ou manger au resto ?

• Speaker #1

  Non, c'est plus « Eating Out » en mode genre « se faire manger » .

• Speaker #0

  Ah, d'accord. Bon,

• Speaker #1

  ça rejoint la thématique du... Ça rejoint la thématique, enfin ça rejoint en fait le champ lexical utilisé dans la chanson avec tout ce côté justement dîner, manger, romance, tout ça et c'est une ode en fait au phililingus. Donc du coup, voilà.

• Speaker #0

  Au final, la chanson s'appellera Where Life Begins, où la vie commence en français. Où est-ce que la vie commence ? On vous laisse écouter la chanson. Passons à une démo bien différente, d'une chanson bien différente, Voleur de cœur en français.

• Speaker #3

  Peace of heart. It's your ass, man. Peace of heart.

• Speaker #0

  Ah, on remarque d'emblée que l'intro et le refrain n'ont rien à voir avec celle de la version album. L'arrangement de la chanson a connu différents changements entre le 17 et le 22 janvier 92. Comme on l'a entendu dans l'intro de la démo, cette dernière commence avec un beat hip-hop et des DJ Scratches. Tu sais ce que c'est ça ?

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  C'est quoi ?

• Speaker #1

  Les scratchs, c'est quand en fait le DJ par exemple, c'est quelque chose qui se faisait beaucoup à l'époque du mixage sur des platines avec des véritables vinyles. Parce qu'aujourd'hui par exemple maintenant ça se fait avec des platines où tu n'as plus forcément besoin d'avoir des vinyles, mais tu peux les brancher dessus, ça peut arriver. Et en gros le scratching c'est quand ils avaient des vinyles avec leurs mains, ils pouvaient les toucher. Et en fait ils coupaient un peu en touchant le vinyle, en le faisant avancer, reculer. pour créer cette espèce d'effet un peu fun, en mode genre... Pour moi, c'était plus dans le sens pour faire le show, on va dire. Parce qu'en plus, ça réunit les vinyles de faire ça. Pour un fun fact, j'en ai un vinyle qui a vécu des boîtes de nuit, le scratching, et il est absolument détruit, mais j'apprécie quand même de l'avoir, parce que je me suis dit, voilà, il a fait des soirées quand même celui-là.

• Speaker #0

  À noter que certaines paroles ont changé. Par exemple, on voit sur le papier sur lequel Madonna a écrit les paroles les phrases suivantes « Tu étais ma meilleure amie, jusqu'à ce que tu piques mon petit ami. Maintenant, tu perds ta meilleure amie. » Dans cette démo de FIFA Hot, remarque que le « break » juste avant qu'elle dise « you do it, you take it » est différent de celui de la version finale en fait. Et on remarque aussi, bien sûr, que la voix de Madonna n'est pas la même que celle dans la version finale du titre. C'est normal, mais je tenais à le dire quand même.

• Speaker #1

  Il y a un certain côté genre parlé. dans la version démo et dans la version finale, c'est plus du vraiment chanter à fond. Et c'est marrant parce que cette approche de Fifa of Earth me rappelle beaucoup du KLF. et je sais pas si les gens qui nous écouteront auront la référence mais ce sont ceux qui ont fait la 7am quelque chose et c'était un son que j'ai connu dans le temps mais c'est en direct du KLF ça m'y fait penser pour moi c'est un peu pionnier parce qu'en fait ils ont mélangé et le rap et l'électro et donc c'est ouais KLF pour moi c'est mythique mais après je sais pas si j'en aurai la rêve du coup j'ai pas trop à en parler mais bon voilà si jamais ça intéresse quelqu'un écrivez K LF et vous tapez White Room, c'est le nom de l'album et vous allez voir un peu de quoi je parle

• Speaker #0

  L'interprétation dans la version finale de Fifth of Heart c'est beaucoup plus se maîtriser je trouve, dans la version démo alors que tu te rends vraiment que dans la version démo c'est juste pour poser sa voix il n'y a pas forcément de conviction et de rage que tu trouveras dans la version finale

• Speaker #1

  Oui parce que c'est pas le but en fait, une démo ça sert vraiment à montrer à quoi peut ressembler une chanson en fait, c'est juste ça c'est une maquette Merci. C'est une maquette. C'est comme quand tu construis une maison, tu as des plans au début et c'est une manière de pouvoir te projeter. Et en fait, c'est ça. Ils projettent, ils construisent l'édifice pierre par pierre et des fois, ils cassent des meubles. Ils cassent des meubles, ils cassent des murs et puis ils refont, ils détruisent. Voilà quoi.

• Speaker #0

  C'est ça. La fin de la démo est également différente de celle de la version finale.

• Speaker #1

  Tu sais quoi ?

• Speaker #0

  Je ne sais pas, mais voilà.

• Speaker #1

  Tu sais quoi ? Ça me fait penser à la chanson, la version étendue. Enfin, extended, je ne sais pas pourquoi je dis étendue. Je crois que c'est à cause de l'épisode de You Can Dance, c'est ça. Mais ça me rappelle la version extended de Too Funky de George Michael. Parce que tu as une dame comme ça qui parle un peu de la même façon et elle s'exprime et à chaque fois, ça me tabasse. Et puis, à la fin de la chanson, t'as même une radio Et elle dit un truc du style, c'est quand que tu vas me couper ce son, un truc comme ça, et elle le dit en américain, donc ça me fait vraiment rire parce que ça m'y fait penser.

• Speaker #0

  A la fin d'une autre démo, Madonna va encore plus loin dans l'interprétation, puisqu'elle reprend un passage d'If I Had a Hammer, si j'avais un marteau en français, du groupe The Weavers. Alors peut-être que c'était une blague entre Petit Bonne et Madonna, on sait pas. Toujours est-il que Madonna dit « Si j'avais un marteau » C'est pas Claude François, c'est Madonna qui chante. « Si j'avais un marteau, je te frapperais la tête, je t'arracherais les yeux, toute cette terre. » Donc là, on va encore plus loin niveau paroles, niveau interprétation.

• Speaker #1

  Mais tu sais, c'est marrant qu'elle ait fait ça, parce que justement, quand tu sais comment a été conçu Fever, parce qu'on avait un petit peu brièvement parlé dans l'épisode d'Erotica, là elle a commencé à faire un peu une cover, à chanter des autres chansons qu'elle connaît sur des prods qui ont été conçus pour l'album d'Erotica. Je trouve ça marrant.

• Speaker #0

  Toujours est-il que cette partie de la chanson a été enlevée de la version finale. C'est une chanson qui a connu moult changements. Une des chansons de l'album a connu plusieurs changements. C'est très intéressant par rapport à d'autres chansons comme Bye Bye Baby ou Deeper and Deeper. qui ont eu moins de modifications. Place maintenant à mots, à words. Ah, la démo est très intéressante, je trouve, parce qu'elle est très différente de la version finale de la version album, d'emblée. L'intro n'est pas du tout la même. Écoutez. une chanson beaucoup plus joyeuse ou uptempo on dirait oui c'est davantage uptempo à milieu de la version sinistre et sombre et lugubre de la version finale de The World en fait oui Eh oui, c'est très différent, c'est étonnant.

• Speaker #1

  Tu sais quoi, c'est marrant parce que cette intro me rappelle énormément Enigma.

• Speaker #0

  Ah ouais ? Ah oui ? Ouais. Le fameux Enigma. Et oui, mais à cool pas.

• Speaker #1

  Ah oui. C'est clair. La démo a des drums similaires à ceux de Rain, je trouve. Oui. On trouve ici un piano, une ligne de basse. La prise vocale de Madonna dans cette démo a été reprise pour l'inclure dans la version finale. Donc globalement, le texte de la démo ne change pas par rapport à la version album. sauf le passage juste après le pont musical écoutez et ouais la fin est aussi totalement différente écoutez Madonna dit grosso modo je ne peux pas me battre avec tes mots, ils font semblant d'être gentils, mais tes mots sont pour les idiots. Et ouais, la fin de la démo a été remplacée par break down. J'ai vu du long passage parler de Dita, que j'adore personnellement dans la version finale. A noter que la démo s'appelait à la base « Actions speak louder than words » . Les actions parlent plus fort que les mots. Et ouais, il y a quelques années... Une autre version de la chanson avait fuité sur internet, c'est intéressant. Cette version se rapproche bien plus de la version album pour le coup, avec les samples de musique de charme de serpents du Moyen-Orient et le bruit d'une machine à écrire à la fin de la chanson, qu'a inclus Chef Petit Bonne. L'intro de cette démo reprend l'instrumental du breakdown de la version finale. Le beat est devenu un autre drum tandis que Madonna a ajouté ses background vocaux et ses harmonies. La ligne de basse a été arrangée et des claviers ont été ajoutés. Dans cette deuxième démo, l'outro est différente de la version album. Madonna chante les paroles du breakdown et la musique s'arrête brusquement. C'est différent parce que dans la version album, ça sera le long monologue de Dita, de Madonna et le bruit de la machine à écrire. La version finale contient la fameuse introduction atmosphérique et mystérieuse, ainsi que le passage parlé de Madonna, ou devrais-je dire plutôt Dita, à la fin de la chanson. En tout cas, c'était très intéressant d'entendre la démo de Words. Je préfère largement la version finale, la version album, mais c'est intéressant de voir par quel stade des changements la démo est passée. Le titre est passé en fait.

• Speaker #0

  ça rajoute ce côté passionnant aux démos et aux versions finales c'est pour ça que j'aime toujours regarder ça parce que tu peux un peu te faire une idée de comment ça s'est construit clairement ça te prouve bien à quel point parfois ça peut complètement changer de perspective et de directive et que l'album d'Erotica c'était vraiment beaucoup d'expérimentation c'est clair maintenant place

• Speaker #1

  à la pluie avec Wayne La première démo date du 13 novembre 91. Il y avait déjà le gros de la chanson constituée on va dire. J'ai noté deux changements par rapport à la version finale. Donc le premier changement c'est l'intro où on entend un orage et de la pluie.

• Speaker #2

  Merci.

• Speaker #1

  ça ajoute un côté cinématique à la chanson je trouve on note aussi un passage instrumental juste après le pont juste après le passage parlé de Madonna c'est trop mignon qu'il est enlevé c'est mignon ça fait très sentimental quoi fleur bleue feu de l'amour tu vois il a dit oh là là des jours et des vies à mangue à la beauté Une autre démo d'un temps d'ici décembre montre les harmonies de Madonna ainsi que tous les éléments de production de la version finale du titre. La partie où on entend le piano après le passage parlé de Madonna a été supprimée, RIP, piano. Cette démo est quasiment pareille que la version album, cette dernière étant plus aboutie bien sûr. Donc on constate que dans le cas de Wayne, le gros du travail a été fait dès les premières démos. Contrairement à Words ou Thief of Hearts par exemple. Maintenant on va parler d'une chanson un peu plus sérieuse. On parle dans cette vie. Donc d'In This Life. Alors la démo de cette chanson parlant de la mort de deux proches de Madonna décédés du sida n'a pas de grande différence avec la version de l'album. L'essentiel de la prise vocale de Madonna est gardé pour la version finale. Si vous avez bien écouté le refrain, alors vous aurez remarqué qu'il n'y a pas de violon. En réalité, c'est normal. Cette démo a été enregistrée avant d'être réenregistrée plus tard en présence du prestigieux orchestre philharmonique de New York. Les cuirs. ont également été joués par cet orchestre. J'aime beaucoup, justement, que ça ait été enregistré avec un orchestre, parce que ça ajoute tellement d'émotions et tout dans la chanson, je trouve. Donc il n'y a pas grand-chose à dire sur cette démo, si ce n'est que comme pour Wayne, elle avait été à un stade quasiment abouti à ce moment-là. Oui,

• Speaker #0

  elle a peut-être été retouchée. En fait, c'est très intéressant, ça, avec Madonna, et c'est un truc que j'aime beaucoup. Bon, par contre, sur l'album Interdit, c'est encore une autre histoire, mais elle a déjà tout ce qu'il lui faut dans la chanson de base. Et après, en fait, c'est beaucoup, beaucoup, beaucoup d'expérimentations au niveau de la structure qui a un petit peu changé ou des trucs en rajouté. Mais là, ce n'était pas vraiment un processus destructeur. C'est vraiment, ils avaient déjà la base et ils ont encore plus élaboré dessus. Et jusqu'à ce qu'ils se disent, bon, ça on garde, ça on ne garde pas. Et puis voilà. Mais c'est quelque chose que j'ai remarqué avec Erotica et c'est d'ailleurs pour ça que je l'aime bien parce que tu as l'impression d'avoir toujours une évolution constante avec les chansons.

• Speaker #1

  Parlons maintenant de Why is it so hard ? Merci. Globalement la démo est à peu près la même que celle de la version album, sauf qu'il y a quand même quelques petites différences. Premièrement, on entend un peu après le début de la chanson la voix d'un homme, comme vous avez pu l'entendre juste à la fin de l'extrait que j'ai passé. En réalité il s'agit d'un homme nommé Jamaiki, un gérant d'un magasin de disques jamaïcain d'un quartier chic de New York. Il était envisagé à ce moment là de faire un featuring avec lui. Rappelez-vous, j'en avais parlé dans l'épisode sur Erotica l'album nommé Erotica. La transgression. Je cite Chef Petit Bonne, un des producteurs de la chanson, qui en avait parlé dans ses Erotico Diaries, je cite « Une fois l'album terminé, nous nous sommes dit « Et si on faisait venir un rappeur jamaïcain pour faire quelques trucs sur le disque ? On a trouvé ce type jamaïki qui tient un magazine de disques jamaïcains dans les quartiers chic. C'est un grand gaillard, avec une voix très grave. Quand on a essayé de lui expliquer la chanson, il nous a regardé et nous a dit « Vous avez du rhum, mec ! » Au moment où j'avais l'habitude de poser le pied dans mon studio, il dansait en buvant du rhum et en renversait partout. Nous n'avons finalement pas utilisé le morceau parce qu'il sonnait trop brutal pour la chanson, mais c'était une journée très amusante, complètement différente. Donc voilà. Cette seule phrase de Jamaïki figure dans la démo, mais la version finale n'aura pas ce petit passage. C'est dommage.

• Speaker #0

  Malheureusement.

• Speaker #1

  Oui, mais après je comprends pourquoi ça a été enlevé.

• Speaker #0

  Oui, moi aussi.

• Speaker #1

  Sinon, la voix de Madonna, évidemment, n'est pas la même que celle de la version album à certains moments, notamment durant le pont musical ou encore le breakdown. Bref, il n'y a pas grand chose à dire là non plus, puisque la structure de la chanson était déjà bien en place avec cette démo. Oui. Là aussi, tu vois, passons maintenant à... attendre. Ah, je suis pas reproduit par Madonna et André Bette, on le rappelle. Ce qui est intéressant dans cette démo, c'est qu'on entend une prise vocale de Madonna différente de celle de la version album. Bah, on a l'habitude maintenant, mais par exemple, dans son couplet... La voix de Madonna est différente, comme si elle cherchait un peu son rythme ou ses mots, je sais pas.

• Speaker #2

  Oui.

• Speaker #1

  Elle cherchait la rythmique de la chanson, quoi. Oui, oui. Et comment elle pose sa voix.

• Speaker #0

  Et tu sais quoi ? C'est l'une de mes démos favorites, je vais t'expliquer pourquoi, parce que justement ce que t'es en train d'expliquer maintenant, c'est ultra intéressant. Parce que, tu sais, j'avais parlé, j'avais expliqué ça dans le podcast d'Erotica, sur l'épisode d'Erotica, qu'à cette période-là, elle expérimentait beaucoup avec sa voix. Et justement, dans cette démo-là, j'ai l'impression qu'elle avait son texte en face d'elle et qu'elle cherchait, comme tu es en train de dire, une rythmique, quelque chose, un flow, pour que ça sonne bien à l'oreille, tu vois. Et j'ai l'impression que cette démo, c'est beaucoup, beaucoup de ça, parce qu'elle parle, elle cherche. elle était en plein processus de recherche je pense donc c'est stylé de fou et pour moi ça rajoute encore plus ce côté poétique tu vois poésie et ça j'aime trop oui carrément c'est du spoken word en fait,

• Speaker #1

  des passages parlés donc tout à fait donc là c'est un exemple flagrant de Madonna en train de chercher la bonne rythmique à adopter pour que le flow soit bien en fait dans la chanson en général et je trouve que c'est réussi parce que euh...

• Speaker #0

  t'as pas l'impression d'avoir une chanson qui est inaccessible, tu vois. Moi, je trouve que ça passe super crème. Elle a réussi à te le rendre langoureux. Je sais pas si c'est le bon mot, mais bon, voilà.

• Speaker #1

  Même si le texte est pas forcément joyeux, elle a réussi à le retranscrire de façon un peu sensuelle, à certains moments, ouais.

• Speaker #0

  J'adore.

• Speaker #1

  Il y a aussi des adélibs, notamment durant le pont de la chanson quand Madonna « rappe » , on va dire. tu me dis que là on en a qui essayent de ramper mais enfin aussi des adlibs ou ya ou été fort

• Speaker #0

  you just waiting et ça ça sera supprimé dans la version finale c'est intéressant aussi oui je pense que ça ça a été supprimé parce qu'on fait le wayling pour vous, c'était le refrain. Donc elle s'est dit, j'ai peut-être pas répété le refrain pendant un section rap.

• Speaker #1

  La fin de la démo change aussi puisque la démo se termine avec ce qu'on appelle un fade-out. J'en avais parlé avec Deeper & Deeper où ça a fondu enchaîné.

• Speaker #2

  Oui.

• Speaker #1

  Alors que la chanson dans sa version finale s'arrête brusquement avec quelques notes de piano. Voilà, donc c'est différent là aussi. Et comme on l'a entendu durant le refrain que je vous ai passé tout à l'heure, il n'y a pas le sample de Justify My Love, le sample du Waiting. Donc c'est une démo intéressante, comme tu l'as dit Logan, assez différente. Oui. de la version album pour le coup, et à noter que Daniel Wilenski rejoindra l'enregistrement de la chanson plus tard pour jouer du saxophone sur ce qui deviendra la version finale du titre, et pareil pour James Preston, qui jouera, lui, du piano. Et ouais, maintenant, on va passer à une chanson que j'adore aussi, Logan. Et si on allait à Fontainebleau ? Secret Garden.

• Speaker #0

  Ah, oui, allons-y.

• Speaker #1

  Intéressant là aussi, déjà la démo est plus courte que la version album. La démo elle fait 5 minutes 50 et la version finale plus de 5 minutes. Donc en fait il n'y a pas dans cette démo la longue intro au piano ni l'outro. En fait on entre directement dans le vif du sujet on va dire, avec les drums et la basse.

• Speaker #0

  Ah lalalala, je me suis fait trop conner.

• Speaker #2

  Je vais pas faire le mot là.

• Speaker #1

  Il n'y a pas de saxophone non plus, le gros de la chanson avait été fait, mais la version finale n'aurait pas pu être aussi brillante je trouve sans la participation de James Preston, la pianiste amie d'André Betts, l'un des producteurs et parolis du titre, ainsi que Daniel Wilensky pour la partie saxophone. Donc pour résumer, cette démo avait été faite avant leur arrivée, la prise vocale de Madonna a été gardée pour l'inclure dans la version finale, et le gros de la structure de la chanson n'a pas changé à part l'ajout de l'intro et l'outro au piano. Et au saxo, ça a été fait comme ça.

• Speaker #0

  Je trouve que la version finale, elle reste 20 sur 20. Je ne peux pas vivre sans ça. Ce n'est pas possible.

• Speaker #1

  Ah oui ?

• Speaker #0

  Ah oui. Jardin secret, c'est une chanson qui me rend fou. Vous le savez de toute façon déjà, donc ce n'est plus une breaking news, mais je ne peux plus.

• Speaker #1

  Même la démo ?

• Speaker #0

  Oui, tout. Tout, tout,

• Speaker #1

  tout. Et si on passait à Fever enfin ? qui est un processus créatif bien spécial.

• Speaker #0

  Oh là là !

• Speaker #1

  Tout commence avec un certain goodbye to innocence. alors l'histoire autour de cette chanson est folle oui il ya plein de versions de démo ou c'est très différent les unes des autres et je vous fais un peu écouter la version une de goodbyes to innocent avec cet atro qui envoie déjà du lourd La première version de Goodbye to Innocence est une chanson funky, mais elle a du new jack swing et un beat hip-hop. Rien à voir avec la version finale de Goodbye to Innocence. Et oui, rien à voir. Dans cette démo, Madonna parle dans les couplets et elle parle dans les refrains. Elle parle de sensualité, de dire au revoir à l'innocence, ce qui est évidemment une référence à la perte de la virginité. Son ton est plutôt sérieux. Elle dit par exemple dans le pré-refrain je suis celle qui me connait et je suis celle qui me soutiendra quoi qu'il arrive donc franchement cette version n'a rien à voir avec les versions suivantes moi je la connaissais pas du tout avant de faire ces recherches pour cet épisode ça a fuité il y a quelques années donc voilà

• Speaker #0

  ça c'est une démo que j'avais entendu mais je t'avoue que en fait pour moi elle était anecdotique parce que j'ai eu le son ultime de ce processus créatif et du coup le reste pour moi il est comme ça Je peux pas faire plus.

• Speaker #1

  La deuxième démo s'ouvre sur un mot que prononce Madonna en italien. Alleve del ci. Voilà. C'est un bullac sur l'italien. Ça veut dire au revoir en italien. Tout simplement. J'ai trouvé sur internet une feuille sur laquelle Madonna avait écrit les paroles de cette version de la chanson qui ne seront pas incluses dans la version finale, on va dire. Cette feuille avait été vendue aux enchères en 2014. On y voit notamment les phrases Et le troisième des mots existe, elle s'ouvre sur le même mot que prononce Madonna en italien, donc

• Speaker #2

  Ah !

• Speaker #1

  Elle n'a rien à voir. Là non plus, on est en train de la version finale du titre quand même.

• Speaker #0

  Oui, là on se rapprochait grave de la version où elle a commencé à chantonner Fever. Donc c'était ça.

• Speaker #1

  C'est ça et la prise vocale est différente. Notamment quand elle dit « I wanna say goodbye » .

• Speaker #0

  C'est ça, parce qu'en plus quand tu écoutes bien tu te rends compte qu'elle a bien le... la structure même pour le couplet qui ressemble énormément à celle de Fever. Donc là, on était vraiment sur le avant Fever. C'était le déclic.

• Speaker #1

  C'est ça. Mais à l'été 92, Madonna décide de faire une nouvelle version. Et oui, la quatrième démo est beaucoup plus orientée Dance House avec une sample de cuivre et une nouvelle ligne de basse. Ah, d'ailleurs, on entend à la toute fin les voix de Niki et Donna.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #1

  Madonna n'était toujours pas convaincue. Alors que les autres chansons étaient passées en mode mixage, on va dire. Madonna et Petit Bonne retravaillent la chanson. L'arrangement a été complètement repensé. Il y avait un nouveau beat house avec des percussions. Le jour précédant son anniversaire, Madonna était allée au studio pour enregistrer de nouvelles prises vocales. Et soudain, elle se met à chantonner la chanson Fever. Peu après, Petit Bonne et elle décident d'enregistrer une reprise de Fever. Madonna s'est trouvée avec deux chansons. Donc d'un côté Goodbye to Innocence et de l'autre Fever, aux sonorités quasiment similaires on va dire. Donc elle devait faire un choix. Elle opte pour quel choix ? Fever. Oh là là, n'empêche, mais que de versions, que de démos. En fait, elle s'est dirigée vers une cover, une reprise, plutôt qu'une chanson originale, et ça, c'est intéressant.

• Speaker #0

  Je pense qu'on peut remercier quand même la Goodbye to Innocence, parce que sans elle, on n'aurait jamais eu Oeba Suite, et on n'aurait jamais eu Fever, du coup.

• Speaker #1

  Carrément. En plus, Fever, c'est bien Erotica, dans la tracklist. Ça suit bien Erotica. Oui. Donc, c'est bien aussi. C'est pas choquant.

• Speaker #0

  Oui, et puis en plus, c'est... un album de Madonna, c'est un album que tu peux jouer en boîte de nuit aussi, donc du coup c'est plutôt intéressant comme choix parce que ça perpétue un peu avec cette tradition entre gros guillemets complètement,

• Speaker #1

  et en même temps il y a des choses à s'arrêter là le single de Wayne avec pour side B dans son EP à cette heure, Oli Boss 8 oui c'est une version dub de plus de 12 minutes par chez bonne On va voir quelques phrases au début du dub qui sont extraites des démos de Goodbye to Innocence. Le tout sur l'instrumental de la troisième démo du titre. A noter que Goodbye to Innocence est apparu dans la compilation Just Say Wow, un projet de charité supporté par Sir Rick Caws, la maison de disques de Madonna. Toutes les chansons de cette compilation évoquaient le thème de l'avortement et la liberté de faire ses propres choix. Un avis sur Up and Down Suite, Logan ?

• Speaker #0

  Je vais te dire un avis qui va peut-être être controversé. et qui sera peut-être certainement pour certains un gros grincement dedans mais j'ai pas peur de le dire pour moi c'est érotique cette chanson, voilà, c'est tout c'est je pense le son le plus important pour moi attention, remettons bien dans le contexte, pour moi je dis bien, de toute cette éra, voilà, c'est un son qui est un peu en mode genre un side B, donc c'est pas le son que t'es censé écouter en premier quand le projet sort Pour moi, c'est un des meilleurs sons de Deep House en mode Chicago qui existe. Je le trouve tellement sensationnel que j'en ai écouté des milliers de sons comme ça. Énormément. Parce que moi, je suis absolument dans cette vibe-là. Tout ce qui est Deep House, c'est pour moi. Ce son-là est vraiment unique. Je ne veux rien entendre. C'est mon trésor à moi, Up and Down Suite. Pour moi, c'est un des meilleurs sons de sa carrière. Voilà, c'est dit. Dans le top 5, il fait partie dans le top 3 même. J'y vais aller jusque là. Voilà, c'est dit. Désolé. Pour moi, c'est un immense chef-d'oeuvre, Open Down Suite. Et quand je l'ai écouté la première fois, je me suis dit... Tu sais que c'est cette chanson-là qui m'a forcé à écouter tout le reste de sa discographie ?

• Speaker #1

  Ah bon ?

• Speaker #0

  Oui. C'est cette chanson-là qui m'a passionné pour son côté production et tout le côté auteur-compositeur-interprète, parce que je me suis dit, à aucun moment, c'est normal qu'elle sorte un son de ce calibre-là, sans être une passionnée ou une spécialiste au moins de ce milieu-là. Et c'est comme ça qu'après j'ai... tout découvert tout seul, mais je me suis dit, c'est impossible qu'elle sorte un truc pareil. C'est impossible. Et franchement, je veux même pas qu'on vienne me dire genre, Madonna, elle s'est pas écrite une chanson, elle a aucun produit, nanana, elle fait rien, je ne veux rien entendre de ça. Faites-moi un pendant de suite, après on en reparlera. Mais tu en verras jamais ça, de toute façon, chez une artiste populaire, c'est impossible. C'est trop unique, et cette chanson, si elle me rend fou, c'est parce que je sais ce que ça représente, tu vois. Voilà. donc donc je sais que c'est un son qui est passé inaperçu et qui était d'ailleurs joué en radio à l'époque illégalement et que certaines radios le diffusaient aux Etats-Unis certaines personnes l'ont connu comme ça à l'époque de sa sortie ou à l'époque où ce son là est sorti mais c'est une folie, c'est une folie folle et même encore aujourd'hui, tu peux le passer en bas de nuit les gens, ça passera crème parce que tout est là en fait, c'est un son qui est parfait bon il y a juste une section qui a mal vieilli c'est un peu les oh oh oh comme ça qui passe là en boucle mais sinon le reste il est Merci. C'est clinquant, sexy, c'est... érotiques et des sacs de putain genre mince je sais pas pour moi si tu donnes ça à des spécialistes ils vont te dire c'est dingo si tu dis pas que c'est Madonna tu dis que c'est un son qui est rare qui est jamais sorti ils vont te dire c'est génial je te le dis c'est

• Speaker #1

  mon instant à moi désolé j'ai fait un peu un pavé mais voilà haut et bas c'est pour moi même des digressions oui j'oubliais de préciser mais si vous souhaitez avoir des détails sur l'enregistrement de ces chansons on vous renvoie l'épisode Erotica, la transgression. Et si on passait maintenant au outtakes, c'est-à-dire aux chansons d'enregistrement d'Erotica reléguées dans les tiroirs des studios, on va dire, au Sherlock Holmes. Allons-y. Alors, en faisant mes recherches, j'ai observé qu'il y avait quelques chansons, voire pas mal de chansons enregistrées durant la période d'Erotica, mais que Madonna a choisi de ne pas inclure dans le disque. Quelque part, est-ce que ça témoigne de l'exigence qu'elle avait vis-à-vis de sa propre musique ?

• Speaker #0

  C'est possible. C'est possible, ou alors c'est peut-être pour une question de label ou des samples qui n'ont pas été clear. Il peut y avoir tellement de raisons. Moi,

• Speaker #1

  je pense que c'est avant tout parce qu'elle était exigeante, tu vois. Qu'elle s'est dit, cette chanson, elle est peut-être moins bonne que les autres, du coup, je ne l'aimais pas, tu vois.

• Speaker #0

  C'est possible, ou alors c'est juste que peut-être qu'elle s'est dit qu'elle avait suffisamment de matériel pour un album et qu'au final, elle a peut-être trop de chansons. Et elle s'est dit, ceux-là, je les garde de côté, peut-être pour un... Voilà, certainement pour des b-sides ou j'en sais rien. mais c'est vrai qu'on a très peu d'infos par rapport à ça j'espère un jour qu'elle en parlera d'elle-même et qu'elle nous explique un peu tout ça, genre de ses propres mots, parce que je pense qu'on doit avoir tellement de choses qu'on ne sait pas et qui doivent être folles.

• Speaker #1

  Ouais, c'est clair. Surtout pour l'album interdit, avec ses démos.

• Speaker #0

  Ah ! Je titille. N'en parlons pas.

• Speaker #1

  Et si on parlait un peu de honte, pour commencer ?

• Speaker #0

  Allons-y.

• Speaker #1

  Avec Shame. Il s'agit des chansons écrites par Madonna, Shea Petibone et Tony Shimkin. La démo contient des percussions ainsi que des cuivres. Madonna utilise toute l'étendue de sa voix dans cette chanson. Elle chuchote, elle parle, elle chante dans les aigus et les médiums. Le tiercé gagnant quoi. Le caté gagnant je trouve. Ce que j'aime dans ce titre, c'est le contraste entre d'un côté les paroles motivantes dans les couplets et le côté un peu moqueur de Madonna qui parle en mode dit toi je trouve durant l'intro Mais pourquoi veux-tu gâcher ta vie ? C'est une honte. Bah moi je vous le dis, j'adore. Mais la chanson n'a pas été retenue sur l'album. Il y a quelques années, il y avait une autre version de la chanson, très similaire à celle que j'ai passée à l'instant, qui a fuité sur internet. On y entend une autre prise vocale de Madonna. Tony Shimkin a l'air d'aimer ce titre, il avait notamment dit dans une interview accordée à Billboard en 2017, je cite « Shame aurait probablement pu figurer sur l'album, mais elle avait une ambiance plus joyeuse, elle était un peu plus enjouée, donc je comprends pourquoi elle n'a pas été dans l'album finalement. » Moi c'est justement ce qu'on trace entre cette ambiance joyeuse et les paroles un peu moqueuses à certains moments que j'aime dans cette chanson, et c'est dommage qu'il ne l'ait pas gardée en fait. Moi, j'aime beaucoup cette chanson.

• Speaker #0

  Moi aussi.

• Speaker #1

  Je la trouve très efficace et catchy. Oui. La chanson est peut-être un peu trop longue, peut-être, parce qu'elle fait plus de six minutes, peut-être, quasiment.

• Speaker #0

  Oui, mais ça peut être un cours si...

• Speaker #1

  T'enlèves une minute.

• Speaker #0

  Oui,

• Speaker #1

  mais après...

• Speaker #0

  Après, en vrai, ils auraient pu l'éditer. Pour moi, elle serait pas assez crème dans l'album. Oui. Personnellement, je vois pas... Même, je pense qu'elle est même au-dessus de certains sons. J'ose le dire, aussi. Oui. Oula, attention. est-ce que tu veux un petit fun fact ? qui est de ma propre connaissance personnelle pour le coup et qui reste bien sûr sujet à mon interprétation.

• Speaker #1

  Mais toujours Logan, toujours.

• Speaker #0

  Très bien. Il y a un moment dans la démo de Shame où tu l'entends, elle dit Just believe in it. Just a little bit. Et en fait ça, quand j'ai entendu ça, je me suis dit Oula ! On dirait Adéva Respect, parce que dans la chanson de Respect d'Adéva, à un moment elle dit Gotta have a little bit, just a little bit Gotta have a bit Et justement, genre... Ce reste en sample !

• Speaker #1

  Peut-être, je n'ai pas vérifié. Peut-être.

• Speaker #0

  Parce que j'ai retrouvé justement un autre sample de Adéva Respect dans un son house qui n'avait absolument rien à voir, une version vocal mix en plus, donc ce n'était vraiment pas la version d'origine, c'était encore un autre truc. Et je me suis dit, mais en fait, Adéva... Un peu partout. Donc c'est peut-être. Qui sait ? Peut-être. Je lance une bouteille à la mer. Si les gens connaissent Respect d'Adeva, écoutez la démo de Shame et dites-moi si je hallucine ou pas. Mais pour moi, il y a quelque chose. Je le dis. Je le pose ici. Vous en faites ce que vous voulez.

• Speaker #1

  Je l'ai pas aimé. Moi, en tout cas, j'adore Shame. C'est dommage qu'elle n'ait pas été dans l'album. Voilà.

• Speaker #0

  C'est une honte. Voilà.

• Speaker #1

  It's a shame. La manière dont tu vis ta vie est une honte. Tu crois pas ce qu'elle dit, Madona, dans la chanson ? Oui.

• Speaker #0

  Et tu as personne à blâmer.

• Speaker #1

  C'est ça. Donc, elle mobilise les gens, quoi. Passons maintenant à une autre chanson mise dans les tiroirs. Il s'agit de Dear Faveur. Ah, il s'agit d'une chanson produite et écrite par Madonna, André Betts et une autre personne, on y reviendra juste après. C'est une chanson assez différente de celle qu'ils ont faite sur Erotica. Betts dans une interview accordée à Madonna Songbook de Giulio Mazzolini a dit, je cite Dear Faveur était différente parce que sa composition et pré-production étaient dirigées par Mick Murphy en grande partie et pas par moi. Qui est Mick Murphy me diriez-vous ? Et bien c'est quelqu'un qui faisait partie du duo musical The System avec David Frank. Ce duo avait collaboré avec Madonna sur une ancienne version de Crimes of Passion en 82. Murphy et Bette se connaissent donc et Murphy a laissé ce dernier travailler dans son studio. Bette a proposé cette chanson à Madonna. Je cite à nouveau Bette. le gros de la chanson était faite par Mick. Il avait déjà commencé à faire la chanson, je l'ai rejoint et ajouté certaines parties. Quand j'ai joué l'instrumental de la chanson à Madonna, elle a écrit la mélodie et les paroles. Je l'ai fait parce qu'il s'est tellement occupé de moi que je voulais lui rendre l'appareil. Nous n'avons jamais terminé la chanson parce que quand j'ai rassemblé toutes les informations relatives à l'édition de nos chansons, les crédits, quoi. Madonna a remarqué le nom de Murphy dans Dear Faveur. Oui. Madonna lui demande alors si c'était le Mick Murphy de Veuve System. C'est alors... que Bette se dit, bah oui c'est lui. Et Madonna le dit, je ne mets pas cette chanson dans l'album. Et Bette, il est étonné. Il insiste pour avoir une explication. Et d'après Bette, Madonna m'a dit qu'elle avait fait leur première partie dans un club. Une fois au début des années 80, il y avait un tambour sur la scène et elle voulait se tenir debout dessus pour son spectacle. Ils ont refusé et elle n'a jamais oublié ça. Ni même pardonné apparemment. La chanson est sympa, dans un style New Jack Swing, donc assez différent du jazz. du tandem Madonna et Bette, on entend dans ce titre une fille qui s'adresse à son père, cette figure paternelle symbolisant la force. Elle dit par ailleurs dans la chanson « Cher père, pardonne-moi, je ne sais pas ce que j'ai fait » . Et moi j'aime l'interprétation de Madonna qui chante avec conviction ici. Après c'est pas une chanson indispensable à l'album, je trouve qu'elle détonne un peu par rapport aux autres, elle est un peu en décalage. Donc moi son absence, ça me dérange pas tu vois. Et toi tu en penses quoi ?

• Speaker #0

  Moi ça me dérange. Oh !

• Speaker #1

  J'adore. Je m'attendais pas à ça.

• Speaker #0

  Moi ça me dérange pour plusieurs choses, parce que j'adore cette chanson, déjà il faut le savoir. C'est une de mes démos favorites d'Erotica, Si tu m'enlèves haut et bas suite. Forcément, voilà. Et je suis obsédé par cette chanson. Voilà, si vous voulez le savoir, vous le savez maintenant. Mais je l'adore, et je trouve ça dommage qu'elle soit pas dans l'album, parce qu'elle a une vibe Erotica. Et j'aime le « Without your help, do you have a favor ? » qui est répété quand même plein de fois. Et puis les mélodies, mince, enfin tout. J'aime toute cette chanson de toute façon. Et j'aime bien aussi le sous-entendu avec le « Cher Père » en mode genre, moi j'y vois un côté religieux là-dedans. J'y vois un double sens.

• Speaker #1

  Comme dans « Au faveur » .

• Speaker #0

  Voilà, c'est ça. Et en fait, j'y vois un double sens. Et il y a certains aspects de la chanson qui bien sûr rappellent d'autres chansons. notamment tout le côté un peu rap dans Waiting, genre le C'est un peu ce que tu retrouves là-dedans aussi, avec le Je fais un pont là, vraiment, je fais une transition comme ça, mais j'aime beaucoup cette chanson, et je suis en colère. Oui, je suis en colère qu'elle ne soit pas dans l'album. Je ne comprends pas. Parce que moi, quand tu as ça entre les mains, tu ne l'enlèves pas. Si j'avais été en studio, crois-moi qu'elle m'aurait entendu, tambour ou pas tambour, oulala.

• Speaker #1

  Oulala, en garde maintenant.

• Speaker #0

  Ah mince, non mais je suis dégoûté parce que j'adore cette chanson, elle m'a rendu fou l'époque où je l'ai découvert, je me suis dit mais attends, mais c'est pas possible, Erotica elle en est passée à côté de ça, comment ça ? Comment ça ? Je pense que je dois avoir des avis qui me font quand même rire je pense que personne ne doit s'attendre à ça mais je vous jure, j'adore cette chanson et je trouve ça absolument dommage qu'on ne l'ait pas et d'ailleurs, j'ai oublié de vous dire que It's a Shame, c'était un sample de It's a Shame de The Spinners aussi Je dis ça comme ça parce que j'ai oublié d'en parler. d'accord je savais pas on en apprend des choses grâce à toi une chanson co-écrite en plus par Stevie Wonder année 70 merci d'où le nom de la chanson si je pense parce que vu que c'est ensemble j'ai reprends le titre aussi merci

• Speaker #1

  pour tes informations.

• Speaker #0

  Mais vous êtes le bienvenu, très cher.

• Speaker #1

  Il nous éclaire de par ton génie. On passe maintenant à You are the one. Ah, une chanson produite par Madonna et Shepetibone, et co-écrite par les deux comparses, et Tony Shimkin. C'est encore une fois une chanson de type New Jack Swing. Elle me fait un peu penser à Goodbye to Innocence, je trouve, dans son style musical, sa mélodie. Et je trouve que dans la démo, on sent vraiment que c'est une démo, parce que Madonna, elle parle dans les coupes et tout. Elle cherche aussi la rythmique, tu vois. Elle parle vraiment... de façon freestyle tu vois ouais c'est vraiment des mots pour le coup et même là dans la production et tout tu sens que c'est pas pas mixer ce pas tu vois oui c'est pas abouti c'est normal tony schimken avait parlé de cette chanson à madonna tribe en 2012 je cite you are the one était très catchy une chose était sûre madonna n'arrivait jamais avec des mélodies oubliables malheureusement toutes les chansons ne peuvent pas ne peuvent pas finir sur l'album final et c'est vrai il ya deux 23 ans. Une autre version de la chanson a fuité La chanson est bien différente je trouve là, c'est beaucoup plus abouti avec des paroles différentes, c'est beaucoup plus mélodieux aussi donc que penser de cette démo ?

• Speaker #0

  de cette unway liste je l'aime bien moi aussi et j'aime beaucoup c'est que j'aime beaucoup je la préfère plus ça je pense même chaîne ou au pourquoi je pourrais pas te dire je sais pas c'est des fois je dis des choses comme ça et même moi je sais pas la réponse je cherche mais je n'ai pas donc voilà c'est une question de goût oui après

• Speaker #1

  là il ya deux témoins très différentes de la chanson, c'est intéressant aussi.

• Speaker #0

  Oui, mais la version 2, je la préfère à la version première, parce qu'elle est vraiment une version, comme je disais, qui est minimaliste, parce que c'était pour la recherche de mélodies, etc., d'une structure musicale. Sauf que là, en fait, la version 2, c'est une version un peu plus élaborée, où ils se sont dit « Vas-y, on va quand même faire un tout truc sympa. » Et puis au final, c'est une chanson qui avait été discard dès le début, ça, des sessions d'érotique. Ils l'ont vraiment mis de côté. On va le retrouver à ma grande. Hop là ! Voilà ! Ciao ! Et la pauvre, elle est restée dans son coin.

• Speaker #1

  Dans les oubliettes.

• Speaker #0

  C'est une back-back-up to the beat, mais version érotica. Ils se sont dit, on va la laisser tranquille.

• Speaker #1

  Les démos des Rebel Heart, ça va durer 5 heures.

• Speaker #0

  Oh punaise, en même temps, tout le monde y a touché aux démos des Rebel Heart.

• Speaker #1

  J'ai hâte.

• Speaker #0

  J'en peux plus.

• Speaker #1

  Et voilà. Cette chanson conclut la partie des chansons annualistes non retenues pour l'album Erotica.

• Speaker #0

  Il y en a une.

• Speaker #1

  Laquelle ?

• Speaker #0

  Il y en a une qui existe, mais qui s'est avérée être un fake, je crois. C'est Githardog. Voilà, c'est ça, j'étais en bug, ouais.

• Speaker #1

  Du coup, comme ça a fait que j'ai pas voulu l'inclure, forcément.

• Speaker #0

  Oui, mais tu sais, entre femmes, on en parle un peu, on en parle.

• Speaker #1

  Vas-y, parle-nous.

• Speaker #0

  En fait, c'était un montage qui avait été réalisé avec une autre chanson de Madonna, ils avaient pris la voix parlée, et on en fait une espèce d'extrait sur une espèce de prod qui avait été, je crois, faite par quelqu'un, et en fait, les gens, ils y ont cru pendant longtemps, longtemps, jusqu'à ce que quelqu'un arrive et qu'ils disent, genre, non, non, c'est fake, et puis ils expliquaient pourquoi. Je me souviens à l'époque quand j'avais fait des recherches là-dessus, ça me rappelait beaucoup Wonderland à l'époque de l'album Interdit. Il faut que j'arrête de parler de cet album, j'en ai marre. Mais c'était le même genre de truc un peu. C'est des sons courts qui ont existé dans le folklore madonesque. Et voilà, c'est des chansons que le final ne sont pas du tout... Il ne se passe rien.

• Speaker #1

  Oui, donc c'est fake.

• Speaker #0

  Voilà, donc Jitterbug, voilà.

• Speaker #1

  J'en ai pas parlé. Mais c'est bien que tu mentionnes, évidemment.

• Speaker #0

  Ah j'aime bien faire ça moi.

• Speaker #1

  Donc comme je le disais cette chanson conclut la partie des chansons Unreleased, un nom retenu pour l'album Erotica. Et si on passait maintenant aux remixes mon cher Logan. Ah ah. Allez c'est parti ! Vamos ! Vamos. Alors on va pas parler de tous les remixes, sinon l'épisode va durer 5 heures. Toujours est-il qu'on peut parler des remixes des singles, de les évoquer, et de dire ceux qui sont nos préférés pour chaque single et pourquoi. Alors déjà on va commencer par Bad Girl. Bah c'est simple, Bad Girl n'a pas de remix. Non. Alors le single a une version edit, donc écourtée, et une version extended, donc étendue. Et c'est tout. La slide B de Bad Girl est Fever, et je vous propose donc de nous pencher sur Fever. Donc Fever a un album edit, donc la version tronquée. Le single a aussi deux 12 inch mixes, c'est quoi ça Logan ?

• Speaker #0

  C'est la version... Euh... C'est la version étendue mais genre sur vinyle D'accord

• Speaker #1

  Donc on trouve le Hot Sweet 12 Inch Mix Et l'Extended 12 Inch Mix Que j'ai pas trouvé très intéressant On trouve ensuite un dub fait par Chef Etibon Le Chef's Weebly Dub Basé sur le Hot Sweet 12 Inch Mix Je m'y perds Moi je trouve ce dub plus intéressant Quoique c'est pas non plus transcendant plus rythmé, plus condensé que le Hot Sweat 12 inch mix. Ensuite on a deux mixis de Murk Boys, le Miami mix que je trouve inintéressant, et le Miami Dumb n'est pas mieux d'ailleurs, et il y a un mix que je trouve insupportable, je suis désolé hein, c'est le Deep South mix. Parce que je suis désolé hein, mais quand t'entends ça... Elle a le OK, le OK. Ah non, je trouve ça insupportable. Ça dure pendant 5 minutes, je crois. C'est encore pire. C'est quand même so stupid d'American Life. Et ce moment iconique quand elle dit... Non mais franchement, Merwez, qu'est-ce que t'as pris ? Ah non mais c'est pire que ça

• Speaker #0

  Ne me lance pas sur des terrains comme ça s'il te plaît Pourquoi ? Parce que après il fait un curire Oh putain

• Speaker #1

  Ah non Fever a aussi son radio-edit basé sur le Miami Mix de Merk Boys Donc pas intéressant

• Speaker #0

  C'est quoi ?

• Speaker #1

  Dis-moi

• Speaker #0

  Je pense à un truc mais si ça par exemple t'arrives pas à le blairer Imagine un son house comme Jack Your Body de Steve Hurley Je pense que tu pètes un câble en fait T'es genre c'est pas possible

• Speaker #1

  Mais toi, tu aimes ce genre de son comme ça ? Alors,

• Speaker #0

  ça dépend. Parce que moi, tu sais, j'aime la house, donc les rythmes répétitifs en mode genre pendant cinq minutes avec les mêmes voix en boucle, j'ai l'habitude. Mais je ne sais pas comment expliquer ça. Des fois, ça passe, des fois, ça ne passe pas. Et même pour moi, des fois, ça ne passe pas. Ça arrive. Mais je t'avoue que ces mix de fever...

• Speaker #1

  Ouais, pareil.

• Speaker #0

  Aïe, aïe, aïe. Je suis un garçon très aléatoire. C'est vraiment...

• Speaker #1

  Ah bon ? Et enfin il y a l'Oscar Jeeze Dope Mix que je trouve aussi insupportable. Donc voilà, moi je retiens pas grand chose du remix de Fever, si ce n'est le Dope de Petit Bonne, et évidemment, le clip ! J'adore cette version. Il y a vraiment une certaine sensualité, je trouve, dans l'interprétation de Madonna. J'aime beaucoup. Elle a été faite par un certain Daniel Abraham. On reviendra vers lui plus tard. Donc voilà, moi je ne sauve que deux remixes de Fever. Le reste, non.

• Speaker #0

  Moi personnellement, j'aime beaucoup l'Edit One.

• Speaker #1

  C'est celui-là, non ?

• Speaker #0

  Le premier Edit. C'est celui où tu as l'intro, tu sais, qui est instrumentale, où il y a vraiment comme une progression, un build-up un peu... Normalement, je crois que c'est l'Edit One, si je ne dis pas de bêtises. Normalement c'est celui-ci. Et après c'est la version de Chef Petitbonne parce que c'est quand même lui qui a produit la chanson. Donc c'est une version un peu plus gourmande, on va dire, de Fever. D'ailleurs, je voulais juste faire une petite parenthèse. Sorry, parce que je n'en ai pas parlé au début de l'épisode. Mais quand j'avais dit que je n'avais pas vu de lien justement avec le côté érotique et Fever, en fait si c'est au niveau de tout ce qu'on va dire, les couleurs, etc. dans le clip. Parce que j'avais dit que c'était leur sujet, mais en fait pas du tout.

• Speaker #1

  D'accord. Voilà. Bye bye baby. Bon, donc ce que j'ai passé, c'est le New York Hip Hop Mix. Et comme son nom l'indique, c'est un remix axé hip hop que je trouve pas très intéressant. Assez linéaire en fait. Ah oui, mais moi les remixes parfois, ça passe ou ça casse. Et avec Erotica. à classe des trois quarts du temps le california hip hop just eat est un peu dans le même registre ensuite il y a le madonna's night on the club que je trouve vaguement plus intéressant sans plus puis le rick does madonna's dub inintéressant je veux dire que la chanson à la base n'est peut-être pas non plus la meilleure d'erotica donc peut-être que ça explique la

• Speaker #0

  qualité des remixes peut-être je sais pas la violence dans les remixes ensuite le house mix

• Speaker #1

  basé sur Rick Does Madonna's Dub qui n'est pas non plus intéressant ensuite il y a le Madonna Get Hardcore que bizarrement j'aime bien parce que il y a le beat de l'art et hip hop donc je sauve celui-là donc toi tu fais ton préféré pour savoir le hardcore du coup Erotico c'est mon album préféré donc tu devrais t'en douter depuis le temps enfin il y a le Thalas Hip Hop qui est exactement le même que celui du Madonna Get Hardcore, donc j'ai pas compris. Donc retenez que j'ai quand même aimé un remix, donc c'est un événement. Voilà, maintenant on va passer au remix de Deeper & Deeper. Alors si on met de côté l'album édit et l'instrumental de la chanson, on a affaire à 10 versions du titre, dont des dubs, des mixies, un deep beat et un deep instrumental. Mais franchement... Alors c'est le single qui a le plus de mixies que j'aime. Ah ! Déjà, j'aime plutôt bien le Sheps Deep Makeover Mix, assez sympa. Mais ce que j'aime encore plus, c'est... Il s'agit du David's Club Mix. Moi, j'adore. Parce qu'en fait, s'il ne dénature pas la chanson, il y a une fin qui verse dans l'électro que je trouve très sympa. Il se termine en fondu, en cheminée, en fade-out, quoi. Le remix est présent dans la compilation Finally Enough Love. Enfin, assez d'amour.

• Speaker #0

  Oui, finalement assez d'amour, oui.

• Speaker #1

  Si je ne dis pas de bêtises, ça a été la version jouée au girly show. Je crois, oui. Très bon choix de remix, d'ailleurs. Que penses-tu de ce remix, Logan ? Tu t'en fous ou tu aimes ?

• Speaker #0

  Les deux.

• Speaker #1

  Ok, c'est noté.

• Speaker #0

  Ce soir, vraiment, c'est le lâchage complet. C'est vraiment, les termes, ils sont dioses. le match d'un épisode donc voilà quoi on ne saupoudre pas les mots comment dire moi c'est surtout les versions je pense de Chef Petit Bonne qui vont me plaire parce que c'est comme je disais c'est lui qui a créé la chanson donc tu sens qu'il se lâche un peu c'est un peu comme avec l'album Interdit il se chair William mais on en reparlera mais je préfère les versions de Chef Petit Bonne après je trouve qu'il y a tellement de versions qui existent ouais voilà c'est genre

• Speaker #1

  Non, t'as rêvé.

• Speaker #0

  Mais tu sens quand même, pour rester vraiment dans le sérieux et dans le côté de l'aspect vraiment historique des choses, je pense que c'est normal qu'il y ait autant de versions. C'est pour le plus répondre aux attentes de ce qui devait certainement être demandé à l'époque en mode de nuit. Parce que je sais que, par exemple, pour cette version-là du single, t'avais le deep bass dub, t'avais une version classique, t'avais une version fierce aussi. Ça, clairement, c'est calibré pour des audiences précises, etc. Donc, je pense que c'est réalisé dans un but de pouvoir, justement, englober le plus la demande par rapport à ça. D'ailleurs, c'est pour ça que le clip de Fever, on le trouvait, nous, tous les deux, ce n'est pas forcément ouf, mais on ne connectait pas forcément avec, parce qu'en fait, ce sont des clips qui sont ciblés boîte de nuit, en fait. Quand tu regardes le clip de Fever, c'est clairement ça. c'est vraiment des clips que tu vois dans des boîtes de nuit en mode genre c'est la fête et t'arrives à 4h du matin et t'as ça qui se défile en boucle avec des gros sons house c'est ça en fait, c'est un clip qui a été conçu pour ça et donc je pense que ces remixes sont conçus pour des des appels aux offres ni plus ni moins, ils savent tu penses qu'il y avait une commande ? donc c'est pour ça et moi par exemple je vais pas forcément trouver ça, je vais pas forcément connecter avec parce qu'une version me suffit amplement Merci. mais je pense que c'est surtout pour les gens qui ont connu l'époque de se dire ah punaise ce mix là est tout incroyable on le faisait des soirées dessus et je comprends totalement je comprends et je pense que tu vois si j'avais vécu ces périodes là j'aurais déjà eu un cerveau en moins mais au moins je t'aurais dit attention ça iconique tu vois sauf que j'ai pas le j'ai pas le background j'ai pas vécu les époques tu vois donc je me rends pas forcément compte mais je peux comprendre voilà je sais pas si c'est clair ce que je viens de dire mais bon gros samoda

• Speaker #1

  Alors il y a aussi le Chef's Classic 12 inch que j'adore, qui est une version étendue du titre on va dire, et qui ajoute des passages très sympas qui viennent enrichir la chanson je trouve. Oui. Je pense notamment à l'intro. Il y a aussi le passage, le break après le pont qui est différent. On a un passage au piano, alors que la version album a un passage avec des instruments latino. C'est là qu'on voit que chez Pédibone, c'est amusé.

• Speaker #0

  Tu sais quoi ? Tu vas peut-être rire, mais il y a une chanson qui existe qui s'appelle Entangle, un truc comme ça. Je crois que ça veut dire en gros, genre, ensorcelé. Je ne sais plus comment tu l'écris. E-N-T-A-N-G-L-E-D de Wayne Newman. Et il y a sa version qui existe qui s'appelle le Spanish Lovers Mix et c'est clairement ça. voilà je le dis c'est un son qui est ultra rare rarissimo possible mais on dirait du coup cette chanson de Madonna je voulais vous le partager merci encore une fois pour cette information très intéressante et c'est une chanson qui a genre 120 vues sur Youtube donc ne me demande pas d'où je connais ça mais je connais,

• Speaker #1

  voilà c'est comme ça on sait que tu déniches les pipites oui

• Speaker #0

  Le shape classic bidule 12 inch a aussi une face sympathique. Ah, moi j'adore ce mix-là. Au niveau des dubs, je trouve pas le shape sphere deeper dub très intéressant, mais le David's love dub. m'intéresse plus quand même. J'aime aussi bien le Chef's Deep Instrumental. Mon dieu. Une version du titre assez rythmée, on s'ennuie pas.

• Speaker #1

  Il y a une version renouée un peu dans ce truc. Ouais,

• Speaker #0

  clairement. Le Davis Dipper Dub n'est pas très intéressant, je trouve, tout comme le Shep's Dipper Dub. Par contre, j'aime bien le Shep's Deep Bass Dub. C'est l'extrait que j'ai passé en début d'émission, après le Natron. Vous l'aurez compris, je ne suis pas très dub en général.

• Speaker #1

  Moi, si, ça va en vrai.

• Speaker #0

  Ah ouais ?

• Speaker #1

  Mais c'est pour ça que je te dis que je préférais vraiment les remixes de Shep, parce qu'ils apportent vraiment une touche nouvelle, tu vois, parce que c'est lui qui l'a fait. En fait, ça lui permet de pouvoir aussi jouer avec des directions qui n'étaient peut-être pas des directions qu'il m'en a voulu, tu vois, par exemple.

• Speaker #0

  Bien sûr. Enfin, le Shep's Deep Beat. et ça passe en plus. Voilà pour moi pour Deeper and Deeper. C'est un bilan contrasté. Passons enfin à Pluie, à Rain. Alors, concernant cette chanson, on va se baser sur l'EP de Rain qui était sorti à l'époque. Oh, wow. Basé sur les versions japonaises et australiennes. Wow. L'EP contient 10 chansons dont certaines d'entre elles sont des mixes et dubs de Fever et Bad Girl. Donc, on les met de côté. On commence avec le remix de Rain destiné au radio. C'est intéressant parce que je trouve que dans ce remix on perd en intensité si on compare à la version album. Et c'est comme je l'ai dit tout à l'heure à certains Daniel Abraham, producteur de musique français, la France, coucou Rico ! Il avait notamment fait le remix de Fever dans le clip qui a fait ce remix. Ils voulaient en effet s'assurer que le titre reçoive un accueil chaleureux de la part des programmateurs de radio. Dans le CD promotionnel distribué aux radios offertes par Maverick et Warner, on trouvait le Radio Remix, celle dont on parle maintenant, et la version éditée de l'album. Les radios ont donc préféré jouer la version plus douce du titre que la version dynamique de l'original. C'est intéressant. Il y a des parties qui changent, comme le tout début de la chanson. Et la fin change légèrement puisque Madonna dit une autre phrase. Un remix sympa, je trouve, quand même, qui est plus dans la douceur. Là, on a un autre aspect de la chanson, mais je préfère quand même l'original. Et toi, mon cher Logan.

• Speaker #1

  Je rigole parce que, justement, j'ai acheté le Reine P avant d'acheter Erotica, pour le savoir. Ah ouais ? Et j'ai la version japonaise, oui, oui. J'ai la version japonaise et j'ai d'ailleurs aussi un... Comment t'appelles ça ? Un bootleg. Je crois que c'est Erotica Diaries, un truc comme ça. Je ne sais plus comment il s'appelle. J'ai oublié le nom. Oh mon Dieu, quelle honte. It's a shame. Mais dedans, tu sais, t'as genre une trentaine de remixes, t'as genre deux CD, et je les ai tous écoutés. Et pour en revenir à nos moutons, je préfère l'original. Ah !

• Speaker #0

  Au feu de la mort, prends-toi !

• Speaker #1

  Non, mais c'est pas ça, c'est qu'en fait, encore une fois, malheureusement, pour ce Reign, si avec lui et les remixes de Oscar, de Fever, je t'aurais dit, bon, Malheureusement, sur le Rain EP, j'ai un remix dont on parlera certainement après.

• Speaker #0

  Ah oui oui oui oui oui.

• Speaker #1

  Et Up & Down Suite. Donc qu'est-ce que tu veux que je fasse de plus ? Je peux rien faire de plus, je suis désolé.

• Speaker #0

  On trouve aussi la version musicale de Rain diffusée dans le clip, ainsi que la version album sur l'EP Rain. Oui. Dans cette EP, on trouve aussi un remix qu'on avait pas vu venir, celui de Waiting. Ah...

• Speaker #2

  Justin ?

• Speaker #0

  Ah, avec le rappeur Everlast. Oui. Il s'agit d'un remix produit par Danny Saber. Je te laisse en parler, Logan. Je sais que tu l'adores.

• Speaker #1

  Oui. Et d'ailleurs, je vais encore dire un propos qui sera certainement scandaleux. Mais ce soir, on a Dita avec nous, donc le scandale est présent autour de cette table. Mais elle surpasse l'original. Ouh ! Je la trouve avant-gardiste et incroyable. Voilà, c'est dit. Et c'est pour moi le meilleur remix qui existe de toutes ces périodes-là de Madonna avec d'autres. Et de très loin. Et je trouve que celui-ci apprend vraiment quelque chose de tout à fait nouveau et d'intéressant. Et ça va certainement paraître random, mais c'est comme ça. Et je le trouve incroyable. Et d'avoir lui et l'autre son interdit derrière, c'est une bombe atomique pour moi. Et je le poste très souvent dans mes stories. D'ailleurs, celui-ci, Waiting, parce que je l'adore. Et le bridge, le switch-up au bridge, mais oh mon Dieu, waouh ! Et je ne peux plus. Donc quand j'ai acheté ce EP, j'ai découvert ce remix dedans. Et je me suis dit, mais en fait, voilà, j'ai bien fait. Voilà, rentabilisé.

• Speaker #0

  Il apporte déjà une collaboration avec un rappeur. Bien sûr. Donc c'est original. Oui,

• Speaker #1

  oui.

• Speaker #0

  C'est pas évident parce que la chanson originale tire en partie son inspiration du milieu du hip hop. Parce qu'il y avait des samples et tout, donc c'est intéressant. Et je trouve moi ce remix assez cosy. Oui. Qui puisse dans la transualité, là où dans la chanson originale, Madusna elle est déprimée quoi. Elle est désespérée, désemparée dans son interprétation. Donc c'est différent. Oui. On a un regard différent sur la chanson avec ce remix.

• Speaker #1

  Et pour moi ça reste la meilleure version. Je suis désolé, mais voilà.

• Speaker #0

  Oh là là !

• Speaker #1

  Oh là là ! Controverse !

• Speaker #0

  Mon père va pleuvoir ! Oh là là ! On va se préparer !

• Speaker #1

  Écoute, j'attends !

• Speaker #0

  Et enfin, on retrouve dans le P. Wayne un dub de 12 minutes, Updown Suite.

• Speaker #1

  Au secours, au secours !

• Speaker #0

  Non mais je suis fou ! que ce soit un remix de Goodbye to Innocence, une chanson qui aboutira à Fever au bout du compte.

• Speaker #1

  Non mais tu sais, quand je t'ai dit que j'étais en colère que Dear Fever ne soit pas dans Erotica, à quel moment tu as ça entre les mains et tu te dis non, je vais le mettre d'un côté. Comment c'est possible ? Comment ? Comment tu peux me faire 15 remixes de Fever et de Deeper & Deeper et mettre ça de côté ? Pourquoi ?

• Speaker #0

  Oui, je ne comprends pas.

• Speaker #1

  Ah, ça a envie de dire des choses... Mince quoi ! I wanna scream and shout, comme dit bien Beyoncé, pas Beyoncé mais Britney Spears. Franchement, moi j'aurais voulu 15 remixes de Up and Down suite, nourrissez-moi !

• Speaker #0

  Bonne existé, non ?

• Speaker #1

  Ils sont pas ouf. Oula. Il y en a certains, c'est du fan-made, donc ils mélangent avec Goodbye to Innocence, mais c'est genre, bon, ok, voilà. De toute façon, je suis pas fan de Goodbye to Innocence, en fait. J'ai jamais aimé le mélange genre... Goodbye to Innocence avec la prod de Up & Down Suite. J'ai toujours préféré Up & Down Suite tout seul. Parce que je trouvais que c'était tellement immaculate en solo. J'avais pas besoin d'avoir des vocals parce que ça me suffisait le haut et bas. En fait, c'est comme avec la chanson des Vega Boys, Up & Down, c'est la même chose. C'est haut, bas, haut, bas, ça me suffit. Voilà. Comme quoi, c'est... Il en faut peu pour être heureux.

• Speaker #0

  T'as bien raison. Et voilà ce tour d'horizon des démos, outtakes et remixes de l'ère Erotica est terminé. Logan, si tu devais choisir une démo, un outtake et un remix de l'ère Erotica, ça serait lesquels pour toi ? Une démo pour commencer, une seule.

• Speaker #1

  J'ai envie de te dire Love Hurts, on en a pas parlé.

• Speaker #0

  Ça sera plus tard.

• Speaker #1

  Oups, oups, oups, oups. Mais alors si c'est vraiment un truc dont on a parlé, il me faut Secret Garden ou... Ouais, Secret Garden.

• Speaker #0

  L'outtake après.

• Speaker #1

  Voilà. En outtakes et Sherpaire à 100%. Dire faveur. Et ensuite en remix. Oui. Remix... Waiting. Pourquoi je cherche ? Waiting.

• Speaker #0

  D'accord. Moi, ça serait en démo Au revoir à l'innocence. Goodbye to innocence. Le processus créatif est hyper intéressant. Tu passes d'une démo funky à une démo house. Tu constates les changements au fil du temps et j'adore. C'est passionnant. En plus, les paroles sont différentes. Les refrains sont différents, les mélodies aussi, c'est fou. Ouais. On a au take Shame, que je trouve très efficace, même si j'aime de plus en plus URV1. Et un remix, Deeper & Deeper, version David's Club Mix. Voilà. Je ne retiens pas beaucoup de remixes, mais celui-là, je le garde.

• Speaker #1

  C'est comme moi avec Waiting, en fait. Quand j'entendais Waiting au début, je me suis dit, les pauvres remixes derrière, ils vont vraiment vouloir... Il a enlevé le bâton, quoi.

• Speaker #0

  Il trie bien sur Remix. Je ne peux plus choisir. Oui. Je te le laisse. Et voilà. Ce nouvel épisode est maintenant terminé. On espère que vous l'avez apprécié. C'était un gros travail de reconstitution des démos, notamment au niveau de la chronologie, quoi. Des versions. On espère que vous ne vous soyez pas perdus entre temps, surtout au niveau des remixes. N'hésitez pas à noter le podcast sur Spotify et Apple Podcasts pour nous soutenir.

• Speaker #1

  Merci beaucoup.

• Speaker #0

  Je voudrais notamment remercier Sylvain, notre cher Sylvain, qui nous a dit le 30 mars dernier, je cite, sur Apple Podcasts, « J'adore. Merci pour ce partage. On apprend plein de choses sur la Madone. » Mais merci à toi, Sylvain, de nous écouter. Ça nous fait beaucoup plaisir. Donc n'hésitez pas à nous soutenir sur cette plateforme. Et d'ailleurs, on fête le 20e épisode du podcast.

• Speaker #1

  Eh bien,

• Speaker #0

  joyeux 20e. et bientôt les 1 an du bonjour donc merci à vous pour votre fidélité votre tchatcha vos commentaires nombreux ça nous fait hyper plaisir merci à vous on espère que vous soyez là encore nombreux par la suite donc

• Speaker #1

  merci à tous merci infiniment ça fait plaisir et moi personnellement j'adore avoir des conversations avec d'autres passionnés de Madonna et d'avoir leur point de vue leur retour leurs échanges leur savoir aussi parce que beaucoup d'entre vous ont vécu ces époques, moi par exemple je ne les ai pas vécues donc c'est parfois même touchant de lire ça parce que moi j'ai toujours voulu savoir comment ça s'est passé et j'ai une certaine nostalgie par rapport à toute sa carrière parce que je n'étais pas là malheureusement j'étais là qu'à la période de l'album interdit parce que je suis arrivé à ce moment là mais voilà la première ère que j'ai vraiment vécu comme j'ai dit c'était Confessions donc d'avoir toutes ces informations là et d'avoir votre point de vue et ce que ça représente pour vous émotionnellement parlant, c'est le plus beau cadeau qu'on peut me faire, voilà, donc merci beaucoup

• Speaker #0

  Merci Merci à tous. Merci. Merci. Merci. Je sais qu'on nous écoute dans plein de pays. Espagne, Belgique, Big Up, la Belgique, Canada et tout, Etats-Unis. Donc, merci. Merci beaucoup. Merci. On vous aime. Vous pouvez aussi vous abonner sur le compte Instagram du podcast pour ne rien rater de l'actualité du podcast. At Madonna, la rétrospective sur Instagram. Sur ce, on vous dit à très bientôt pour un nouvel épisode. On parlera enfin de la chanson Erotica. On fera un zoom sur cette chanson, on reviendra sur son processus créatif, ses différentes versions, ses centres et ses versions interprétées et réimaginées par Madonna sur scène. A très vite, à très bientôt, au revoir.

• Speaker #1

  A bientôt, au revoir.