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• Speaker #0

  Tim Tim, boi sec, yé cric, yé crac, est-ce que la cour dort ? Non, la cour ne dort pas. Yé, mysticric, yé, mysticrac. Bonjour à tous et bienvenue sur le podcast Mes Sorties Culture. Connaissez-vous le lien entre le tableau "L'Angélus" et Dali ? Écoutez jusqu'à la fin pour le découvrir. Aujourd'hui, je vais vous parler du mystère de l'Angélus. Vous pouvez retrouver le visuel sur internet, entre autres sur nos tartines de culture. Le lien vers l'article est dans la description. Pourquoi une scène d'apparence banale, peinte dans des temps sombres, est-elle devenue culte ? L'Angélus est un tableau qui semble de prime abord très sage et réaliste. Il s'agit d'une scène de la vie paysanne peinte entre 1857 et 1859 par Jean-François Millet (l'un des artistes de l'école de Barbizon dans laquelle les peintres privilégient le paysage et la peinture en plein air aux environs de Fontainebleau). Cette peinture évoque un souvenir d'enfance. Issu d'une famille d'agriculteurs normands, le peintre se rappelle en effet que sa grand-mère interrompait ses travaux des champs quand retentissait la cloche de l'Angélus pour appeler les croyants à la prière, le matin, à midi et le soir. C'est exactement ce que fait ce couple, abandonnant son panier rempli de pommes de terre et ses outils pour honorer le moment. On aperçoit d'ailleurs un clocher au loin. Par la représentation de ce couple, la tête courbée pour se recueillir après une journée de labeur, l'image célèbre une vie simple et pieuse, du même genre que celle qu'il représente dans ses "Glaneuses". Rien de spectaculaire donc, et pourtant cet Angélus est devenu un emblème national et une source d'inspiration. Est-ce que la cour dort ? Non, la cour ne dort pas. Yé cric ! Yé crac ! Le tableau connaît un destin mouvementé. Il change de propriétaire à de nombreuses reprises et son prix va progressivement battre tous les records de l'époque pour une peinture moderne. Tandis que l'industrialisation gagne du terrain, l'œuvre de Millet montre un monde en voie de disparition et devient une sorte d'emblème national reproduit sur tous les supports possibles jusqu'au plus kitsch (cendriers, assiettes...); il est visible aujourd'hui au musée d'Orsay. Les visages des personnages sont plongés dans le noir par un effet de contre-jour, ce qui leur donne un caractère universel. Millet choisit de montrer la vie simple d'une classe pauvre. En leur donnant de l'importance, en les plaçant au cœur de la représentation, il leur confère une grande dignité, comme toutes les grandes œuvres. L'Angélus a inspiré d'autres artistes, à commencer par Van Gogh, mais aussi Salvador Dali, qui en fit une véritable obsession, jusqu'à lui consacrer en 1963 un livre, « Le mythe tragique de l'Angélus de Millet ». Dali y écrit que les paysans figurant sur le tableau n'étaient pas simplement en prière à la suite de l'Angélus, mais qu'ils se recueillaient devant un petit cercueil. Sur son assistance, le Louvre fait radiographier le tableau, ce qui révèle à la place du panier... un caisson noir que le peintre surréaliste interprète comme une confirmation de sa théorie. Je vous remercie pour votre écoute. J'espère que cette découverte culturelle vous a plu. Je vous invite à aller sur la plateforme d'écoute de votre choix pour nous laisser 5 étoiles ou un avis. Nous nous retrouverons dans deux semaines pour un nouvel épisode. Abonnez-vous à notre podcast « Mes sorties culture » pour ne rater aucun épisode. D'ici là, vous pouvez aller sur le site web messortiesculture.com pour trouver des visites guidées pour découvrir notre patrimoine culturel et aussi répondre à nos #mardidevinette et à nos #enigmeduvendredi, toutes les semaines, sur Instagram et Facebook. Tous les liens sont dans la description. A bientôt !