Transcription

• Speaker #0

  Bonjour à toutes et à tous, soyez les bienvenus dans ce nouvel épisode de Madonna la rétrospective, le podcast consacré à la carrière de Madonna. Je suis Alexandre, toujours en très bonne compagnie avec mon spécialiste de la reine de la pop, j'ai nommé Logan. Salut Logan, comment tu vas aujourd'hui ?

• Speaker #1

  Coucou ça va, bah écoute quel accueil d'avoir Podlight en fond, je suis ravi !

• Speaker #0

  Tu vois je m'améliore !

• Speaker #1

  Tu avais, tu vois, je me suis dit, là, je dis, calme-toi, et là, tu peux t'arrêter en France, et tu es prêt, là.

• Speaker #0

  On est dans l'ambiance de l'album.

• Speaker #1

  Je suis dans le starting block.

• Speaker #0

  Sur le dance floor.

• Speaker #1

  Exactement, pouvoir danser.

• Speaker #0

  Moi, ça va super, j'ai hâte qu'on se plonge dans You Can Dance, Tu Peux Danser en français. Il s'agit du premier épisode du podcast consacré à une compilation de l'artiste. Il s'agit du premier album de remix de Madonna. Sans plus tarder, je vous propose de nous rejoindre sur le dancefloor, c'est-à-dire la piste de danse, et de vibrer sur les chansons de You Can Dance. Alors, juste avant de commencer la contextualisation de l'air, Logan, tu voulais parler de quelque chose concernant le dernier épisode. C'est quoi ?

• Speaker #1

  Tout à fait. Alors, le dernier épisode, il y a une section où je discute de la performance de Laïs Labonita au Sticking Sweet Tour, qui s'est déroulée pendant l'année 2008 jusqu'à 2009, l'époque de Bonbon Dur. Et j'ai eu pas mal de commentaires, en fait, qui sont parfois assez crues quand même, et aussi un petit peu plus personnelles que d'autres. Et je souhaitais en fait revenir dessus, et sur aussi une erreur que j'ai faite malencontreusement le soir de l'enregistrement, en discutant de cette performance. Il faut savoir qu'étant fan de Madonna, comme les gens qui nous écoutent, j'ai mes propres connaissances par rapport à sa carrière. Donc mes propres connaissances vont se reposer sur des interviews que j'ai vues, sur des concerts que j'ai vus, sur des commentaires que j'ai vus sur des forums, des gens qui en discutent, mes propres recherches à côté. Et c'est comme ça depuis que j'ai 7 ans. Donc ça va faire bientôt 20 ans. Et ce que j'essaie de dire par là, c'est que je peux faire des erreurs, ça peut m'arriver, ça peut arriver à n'importe qui. Tant que vous êtes humain, je pense que c'est possible que tout le monde fasse des erreurs et tout le monde en fera dans sa vie. Je pense que c'est logique, c'est normal. Mais pour en revenir plus particulièrement au podcast, il y a eu des commentaires quand même qui ont été assez directs et très mal aussi interprétés. Pour revenir dessus, je sais pertinemment qui est le groupe qui a fait cette prestation-là avec Madonna. D'accord. Donc le groupe c'est Gogol Bordeaux, Bordello pardon, Gogol Bordello. Donc c'est un groupe en fait qui est américain, voilà, pays d'origine Etats-Unis. Ils sont en fait si vous voulez un peu des gens qui ont fait partie d'une nouvelle mouvance, donc un nouveau style musical qui s'appelle le Gypsy Punk. Parce que c'est un groupe en fait qui va mélanger de la musique tigane traditionnelle, des Balkans de l'Est de l'Europe, avec le punk new-yorkais. Et en fait, dans la performance, j'ai dit que ça me faisait penser, si vous voulez, à une fête de rue, une ambiance de rue. Voilà, une ambiance de fête de rue. J'avais dit même fête au village, je crois. Et en fait, ça avait posé souci. Et j'ai aussi dit que c'était en fait d'influence grecque. Mais par rapport à ça, je me suis en fait, si vous voulez, à moitié trompé dans mes propos. ce que je veux dire c'est que oui la performance C'est clairement un tableau qui est inspiré par le thème Gypsy. C'est vraiment, on est en plein dedans. Le souci, c'est que quand j'ai dit grec, je me suis trompé. Je vais vous expliquer pourquoi. C'est parce qu'en gros, quand j'ai commencé à discuter de cette performance-là, j'ai eu le souvenir d'avoir vu le groupe Gogol Bordello faire une prestation en Grèce. Et j'ai regardé ce concert-là la veille de l'enregistrement de ce podcast. Donc, malencontreusement, j'ai fait une erreur. Par contre, je voudrais quand même revenir sur quelque chose d'intéressant, c'est qu'il y a quand même des influences grecques dans ce tableau-là. Je vais citer juste une source que vous pouvez retrouver sur Internet directement, si vous le souhaitez. Je ne sais plus où je l'ai récupérée. Si, je sais d'où ça vient. C'est sur la page Wikipédia de Lys Labonita, et pas que la page Wikipédia d'ailleurs, parce que ce n'est pas forcément une source fiable. Je sens les gens arriver vis-à-vis de ça, en mode genre « Ah, ils utilisent Wikipédia ! » Donc non, on n'utilise pas que Wikipédia, mais ça en fait partie des fois. Ça peut arriver qu'il y ait certaines choses qui reviennent de là-dedans, parce que quand je lui dis que ce sont des connaissances, on les attrape un peu partout. Mais pour en revenir à ce que je disais, ils disent « La chanson est ajoutée à nouveau à la programmation du Steve Kinsweet Tour en 2008-2009 dans le thème Gypsy du concert, mélangeant le groupe Arkady Gips et la chanson Lella Palatute, comme ce que nous avions discuté. D'ailleurs pendant ce passage là. Dans la performance, Madonna porte une robe courte, moulante, noire et des bottes à talons aiguilles avec des colliers et des chapelets roses fluorescents. Avec les lapes à la toutée, il y a une fête de rue méditerranéenne avec une danse grecque. Une autre chanson gitane intitulée Dolly Dolly et une performance de flamenco. Donc mes propos, je pense que inconsciemment, ont dû... venir de ça parce que je me rappelle avoir vu cette page là il ya fort longtemps et le côté fait de rue méditerranéenne c'était ça en fait que ce que je voulais dire quand moi je disais que ça me faisait penser à une ambiance de fête de village en gros voilà fait de village méditerranéenne et le grec vient donc de ce passage là parce que je n'ai pas inventé et en même temps il vient donc du show que j'ai vu en grèce du groupe voilà juste pour remettre dans le contexte. Et autre chose, ça a été très mal interprété, très très très très mal interprété, et je vous avoue que ça ne me fait pas forcément plaisir d'être interprété de cette manière-là, parce que ça va à l'encontre même de la personne que moi je suis. Et si je vous dis ça, c'est parce que mon but dans ce podcast-là, surtout quand je discute du sujet qui sont importants comme des cultures qui sont représentées dans la carte de Madonna, ce ne sont pas des choses que je vais Merci. dont je vais parler avec forcément beaucoup de connaissances. Mais vu que je n'ai pas beaucoup de connaissances, je ne vais pas m'étaler sur le sujet. Je ne vais pas dire des choses qui sont fausses ou je ne vais pas être réducteur ou je ne vais encore moins jamais dire des choses pour être blessant. Ça n'a jamais été le but, comme je disais. L'origine même de ce podcast-là, c'est de pouvoir discuter de tout en fait avec les fans. Le but est de rassembler. Et ce n'est absolument pas rassembleur les commentaires que j'ai vus qui ont été dits. dont certains n'ont même pas eu de réponse derrière en fait, de la part des gens qui m'ont dit ces choses-là. Donc, on peut critiquer, on peut me dire que je n'ai pas forcément ma place ou que je raconte des conneries, comme ce qu'eux peuvent dire, mais derrière, il faut expliquer pourquoi. Parce que d'un côté, moi, il n'y a aucun problème. Moi, si on me dit qu'il y a un truc, qu'il y a une erreur, etc., c'est parfait de le corriger. À chaque fois qu'il y a un problème ou autre chose, on fait en sorte de revenir dessus ou même de le corriger directement. Sauf que... là, il n'y a pas d'exemple. Donc moi, d'un côté, je ne peux pas en fait savoir qu'est-ce qui peut poser problème, parce qu'on m'a quand même carrément dit d'arrêter. Et de l'autre côté, ça ne me permet pas non plus d'améliorer le podcast, parce que si on ne sait pas précisément ce qui pose souci, moi, je ne pourrais pas en fait revenir sur mes propos, ou même vous dire pourquoi est-ce que j'ai parlé de ça, et pourquoi j'ai pu dire ça, ou même d'où vient l'erreur en fait. Donc, la critique, c'est bien. Mais c'est plus intéressant pour moi et aussi pour l'évolution du podcast si c'est constructif. Voilà. Donc, je voulais revenir dessus parce que c'est quand même assez important. Et je voulais aussi expliquer pourquoi est-ce que j'ai dit ça. Et donc, je vous laisse libre cours d'aller vous-même voir les pages dont j'ai parlé. C'est vraiment écrit et c'est comme ça que moi aussi je l'avais perçu et interprété à l'époque. Voilà. Voilà, voilà, maintenant nous pouvons danser.

• Speaker #0

  Merci pour cette clarification Logan, parce que c'était très nécessaire. Vu certains commentaires qu'on a reçus de la part de gens qui disaient à Logan de clairement lâcher l'affaire, on se passerait bien volontiers de commencer comme ça. Surtout quand ça n'a aucun contre-argument par derrière.

• Speaker #1

  Voilà. Tous les commentaires sont les bienvenus, qu'ils soient bons ou mauvais, il n'y a aucun problème. Mais il faut quand même un minimum de quelque chose derrière, parce que je vous promets que nous, on essaie de faire de notre mieux, vraiment, surtout moi, à faire en sorte que je n'oublie rien, que je ne dise pas des choses qui peuvent être mal interprétées, etc. Je réfléchis à chaque mot que je dis dans le podcast. Donc voilà, le but c'est quand même d'améliorer aussi s'il y a besoin, et j'espère qu'il y aura besoin, et de rester très attentif par rapport aux commentaires de tout le monde en fait. Donc voilà, le mieux c'est de vraiment expliquer pourquoi en fait, ni plus ni moins dire les choses. Pas juste avoir un commentaire assez virulent et ne rien dire derrière. parce que ça m'aide pas en fait, je ne sais même pas de quoi on parle on prend tout commentaire voilà exactement, qu'il soit en positif ou en négatif voilà exactement absolument c'est une belle entrée sur le dancefloor dis donc ah bah là c'est confessions dans le dancefloor je me confesse exactement je me confesse avant l'heure pas de tabou, on arrive bientôt au sujet d'Erotica pas de tabou, c'est parti.

• Speaker #0

  Alors je vous propose d'embarquer dans les années 80 et plus précisément en 87 puisqu'il s'agit d'une année pour le moins chargée pour Madonna. En effet, elle joue dans le film Who's That Girl elle a fait sa soundtrack c'est-à-dire sa bande-son. Elle a tourné aussi dans Shanghai Surprise et non Shanghai Shanghai comme je disais dans les bisottures True Blue. Avec son mari de l'époque Xuan Pen. Elle a aussi embarqué dans la tournée Who's that girl tour dans laquelle elle défend ses trois premiers amis et la bande son du film. Mais franchement, c'est à en perdre la tête à tout ça. Elle s'est consacrée à 200% à sa carrière musicale, filmographique et scénique. En fait, je comprends pourquoi elle a fait une pause l'année suivante en 88.

• Speaker #1

  Des fois, c'est nécessaire. J'avoue, quand tu as ta vie qui commence à te filer au bout des doigts et que ça commence à prendre une ampleur... assez intéressante et folle aussi, je pense qu'il faut quand même un peu descendre pour récupérer le jeu artistique et repartir de bonne forme.

• Speaker #0

  C'est vrai que tout s'est enchaîné à une vitesse mais grand V. Donc je comprends qu'elle a eu besoin de de mettre les pieds sur terre.

• Speaker #1

  Quand tu regardes ça, quand tu remarques, tu te dis en fait elle a su gérer ça complètement comme une maître. vraiment une reine quoi genre elle s'est dit ben voilà maintenant je suis célèbre c'est exactement ce que je voulais et je suis bien dedans voilà c'est pas tout le monde je pense pourrait arriver à je sais pas comment dire mais à supporter des rôles aussi importants sur les épaules c'est quand même pas rien quand tout ce que tu fais commence à avoir un impact culturel en plus en quatre ans quoi oui en quatre ans par exemple en france on fait des études on devient ingénieur et voilà quoi Elle, elle est devenue méga star et c'est dingue, c'est fou.

• Speaker #0

  Parmi tous ces projets, il y a un album de remix, un projet on va dire secondaire, il est nommé You Can Dance. Pour l'anecdote, l'album ne devait pas sortir cette année-là. Non, non, on parlait d'une sortie à Noël 86. Cependant, la sortie a été repoussée à l'année 87. Des articles de presse, dont un d'un certain Brian Chen, qui était chroniqueur au Billboard Dance Music, évoquait une date de sortie. à cette époque-là, jusqu'à ce que Sir Records, la maison de disques de Madonna, annonce officiellement le report de la sortie de la compilation en 87. On évoquait aussi la possibilité de sortir la compilation avant la sortie de Who's That Girl, donc le film et la bande-son, mais au final, You Can Dance sort le 17 novembre 87. Et j'aimerais qu'on s'atteinte sur le concept de remix en musique. Il faut qu'on replace ça dans ton texte à l'époque, c'était un concept nouveau à l'époque. Est-ce que tu peux nous en dire un peu plus, Logan ?

• Speaker #1

  En fait, premier en fait de l'épisode, pour expliquer un peu d'un point de vue des remixes, il faut savoir qu'à l'époque, ce n'était pas quelque chose qui se faisait beaucoup dans la musique populaire. Parce que c'était quand même assez nouveau, comme ce que tu viens d'expliquer juste à présent. Et c'est une opportunité qu'elle a saisie. malgré le fait qu'elle n'était pas forcément pour au début. Je vais expliquer pourquoi. N'oublions pas que Madonna, dans son ADN, les boîtes de nuit, la densité aérienne, etc., le côté clubbing, elle, elle a toujours baigné dedans. N'oublions pas, au début, quand elle était jeune, elle était en boîte de nuit, etc., elle a vu un petit peu comment ça se passait, et c'est vraiment comme ça qu'elle a trouvé un peu cette liberté en elle. Et en fait, Deuxième. Les remixes, ce n'était pas forcément quelque chose d'intéressant pour elle. Elle a dit à une période qu'elle détestait que les gens fassent des remixes de ses chansons. Elle ne voulait pas entendre ses chansons modifiées et qu'elle ne supportait pas voir les gens changer ses chansons. Je vais y arriver. eux-mêmes sans son accord par-dessus. Ça prouve bien que ça reste une artiste qui est très engagée dans ce qu'elle sort et ce qu'elle produit. Parce que si derrière, elle n'autorise pas à tout le monde de faire n'importe quoi avec ses chansons, c'est qu'il y a une raison et que ça lui tient quand même à cœur. Et en fait, ce qui lui a fait un petit peu changer d'avis, ce sont les fans. Et le You Can Dance, cette compilation de remixes qui était quand même assez avant-gardiste pour l'époque, elle l'a fait pour les fans. Voilà, elle l'a fait pour nous. Elle l'a fait pour les jeunes qui étaient dans les discothèques et qui voulaient écouter les chansons d'une autre manière. Troisième en fait. Donc c'est comme ça qu'elle a eu l'idée de rééditer ses chansons et d'en faire des remixes sur une sonorité beaucoup plus dense. Donc ça concorde quand même, je veux dire, d'un point de vue, comme je disais, par rapport à son milieu, que ça émerge de cette manière-là, on va dire. Parce que les remixes, etc., c'est des choses qui passent quand même aujourd'hui en boîte de nuit. C'est assez, on va dire, démocratisé. Alors qu'à l'époque, ce n'était pas forcément d'un point de vue populaire. Je parle, j'entends bien, vraiment de la culture de musique populaire. Ce n'était pas vraiment quelque chose qui était intéressant, même pour les maisons de disques. Donc, ce qui a vraiment aidé aussi, c'est le fait que les chansons, elles aient un côté dance quand même de base. Parce qu'il y avait quand même une plus-value commerciale. Si je pense à sa maison de disques à l'époque, ils lui ont dit oui, c'est parce qu'elle avait quand même... des bons sons qui fonctionnaient bien. C'est des sons qui avaient déjà marché. Donc si en plus tu en fais une version dance pour les boîtes de nuit où les gens vont être plus susceptibles d'être réceptifs, pourquoi aller à l'encontre de cette décision ? Mais ce que j'aime bien avec You Can Dance, c'est que là on se rend compte qu'il commence enfin à lui dire, écoute, tu fais quand même un peu tes preuves, on va quand même te laisser un peu sur un terrain que tu as l'air de maîtriser, que tu as l'air de connaître. Donc on va te faire confiance et on va te donner le budget pour que tu puisses le réaliser. Et c'est ce qui s'est passé. Le principe d'un remix, qu'on entend par remix, surtout on va dire à l'époque, ça va être une manière de pouvoir ressortir les chansons un peu plus longues. Je ne sais pas si vous l'avez déjà vu, vous peut-être les collectionneurs de vinyles, etc., de musique populaire, mais des fois on a des versions étendues, qu'on appelle des extended versions. On a aussi des versions d'ub, des versions... acoustique, etc.

• Speaker #0

  Qu'est-ce que les versions dub ?

• Speaker #1

  Eh bien, je vais expliquer.

• Speaker #0

  Vas-y.

• Speaker #1

  En fait, les remixes, il y a plusieurs catégories de remixes qui existent, du moins de mon point de vue à moi. Donc attention, c'est mon point de vue, ce sont mes propos à moi de mes connaissances, au cas où. Mais un remix, c'est vraiment, ils vont réutiliser la chanson, des fois pas forcément toute la chanson, mais ils vont réutiliser en partie les stems de la chanson. Donc les stems c'est quoi ? En fait c'est quand vous créez des chansons, quand vous produisez des sons, vous avez des logiciels, voyez ? Et en fait, les chansons c'est une association d'instruments ou de claviers ou de synthés, etc. Et en fait, chaque petit morceau de la chanson, donc les voix, les synthés, la guitare, etc., ils vont être enregistrés sur des bandes qui vont être dans leur coin. Genre, il faut vraiment voir ça comme si c'était quelque chose qui n'était pas enregistré d'un coup sec avec tout d'un coup. Non, parce que derrière il y a un travail de mixage. Mais en fait, ce sont une multitude de bandes avec des sons, des instruments dessus, qui sont enregistrés. Et c'est ça qu'on appelle des stems. Et en fait, quand il y a un DJ qui est connu et qui utilise des stems d'un artiste pour en faire un remix, il peut tout utiliser, il peut boucler certaines sections pour les rendre plus longues. il peut modifier les voix, il peut rajouter des kicks, des punchs, etc. par dessus. Il va fabriquer lui-même sa propre version de la chanson. D'où l'idée d'un remix. La personne qui va avoir les stems entre les mains va créer sa propre version de la chanson. Donc c'est ça qu'on appelle un remix, selon moi. C'est quand une personne va utiliser des stems et va créer la chanson de sa propre façon, de sa propre manière. Sachez qu'il existe des remixes de chansons. que moi je connais, par exemple, les trucs très niche, même des sons des Costes, je pense notamment à Tango Forte, sur la compil Hotel Coste 4, il y a des remixes qui existent, mais qui n'ont absolument rien à voir avec la version d'origine. Donc, des fois, il y a vraiment des libertés qui sont faites de la part des gens qui font les remixes, des fois, non. Dans le cas de You Can Dance, on est quand même resté sur une lignée de remixes qui étaient des versions assez étendues, avec des nouveautés par-dessus. Qu'est-ce que c'est que de la musique dub ? On va des fois avoir des mixes, alors ce ne sont pas des remixes, je dis bien des mixes, qui eux vont avoir principalement de l'instrumental. Donc quand vous voyez par exemple des dubmixes d'Erotica, vous allez avoir surtout l'instrumentation. Vous n'aurez pas forcément... des voix par-dessus ou du chant. Alors ça va plus être en arrière, ça. Des fois même, ils vont carrément les retirer. Et t'as des maîtres du dub, qui sont hyper intéressants à regarder, parce que c'est un peu des pionniers dans ce milieu-là, et pas que, c'est pas les seuls. Mais je pense notamment à Fever Corporation. Eux, ce sont des dubs obsesses, ils adorent ça. Et ils ont au début commencé leur carrière dans des bars à mixer de la dub non-stop. Donc ça en fait partie. Voilà c'était juste pour clarifier un peu pour que les éventuellement les gens puissent comprendre de quoi on parle et à quel point c'est intéressant les choix des remixes justement.

• Speaker #0

  Merci pour cette démonstration parce que moi je connais pas trop les remixes j'avoue donc merci à toi et je rappelle que tu es DJ à la base donc tu as connaissance de ça.

• Speaker #1

  Oui j'ai connaissance de ça et c'est pour ça que ce que je viens de donner comme définition sera peut-être pas forcément correct pour tout le monde d'accord mais ce sont mes visions Voilà, c'est comme ça que moi je le définirais. Donc, si vous voulez plus d'informations, plus de choses, plus de choses correctes éventuellement, regardez par vous-même. Mais en tout cas, voilà, déjà ça donne une certaine idée, un mot d'ordre par rapport à ça.

• Speaker #0

  Alors je complète ce que tu as dit par rapport à Madonna Dans The Complete Guide to the Music of Madonna De Ricky Rooksby Sorti en 2004 On peut trouver une citation de Madonna Parlant de You Can Dance justement Plutôt de son rapport au remix en général Elle disait, comme tu l'avais dit Je déteste quand les gens font des remixes Avec mes chansons Je ne veux pas entendre mes chansons modifiées comme ça Je ne sais pas si j'aime voir les gens Changer mes chansons Mais les fans aiment bien ça ... Je l'ai fait pour mes fans, pour les enfants dans les discothèques qui veulent écouter ces chansons d'une autre manière. Et encore une fois, je rejoins ce que tu dis, on sent qu'elle est véritablement au contrôle de sa carrière et de sa musique.

• Speaker #1

  Tout à fait. Artistiquement, Madonna reste une artiste. Voilà. Donc les gens peuvent dire ce qu'ils veulent sur elle, elle reste une artiste. Et ce que vous avez eu entre les mains, ce n'est pas anodin. Et c'est pour ça que moi je l'adore, c'est parce qu'elle impose ses visions. Et quand on reparlera de Ray of Light... On va pouvoir s'en donner un cœur joie. Ah là là ! Je vais me faire, je ne sais pas, je vais être dans un état... Chut, chut, chut, chut, chut ! Ah là là !

• Speaker #0

  Et donc, maintenant, c'est rendu à la Warner pour parler de ce projet à Michael Austin, qui est le CEO, le directeur de la Warner. Et Craig Kostich, le patron, on va dire, de la division dance. de la Warner. Et la maison de disques est enthousiaste face à cette idée, à ce projet. En effet, remixer les chansons de Madonna ne serait pas très coûteux, ou en tout cas moins que si elle devait retourner en studio, enregistrer des chansons, des albums. Il paraît que la maison de disques a approuvé ce projet. Elle pensait que Madonna titrait moins l'intérêt des clubs. Des fans de Madonna pourraient être tentés de la quitter, entre guillemets. Parce qu'ils seraient plus axés sur la dance, donc sur les chansons du premier album de Madonna, et ne se sentiraient pas forcément concernés par le virage pop qu'elle a pris avec True Blue. Du coup, c'est pour ça que la Warner a donné carte blanche à Madonna pour faire ce projet-là. C'est intéressant, non ?

• Speaker #1

  Oui, et puis en même temps, c'est compréhensible. Mais d'un autre côté, c'est compréhensible parce que elle, elle sait où elle va. Elle connaît déjà le milieu dans lequel elle était avant d'avoir pris ce virage avec True Blue. Et la maison de disques, ils lui ont dit, bon, écoute, voilà. T'as l'air de t'y connaître, pas de problème, tu peux le faire et puis voilà, on verra bien. Et ce qui est intéressant aussi, c'est justement, tu l'as dit, les coûts de production ne sont pas trop une prise de risque pour la maison de disques, si on y pense bien. Je vais vous expliquer pourquoi. C'est comme tu l'as dit, elles ne retournent pas en studio. Donc, il n'y aura pas de sessions d'enregistrement, etc. qui vont être faites dans des studios où il y aura un certain prix, tout ça, tout ça, tout ça. Là, vraiment, ils ont déjà les morceaux. Ils ont juste allé être bidouillés, à utiliser différentes caractéristiques de mixage, qui sont d'ailleurs propres à l'époque, quand tu les écoutes. Et ils ont juste eu à modifier des passages, à rajouter, à rallonger, donner plus de temps pour danser, etc. D'où le You Can Dance. Là, on arrive même à la direction artistique de l'album. Allez, sixième en fait. Ah ! Mais bon.

• Speaker #0

  Aussi déléguer les chansons au DJ. Donc ça coûte moins de faire ça.

• Speaker #1

  Bien sûr, bien sûr. Et c'est absolument pas n'importe qui, encore une fois, parce qu'il y avait Jelly Bean dedans, et, et, et, et, et, et, et...

• Speaker #0

  Attends, attends, attends, défend le suspense !

• Speaker #1

  Le suspense !

• Speaker #0

  Et ouais, la Warner donne donc carte blanche à Madonna et lui laisse la liberté de travailler avec qui elle veut pour remixer ses chansons. Et, ouais, comme je disais, on sent que la maison de disques a senti l'argent facile avec ce projet, peut-être. Et il faut dire que Madonna était à son apogée, commercialement parlant, avec True Blue notamment, La Coverage. Un choix judicieux pour eux. Il était peut-être encore un peu trop tôt de sortir un best-of. Même si on verra qu'elle en sortira un quelques années plus tard.

• Speaker #1

  Mais tu vois, ce qui est intéressant, c'est ça, c'est que... Imagine vraiment à l'époque, genre, t'es une maison de disques, et t'as une star aussi en avance. qu'elle, je veux dire d'un point de vue, enfin quand je dis en avance, je me trompe de mot, c'est aussi populaire. Elle a tellement été approchée dans des sphères déjà qui commençaient à devenir très sérieuses, et bien elles se sont dit, bon, elle sait éventuellement ce qu'elle veut, vraiment, on peut peut-être lui faire confiance là-dessus. Mais comme je disais, leur confiance, ça va surtout être une question d'argent, parce qu'il ne faut pas oublier que les labels, leur but c'est l'argent, l'argent, l'argent, l'argent, l'argent, l'argent, l'argent. Donc, time is money, voilà. Et ils se sont dit, bon. ça va pas coûter trop cher elle a une idée on peut lui donner ça et fort heureusement ils l'ont fait parce que derrière nous même 20 ans plus tard même 40-30 ans plus tard je pense qu'on sera toujours là à chanter Spotlight donc c'est

• Speaker #0

  plutôt une bonne chose même si Spotlight bien sûr n'est pas un remix mais voilà absolument Madonna s'entoure à nouveau de personnes qu'elle connait bien comme Patrick Leonard qui avait alors produit Trouble With You avec elle mais aussi Merci. John Jellybean Benitez. Et souvenez-vous de lui. C'est le DJ qui a proposé la chanson Holiday à Madonna. Et il a très bien fait d'ailleurs, puisque ça sera un hit mondial. Et une chanson incontournable de la reine de la pop. Pour le repréciser. Par ailleurs, Madonna engage un nouveau producteur du nom de Chef Petit Bonne. C'est qui ? C'est qui Logan ?

• Speaker #1

  Ah ! Ah là là ! Ah bah pfff ! Non mais... En fait... je n'ai même pas envie de répondre parce que derrière je vais vous parler de Up and Down Suite non-stop donc je ne peux même pas en fait ça me ça me démange la langue ah là là Shep, Shep, Shep, Shep c'est le grand monsieur derrière Vogue en fait 8ème en fait, mais il est mérité pour celui-ci je t'avoue c'est le monsieur qui est derrière j'ai travaillé avec Janet Jackson ah j'ai envie de crier en fait il faut, ah bah, voilà Merci. Tu vois, dès que je commence à être dans mon vibe, dans mon mood, je vais balancer des enfers toutes les 30 secondes. Mais ah la la, Chet. Bon, pour faire simple, Chet, c'est un producteur de musique. D'accord ? Remixeur, compositeur, etc. Il a plusieurs casquettes sous son aile et c'est surtout, surtout un DJ américain. Voilà, déjà, il faut le savoir, c'est un DJ. Tout comme ce cher Jelly Bean que nous aimons énormément. Donc. C'est quelqu'un qui est assez connu et qui a eu... Ouais, il était quand même prolifique dans les années 80. Surtout 80, je dirais. Attention, c'est mon point de vue. Mais il était quand même assez prolifique dans les années 80. Il a contribué à énormément de remixes. tellement de remixes, je pense que vous n'avez pas idée. Je sais qu'il a fait des remixes de George Michael, Art Day, parce que quand j'ai vu ça, j'étais au plafond. Il y a aussi Durand Durand, n'oublions pas Durand Durand, nous en avons parlé. Dépêche Mode, Madonna, il y en a eu beaucoup. Il y a même aussi New Order, je ne sais pas si tout le monde connaît New Order, mais voilà, je le pose ici.

• Speaker #0

  c'est culte hein c'est quoi déjà New Monday c'est ça ?

• Speaker #1

  oui exact c'est bien et j'aime bien j'aime beaucoup cette référence en plus c'est vraiment le son bien vu il y a un album que j'adore de

• Speaker #0

  Get Ready de

• Speaker #1

  2001 voilà pour info à écouter voilà voilà t'as pas nos impressions cette information exactement allez écouter les gens et bon Voilà, il y a aussi Prince dans la liste, il y a Pet Shop Boys, il y a Janet Jackson, je pense notamment à Rhythm Nation, et il y a aussi Escapade qu'il a remixé. Oui, mais...

• Speaker #0

  Il a pas fait Frob ? Non, je crois pas. Frob, c'était peut-être David Morales.

• Speaker #1

  Ah d'accord.

• Speaker #0

  Je crois que c'est David Morales qui a fait le remix de Frob de Janet Jackson parce que je l'ai en vinyle en fait. Ah non, encore en fait. Je l'ai en vinyle et je l'avais acheté chez mon disquaire. J'y étais allé. Figurez-vous, c'est drôle. C'est marrant que tu parles de ça, de Frob, parce que quand je suis allé pour acheter à la base Spotlight, Enfin, qu'est-ce que je veux dire ? You Can Dance, là-bas. Je suis reparti avec Srob pour une question de prix et je me suis dit « Waouh, il y a un vinyle promotionnel de Srob ? » Ah non, non, non, non, non, il faut que je le prenne. Et je l'ai pris. Mais bon, Shep, comme vous pouvez le voir, de très grands noms, de très gros remixes. Et c'était quelqu'un qui était connu aussi bien pour ses remixes que pour son travail avec Madonna. son genre artistique numéro 1 ça reste la dance pop parce que il a pas fait des remixes de groupe un petit peu underground ou... Ah il doit en avoir à ma connaissance j'ai pas de souvenir immédiat donc apprends avec des passettes ce que je suis en train de dire mais voilà je sais que c'est principalement de la musique populaire il y a pas eu d'artiste trop trop niche ou même underground derrière à ma connaissance peut-être que je me trompe si quelqu'un sait veuillez nous éclaircir please ce sera grandement réceptionnés de ma part mais bon Vogue voilà Vogue Erotica tout l'album Erotica pas tout mais une bonne partie des bons remixes y compris ceux de You Can Dance dans ce qu'on est en train de parler aujourd'hui il a aussi fait celui de l'expression self que j'avais séché complètement enfin son remix mais oh là là mon dieu C'est ça. Et il me semble qu'aujourd'hui, il est propriétaire de Nightclub. Mais à vrai dire, ça ne me choque pas tant que ça, parce que it's the place to be. Moi, je le comprends totalement parce que je viens de ce milieu-là aussi. Donc, je compatis. Voilà, je comprends. En tout cas, il a un site Internet. Allez le voir, parce que moi, je regarde très souvent son site, parce que ça me fascine. Je n'arrive pas à comprendre, je le dis maintenant, parce que ça me démange trop la langue, je suis désolé. Je n'arrive pas à comprendre comment elle et lui, ils nous ont fait Up and Down Suite, qu'ils ont gardé ça en démo qu'ils l'ont sorti en b-side et que personne n'en parle wake up pour moi pour moi c'est un des meilleurs sons genre house qui existe de ces époques et je pèse mes mots s'il vous plaît wake up et je le dis parce que je vois personne n'en parler moi ça me rend fou ça me rend fou voilà et quand je des fois je le passe comme ça en soirée privée etc avec des avec des amis etc à moi bah ils viennent me voir ils disent c'est quoi cette dinguerie Et je leur dis, les mecs, c'est Madonna. Madonna et Chet Petitbon, ce sont les gens qui ont fait Vogue. Ils me disent, quoi, c'est Madonna, vraiment ? C'est fou. Et je leur dis, mais oui, oui. Et franchement, c'est un ovni de sa carrière. Ah non, je pourrais en parler pendant des heures.

• Speaker #1

  Même Goodbye to Innocence, c'est fou.

• Speaker #0

  Ah non, mais je pourrais en parler pendant des heures, je ne peux plus. Je ne peux plus. Là, on rentre vraiment sur un terrain où...

• Speaker #1

  Et ça me fait très plaisir de l'avoir au Célébration Tour.

• Speaker #0

  Oh là là. Mais tu sais que j'ai lâché mon téléphone quand j'ai su ça. J'ai essayé d'éviter par tout moyen tous les leaks, les fuites. Le premier truc que je vois sur Twitter, up and down suite au Celebration Tour, j'étais en train de trembler. Je me suis dit, c'est pas possible. Première fois que je vais aller à un concert, j'ai ça dans le concert. Non ! No way ! J'ai pété un câble. Je suis rentré dans ma chambre, j'ai pris mon coussin et j'ai crié dedans. Voilà. Je rigole, mais waouh, quel honneur ! Tu vois, c'est ça que j'adore avec Madonna, c'est que je pense que même elle, elle s'est dit « Non, vas-y, j'ai une dinguerie comme ça, les gens ne sont pas trop éduqués là-dessus, arrêtez avec vos laïcites, la bonita, etc. Je débarque le son de Nightclub. » Ah non, c'est tellement génial, je ne sais pas quoi vous dire. Mais donc, chef Petit Bonne... très grand collaborateur, un des plus importants aussi de la carrière de Madonna.

• Speaker #1

  Dans Madonna Blonde Ambition, de Marc Bégaud en 2000, Petit Bonne commente You Can Dance. Il a dit « Normalement, le remixeur ne peut rien faire s'il n'a pas une musique sur laquelle travailler. » Mais Madonna avait déjà un bon catalogue de chansons dansantes qui a pu donner assez de matériel. Et c'est exactement ce que tu avais dit tout à l'heure, Logan.

• Speaker #0

  Eh ben oui. Mais bon, comme je dis des bêtises, on sort les fouets. Je sais que Dita n'est pas encore présente, mais on va faire l'invité un peu.

• Speaker #1

  En 2022, Petty Bonne est revenue sur sa participation à You Can Dance, mais aussi sa première collaboration avec Madonna, dans une interview accordée à Billboard. Je cite, le premier mix que j'ai fait pour elle était True Blue. J'étais un peu en mode, parce que c'était tellement bubblegum, genre vraiment, ça n'aurait pas pu être Into The Groove, ou quelque chose dans lequel j'aurais pu vraiment m'investir, mais je l'ai fait quand même. The Way You Make Me Feel de Michael Jackson était sorti à l'époque avec une batterie très dure. J'ai donc refait la batterie de True Blue. Je me suis dit que si je lui donnais l'ampleur de celle de Michael Jackson, les DJs pourraient les jouer ensemble. Et c'est ce qu'ils ont fait. Ça a bien marché.

• Speaker #0

  Et bien voilà. J'adore absolument quand les producteurs font ça. Parce que je comprends tellement pourquoi ils le font. C'est pour ça que je les aime tant ces gens et que ça reste des légendes et des pionniers. Parce qu'ils ont tellement compris. C'est ça qui est intéressant, c'est que tu peux faire ça, mais tu peux ne pas comprendre aussi. Sauf qu'ils font ça et ils ont compris. Je ne sais pas comment expliquer ça, mais moi qui suis DJ, comme tu as dit tout à l'heure, aujourd'hui, je me rends compte, quand j'écoute ces sons-là de Madonna, ces remixes et tout, je me dis, mais les mecs, ils ont vraiment mis des sections au tout début. Bon, ce n'est pas les seuls qui le font, mais ils en font partie quand même. Donc, je le dis, voilà. Ils ont mis au début vraiment du son, assez de temps. Des fois, ils font même carrément des boucles au tout début et à la toute fin pour laisser justement le temps au DJ de pouvoir faire ses transitions. Et ce que j'aime bien, ce sont ces petits détails comme ça qui font tout, un petit peu le changement et qui montrent bien que c'est des gens qui étaient les bonnes personnes, vraiment, qui pouvaient comprendre ce qu'ils avaient entre les mains. Et moi, j'adore ça, ces petits détails comme ça, je trouve ça plus brillant. Je suis en mode Art Candy avec ces détails.

• Speaker #1

  Franchement je connais pas toute la remixographie de Madonna, je sais pas si ça se dit. Mais elle a vraiment de l'excellent remix, et j'insiste. « Nothing really matters » « What it feels like for a girl » Même un gup c'est si bien. Franchement y'a de bons sons, même erotico, « Justify my love » avec William Orbit. Elle s'est très bien entourée de DJs très bons.

• Speaker #0

  Bien sûr. Et tu sais que ça me fait penser à... comme ce que tu l'as dit, parce que tu l'as dit, « Nothing really matters » , ça me démange tellement la langue, mais je pense que quand on en parlera, vous allez prendre conscience de l'importance de ce qu'on est en train de vous raconter aujourd'hui, d'un point de vue vraiment culture populaire, parce que je vous jure, c'est du jamais vu. Et si j'insiste autant, c'est comme tu l'as encore dit, et je vais encore le redire, vu que je suis DJ, je passe ma vie, ma vie, à lire des biographies, à lire des trucs sur les artistes de tout le monde. à regarder les conceptions de chaque album, les démos, les trucs qui ne sont pas sortis, lalalilalala, je regarde tout. Parce que moi, ça me fascine et ça me passionne. Et dans le cas de Nothing Really Matters, le choix de Cruder et Dorfmeister à cette période-là, mais vous ne vous rendez pas compte ! À l'époque où j'ai mis mon nez dans la trip-hop, dans le down-tempo, dans les choses comme ça, la lounge et tout, mais quand je suis tombé sur Cruder Adolf Meister, quand je suis tombé sur ce cher Talvin Singh qui a fait Cyberaga, etc. C'est là où je me suis dit, en fait, elle avait connaissance de tout ça avant tout le monde, parce qu'elle était vraiment dans le jus quand ça s'est passé. Elle les a laissé faire des remixes ? Je ne sais pas si on se rend compte des choix. Je vais vous expliquer. Je pense que ça va être un puzzle qui va se rassembler. Ça va faire un beau tableau. Quand on va parler de Reoflight, parce que là, c'est clairement ma période. Comme j'ai dit, j'ai tellement hâte. J'en peux plus.

• Speaker #1

  Je pense qu'on fera un épisode spécial remix. On va vraiment parler des remixes des 4 décennies. 4 décennies, elle n'a rien fait en 2020. Dans les années 2020. à part les remixes TikTok, voilà. Mais ça ferait un très bon épisode assez long, je pense, parce qu'il y aurait beaucoup de choses à dire. Et toi qui es DJ, tu pourrais nous apporter ton expérience, tes connaissances. Et il y aurait de quoi faire, franchement.

• Speaker #0

  Oh oui. Oh oui, mais c'est surtout pertinent et tellement génial, parce qu'elle a tellement eu le filon et le feeling pour ces gens-là. Alors que c'était même parfois le début de leur propre carrière. Ça qui est dingue. Je l'adore, j'aime tellement Madonna pour ces raisons-là, si vous saviez, elle est si importante, elle est tellement importante, c'est capital l'importance qu'elle a, je vous le jure. Je ne dis pas ça parce que je suis fan, ça va au-delà de ça, c'est vraiment, je prends du gros recul quand je vous dis ça, ce n'est pas une blague. Parce que je passe ma vie, comme je vous l'ai dit, à écouter ces choses-là, à regarder partout, à voir les liens, tout ça, et quand je retombe sur ces gens-là et que je me dis, ah en fait, ça est arrivé bien après quand elle a commencé à taper dedans, c'est dingue, dingue. Parce qu'elle aurait très bien pu passer à côté, elle n'aurait plus jamais s'intéresser à eux, ni à tout le travail qu'ils ont fait. C'est vrai. Elle aurait pu se dire, ben non, je ne veux pas aller travailler là-dedans, je n'ai pas envie d'aller mettre mon nez dedans. Et elle était là. Elle était là avant tout le monde parfois, et c'est... J'adore. Merci, Mado.

• Speaker #1

  Je poursuis la citation de Petit Bonne. Un ou deux mois plus tard, Craig Kostich, qui était donc, comme je le disais tout à l'heure, le responsable de la musique dense. chez Warner Bros Records. Il m'a appelé et m'a dit « Que dirais-tu de mixer Into The Groove pour l'album You Can Dance ? » Toi Logan, je sais que tu dirais « Oui absolument ! » J'étais très enthousiaste à l'idée de participer à ce projet. Patrick Leonard est lui aussi revenu sur You Can Dance en 2002 dans Madonna d'Andrew Morton. Je cite « Remixer est une forme de créativité secondaire. La musique dance permet aux DJs et aux mixeurs d'être au même niveau que le musicien. » A mon avis tout est faux. La manipulation de pistes déjà enregistrée peut être créative dans un second sens, mais c'est un pseudo musicien le DJ. C'est pourquoi on a essayé d'avoir une nouvelle approche pour You Can Dance, comme si nous les développions et les composions pour la première fois. C'est intéressant je trouve, même si peut-être qu'il réduit le DJ à un simple pseudo musicien.

• Speaker #0

  Ben oui, mais de toute façon quand tu fais un remix tu restes créatif. Donc c'est ta créativité, ta vision des choses. Et comme j'expliquais auparavant, quand tu remixes tes sons, tu n'es pas posé devant ton ordi, tu te dis « tiens, je vais tout reprendre et je vais juste remettre une boucle et c'est terminé » . Ben non, parce que les gens vont se dire « il n'y a rien de hype, il n'y a rien d'intéressant dans ton remix » . Et c'est tout à fait normal s'ils pensent ça. Donc c'est bien plus que ça. Il faut arrêter de réduire tout à des choses qui sont simples, etc. Parce que des bons remixes, si vous… vraiment que vous tendez l'oreille, vous allez vous rendre compte, c'est jamais simple. Là, je pense au son de celui qui est sorti récemment, là, que j'aime beaucoup, à ma grande surprise, avec Elton John et Dua Lipa. Ou en fait, c'est un mélange de plusieurs chansons à lui, je crois, des couplets, des refrains, etc. sur une nouvelle bande sonore, et ça marche si bien. Mais ça, c'est pareil, il faut y penser. Donc c'est ça que je veux dire. derrière. C'est que ça reste la créativité, ça reste un art de faire des remixes. Voilà. Et pas tout le monde n'en fait, pas tout le monde est intéressé par ça, mais ceux qui le font, ils le font parce que c'est leur kiff. Ou même des fois ils ont une idée par rapport à un son qu'ils écoutent, ils se disent ah je verrais bien plus de kick ou même faire un petit truc crescendo, voilà. Et puis j'adore ça quoi, c'est intéressant. De toute façon elle a re-bossé avec d'autres DJ, même pour les pop music, il y a des démos qui ont été faites, qui ont été produites par Sacha, on en reparlera. Mais ça ressemble à de la trance. Et même parfois, avec certains artistes, il y a des sons qu'ils créent, et qui en fait, encore un, c'est au moins le 11ème, et qui proviennent à l'origine d'un remix. C'est déjà arrivé. Si j'ai un exemple dans la tête aujourd'hui, je pense à Ana Wintour d'Azélia, qui à l'origine était un remix de Ice Princess. Et j'avais discuté avec le monsieur qui a fait ce remix. D'ailleurs, sur Instagram. Je l'avais parlé parce que j'ai dit que j'ai kiffé et ça m'intéressait d'en savoir plus par rapport à l'origine et la conception de ce son. Et c'est comme ça que j'ai su. Donc des fois, c'est moi qui vais chercher les infos par mes mains. Je ne perds pas tout. Et oui, c'est ça quand tu es passionné.

• Speaker #1

  Je comprends totalement. Il y aura au total 7 chansons dans You Can Dance, des chansons issues des 3 albums de la chanteuse et surtout une chanson dont tu es fan, Logan.

• Speaker #0

  Spotlight ah ah la la la la mon dieu tu sais quoi Spotlight je pense que c'est même un de mes sons favoris avec de toute l'époque on va dire années 80 de Madonna genre je suis très sérieux genre vraiment Spotlight waouh figurez-vous que je connaissais même pas le son vraiment il y a genre deux ans je connaissais même pas Spotlight j'étais tellement obssessed par l'époque des Rail of Light ça m'a tellement obnubilé, j'ai même pas eu le temps de me rendre compte qu'il y avait d'autres sons, etc. derrière. C'est vraiment... Ça a pris du temps. Mais Spotlight... Ah ! J'adore cette chanson. Je... Genre... Everybody is a star, you know who you are, exactly.

• Speaker #1

  ça ne sera un single qu'au Japon. Au départ je me disais que c'était dommage de ne pas l'avoir sorti dans le monde entier mais je me dis au final que c'était plutôt un choix judicieux de sa part, de la part de la maison de disques parce que je me dis que ne pas sortir la chanson en single ça pousserait les gens, les fans en fait à payer la compilation juste pour avoir la chanson tu vois. Donc ça engrangerait de l'argent et ravirait donc la maison de disques. Donc c'est réussi pour le coup.

• Speaker #0

  Eh oui ! Mais ce qui est marrant, c'est pour le cas de Spotlight, je crois qu'on avait parlé dans l'épisode de Véritable Bleu. J'en avais parlé, mais c'était une démo qui devait à l'origine apparaître sur l'album, sauf qu'ils ne l'ont pas gardée. Donc merci à You Can Dance d'exister parce que je ne serais pas passé à côté de ça. Je vous le dis très honnêtement, non, non. C'est ça, elle s'est dit, tu vois, genre, je vais garder ça de côté et je vais le sortir quand ce sera vraiment le bon moment. Comme ça, je vais leur mettre de la dance dans les oreilles et ils auront vraiment le son dance dans la tronche directement. Et ben voilà, merci. Merci, Madonna, pour cette décision importante. Je crois qu'il y a même une revue qui existe pour les fans qui s'appelle Spotlight Magazine.

• Speaker #1

  Ah ouais ? Je ne connais pas.

• Speaker #0

  Ouais, il me semble. Ils ont fait des numéros. J'avais vu ça à la boutique à Paris dédiée à Madonna. Le Key Record, si c'est le bon nom, parce que sinon je vais me faire taper sur les doigts, mais il me semble que c'est le Key Record à Paris. J'y suis allé avant le concert de la Celebration Tour, le même jour, parce que je voulais vraiment mettre dans l'ambiance. Mais il y a un magazine qui existe, et je l'ai vu là-bas, il s'appelle Spotlight. Et je ne sais pas si c'est forcément un rapport ou non avec la chanson, mais si c'est un rapport avec la chanson, eh bien, je pense que la personne était autant fan que moi.

• Speaker #1

  Ah bah c'est sûr. Alors l'histoire autour de Spotlight vaut le coup parce qu'elle est intéressante. La chanson a été écrite à la base par Curtis Hudson et rappelez-vous de lui, si vous avez écouté l'épisode consacré au premier album de Madonna nommé Madonna, la naissance de la reine de la pop, alors vous sauriez qu'il s'agit de l'un des paroliers de Holiday. Et oui, parce qu'il pensait que la Warner lui demanderait un jour de... Et oui. entre guillemets donné, une chanson similaire à Holiday. Donc Hudson écrit cette chanson. Et un jour, il la présente à Madonna et elle l'aime bien. Et la suite de l'histoire est racontée par Hudson lui-même dans une interview accordée à l'auteur Justin Cantor en 2012. Je cite, C'est sorti de nulle part quand elle se préparait à faire You Can Dance. Son avocat a contacté notre manager et lui a dit que nous devions parler. Nous sommes allés le rencontrer. Elle et Stephen Bray avaient déjà composé la démo, mais je n'avais même pas entendu la version qu'ils avaient faite. Ils ont pris la chanson, ils ont pris la démo que je lui avais donnée et l'ont transformée en une autre chanson. Ils m'ont crédité puisque j'avais le droit d'auteur sur la chanson originale. J'aurais pu collaborer ou apporter des modifications. Mais on m'a dit, elle est trop occupée, elle tourne un film à l'étranger, ça ne m'a pas dérangé. Puisqu'ils m'ont crédité. Mais la chanson originale avait une certaine magie et les changements ont enlevé cette essence. La chanson originale Spotlight était une autre chanson de Holiday. avec le rythme, le groove de base. Je pense qu'ils essayaient de s'éloigner de ce son. Parfois, les artistes ne veulent pas que leur son soit identifié à des auteurs spécifiques. Est-ce qu'on peut dire qu'il est un peu critique, Hudson, pour le coup, ou pas ?

• Speaker #0

  Ben, ça dépend, parce que je ne peux pas vraiment me positionner ou parler à sa place, parce que, bien évidemment, voilà. Mais de mon point de vue, parfois. parfois, je dis bien parfois, il arrive que certains sons, certaines démos qui sont écrites pour des artistes etc. ou même pour eux-mêmes et qu'ils gardent de côté, et bien elles peuvent être réutilisées, refaites de manière totalement différente. Mais n'oublions pas que c'est une industrie de disques et c'est composé d'artistes qui vont faire les chansons, n'est-ce pas ? Ils ont leur vision. Ils ont leur vision, quand ils l'ont créée, ça se trouve Spotlight l'a créée avec une vision précise. et il préférait peut-être la vision d'antan plutôt que celle de Madonna ou même la façon dont ça a été fait peut-être que ça ne l'a pas forcément je ne sais pas, je ne suis pas à sa place pour le dire donc on est un peu dans ce cas de figure là peut-être qu'il avait certainement et je dis bien peut-être et je vais le répéter peut-être je dis bien peut-être qu'il avait certainement une autre vision pour la chanson donc c'est déjà arrivé ça avec des gens qui ont écrit je crois que c'était pour Rihanna si je ne dis pas de bêtises dans ma tête j'ai plus le nom de la démo ah bah si si bon exemple il y a un son qui avait été écrit pour Rihanna je pense que c'était à l'entour de la période de Rated R qui s'appelle Sexuality et en fait il y a une démo qui existe sur internet je crois que c'est le 13ème en fait Merci. qui existe sur internet ou dedans tu peux l'entendre chanter une chanson voilà qui s'appelle sexuality et quand il ya d'autres personnes qui sont arrivés et qu'ils ont entendu alors je me rappelle plus des gens qui l'ont qui l'ont qui l'ont modifié ils en ont ils l'ont complètement reconstruite Et c'est devenu le son avec Justin Timberlake et Ciara, Love, Sex and Magic. Ah oui ? Oui, oui, oui. Donc c'est assez intéressant de voir ça, parce que ça prouve bien que des fois dans l'industrie, vraiment ils se servent et puis les mecs vont vraiment changer ça. Donc je peux comprendre que les artistes d'origine qui font ça, ça va pas forcément leur plaire. Ah mais j'ai un autre exemple qui est parfait, voilà, j'y pensais à l'instant. Tu sais la chanson « Be Against the Music » qui a apparu sur « In the Zone » de Britney Spears ? Il y a Madonna en featuring dedans. La personne qui a écrit cette chanson-là, figurez-vous, elle l'a écrite sur une prod qui à l'origine était dans une corbeille, dans un ordinateur, dans un studio, et il l'a récupérée comme ça, et il l'a écoutée, et c'est comme ça qu'il en est venu. à chanter le refrain comme nous on le connaît. All the people on the floor, let me see you dance. Et lui, il a fait ça, et il l'a gardé de côté. Et il y a d'autres gens qui ont entendu ça, et qui sont venus, qui ont racheté des sections, qui l'ont modifié, qui ont fait patati patata. Et lui, il a expliqué, je crois que c'est Vodrim qui l'a fait, si je ne dis pas de bêtises. Donc, don't quote me on that, mais si je ne dis pas de conneries, je crois que c'est Vodrim. Apprendre avec des parcelles. Si ce n'est pas Vodrin, c'est soit James Flunterwa ou quelqu'un d'autre, mais c'est quelqu'un du sac de Rihanna. C'est tout ce que je peux vous assurer. Mais il avait fait une interview où il a expliqué dedans, à l'origine, quand j'ai fait la chanson, il y avait une certaine direction que j'avais, et des gens sont apparus, ils ont fait leurs propres trucs, ils ont rajouté une insertion un peu rap, etc., en pré-refrain qui remage un peu à Michael Jackson. Ils ont fait ci, ils ont fait ça, et au final la vision a complètement changé de la chanson. Et lui il a dit « je ne reconnais plus mon son » . Et il n'était pas forcément très très très très heureux de ça quoi. Et il a dit que parfois dans l'industrie du disque, ça peut arriver que des démos soient complètement transformées, et la vision qu'ils avaient de base, qui peut-être était une vision qui était dans leur intégrité, qui leur plaisait plus que ce que les autres en ont fait. Mais ils sont quand même crédités dessus parce qu'ils ont soit créé des mélodies, soit ils ont créé des lyrics, etc. Donc il y aura forcément des droits d'auteur là-dessus. Mais c'est assez intéressant, ça arrive parfois. Et je pense que c'est un petit peu le même cas avec Spotlight.

• Speaker #1

  Intéressant, intéressant.

• Speaker #0

  Voilà voilà, des petits détails encore une fois de plus.

• Speaker #1

  Spotlight sera enregistré durant les sessions d'enregistrement de True Blue. Ça sera produit par Stéphane Bré, mais la chanson ne sera pas retenue. Madonna pense que la chanson ressemble un peu trop justement à Holiday, dans sa structure notamment. Le titre finira toutefois sur You Can Dance et ouvrira d'ailleurs la compilation. Pour celles et ceux qui ont écouté Spotlight, vous aurez remarqué que Madonna prononce parfois cette phrase. Écoutez. Eh bien, figurez-vous que Madonna a affirmé à l'époque qu'elle s'était inspirée de la chanson Everybody is a Star du groupe américain Sly and the Family Stone. Et par ailleurs, la chanson figurera aussi dans la pub Mitsubishi au Japon. Belle pub d'ailleurs.

• Speaker #0

  Merci, je voulais le dire. Oui, je voulais le dire, il y a même une version qui existe, un faux clip qui existe et qui réutilise des passages de cette apparition pour la pub de Mitsubishi. Donc j'aime bien, j'aime beaucoup.

• Speaker #1

  J'ai vu un fan qui avait fait un clip entre guillemets de White Feet, où il a passé des extraits de la pub je crois, et le film dont est aspirée la chanson. Et je trouve ça bien.

• Speaker #0

  Voilà,

• Speaker #1

  sur Youtube.

• Speaker #0

  C'est vrai.

• Speaker #1

  Pour en revenir à You Can Dance, Madonna aura fait au final très très peu de promo pour la compilation. Pourquoi selon toi, Logan ?

• Speaker #0

  D'un côté, c'est nouveau, le concept de remix album. Maintenant, c'est démocratisé, mais n'oublions pas le contexte. A l'époque, ce n'était pas vraiment quelque chose qui se faisait beaucoup. Peut-être que c'était tellement nouveau qu'ils ne savaient peut-être pas trop comment le vendre. C'est un point de vue vraiment marketing. Ou peut-être ça peut être expliqué par les sons qui parlent d'eux-mêmes. Je veux dire qu'il y avait déjà une base de popularité par rapport aux sons sélectionnés. Donc ils se sont peut-être dit pourquoi investir de l'argent dedans si les gens connaissent déjà les sons et qu'en fait on représente une nouvelle version un peu plus différente. On peut éventuellement le voir sous cet angle. Après... Je ne sais pas. Voilà, par rapport à ça, je ne sais pas. Donc, ne me dites pas... Je ne sais pas. Mais à mon avis, je pense que ça peut être expliqué pour ces raisons-là. Ou un manque de budget dont on n'a pas connaissance.

• Speaker #1

  personnellement vraiment un projet annexe voire secondaire qui ne méritait pas selon elle en temps d'investissement presse et qu'une louise à elle était aussi très occupé cette année là pour noter aussi que l'arrivée de l'album de remix vient à une période où le couple madonna et sean penn battait de l'aile ce que le couple ira jusqu'à se séparer en décembre 87 pour des raisons particulières on va dire on en parlera dans le prochain épisode de je pense oui c'est approprié d'en parler à ce moment là donc voilà je pense que c'est un mélange de deux Toutes ces raisons qui ont fait que Madonna n'a pas fait tant de promo que ça pour You Can Dance. Mais si,

• Speaker #0

  si, si. En fait, je pense savoir. Et en fait, j'en ai parlé juste avant. Je pense que la raison numéro une, c'est parce qu'elle n'aimait pas les gens qui remixent leur son. Enfin, ses sons à elle, pardon. Donc peut-être que c'est pour ça. Peut-être qu'elle s'est dit, bon ben...

• Speaker #1

  Est-ce que c'est aussi lié par rapport à son couple ? Quoi qu'il pâtait de l'aile. Oui,

• Speaker #0

  il y a plusieurs possibilités. mais tu vois peut-être que c'est dit, bon bah voilà j'ai fait ça pour les fans, ça va leur plaire, par contre moi ça me plaira peut-être pas forcément. Donc, même si peut-être qu'à la fin ça rend plutôt bien, c'est peut-être pas un truc qu'elle a autant à cœur que les autres projets. Après, je ne suis pas elle, je ne peux pas savoir à sa place, mais voilà. Voilà, apprendre avec des pincettes.

• Speaker #1

  Parlons un peu de la pochette de l'album. Alors déjà, quelqu'un m'a dit sur Instagram que c'était la pire pochette de sa carrière. Et je n'ai pas compris.

• Speaker #0

  Moi, je pense que Heart Candy, c'est Zélo. Ouais,

• Speaker #1

  ouais.

• Speaker #0

  Parce que bon... On va encore être sage dans un instant. On n'est pas en mode érotica, mais...

• Speaker #1

  Et Weble Art, version simple.

• Speaker #0

  Oh non.

• Speaker #1

  Une de magazine, quoi. C'est pas très inspiré, quoi. Madame X, ça va, mais après, je sais pas.

• Speaker #0

  Oui. Non, mais moi, personnellement, je trouve que c'est une belle cover, parce que le rouge, il rappelle le côté un peu Toreador, etc. La vibe un peu, comme tu l'avais parlé au début, genre hispanique.

• Speaker #1

  un peu en mode corrida alors oui bah en fait oui c'est clairement une tenue de toréador qu'elle a clairement on sentait bien la flore si je panique je pense qu'il est issu de la du photo shoot de la isla bonita donc tu vois

• Speaker #0

  oui bah oui mais ouais là le vêtement pour moi c'est du c'est du cdcd une tenue toréador je pense si je fais en fait j'ai vraiment envie de bêtises Mais il me semble que normalement, oui, c'est You Can Dance, c'est ça. C'est clairement inspiration de Toréador. Donc je pense notamment surtout au bustier et les vêtements qu'elle porte avec elle. Donc oui, je pense que pour moi, c'est ça. Et d'ailleurs, elle réutilise le côté Toréador quand on parlera de Living for Love, parce que c'est clairement une métaphore aussi qui réutilise cette thématique-là. Elle aime bien les corrida, Madonna, parce qu'on a aussi ça dans le clip de... Prends une flèche, là, take a bow. Prends un arc, pardon. Mais ouais, voilà, ça reste dans la lignée hispanique de la Isla Bonita, et ça rajoute un côté festif. Je trouve que... C'est marrant, parce que ça reste inspiration corrida, atorero, pardon. Mais pour moi, ça paraît festif. Je ne sais pas trop pourquoi, mais ça me paraît festif. C'est peut-être parce que j'ai l'image de Spotlight et le clip que j'avais vu sur YouTube, mais ça me paraît festif. Et j'aime bien le rouge et blanc, j'aime bien comment elle est posée avec ses mains sur le corps. De toute façon, là, on est à fond dans le charisme, encore une fois. C'est un charisme fou et d'une beauté folle. Donc, on y est.

• Speaker #1

  Complètement. D'ailleurs, Madonna montre son amour envers la culture hispanique. Et moi aussi je trouve que c'est une belle pop-up d'album. J'adore son regard, très charismatique et perçant. Son charisme transperce l'écran, je ne sais pas comment dire. Et le fond rouge vient mettre en avant Madonna, je trouve. Elle prend le taureau par les cornes. Je n'ai pas mis de bruit. Oui,

• Speaker #0

  franchement elle est magnifique, on ne va pas se mentir. Je la trouve tellement belle dessus, ce n'est pas possible. Le regard et l'attitude, la confiance dans les yeux, je ne sais pas comment expliquer ça. Tu sens vraiment qu'elle sait ce qu'elle fait. J'adore. J'adore complètement. Mais moi, je trouve que c'est une belle cover. Personnellement, je la trouve belle. Oui.

• Speaker #1

  Ça rend très bien en vinyle, en CD, en cassette.

• Speaker #0

  Tu lis dans mes pensées parce que justement, j'allais dire que j'ai la version coréenne qui était distribuée au radio de You Can Dance. Je l'ai chez moi en vinyle. Et qu'est-ce qu'elle est belle. mon dieu la sous-pochette elle est semi-transparente un peu comme du plastique et dedans tu vois le nom des labels etc des radios c'est pas possible j'ai ça entre les mains et j'écoute Spotlight de cette façon c'est pas possible C'est... Quel objet ! Incroyable !

• Speaker #1

  Pour parler des charts de l'album, You Can Dance est vendu à 5 millions d'exemplaires. 5 millions d'exemplaires, d'après mes recherches. Ce qui en fait le deuxième album de remix le plus vendu de tous les temps à l'époque, après Blood on the Dance Floor de Michael Jackson. Et ouais ! Il atteindra le top 5 en Espagne, en Norvège, il sera deuxième en France, quand même, coucou Rico ! Et numéro 14 aux Etats-Unis, et figurera au top 20 de la Suisse, de la Suède. Un carton. Pour un projet secondaire comme ça, c'est un carton.

• Speaker #0

  Bon bah tube, hein. Non mais j'adore. C'est un projet secondaire, carton, carton. Je suis sûr qu'ils ont dû se dire au label, non mais attendez, cette Madonna là, elle nous sort des trucs, on va finir par l'écouter H24. Parce qu'il ne faut pas oublier qu'il fallait quand même faire ses preuves, et là, les preuves commercialement, elle fait les chiffres. Je ne sais pas si on se rend compte, imaginez demain vous faites un album, vous faites un remix album, et genre vous arrivez à 25 millions. À l'époque. 5 millions ! On parle pas de 5000 copies, non, 5 millions ! Pour nous ça paraît normal parce que c'est Madonna, mais ça l'est pas ! J'adore, j'adore, j'adore !

• Speaker #1

  Et d'ailleurs l'album sera vendu en plusieurs versions. Il y a la version vinyle qui contient uniquement les 7 chansons remixées. Tandis que la version CD a des pistes bonus comme les versions dub de Holiday, Into The Groove et Where's The Party. Il y a aussi la version cassette quant à elle, qui aura les mêmes... pistes que la version CD, plus la version dub de Spotlight. Et sinon, il y a aussi une version single edit de l'album dans laquelle les chansons sont éditées dans leur version edit, c'est-à-dire qu'elles seront plus courtes. Donc, après cette longue contextualisation de l'album, je vous propose de l'analyser chanson par chanson. Es-tu prêt, Logan, à danser sur le dancefloor ?

• Speaker #0

  Mais bien sûr ! Toujours !

• Speaker #1

  Allez, c'est parti ! Alors, je tiens à donner mon avis tout d'abord. Personnellement, j'ai beaucoup apprécié cet album de remix. Globalement, précise que j'ai écouté la version vinyle. Donc j'ai écouté que les 7 titres. J'ai pas écouté les versions dub. Je tiens à préciser. Alors tout d'abord, je tiens à dire quand même que je suis pas un grand consommateur entre guillemets de remix. J'ai toujours eu une nette préférence pour les versions originales, les versions à album des chansons que les remixes en général. Alors ça veut pas dire que j'en écoute jamais. non ça m'arrive d'en écouter mais c'est pas souvent du tout quoi. Et ce que je dis là, ça concerne également les remixes de Madonna. Et ce que j'ai remarqué par rapport à cet album, c'est que l'enchaînement des chansons ne laisse place à aucun temps mort en fait. Tout s'enchaîne hyper bien. Et ça, c'est une pratique qu'on ne retrouve pas d'ailleurs dans un certain Confessions en Edensflor. Version CD.

• Speaker #0

  Eh oui, parce qu'on revient dans le côté DJ. Voilà.

• Speaker #1

  comme si c'était en fait un set un mix que vous entendez en live ou même enregistré ça te donne l'impression que l'album est comme une unité et on remarque aussi des ajouts au niveau des instruments peut-être de la voix aussi il y a des effets d'écho des choses comme ça logiquement les chansons on voit leur durée être allongée ce qui est logique, ce qui est normal après je trouve qu'il y a quand même un petit bémol au niveau de la tracklist C'est vers le milieu de l'album pour moi. Je trouve déjà que Physical Attraction, je vois pas sa place là-dedans. En fait, je trouve qu'il n'a pas été remixé contrairement aux autres et je comprends pas pourquoi. C'est juste la version album. Je trouve que la transition avec Over & Over n'est pas super réussie. Je m'attendais à une transition plus marquante. Et je ne comprends pas la présence d'Over & Over. Je sais pas pourquoi elle est là. Je trouve qu'elle n'a pas forcément sa place ici. En plus, le remix est longué pour pas grand chose. C'est un peu le ventre mou de l'album en fait. Physical Attraction. Et Over and Over, pour moi, c'est le ventre mou. C'est comme si t'étais en boîte et que tu te faisais chier, quoi. Du coup, tu vas au bar. Honnêtement, il y a Into the Groove qui relève la barre. Quand t'as Where's the Party, c'est une super conclusion. Et enfin, cet album. Et toi, Logan, qu'est-ce que tu retiens de You Can Dance ? Qu'est-ce que tu en penses ?

• Speaker #0

  Moi, j'aime beaucoup You Can Dance parce que ça fait écho au monde dans lequel moi j'évolue actuellement. Il y a plein de petits détails, plein de petites... Plein de petites techniques de mixage qui me rappellent beaucoup les années 80. Je ne les ai pas vécues, mais je sens le côté un peu nostalgique de ça, parce que je me mets à la place des gens qui ont dû vivre ça, et ça a dû être quelque chose d'assez phénoménal, parce que, bah, Steve Madonna à son prime et d'avoir des You Can Dance et après Air Off Light, non, non, dans une vie incroyable. Mais moi j'adore l'opening. Spotlight ! Ouvre tes yeux et vois Spotlight ! qui brille des lumières pour toi et moi. Aïe aïe aïe, ben Spotlight, voilà, c'est suffisant, vraiment, genre, moi tu me dis you can dance Spotlight, take my money Louise, y'a pas de problème. Donc, moi j'adore l'enchaînement, comme ce que t'as expliqué, le côté mixage, en mode genre c'est comme si t'écoutais ça d'une traite, sans pause. Holiday, j'aime bien la version étendue. Everybody, j'aime bien aussi, même si mon remix favori de tous les temps d'Everybody, ce sera celui de Stuart Price, on en reparlera. Physical Attraction. J'adore cette chanson. Elle me donne envie de crier « Physical, physical attraction » pendant des heures. C'est pour ça que j'ai envie d'écouter « You Can Dance » aussi. C'est parce que ça me reste en tête. « Over and Over » ? Merci d'être là. On t'accepte. Malgré tout. Mais « Over and Over » , je ne l'ai pas dans mon cœur. Ça rime. Mais je ne sais pas. Ça fait écho à Like a Virgin, mais je ne sais pas si c'était vraiment un tube, Over and Over. Peut-être parce que c'était un single, donc les gens devaient être assez familiers avec, je pense, surtout à l'époque. Parce qu'on ne se rend peut-être pas compte aujourd'hui, mais ça a peut-être dû tourner, je ne sais pas. Mais Over and Over, voilà. Après, nous avons Dans le Groove. Alors là, bah... Tout le monde monte sur les tables, on sort le champomi, on fait péter le champagne. Ça, il n'y a pas de souci, valeur sûre. Après, on a Où est la fête ? Where's the party ? Moi, j'aime bien. J'aime bien parce que même s'il y a des gimmicks au niveau des mélodies dedans, parce que ça se ressent un petit peu d'un point de vue technique, du moins pour moi. Attention, c'est mon avis. Où est la fête ? Je l'aime bien dedans parce qu'elle offre quand même une sacrée conclusion en mode genre Où est la fête ? et euh... Elle aurait peut-être dû être au début de la compilation pour moi, parce que Where's the Party, c'est un peu écho en mode You Can Dance, on démarre quelque part, où est la fête ? Et j'aurais plutôt mis Spotlight vers la fin, parce que Spotlight, elle a cette vibe en mode grosse fête, célébration. Et en plus, les paroles sont assez universelles, tout le monde est une star, tu sais qui tu es, viens sous les projecteurs, Spotlight, ça te donne envie de recommencer à nouveau, tu vois ce que je veux dire ? T'aurais pu raconter une histoire sincèrement avec les remixes dans l'ordre, mais bon, c'est pas grave, ce n'est qu'un détail. Vraiment. Mais voilà, dans sa globalité, j'aime beaucoup. Très bonne idée, très stylée. La cover est vraiment très belle. Dès que je vois ce vinyle, je sais que j'ai déjà mon corps qui commence à s'émoustiller. Et qui me dit, allez, balance-toi un petit spotlight, c'est l'heure. Et à chaque fois, je me dis, non, sois sérieux, c'est pas le moment. Il est 9h du matin, on va se calmer. ah ça lui reçut ça franchement à l'époque tu faisais je sais pas une boum comme il disait ou même un anniversaire tu balances le kendo tout le monde est sur les tables c'est plutôt positif mon avis par rapport à la remix album j'aime

• Speaker #1

  bien moi et si on allait sur la piste de danse Logan dans la dance floor je vais te faire passer que tu vas beaucoup aimer et c'est projecteur Merci.

• Speaker #2

  Tout

• Speaker #1

  le monde a connaissance de ton nom.

• Speaker #0

  Oh punaise.

• Speaker #1

  De ton chant.

• Speaker #0

  Ah non mais... Ah punaise. En fait, je pense que le problème, c'est que dès qu'on va finir d'enregistrer ce podcast, Spotlight, ça va encore me faire un tube qui va être numéro 1 dans mon billboard Hot 100. Ça va être un tube triple disque de diamants, ce que tu veux chez moi. C'est terminé. Encore une fois, ça se trouve, elle l'a fait pour moi.

• Speaker #1

  Elle savait que tu allais naître. Elle a chanté la chanson, elle a mis de côté.

• Speaker #0

  Mais j'avoue, dix ans plus tard, Cocorico, je suis là. Elle était en amour. Elle savait. She knew.

• Speaker #1

  Alors personnellement, j'aime beaucoup la chanson. J'aime l'idée qu'elle ouvre l'album. Elle est fédératrice, ne serait-ce que par la fin. Everybody is a star. Une chanson motivante. Tu peux la mettre quand tu es en sport.

• Speaker #0

  You know who you are. Oui. Oui. Oui, oui, tout à fait. Tu peux la mettre quand tu veux décider de faire un twister move, oui tu peux en voiture.

• Speaker #1

  Je comprends qu'elle ait été exclue de True Blue en fait. Je pense pas qu'elle aurait eu sa place dans l'album en fait. Que l'album a tellement un esprit riche, un esprit hommage aux années 50-60, que Spotlight ça aurait détonné.

• Speaker #0

  Bah c'est une bombe à retardement Spotlight, quel tube à l'aide.

• Speaker #1

  Elle correspond mieux à Unicandence.

• Speaker #0

  Oui, mais elle est très bien dedans. Franchement, celui qui a eu l'idée de mettre Spotlight, je ne vais encore pas dire le nom parce qu'on sait qui c'est. Merci Louise ! Mais rien que ça, ça fait You Can Dance pour moi, je te jure. Peut-être que des gens vont se dire, quand même, il abuse, ça reste que Spotlight, c'est un petit son sympa. Non, non ! Dès qu'on met Spotlight, on se lève sur les chaises, sur les tables. C'est parti ! L'engouement. Mais tu sais, c'est comme Angel, en fait. Et c'est des sons qui m'ont traumatisé la tête, parce que... Mon Dieu, et si j'avais eu ça à enfant, encore une fois ? Ah là là là là là là. Je pense qu'il aurait fallu, je sais pas, me stopper, mettre un bouton stop, quelque chose, parce que j'aurais été complètement fada.

• Speaker #1

  C'est Stephen Brick qui a produit la chanson, et c'est Jelly Bean Benitez qui l'a remixée. Au niveau des critiques, Dennis Hunt, journaliste au Los Angeles Times, a dit... Les paroles de Spotlight ne sont pas géniales, mais elles sont tout de même plus intéressantes que celles des autres chansons de l'album. Cependant, les paroles comme celles de la plupart des chansons de danse ne sont que de la poudre aux yeux, secondaires par rapport au rythme. La grande attraction de Spotlight est un long passage final, très rythmé, qui ne manquera pas d'exciter les danseurs. Et là, Spotlight se termine pour laisser place à Holiday.

• Speaker #0

  Oh la vache !

• Speaker #1

  La version remixée est encore plus péchue. Je trouve qu'il y a de nouveaux sons qui ont été ajoutés. Par exemple, il y a un passage instrumental avec un piano, mais aussi des battements de tambour et tout. Ça apporte du relief au titre, en fait. Et là, on sent bien la... plus-value que peut apporter ce genre de projet, ces remixes ? Pense quoi, Logan ?

• Speaker #0

  Moi, je suis d'accord, parce que ça fait un peu une version ultime. Et c'est un peu comme avec... Je parle encore de Reoflight. C'est encore un peu le cas avec la version A Reverie, remix de William Orbit, de Substitute for Love. T'as l'impression qu'il y a vraiment eu la version ultime de la chanson. Et c'est un peu le cas. C'est un peu ce que je retrouve avec You Can Dance ici, parce que la version de Holiday qu'ils nous ont mis, mais si tu ne te lèves pas pour crier les paroles et te mettre à danser, ils ont vraiment mis tout. C'est ce punch. Et puis même la guitare, dans l'extrait que tu as mis, la manière dont ils la font arriver, c'est trop séduisant à l'oreille. Je ne sais pas comment expliquer ça. Ils savent tellement ce qu'ils font. Moi, je le valide totalement, parce que tu as vraiment l'impression d'avoir une version, comme je disais, tout à fait nouvelle. Pourtant, c'est un son que les gens ont dû entendre à la radio très souvent, mais c'est mais ça te redonne encore une autre version et ça suscite un nouvel intérêt parce que ça reconstruit quelque chose qui existait déjà et c'est un peu un moyen de pouvoir milk le son comme on dit et c'est une expression quand je dis en fait milk c'est vraiment genre récupérer encore plus d'argent alors que tu en as déjà fait suffisamment quoi en gros voilà donc oui Pour moi, ils ont bien, bien, bien, bien Milk Holiday. Mais ils ont tellement raison de Milky Holiday, parce que derrière, ça nous fait notre plus grand plaisir. Donc allez-y, y'a pas de problème.

• Speaker #1

  Le premier single de Madonna fait son apparition. Eh oui, c'est Everybody. Alors je trouve que le tempo de la chanson m'a l'air un peu plus lent. que celui de la version album, je trouve. Il y a même un passage instrumental au milieu de la chanson, on entend le mot dance, en écho... J'ai trouvé ça sympa. Je pense qu'on était à un moment où on expérimentait aussi le remix peut-être. Donc on a essayé des tas de choses, des échos, des ajouts d'instruments... Et d'ailleurs les remixeurs sont Bruce Forest et Brank Heller, parce qu'ils ont dû s'amuser à remixer la chanson. Moi j'aime bien ce remix. Après les deux premières chansons bien péchues, On arrive à un moment un peu plus calme, ce qui n'est pas un mal. Et toi, Logan, tu penses quoi de ce remix ?

• Speaker #0

  Eh bien, comme tu l'as dit, comme tu l'as souligné, parce que tu l'es dans mes pensées, c'est marrant, parce que tu m'emmènes sur des terrains et que j'avais envie d'aller dessus. C'est très bien, merci. Merci pour ce... Thanks for the spotlight. Mais oui, c'est très, très caractéristique d'une époque où on commençait justement à toucher au remix, voilà. Et les techniques utilisées comme l'écho dont tu parles dans le dance, sur cette version, c'est clairement de l'expérimentation. Donc ça boldait tout. que ça offre quelque chose de nouveau, même d'un point de vue technique. Parce que j'avais vu passer des choses comme ça là-dessus, des gens qui expliquaient, qui parlaient de l'importance de You Can Dance par rapport au contexte où ça a été fait. Et justement, ils expliquaient que c'était très nouveau, récent, ça montrait un peu le côté modernisé, qui commençait un petit peu à se moderniser, de technique de production, tout ça. Donc c'est intéressant, c'est intéressant. Et c'est pour ça que moi j'aime bien cette version d'Everybody, c'est parce que c'est caractéristique de ça. Après, Everybody en lui-même, le son de base, il est efficace, il est très dans la tête. Mais je ne suis pas trop trop trop fan de l'instrumental. J'ai enfin débunk pourquoi je n'aime pas trop trop trop trop trop trop ce son au fur et à mesure du temps. C'est un instrumental, je trouve, qui sonne très très 80's. Bon, ce n'est pas une mauvaise chose, je ne dis pas ça pour être réducteur ou en mode genre c'est pas bien. Au contraire, c'est bien. parce que ces caractéristiques d'une époque, ça fait plaisir de les réentendre. Moi, ça ne me dérange pas du tout d'entendre des chansons des années 80, j'adore ça. Mais elles sont 80's quand même, et c'est la démo version reggae que je préfère. Je ne sais pas pourquoi, mais je crois que c'est la version qui est sortie avec les démos de Stephen Bray avec Madonna. J'ai oublié comment il s'appelle l'album non officiel. Prima donna c'est ça, Prima donna era, ouais c'est ça. Et il y a une démo de Everybody que j'aime bien en fait qui est en version reggae. Voilà, et c'est une de mes versions favorites aussi avec la version de Stuart Price. Parce que je préférais le rythme et je la trouvais plus rigolote. Je sais pas pourquoi mais voilà. C'est peut-être à cause d'écouter de la dub ça, c'est à force. Les rythmiques, les patterns, tout ça, je sais pas. Mais euh... J'aime bien... Bah Astro Mixie ça va, voilà. Après Holiday ça calme un peu l'ambiance aussi avec... Ouais c'est plus calme. Mais d'ailleurs je pense qu'ils ont réduit les BPM, tu sais pourquoi ? C'est pour peut-être que ça transitionne mieux avec Physical Attraction, parce que Physical Attraction est quand même vachement lente. Elle est vraiment plus chill comme chanson.

• Speaker #1

  Tout à fait. Après une transition pas franchement réussie pour ma part, Physical Attraction succède à everybody. Ah mais franchement, je comprends pas le choix de cette chanson. C'est l'incompréhension pour moi. Je comprends pas pourquoi elle n'a pas été remis en phrase. Mais te méprends pas Logan, j'aime la chanson. Mais l'absence de remix m'interroge. Tu savais qu'il y avait une rumeur à l'époque qui disait que Think of Me devait être à la place de Physical Attraction ? Oui. T'en comptes ? C'est qu'une supposition, mais j'aurais carrément préféré cette chanson, si elle avait été remixée bien sûr, que Physical Attraction.

• Speaker #0

  Mais tu sais quoi ? à mon âble avis j'avance des mots à mon âble avis c'est plus le côté un peu balade de tout le jeu artistique qui sort de You Can Dance alors si je dis ça c'est parce que pour moi Physical Attraction c'est un peu vraiment une chanson d'amourette voilà, attraction physique, je vais pas vous faire un design mais Moi je la trouve un peu slow, pour moi c'est une merveille de ces époques au niveau de sa carrière, Physical Attraction, je la trouve magnifique. Même encore aujourd'hui je la trouve tellement géniale, elle a une ambiance tellement spéciale. Par contre, le fait qu'elle ne soit pas remixée, bizarre pour un remix album.

• Speaker #1

  Oui je trouve.

• Speaker #0

  Peut-être une décision de dernière minute et qu'il y avait peut-être des remixes qui étaient en préparation et qui n'ont peut-être pas été aboutis, ou qui ne plaisaient vraiment pas à Madonna qui peut-être aimait la version d'origine. Mais c'est très très étrange, j'avoue. Là pour le coup, c'est un terrain non exploré, j'ai jamais vraiment prêté attention là-dessus, je vous avoue, en analysant sa carrière moi-même. Mais ouais, c'est un choix qui est curieux. Peut-être que ça sert à pouvoir ajouter du BPM pour le over and over, pour qu'il y ait ce côté vraiment mix, genre fluide, mais je ne sais pas, très bonne question. C'est un terrain non élucidé, peut-être qu'il y a une bonne raison derrière, mais je pense que c'est soit une question de timing, soit des remixes non aboutis. Soit un autre choix de chansons et à la dernière minute ça s'est pas fait pour X raisons, soit parce que Madonna était juste pas fan avec les résultats qu'ils avaient eux eu entre les mains dès leur remix et elle a dit bah en fait non on va la laisser comme ça tant pis. Puis de toute façon après rééditer les chansons et les ressortir bah... Voilà mais j'avoue que c'est... je pense que ça doit être une question de... d'un remix qui est pas abouti et en dernière minute ils se sont dit bah tant pis ça part. Tu vois, je pense que ça doit être un truc comme ça.

• Speaker #2

  A mon humble avis.

• Speaker #1

  Ensuite, Over and Over fait son apparition sur le dancefloor. Là, je comprends pas non plus. Je m'interroge sur le choix de cette chanson.

• Speaker #0

  Bah non parce que je ne sais pas si vous avez déjà vu, même si toi tu as déjà vu, tu sais par exemple quand tu regardes des sons style Cool and the Gang genre Get up on Saturday night ou encore Oliver Shetham, quelque chose comme ça, celui qui a chanté I can't wait for the weekend to begin, pour Saturday to begin pardon je confonds avec le remix. Des fois tu sais t'as des vidéos comme ça de gens dans les années 80 qui dansaient, qui vraiment mettaient toute leur vie dans la chorégraphie. Ils sont dans des clubs, tu les vois danser ensemble, ils sont vraiment ultra dynamiques. Et en fait, je me dis que peut-être Over & Over, c'est calibré pour cette ambiance-là. Parce que quand tu écoutes bien leur version, dans la version You Can Dance, il y a un punch, il y a un certain rythme qui est quand même assez accéléré, je trouve. Et je pense que c'est pour ça qu'ils l'ont mis. Ils ont vraiment insisté sur ce côté rythmé, rythmique, côté un peu speed. Et voilà, moi je pense que ça vient de ça.

• Speaker #1

  personnellement je pense que le choix doit venir probablement de ça tu vois parce que ça devait être vite ou peut-être inspiré voilà les genres de atmosphère et d'ambiance je trouve qu'il y avait des singles de madonna qui pouvait être remixé quoi comme burning up ou de dress you up ah oui pourquoi

• Speaker #0

  prendre une chanson qui n'est pas un single je comprends pas mais peut-être tu sais tu sais franchement à l'époque c'était un filler oui quoi donc mais Franchement, si on va un peu dans l'interprétation, alors attention, je vous ouvre une brèche, ceci est de l'interprétation et ce n'est pas factuel. Je le précise avant qu'on prenne ma veste de You Can Dancer. Mais imaginons, tu es Madonna, Alex.

• Speaker #1

  Oh, yeah.

• Speaker #0

  Imagine Alex, tu es Madonna. Tu te dis, bon, allez. il va falloir que je fasse un remix album voilà j'ai eu l'idée de tester etc pour les fans pour leur faire plaisir et je vais faire appel à plusieurs personnes à ton avis le mieux c'est quoi d'envoyer tous tes sons au dj directement pour que chacun essaye de voir ce qu'il aspire particulièrement pour qu'il en fasse un remix ou envoyer un son à chacun précisément et voir ce que lui il fait avec quelle option tu choisirais la première ou la deuxième la deuxième pour des raisons d'organisation et de temps et bien moi Je pense que dans le cas de You Can Dance, c'est la raison numéro une. Je vais t'expliquer pourquoi. Je vais t'expliquer pourquoi parce que justement, on a parlé juste avant que, je ne sais plus, je crois que c'était peut-être Shep. Non, ce n'était pas peut-être pas Shep, mais Jelly Bean. Je ne sais plus, c'est qui c'est qui avait dit qu'il y avait, qui avait dit qu'Amadana avait un catalogue de musique dance et qu'il y avait de quoi faire avec les sons qu'elle avait déjà entre les mains. Eh bien, ça se trouve, ben voilà, ça se trouve, c'est ce qui s'est passé. Ça se trouve, elle a vraiment dit, voilà, j'ai Tu prends ce que tu veux, je te balance les thèmes, les sons, ce que tu veux, et toi, tu me fais des remixes, ce qui t'inspire le plus, n'importe quelle chanson, et on regarde et on voit ce qui fonctionne. Et ça se trouve, c'est peut-être ce qui s'est passé. Ça se trouve, ils ont peut-être fait chacun des versions de plusieurs sons, ils ont tenté des choses, et les versions peut-être les plus abouties ou les plus intéressantes pour eux et pour elles, ce sont peut-être les versions qu'on a au final sur l'album. Donc ça se trouve dans le lot, over and over, c'est un heureux accident dans ce... parfait mélange de sons donnés pour des remixes. Voilà. Et je pense que c'est peut être juste un choix et ils se sont dit bon bah, Fetish Fizzle Call Attraction n'a pas eu de succès, donc on va le laisser en version originale, tant pis. Over & Over, il y en a eu un de succès et moi, ça me plaît à peu près, donc je vais mettre là dedans et voilà quoi. Donc après, ça ne reste que de la supposition. Mais pour moi, peut être que c'est comme ça que ça a été conçu. Voilà. Dans la conception, peut-être qu'ils ont testé l'eau et ils se sont dit, il y a là-bas, il y a de l'eau chaude et c'est parfait, on peut prendre une douche. Peut-être que c'est comme ça que ça s'est passé, je ne sais pas. Donc voilà. Mais selon moi, c'est une piste à peut-être éventuellement vérifier. Je pense.

• Speaker #1

  En tout cas la chanson est remixée par Steve Thompson et Michael Barbiaco. Et franchement elle n'apporte pas grand chose, c'est longuet, on est vraiment là, dans un ventre mou. Et là une chanson vient sauver le tout. Inspiration. Et oui.

• Speaker #0

  Et tu peux danser pour l'inspiration. C'est ça.

• Speaker #1

  Il s'agit d'Into the groove bien sûr !

• Speaker #0

  La peau du film,

• Speaker #1

  la peau du film. Ah la la, j'aime cette chanson Logan. Elle a été remixée par Shep Petibone et c'est le plus long remix de l'album. 8 minutes et 26 secondes pour être précis. C'est un remix qui reste bien en tête je trouve avec la surutilisation du command, command, command. La voix de Madonna est modifiée. Alors parfois dans les graves si je dis pas de bêtises et après le Now I know your mind on a un break instrumental de percussion notamment un passage instrumental au piano Passage assez réussi et le remix se termine avec un passage instrumental durant lequel on entend ce qu'on appelle des cangas, c'est-à-dire un tambour de Cuba, des sifflets et des tabales, un autre type de tambour cubain pour simplifier les choses, ce qui apporte une touche hispanique-mexicaine à l'album et qui colle très bien avec le côté hispanique de la pochette d'album d'ailleurs. Très sympa je trouve. Et toi Logan, tu en penses quoi de ce remix ? Tu penses que Petit Bonne, pour son remix, il a fait un bon boulot ?

• Speaker #0

  Oui, oui. Mais de toute façon, tu sais, il a fait du bon boulot et c'est très, très... Quand tu l'écoutes, tu sais très bien que c'est quelqu'un dans les clubs, ça s'entend. Les techniques, les moyens dont ça a été fait, les build-up, etc., la tension. Et puis de toute façon que lui il a eu Into the groove entre les mains mais aïe aïe aïe Vraiment il s'est dit bah tiens hop on va faire un compil tube et ça ça fera un nouveau tu vois Encore un mais moi je trouve que c'est réussi Voilà personnellement je trouve que c'est réussi Je trouve qu'on en a vraiment bien pour toute la chanson genre limite tu vois ils ont vraiment ouvert de nouvelles perspectives par dessus C'est un kiff quoi. De toute façon, dès que tu l'entends Into the groove, t'as envie de crier. D'ailleurs, je me souviens que j'avais discuté de ça dans les épisodes précédents, mais Into the groove, il y avait une chanson qui avait choqué Madonna, figurez-vous. J'en avais parlé un tout petit peu, c'était la chanson d'Alicia qui s'appelle Baby Talk et qui reprend les mêmes accords quasiment de Into the groove. et qui avait... gentiment agacé Madonna. Elle avait dit que ça l'embêtait un peu d'avoir créé une sonorité, quelque chose comme ça, de vouloir avoir le contrôle dessus, et d'avoir des gens qui commencent à arriver et qui vont se mettre dessus, et qui vont faire la même chose que toi, presque, avec les mêmes registres de voix, etc., avec des techniques qui font vraiment penser à la Madonna. Et elle, ça l'avait gênée, mais après elle s'est dit au final, non, je vais rester humble, parce que c'est quand même des gens qui s'inspirent de moi, donc ça veut dire que j'ai une certaine influence. Et c'est le cas. et j'aime beaucoup écouter Into the Groove et Baby Talk derrière aussi et il y a même des mix de fans qui existent de plusieurs chansons et pas que Baby Talk, Into the Groove il y en a encore d'autres qui existent et qui font penser aussi à Into the Groove et je crois même qu'elle l'a repris d'Annie Minogue un moment oui oui j'ai vu ça sur Twitter l'autre jour ah bah c'est l'instrumental je crois mais c'est un peu différent je sais pas mais tu vois c'est Merci. ça reste un peu dans le côté hommage, etc. À Madonna, pareil. Chacun fera ses hommages de Madonna. Il y en a eu tellement. Et des fois, tu peux retomber sur des choses comme ça. Et ça en fait partie. Et moi, j'ai bien aimé de voir ça. Je trouvais ça rigolo. Bon, après, je ne suis pas trop fan de la version d'Annie Minogue. Mais voilà. Elle mérite d'exister. Et c'est ça, quand même, sympa qu'elle existe. Parce que tu vois, Madonna, elle a quand même laissé, on va dire, les droits dessus, quoi. Pour que quelqu'un puisse reprendre l'instrumental et ressortir sa propre version.

• Speaker #1

  Complètement. Et pareil pour la « I saw the bootnit » . Il y a eu beaucoup de reprises.

• Speaker #0

  Oui. Après, je ne sais pas trop si les ayant droit, sa maison de disques en elle-même, mais... Je sais même plus si à cette époque-là, en vrai, il y avait déjà son propre label, Maverick Records, ou je sais pas. Faudrait que je regarde à nouveau là-dedans, mais je vous avoue que de mémoire, je ne m'en rappelle pas. Mais bon, voilà. Moi, j'ai bien aimé cette version de The Shed, petit bon. Voilà,

• Speaker #1

  on y est. Pareil. Après une transition efficace, Into The Groove laisse place à Wave Party, la piste de clôture de l'album. J'aime bien ce remix parce que au tout début du remix, qui est signé Chepe Petit Bon aussi, on entend des gens comme on l'a entendu dans l'extrait. J'aime bien parce que ça apporte une plus-value, je dirais, au niveau de l'ambiance de la chanson. ça apporte quelque chose de festif qu'au titre qui respire limite l'enthousiasme, l'effervescence notamment à travers cette version des petits ajouts d'instruments, des effets d'écho, ce genre de choses Une belle conclusion d'album en soit. T'en penses quoi Logan ?

• Speaker #0

  Où est la fête ? Je vais libérer mon âme. En français ça serait marrant quand même.

• Speaker #1

  C'est marrant et ça va pas du tout.

• Speaker #0

  En vrai, tu sais quoi ? Je reviens sur ce que j'ai dit avant, mais même si le remix est sympa et qu'il est vraiment dance, et qu'en plus ils insistent bien sur les hooks, y compris celui de la section que t'as mis juste avant là, We can make your body dance all night. qui est répété plusieurs fois donc ils insistent vraiment je reviens toujours à la même hypothèse le même avis c'est que c'est pas une hypothèse c'est surtout un avis que ça aurait dû être au début je

• Speaker #1

  comprends pas pourquoi c'est à la fin surtout Where's the party c'est une question tu vois t'aurais pu être Où est la fête et après t'as d'autres chansons pour vraiment bien démarrer les choses Mais là, ce n'est pas la fin, à la toute dernière place. Bien sûr.

• Speaker #0

  Ou tu aurais pu faire deux options. Tu aurais pu mettre West Party au tout début, après rajouter peut-être les sens un peu plus lents comme Physical Attraction et Over and Over, dans la même lignée, on va dire, et rajouter tous les gros bangers de club après et mettre Spotlight en conclusion ouverte. Parce qu'il a ce côté conclusion ouverte, Spotlight. Il est tellement fédérateur et tellement... universelle que ça fait en mode genre je sais pas comment expliquer ça, ça fait un peu comme une explosion quoi, la toute fin fin, quelque chose qui aurait pu être un bon final, mais ouais parce que Où est la fête ça t'incite à te poser la question de où est la fête tu vois, et vu l'ambiance et vu la manière dont elle le dit et qu'elle le sort de ses tripes, le worst party limite elle te crie dessus bah ça aurait tellement été mieux au début pour moi donc je sais pas non mais t'as raison, je comprends bah ouais Merci. Et je me suis posé la question quand j'écoutais le vinyle, je me suis dit mais pourquoi il y a Worse Departee genre là ? Je me suis dit parce que la fête elle était clairement avant quoi, genre je sais pas. Oui,

• Speaker #1

  nous on dit ça par rapport au texte quoi.

• Speaker #0

  Oui oui, et puis même après comme tu le disais, genre t'entends un public etc. au tout début de la chanson, ça fait une bonne introduction parce que ça te met vraiment dans l'ambiance d'une fête quoi. Et vu que ça s'appelle You Can't Dance, bah ça t'ouvre un peu le bal si tu veux. Donc c'est pas le seul remix. d'ailleurs non je me trompe c'est pas un remix c'est une version extended de Angel où t'entends justement des gens au début pareil comme ça un peu dans la même lignée qui sont là à parler tu les entends et ils disent Madonna comme ça en claquant des mains ah j'adore I love it même si le remix est bien et qu'il met bien en avant les forces de la chanson il est pas bien placé pour moi je le trouve Merci.

• Speaker #1

  Non mais je comprends, totalement.

• Speaker #0

  On aurait même pu mettre Holiday à la fin, parce que Holiday ça parle de vacances, tu vois, donc tu passes une fête à ensuite te faire penser à des vacances derrière, enfin c'est tellement... ça peut raconter une histoire. Franchement je pense que si tu remets les chansons dans un ordre précis, t'auras vraiment l'impression d'avoir une histoire sur un dancefloor, tu vois. Bah après c'est tenu à mon point de vue. Ouais, mais bon.

• Speaker #1

  Ouais, je comprends pas non plus.

• Speaker #0

  Eh oui, it happens.

• Speaker #1

  Et comme ça ? On est priés de sortir du club.

• Speaker #0

  Vous me permettez de prendre votre vinyle de You Can Dance, s'il vous plaît ?

• Speaker #1

  Et voilà, notre analyse de l'album est terminée. Il est l'heure pour nous de vous donner nos top 3 de nos remixes préférés de You Can Dance. Quel est ton top 3, Logan ? Ah,

• Speaker #0

  là, là, là, là, là, là, là, ben... Bon, allez-y, c'est vraiment les remixes. Into... Ah non, Holiday, numéro 1. Into The Groove, en seconde.

• Speaker #1

  Tu peux dire remix et pas remix, ça ? Tu vois, les chansons de l'album, quoi, en général.

• Speaker #0

  Numéro 1, Spotlight. Numéro 2. Spotlight ? Numéro 3 Spotlight ? Nan... Tu triches ! C'est vrai, numéro 1 Spotlight, numéro 2 Holiday, numéro 3...

• Speaker #1

  On a le même top 3 ? Nan mais attends, faut faire une croix sur le calendrier !

• Speaker #0

  Waouh !

• Speaker #1

  Nan mais c'est vrai ! J'ai exactement le même ! Je te jure ! Spotlight, Holiday, Into the Grove, Mention spéciale, I was the Polly !

• Speaker #0

  Bah écoute... J'allais le dire aussi. Et si vous voulez un son pour date, pour faire vos meilleures soirées en nightclub, il vous faut Physical Attraction, forcément, qui est dans cette liste aussi. Il y a de quoi faire.

• Speaker #1

  Et Up and Down, bien sûr.

• Speaker #0

  Alors là, non mais...

• Speaker #1

  Et Goodbye to Innocence.

• Speaker #0

  Au revoir à Innocence. Ouais, ouais, non, non. Tu sais quoi, je peux plus avec Erotica parce que c'est encore du génie, mais on va en parler de ça parce que je veux absolument que les gens sachent tout ce qui s'est passé avec cette chanson, genre Fever, parce que vous vous rendez pas compte du boulot derrière ce son. C'est pas juste un simple son sur un album en mode genre tiens c'est une petite cover toute gentille, non ? Alors Régine, ça n'a même pas été conçu pour être une cover justement, c'est ça qui est drôle, mais on en reparlera de ça, pas de teaser pour le moment. Pour le moment, j'ai déjà sorti les fouets en début d'épisode, mais Dita, elle va arriver. Donc, quand Dita sera là, Dita dira.

• Speaker #1

  Elle va sortir sur Dandler, là.

• Speaker #0

  Ah ouais, bah oui. Bon, après, tu sais, des fois, il faut bien discuter. Tout le monde, comme on dit, pas de tabou. Et avec Erotica, les tabous vont devoir sauter parce qu'on va parler de choses qui vont être très importantes et très sérieuses aussi. Donc, il y aura des sujets qui vont être un peu... Oui.

• Speaker #1

  un peu sensible même parce qu'on va vraiment parler de sexe quoi. Oui bien sûr.

• Speaker #0

  Ah oui oui.

• Speaker #1

  Sexualité. Donc aucun tabou, aucun aucune retenue.

• Speaker #0

  Ah bah non. De toute façon moi déjà je suis la bonne pioche parce que j'ai absolument pas de tabou vis-à-vis de ça donc ça tombe bien on va pouvoir parler de sujets un peu cru mais l'erreur a été un peu cru parfois dans sa manière de faire mais on en reparlera de tout ça. En tout cas, ce qui est intéressant, c'est qu'elle a joué avec la trip-hop. Et ça, là déjà, t'as envie de mettre une dent en or et de lui dire « Yes, mado, je comprends totalement, t'as bien fait » . Mais tu sais, c'est froid, c'est enregistré de manière un peu cheap. Je dis pas ça dans le mauvais sens, c'est un style artistique qui a été mûrement réfléchi en amont. Donc voilà, mais la manière dont c'est enregistré, justement, tu sens que c'est cheap, mais c'est explicable aussi. et moi j'aime beaucoup aussi quand ça sonne comme ça parce que tu sens vraiment que ça fait genre studio ça fait un peu interdit et tu sens que tu rentres dans quelque chose où genre les portes elles sont bien fermées tu vois c'est pour ça que j'aime bien c'est coquin dans la manière de faire non

• Speaker #1

  mais t'as raison j'ai hâte de m'approcher de cet album on s'approche ?

• Speaker #0

  quand on va parler du sexbook là aïe aïe aïe le sexbook le sexbook mini inimitable, je pense qu'on verra jamais personne dans la musique populaire faire un truc pareil jamais, c'est sûr jamais, au grand jamais, surtout pas après une période comme la cuprayeur quand même Oh le contexte, le contexte de Zaza !

• Speaker #1

  C'est la fin de cet épisode, on espère qu'il vous a plu ! Il s'agissait de notre premier épisode sur une compilation de Madonna sur des remixes. On a hâte d'en faire d'autres à l'avenir sur des best-of, d'autres compilations, voire de faire un épisode spécial sur les remixes de Madonna. Qui sait ? Who knows ? N'hésitez pas à nous soutenir en nous donnant la note de 5 étoiles sur 5 sur Spotify ou sur Apple Podcast. Ça aiderait le podcast à se faire connaître. et donc à atteindre des fans de Madonna. Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux pour rester en contact entre deux épisodes, soit sur Instagram, atmadonna la rétrospective, ou bien sur Twitter, sur X, atmadonna-dubas la rétro. On est aussi sur Youtube, atmadonna la rétrospective.

• Speaker #0

  Et juste, n'hésitez pas à commenter, tous les commentaires sont les bienvenus, en étant bien sûr bienveillants, et constructifs !

• Speaker #1

  Et constructifs !

• Speaker #0

  Construisons ensemble des amis !

• Speaker #1

  Ah oui, n'hésitez pas à réagir, à donner vos avis, à partager vos réactions. Franchement, on est hyper preneurs, on ne va pas vous manger.

• Speaker #0

  Non, et puis en plus, nous ça nous fait vraiment plaisir d'avoir d'autres fans, d'avoir leur point de vue, discuter avec eux, échanger, etc. Et voilà quoi. Et puis pareil, genre, dans tous les cas, si il faut, on est là, on répondra aux messages.

• Speaker #1

  sans souci et puis on sera toujours très heureux de pouvoir même éclaircir les choses qui sont dites dans les podcasts sans problème et si il y a des erreurs bien sûr vous aurez à m'excuser voilà et d'ailleurs si vous souhaitez participer à un futur épisode sur un album que vous adorez de Madonna ou une tournée à laquelle vous avez assisté n'hésitez pas à nous contacter sur les réseaux sociaux Instagram, Twitter Youtube même on sera ravis de vous accueillir en fait sur un futur enregistrement Sur ce, nous vous souhaitons une bonne journée ou une bonne soirée. Et nous vous disons à très bientôt pour explorer l'ère d'un grand album incontournable de Madonna. J'ai nommé, j'ai nommé Like a Prayer. Et là, un long épisode va nous attendre, je pense. Eh oui,

• Speaker #0

  à très vite. Au revoir. Ciao.