- Speaker #0
Le feu ça brûle et l'eau ça mouille et si tous les oiseaux volent dans le ciel tous les artistes eux sont sur le plateau de Vite Machine une émission phare co-présentée par Charlie car nous avons le plaisir de recevoir aujourd'hui dans Millenials le podcast Salut à tous, très content de vous retrouver pour ce deuxième épisode. Toujours aussi motivé Arnaud ?
- Speaker #1
Plus que jamais.
- Speaker #0
Parfait. On vous avait teasé un numéro très orienté musique, je pense qu'on a tenu parole. Direction maintenant la folle décennie des années 90, une époque pendant laquelle les boys bands, chanteuses à voix et toutes premières stars du rap se livrent bataille pour décrocher les meilleures places au top 50. Et notre invité, qu'on va accueillir dans quelques instants, est justement l'un des meilleurs témoins de ce dernier âge d'or de l'industrie du disque. Bonjour Charlie Mais bonjour Bonjour Alexis bonjour Renaud bonjour les double A les double A c'est pas très bon effectivement merci beaucoup d'avoir accepté notre invitation avec le plus grand plaisir Charlie on va retracer avec toi l'incroyable aventure musicale et humaine du
- Speaker #2
Hit Machine avec plaisir mais on a combien de temps on a 4h 5h 6h petite heure ah alors bon
- Speaker #0
ça va être la version condensée bon on va faire la saison 1 et puis après on verra voilà alors pas de public en délire tu t'en es rendu compte ici ? oui mais c'est bien de temps en temps on peut pas être en délire tout le temps mais ça nous empêchera pas de nous replonger dans la hit machine mania je pense que le terme n'est pas galvaudé tu nous expliqueras c'est pas faux pourquoi tu as incarné quand même le hit machine avec Lulu pendant plus de 10 ans sur M6 ce qu'on appelait à l'époque la petite chaîne j'ai même envie de dire presque 15 ans 15 ans ?
- Speaker #2
Oui, pas loin de 15 ans. C'est beau. C'est bien, surtout quand on part sur une aventure. Comme ça, on se dit, on fait une émission et jamais on imagine que ça puisse durer aussi longtemps.
- Speaker #0
Est-ce que c'est juste de dire que le Hit Machine est un petit peu la version francophone de l'émission Top of the Props ?
- Speaker #2
Oui et non. C'est-à-dire qu'en fait, il faut bien remplacer les choses dans leur contexte. C'est-à-dire qu'on arrive à M6 en 1994, à l'époque des dinosaures. Et M6 nous dit... Et c'est très bien d'ailleurs. Mais il n'y a, à part Laurent Boyer qui fait Fréquences Stars, etc., il n'y a pas d'émission où les artistes viennent chanter, viennent performer, comme on dit, directement sur un plateau de télévision. Donc nous, on a envie de ça. Et c'est vrai qu'au fur et à mesure qu'on construit l'émission, d'abord, on est confronté à l'horaire. C'est qu'on nous dit que l'émission sera diffusée à 10h30 le samedi matin. Alors j'avoue que...
- Speaker #0
Ce n'est pas la meilleure des cases. Ah ben moi,
- Speaker #2
je suis catastrophé. C'est-à-dire que moi, je me dis, mais ça ne marchera jamais. C'est impossible, ça ne peut pas prendre. Et c'est Lulu qui a la bonne idée, qui dit, on va faire un show du soir le matin. Et donc on va là, on va s'habiller, on va mettre des cravates, etc. Mais comme on n'est pas exactement comme les animateurs traditionnels des autres chaînes, on va s'inspirer, effectivement, et là c'est vrai, des émissions anglaises où ils sont un peu plus fous, ils sont un peu plus colorés, etc. on part vers ça mais sans se dire on va faire une adaptation de Top of the Pop c'est vraiment on s'inspire en fait non pas de Top of the Pop du format on s'inspire des anglais si on remonte à la toute jeunesse de l'émission il me semble qu'elle a été même lancée par deux autres animateurs et vous avez pris le relais c'est ça c'est à dire que l'année d'avant c'est Off Any Winter et Yves Noël mais ils lancent des clips Donc le Hit Machine c'est une émission de clip, comme à l'époque.
- Speaker #0
Comme ce qui existe encore d'ailleurs aujourd'hui en TNT par exemple.
- Speaker #2
Par exemple, oui. Et c'est pour ça que lorsque nous on arrive, on se dit, en fait si vous nous appelez, vous avez déjà Ophélie Winter, Yves Noël et plein d'autres animateurs qui le font très bien. Nous si on vient, c'est vraiment pour faire des choses un petit peu différentes. Donc c'est pour ça que le nom Hit Machine reste, mais l'émission est complètement différente, dès la première d'ailleurs. C'est vraiment différent parce qu'on est en plateau, il y a du public, il y a des invités, il y a des chanteurs. etc. C'est radicalement différent de ce qui se faisait auparavant.
- Speaker #1
Et du coup, pourquoi Charlie et Lulu ? Comment M6 est venu vous chercher pour reprendre ce projet ?
- Speaker #2
Là aussi, c'est des histoires de fous parce que en fait, vous savez, souvent les carrières, ça repose sur pas grand-chose en fait. C'est surtout des rencontres en fait. Ce sont surtout des rencontres. Et là, en l'occurrence, c'est celle de Thierry Bizot. Et je sais pas, je crois que à l'époque, il m'appelle en me disant Oh ben voilà, moi je viens d'arriver. Je vous garantis qu'on va se marrer. Et on a fait ce choix, et je pense qu'on ne s'est pas trompé, d'aller avec Thierry et de construire vraiment l'émission avec lui. C'est un garçon, et c'est assez rare en télé, j'avoue, qui est à l'écoute. C'est-à-dire que je n'ai pas le souvenir de Thierry nous disant non.
- Speaker #0
Tu parlais des plateaux tout à l'heure du 8 machines. Justement, vous avez reçu les plus grosses stars françaises et internationales. On peut citer Mylène Farmer, Justin Timberlake, Céline Dion, Janet Jackson. Oui,
- Speaker #2
mais ça ne commence pas comme ça.
- Speaker #0
Ça ne commence pas comme ça, mais c'est quand même la seule émission de l'époque, peut-être avec la Starac, qui a reçu autant de grands noms. Alors,
- Speaker #2
je suis entièrement d'accord, mais... Au début, quand on lance cette émission, il y a déjà encore beaucoup d'émissions de variété. Donc il y a Michel Drucker, il y a Jacques Martin encore le dimanche, il y a Sébastien, je ne sais pas si encore Sabatier, mais enfin il y a des variétés toute la semaine et notamment beaucoup sur TF1 et sur France 2, c'était déjà France 2, c'est pas encore...
- Speaker #1
Et sur des grandes chaînes qui ont plus d'audience que MC Salé.
- Speaker #2
Donc qu'est-ce qui se passe au niveau des maisons de disques ? On les envoie là-bas. Et bien voilà, on les envoie sur les grosses chaînes avec les grosses émissions. Et nous, on nous envoie du bout des lèvres les artistes en développement. Mais la chance, c'est que l'année où on débute, en développement, il y a des gens comme Pascal Obispo, Zazie, Axel Red. Ça fait un peu levier et du coup, ça nous aide beaucoup parce que tous ces artistes deviennent, entre guillemets, des stars, vendent énormément de disques. Je pense à Calogero, à l'époque, qui a encore des cheveux. Et qui, c'est vrai, vous regarderez, il avait monté un groupe avec son frère qui s'appelait les Charts. et ça compensait à fonctionner c'était pas encore la star que c'est aujourd'hui mais ça nous a beaucoup beaucoup aidé pour développer l'émission et effectivement après effectivement c'est vrai que les maisons de disque tout d'un coup ont changé de ton on était devenu très sympa et on faisait de l'audience et donc du coup effectivement on a eu droit à des visites d'artistes très passionnantes voici avec ma horde du grand Céline Dion On s'en souvient parce que Maria Carey qui déboule à la plaine Saint-Denis, vous imaginez bien que ça fait quelque chose. C'est une histoire que j'ai déjà racontée. Mais dans la liste, il fallait des toilettes privées pour Maria Carey. Or, je ne sais pas si vous êtes déjà allé à la plaine Saint-Denis. Ce sont des anciens hangars, entrepôts qu'on a reconditionnés en studio. Ce n'est pas prévu. Il y a des toilettes pour tout le monde, mais pas des toilettes prévues pour Maria Carey ou pour une star. Donc du coup, on cherche, on se dit, il y a certains qui disent, et si on prenait des toilettes de chantier ? Pas très classe.
- Speaker #1
Pas très glamour.
- Speaker #2
Donc on réfléchit et puis on se dit, ce qu'on va faire, c'est que tout le temps, Maria Kares sera là. On va écrire Maria Kares sur les toilettes et ce seront les toilettes de Maria Kares. Donc il y a plein d'anecdotes comme ça. Mais c'est vrai que j'ai un souvenir assez émouvant parce que c'était la première et je pense qu'elle a, sans le savoir ou en le sachant, je ne sais pas, elle a ouvert vraiment la porte aux autres. Et quand vous recevez comme ça une artiste internationale de talent et effectivement un peu diva, c'est vrai que ça fait bizarre. Moi, au début, je pensais que, et je vous jure, c'est vrai, je pensais que les maisons de disques se moquaient de nous et nous envoyaient des sosies. Je me suis dit, non, c'est pas possible. Mais c'est vrai, je vous jure, je me suis dit, parce qu'il faut bien voir d'où on est partis, et des Marie-Thierry, il n'y en a qu'une, des Jennifer Lopez, il n'y en a qu'une. Et je me dis, mais pourquoi ils viennent nous voir, nous, alors qu'ils n'ont peut-être pas besoin de ça, ils vendent des millions de disques. Et au début, je me suis dit, ça doit être une arnaque, en fait, ils nous envoyaient des sosies, Merci Maria, en fait elle s'appelle Simone En plan large ça se verra pas Elle s'appelle Simone et en fait elle habite à la Gare de Colombes Non mais après évidemment Mais c'est vrai que ça fait tellement bizarre De se dire On est en train de faire une émission qui fonctionne et qui a l'air de plaire au public et tous les artistes viennent nous voir, c'est un super cadeau.
- Speaker #0
Et en combien de temps s'est installé justement ce rythme de croisière ?
- Speaker #2
Assez rapidement parce qu'il ne faut pas se mentir, l'audience. L'audience, c'est le nerf de la guerre de toutes les émissions de télévision, y compris celles qui ne veulent pas le dire. Donc quand vous commencez à générer de l'audience, tout d'un coup, les gens se retournent vers vous, à commencer par les publicitaires. puis voilà, elle est par de marché.
- Speaker #0
Elle fait boule de neige. Voilà,
- Speaker #2
donc du coup...
- Speaker #0
Et on arrive à Maria Carré, en plateau à la pleine Seine-de-Gauve. Voilà,
- Speaker #2
et on finit sur... On avait commencé sur un petit plateau qui devait faire 80 mètres carrés, on finit sur un 900 mètres carrés, avec une lumière de fou, etc. Et un public en délire. Mais voilà, c'est le côté belle aventure, vraiment.
- Speaker #0
Charlie, tu nous parleras des anecdotes concernant toutes les stars, peut-être pas toutes, mais une grande partie des stars que vous avez reçues, je pense que tu dois en avoir pas mal en stock. Quelques-unes. Quelques-unes. Mais avant... ça il est temps de marquer une courte pause un peu comme en télé finalement avec la réclame d'Arnaud
- Speaker #1
et je ne me ferai jamais à ce jingle où j'ai l'impression toujours d'être sur le programme érotique du dimanche soir sur SOS c'est mignon c'est mignon c'est mignon la réclame d'Arnaud c'est un petit c'est en pré-antenne 2 exactement oui c'est ça années 70-80 je sens qu'on va d'ailleurs rester sur une vibe très 90's sur cette réclame effectivement et également très musicale puisque pour cette réclame et bien j'ai voulu trouver quelque chose quelque chose qui soit dans le thème de l'émission oui Et je vous emmène donc en 1990 pour retrouver une chanteuse qui, elle, n'est pas passée par le plateau du 8 machines. Alors Charlie, corrige-moi si je me trompe, j'ai nommé Nana Mouskouri.
- Speaker #2
Non.
- Speaker #0
C'est peut-être une des seules que vous n'ayez pas eues.
- Speaker #2
Non, avec Mireille Mathieu...
- Speaker #0
C'est pas trop la cible.
- Speaker #2
Même si on a reçu des artistes de cette génération, mais non. Nana Mouskouri, je n'ai pas de souvenirs.
- Speaker #1
Pour ceux qui ont du mal à resituer, je vous invite à faire appel à vos souvenirs d'enfance et à remonter à vos dimanches après-midi pluvieux, quand vous étiez prisonnier chez papy et mamie. Coincé entre le repas de famille du midi, qui n'en finit pas, et les derniers devoirs à faire en urgence, le soir, avant de retourner à l'école le lundi. Nana Mouskouri, c'est cette chanteuse grecque, avec des grosses lunettes à monture noire, qui trustait les émissions de Jacques Martin sur Antenne 2 pendant les années 80. Un des moments les plus mémorables reste d'ailleurs son passage à l'école des fans, où un des plus jeunes participants lui a fait sa fête à coup de...
- Speaker #0
Tu aimes les chansons de Nana Mouskouri ?
- Speaker #1
Et de...
- Speaker #2
Et comment tu la trouves ? Pas j'ai juste. Sympa. Quand on est invité, c'est sympa.
- Speaker #1
Très sympa. Les enfants sont formidables, comme dirait Jacques Martin.
- Speaker #2
Je vous applaudis.
- Speaker #1
Mais revenons-en à nos moutons. La pub dont je vais vous parler aujourd'hui est une pub pour un produit à l'usage pas toujours glamour. Contrairement à la manière dont il est présenté dans celle-ci, on l'écoute. Alors pour cette pub...
- Speaker #2
Je m'en souviens, je m'en souviens très bien, vraiment.
- Speaker #1
Justement, je pense que beaucoup s'en souviennent. Et pour cette pub réalisée par Publicis, Nana Mouskouri a accepté d'adapter l'un de ses titres, Quand tu chantes, pour vanter les mérites du célèbre désodorisant.
- Speaker #2
À mon avis, elle n'a pas accepté que ça.
- Speaker #1
C'est un bon petit chèque au passage. C'était l'intérêt.
- Speaker #0
Pour rénover la villa. Oui,
- Speaker #2
c'est ça. L'une des villas.
- Speaker #1
Au-delà de la chanson, qui dans le palmarès des musiques de pub qui reste bien en tête, doit arriver juste après.
- Speaker #2
Quand je prends du jus de dents Ah là là !
- Speaker #1
C'est la mise en scène qui marque.
- Speaker #2
Quand je fais de la purée mousseline Je suis sûr que tout le monde en reprend Moi je fais un petit volcan Pour mettre du jus dedans Moi je vais en manger tellement Que je serai grand comme un géant Pardon mais j'ai pas...
- Speaker #0
Parce que je l'ai fait aussi bien que toi.
- Speaker #2
Non mais par cœur.
- Speaker #1
Il y a sûrement un cadeau, la chance de repartir avec en tête après l'émission.
- Speaker #2
Oui c'est ça.
- Speaker #1
Mais au-delà de la chanson, ce qui marque dans cette pub, c'est la mise en scène. En effet, tout au long du spot, la chanteuse ne lâche pas le doigt du spray et déambule en continu dans un nuage de wizard, volant dangereusement l'asphyxie sans jamais flancher un miracle. Mais c'est aussi une véritable aubaine pour des comiques comme Linul, encore eux. qui vont réinterpréter cette pub à leur manière avec Dominique Farugia dans le rôle de Sylvette Jambry, une chanteuse fictive avec une belle coupe à la Mireille Mathieu, qui finit par s'intoxiquer avec le soirée avant la fin de la chanson.
- Speaker #2
C'est ce qui a dû se passer au tournage d'ailleurs, je pense.
- Speaker #1
De forte chance.
- Speaker #0
Parce qu'elle le fait réellement, le geste, on le voit.
- Speaker #2
Et la couche d'ozone. La couche d'ozone. Bravo, Nana Moscoury.
- Speaker #1
J'ai vérifié la pub, à l'époque, ils avaient déjà le petit logo Protège la couche d'ozone même si on sait par le scoop que c'était déjà faux. Oui, c'est ça. Donc bref, je vous invite à taper Nana Mouskouri Wizard sur YouTube pour revivre ce grand moment de pub. Et si après ce visionnage, vous ne vous en souvenez toujours pas, pas de regrets, bien au contraire. Quand on voit le line-up des célébrités qui ont fait la promo du Désodorisant, avec Charles Aznavour, Dalida et Sacha Distel en tête de gondole, enfin pardon, tête de liste, c'était que vous n'étiez clairement pas la cible marketing visée à l'époque.
- Speaker #2
Oui, c'est clair.
- Speaker #0
Et moi, je ne résiste pas à l'idée de le réentendre une seconde fois.
- Speaker #2
Ah oui. Quand tu chantes Quand tu chantes
- Speaker #1
Wizard
- Speaker #2
Mélange dans ce Wizard En cadence
- Speaker #1
Wizard Et là je me rends compte que j'aurais dû amener des sprays quand même.
- Speaker #2
Oui ça. Mais est-ce que ça existe encore Wizard ?
- Speaker #0
Alors on va changer le nom.
- Speaker #1
Ça s'appelle Erwik.
- Speaker #2
Ah oui c'est moins...
- Speaker #1
Moins enchanteur.
- Speaker #2
Oui mais Erwik je sais pas. Je sais pas si ça le ferait aussi bien. Mais bon, on s'habitue à tout.
- Speaker #0
Est-ce que c'est une chanson qu'on aurait pu entendre with Machine ça ?
- Speaker #2
Wizard ?
- Speaker #0
Oui.
- Speaker #1
La version originale, peut-être.
- Speaker #2
Sincèrement, on a eu tellement de choses. Il y a eu des OVNI aussi. Ovid Machina a commencé par Le Feu s'abreu.
- Speaker #0
Le Papa Pingouin aussi, me semble. René Latope,
- Speaker #2
etc. Oui, bien sûr. Je pense que tout passe à un moment donné. Tout dépend comment on l'annonce. Si effectivement, on fait ça très sérieusement. C'était plus facile, je pense. Oui, oui, Wittmaschine, bien sûr, sans aucun problème.
- Speaker #0
On savait s'amuser.
- Speaker #2
On savait s'amuser, monsieur.
- Speaker #0
On va partir un peu dans les coulisses d'un enregistrement avec toi, Charlie. Comment ça se passait à la pleine Saint-Denis, justement ? Est-ce que vous arriviez le matin avec un agenda dédié ? Est-ce que vous rencontriez les stars en amont ? Ou est-ce qu'elles arrivaient au dernier moment sur le plateau ?
- Speaker #2
C'est amusant que tu dises ça, parce qu'en fait, c'est MC Solar, que j'ai croisé il n'y a pas très longtemps, qui m'a décrit le mieux l'ambiance. C'est-à-dire qu'en fait, pour nous, c'était, comment je peux dire, le Hit Machine, c'était comme une fête, en fait. C'était comme si on organisait un anniversaire. Et qu'on invitait des gens qui venaient. Alors, il y a beaucoup de monde pour un anniversaire, mais c'est vrai que c'était cette ambiance-là. Et MC Solar me disait, écoute, moi, j'adorais venir au Hit Machine parce que l'ambiance commençait déjà dans les coulisses. C'est-à-dire qu'à peine arrivé, ça rigolait. Il y en a qui jouaient au foot, dans les couloirs. Il y avait les maquilleuses, les coiffeurs. Il y avait une vraie, vraie ambiance. Je ne sais pas si c'est nous qui l'avions créée, etc. Mais enfin, il y avait une espèce d'ambiance. à la fois MJC, colonies de vacances, émissions de télé, tout ça se mélangeait un peu. Et du coup, il y avait une norme. C'est vrai que quand il y avait des artistes internationaux, il y avait quelques consignes, parce qu'on parlait de Maria Carey, on parlait de Jennifer Lopez ou même de Mylène Farmer. Ce sont des artistes, on leur tape pas sur l'épaule quand ils arrivent. Donc, il y a des consignes.
- Speaker #0
Très entourés aussi.
- Speaker #2
Ah bah oui, Maria Carey, c'est 35 personnes.
- Speaker #0
35 personnes.
- Speaker #2
Voilà.
- Speaker #0
Plus qu'une classe entière. Voilà,
- Speaker #2
Jennifer Lopez, c'est pas... C'est pareil, c'est 35. Je crois que le record, c'est Laurine Hill. Ils étaient 45. Et à un moment donné, on apprend qu'ils ont faim. Et ils voulaient déjeuner McDo. Et on a envoyé un assistant qui a fait la liste. Je ne sais pas si vous imaginez.
- Speaker #0
Le nombre de personnes disponibles.
- Speaker #2
La liste pour 45 personnes. Je crois qu'il était le peu du fou. Mais oui, c'était ça. Pour revenir sur l'ambiance, il y avait une vraie ambiance bon enfant, vraiment. Et c'est ce qu'on me dit souvent. Pour avoir fréquenté quelques plateaux récemment, ce n'est pas tout à fait la même chose. Voilà, c'est différent. C'est moins rigolo. Mais nous, c'est vrai qu'on se marrait déjà dans les coulisses, les répétitions. Et après, il y avait le plateau où on rigolait encore. Donc, c'était quand même sympa.
- Speaker #1
Et dans ce contexte, est-ce qu'avec Lulu, vous avez gardé des liens avec certains des artistes que vous avez accueillis dans l'émission ?
- Speaker #2
J'ai l'impression, oui, parce qu'il y a à la fois les artistes qu'on a connus. Il y en a beaucoup. Donc je pense à Obispo, par exemple, que j'ai vu très récemment. Alors, petite parenthèse, donc j'arrive, je le croise, donc il me saute dans les bras, on s'embrasse. C'est vrai que ça fait quelques temps qu'on ne s'était pas vus. Et je ne vous dis pas ce qu'il m'a dit à propos de l'élu, en me disant, mais il est où ce petit ? Je me dis, bip ! Et voilà, et quand ils se sont vus, ils ont repris exactement les mêmes imbécilités qu'ils faisaient. Mais deux gamins, quoi ! Et j'avoue que jamais j'ai vu Obispo comme ça. Il nous l'avait dit d'ailleurs, il m'avait réconcilié avec la télévision. C'est-à-dire qu'il est extrêmement détendu quand il est avec nous. Parce qu'il sait qu'il n'y a pas de pièges, on rigole des mêmes bêtises, etc. Donc voilà, c'est très particulier ces relations qu'on peut avoir avec les artistes.
- Speaker #0
J'ai assisté quand j'étais ado, donc il y a quelques années.
- Speaker #2
Non, je ne l'ai pas si longtemps que ça.
- Speaker #0
Un petit peu quand même. J'ai assisté à un enregistrement de 8 machines. Et je m'en souviens parce que j'avais été dans ce public, dans cette fameuse fosse en délire que tu galvanisais au début de chaque émission. Et j'avais récupéré une des fiches que tu avais lancée. Parce que c'était aussi, je ne sais pas si tu te souviens Arnaud, un des rituels de l'émission. C'était ce fameux lancer de fiches à la fin de chaque numéro. Ça faisait partie aussi de la signature de 8 machines.
- Speaker #2
Oui, mais pareil, ce sont des choses qu'on n'a absolument pas réfléchies. C'est-à-dire qu'en fait, avec le lion, on n'écrivait rien. On savait qu'il allait dire bonjour, au revoir.
- Speaker #0
C'était une vraie spontanéité.
- Speaker #2
Voilà, les seules choses qui étaient écrites, c'était les lancements. C'est-à-dire, on doit lancer tel artiste, il chante telle chanson. Et puis, comme dans plein d'émissions, souvent, vous savez, à la fin, il y a des espèces de confettis, parce que nous, on n'avait pas les moyens. On jette les fiches. On va se déguster les fiches. Et c'est vrai qu'à Diva, ça fait très joli. Donc, c'était une espèce de signature. Mais ce sont vraiment des choses qui sont extrêmement spontanées, pas prévu du tout comme de donner les disques au public comme la signature je m'appelle Charlie, je m'appelle Lulu ça m'appelle toujours Charlie et elle m'appelle toujours Lulu
- Speaker #0
Bon Charlie, on ne pouvait pas faire cette rétrospective avec toi et revenir sur les moments cultes sans évoquer l'aventure Top Boys.
- Speaker #2
Ah, là c'est un gros dossier là.
- Speaker #0
Alors on va recontextualiser un petit peu. plutôt à la fin des années 90 quand même déjà. Et à ce moment-là, il y a une sorte de phénomène médiatique et presque culturel avec une flopée de jeunes hommes qui vont se mettre à chanter ensemble et à créer des groupes qui vont... inonder les charts français et internationaux en l'espace de quelques années seulement. To Be Free, World's Apart, Alliage, NSYNC, on pourrait en citer beaucoup d'autres. Et vous, avec Lulu, vous avez un éclair de génie, une idée qui est quand même assez couillue, celle de parodier justement l'univers de ces boys bands et de... avec tous ces codes d'alors, les garçons torsenus, paroles simplettes, clips chorégraphiés à l'excès qui vont tourner en boucle sur toutes les chaînes musicales, ça a donné un album qui a cartonné, mais surtout un tube.
- Speaker #2
Alors là, il y a une histoire. En fait, d'abord, l'histoire des Boyz Men. On est en décembre 96, et dans le cadre du Hit Machine, on annonce un groupe tout nouveau qui s'appelle les World's Apart. Donc les World's Apart viennent, chantent leurs chansons, et il ne se passe rien. En janvier, c'est-à-dire un mois plus tard, les branches d'appart reviennent, ils chantent la même chanson, et là, c'est l'hystérie totale. Et je me dis, mais qu'est-ce qui s'est passé en un mois ? Mais vraiment, c'est l'hystérie, les filles qui hurlent et tout. C'est un truc de dingue.
- Speaker #3
Merci.
- Speaker #2
Et après arrivent effectivement les boys bands français, les to be free. Et moi je dis souvent, je n'ai pas connu les Beatles, je n'ai pas connu que le transsoir. L'hystérie donc totale. Mais j'ai connu l'hystérie amenée par les boys bands. C'est-à-dire les jeunes filles qui arrivent à 8h du matin pour une émission qui se tourne le soir ou l'après-midi. Qui suivent les garçons partout. qui envahissent le plateau. J'hallucine de voir tout ça. Il y a aussi les cris, parce que moi, chez moi, j'ai des acouphènes. Je me dis, c'est pas possible de hurler autant et aussi longtemps. Et voilà. Et donc, on en rigole et ça se passe bien. Et il se trouve qu'en sortant d'une émission avec Lulu, on est en train de se changer, et je me dis, tiens, et si on faisait une parodie, mais pour l'émission, en fait, de tous ces groupes. Mais voilà, plutôt que d'en parodier un, on va parodier plutôt le mouvement Boyz Men. Et puis voilà. Et...
- Speaker #1
Et donc là, l'idée est tout simplement d'interpréter en plateau, en fait.
- Speaker #2
Exactement. L'idée, c'est on le fait en plateau, on rigole et fin de l'histoire. Bon. Et on le fait. Et ça fait marrer tout le monde. Le public rigole, etc. Fin de l'histoire. Sauf que Lulu et moi, on part à New York pour, je sais plus, tourner un truc. Et Thierry Bizot, encore lui, m'appelle, il me dit écoute, j'aimerais que vous fassiez, on va faire un Dance Machine spécial Boyz Band, il n'est pas fou, à Bercy et ce serait bien que vous fassiez quelques plateaux, vous vous présentiez avec les animateurs de l'époque et on lui dit oui. Et je lui dis, mais tu te souviens de notre chanson qui parodie à des Boyz Band, ça tombe bien, faisons-le là. Et il me dit, non, non, les garçons, là, les gens, ils payent leur place, donc si c'est pour se moquer, ils... ça ne va pas le faire. Et comme nous, à l'époque, on a un petit peu frondeur, on dit, ben non, on s'en fout, on le fait quand même. Mais on décide quand même de le faire à la fin, parce qu'on ne sait jamais comment les choses peuvent se passer. Et c'est ce qui se passe, donc on fait les plateaux, etc. Merci, vous êtes là, etc. Ça hurle, mais vraiment du début à la fin. Et on annonce David Charvet, je me souviens, un charmant garçon sympathique. Et nous, on est censé passer juste après. et c'est ce qui se passe, on arrive on chante le feu ça brûle et Bercy c'est 17 000 personnes et Bercy s'enflamme et là je me dis mais qu'est-ce qui se passe mais toujours dans la rigolade et en sortant du plateau il y a le patron de Sony à l'époque qui dit bon bah maintenant il faut faire un disque et je lui dis bah moi je sais même pas comment on fait la promotion des disques mais je sais pas moi comment on chante sur un disque et comment on le vend enfin et il me dit je m'occupe de tout etc et j'en parle à Thierry Bizeau qui me dit ah bah oui mais non si tu fais un disque si vous faites un disque vous le faites avec nous et voilà et comment l'histoire s'en va et donc mais on le fait Là, on est encore dans la rigolade. On est encore dans le délire. Le patron d'M6 Interactions, c'est Régis Ravannas, qui dirige aujourd'hui RTL. Et on rigole en se disant qu'on va bien se marrer. On ne pense pas une seconde que ça puisse être un hit.
- Speaker #1
Que ça puisse se vendre.
- Speaker #2
On ne pense pas une seconde.
- Speaker #1
C'est pas l'objectif de
- Speaker #2
C'est lorsque l'on commence à recevoir, à ce que M6 Interactions nous dise qu'on en a vendu 2 000 dans la journée, 3 000. Et puis je me souviens, un registre qui m'appelle un jour et qui me dit bon ben là on en vend 11 000 par jour
- Speaker #0
et à l'époque on le rappelle c'était des ventes physiques c'était pas du style d'aller acheter le dupeur et je me rends pas bien con je me dis mais 11 000 par jour 11 000 personnes et voilà comment ça s'enflamme et comment on devient à l'époque disque d'or on fait une tournée on fait le casino de Paris pendant 3 jours en première partie du groupe Alliage et voilà donc on a vraiment été à fond dans cet univers des boys band mais c'était sympa c'était vraiment sympa, eux étaient très sympathiques pour la plupart vraiment pris dans une espèce de tourbillon qui les dépassait un peu ce qui est un peu normal parce que vraiment c'était la folie et voilà mais je n'ai pas le souvenir de mauvais moments passés avec eux qu'ils soient français, anglais américains aussi exactement exactement Voilà, ça s'est toujours extrêmement bien passé. On pouvait leur demander plein de choses, ils s'y pliaient de bonne grâce, et ça faisait de bonnes émissions, et ça profitait à tout le monde, parce qu'effectivement, ça faisait faire de bonnes audiences. La presse, je crois, la presse people, et en tout cas la presse jeune. n'a jamais aussi bien fonctionné qu'à ce moment-là. Voilà, tout le monde était content, les disques, enfin voilà.
- Speaker #1
On avait tous un poster, ou alors la petite sœur ou la grande sœur avait un poster d'un des boys bands dans la chambre.
- Speaker #0
Oui, oui, voilà, surtout que...
- Speaker #1
C'est emblématique des années 90. Oui,
- Speaker #0
oui, c'est ça, et puis ils mettaient quand même leurs atouts très en avant.
- Speaker #1
Charlie, est-ce que tu sais combien de temps vous êtes resté dans le top 10 des meilleures ventes de l'année 97 ?
- Speaker #2
Pas du tout.
- Speaker #1
Eh bien, Arnaud, accroche-toi, 7 semaines. Ah oui,
- Speaker #0
quand même.
- Speaker #1
C'est énorme.
- Speaker #2
C'est quand même pas mal quand on pense que... Parce que j'ai pas senti... Blague ?
- Speaker #0
Oui, c'est ça, c'est clair. En fait, moi, j'ai commencé à prendre conscience. J'ai un ami qui s'appelle Marc-Olivier Fogel qui m'appelle pendant les vacances et qui me dit, écoute Charlie, je ne sais plus où il était dans le sud de la France, j'ai loué une maison à côté d'un camping. Et il me dit, il joue ta chanson à peu près 200 fois par jour. Je me dis, ça n'arrête pas. Je n'en peux plus. Je crois que je vais partir. Je n'en peux plus. Et déjà, là, je me suis dit, c'est quand même bizarre. Parce qu'effectivement, si on est dans les campings, si on passe dans les campings, c'est que la chanson commence à devenir très, très populaire. Ma boulangère aussi m'a beaucoup étonné. Parce que j'allais acheter mon pain. Et puis, un jour, j'arrive et elle me dit...
- Speaker #2
ah ouais bonjour et elle me dit la baguette c'est pour moi et je me suis dit ah là il s'est passé des choses bizarres c'est intéressant parce que finalement en mode présentateur elle ne l'avait pas proposé mais elle a passé au statut de chanteur pour avoir la baguette gratuite une
- Speaker #0
chanson une baguette le conseil que je pourrais donner à tous les animateurs en herbe c'est devenez chanteur certains l'ont fait d'ailleurs Koei etc bien sûr la France c'est le pays aussi des paroles Il y a toujours eu des parodies, des chansons pour rigoler. Ça n'a pas empêché ni Léo Ferré d'exister, ni Jean Ferrat, etc. D'ailleurs, c'est un des rares pays, je crois, où on peut se permettre ça. En France, on écoute de tout et c'est très bien comme ça.
- Speaker #1
C'est vrai qu'il y avait une sorte de grand écart artistique, je me souviens, sur le plateau du 8 machines, où il pouvait y avoir du rap, suivi par des chansons très dense. C'est quand même un mélange qu'on retrouve beaucoup moins aujourd'hui sur les émissions.
- Speaker #0
Pour moi, c'était ça. Voilà, c'était ça pour moi la vraie recette.
- Speaker #1
Une grande fête.
- Speaker #0
Voilà, et puis la vraie recette de l'émission, c'est une émission de variété.
- Speaker #2
Au sens propre du terme.
- Speaker #0
Au sens propre du terme, voilà. C'est-à-dire que dans la même émission, il pouvait y avoir Laurie, Pascal Obispo, Lénie Kravitz, Elton John, voilà, dans la même émission, au même moment. Et ça, c'est vraiment, à mon avis, aujourd'hui très difficile à faire. Mais pour nous, à l'époque, c'était génial. Mais c'est vrai qu'on se retrouve avec des progrès. Moi, je regarde de temps en temps avec ma fille qui se passionne maintenant pour les années 90, parce qu'elle ne l'a pas connue, donc ça la passionne. Et très souvent, elle me piège et elle me dit Ah, vous avez reçu un tel ? Et je lui dis Non, je ne crois pas. Non, non. Elle me dit Ah, si, on regarde.
- Speaker #1
Maintenant, tout est sur YouTube.
- Speaker #2
Oui,
- Speaker #0
sur YouTube. Et puis, il y a un truc pour les professionnels qui s'appelle M6 Video Bank. et où on a accès à tout ce que M6 a fait et j'avoue que j'hallucine moi-même du contenu des émissions et de la programmation des émissions il y a une émission où il y avait Johnny Hallyday, Cyril Hanouna qui à l'époque était sur M6 Adriana Carambeu, Christian Carambeu Chris Brown Natacha Saint-Pierre tout ça dans la même émission le même jour et on se dit mais comment on a pu faire rentrer tout ça en une heure et demie et sans être en prime
- Speaker #1
Il faut quand même le rappeler, cette émission était diffusée le samedi matin. Ah oui, c'est ça.
- Speaker #0
Donc, même moi, je suis encore très étonné en me disant, ah oui, c'est vrai qu'on l'a reçue, lui ou elle. Je me dis, mais ce n'est pas possible.
- Speaker #1
Mais est-ce que la recette, ce n'est pas aussi justement cette simplicité que vous avez su garder tout au long des saisons ?
- Speaker #0
Oui, en fait, nous, on n'a jamais cherché à devenir, à créer des personnages. En fait, lui et moi, nous sommes deux vrais potes assistants de production. On s'est connus chez De Chavannes, comme on dit dans le métier, assistants tous les deux. Lulu s'occupait du Minitel, moi je gérais les coulisses. Jamais ou jamais on pensait qu'on ferait de l'antenne, ne serait-ce que dans l'an. On était super contents parce que les émissions sur lesquelles on travaillait, des émissions qui cartonnaient, que ce soit Ciel Montmardi à l'époque, présentée par Christophe De Chavannes ou Coucou c'est nous, mais nous étions assistants. Et après nous sommes devenus des assistants. qui faisait de l'antenne. C'est-à-dire, voilà, donc on arrivait, on préparait l'émission, et puis De Chavannes disait, ben venez, on faisait un truc avec lui, et après on retournait dans les coulisses, mais sans se rendre compte, en fait, de ce qu'on faisait. Donc, c'est vrai qu'avec Lully, on n'a jamais cherché à devenir des animateurs à part entière, parce qu'on n'a pas été programmés pour ça. Voilà, donc, c'était d'abord des amis, ensuite des amis assistants, tous les deux, et puis chroniqueur entre guillemets et puis voilà, les choses se sont enchaînées sans qu'on s'en aperçoive mais on est resté, nous sommes restés vraiment les mêmes, pareil.
- Speaker #1
Alors Charlie, on va repartir dans les années 2000 pour évoquer la transformation de l'industrie musicale qui a subi des mutations majeures à l'aube des années 2000, mais surtout après entre 2000 et 2010, avec l'apparition du téléchargement et d'autres moyens d'expression pour les artistes aussi. C'est Arnaud qui nous en parle sur la phase B.
- Speaker #2
Alors pour cette phase B, je vous invite à remonter le temps pour retourner au début d'Internet et potentiellement, on en parlera un petit peu plus en détail après, au tout début de la fin d'Huit Machines. On est quand même très loin en amont. Le temps de lancer la connexion. Et nous allons retourner en 2003, année de la création du tout premier portail communautaire.
- Speaker #0
Euh... Non.
- Speaker #2
Presque. Musical.
- Speaker #0
Ah, musical.
- Speaker #2
Sans ce par un M.
- Speaker #0
Sans ce par un E. Je ne sais pas.
- Speaker #2
MySpace.
- Speaker #0
Bien sûr, bien sûr.
- Speaker #2
Alors fondé aux Etats-Unis, MySpace est un réseau social qui va devenir en l'espace de quelques années un acteur incontournable de l'industrie de la musique. A son apogée en 2009, il sera même le deuxième site internet en nombre de connexions avec plus de 230 millions d'utilisateurs. C'est dingue. Mais comment expliquer ce succès ? Alors la recette, elle est plutôt simple, mais comme toute bonne idée, il fallait y penser. Conçue pour connecter les gens entre eux. La plateforme propose un système de pages personnalisables où chacun peut se présenter et mettre en avant ses centres d'intérêt. Ça rappelle un petit peu Facebook, le grand Facebook. Les musiciens vont y voir une occasion en or pour faire leur propre promo et même partager gratuitement leur musique grâce à un player intégré sur le site. Très rapidement, MySpace devient un vivier de jeunes talents qui côtoient des artistes déjà confirmés, et indépendamment de leur statut, tous profitent de la plus grande force du site, le réseautage. Imaginez le cercle vertueux. D'un côté, vous avez des musiciens qui font leur promo gratuitement et en quelques clics, auprès de millions de personnes à une échelle mondiale. D'ailleurs, c'est bien souvent eux-mêmes qui assurent le community management sur leur page en répondant directement aux messages de leurs propres fans, ce qui n'est plus vraiment le cas aujourd'hui, ou très rarement. De l'autre, vous avez justement ces fans, toujours plus nombreux, qui font eux aussi la promo de ces artistes sur leur propre profil, auprès de leurs amis, en relayant les dernières actus de leurs chanteurs et groupes favoris, les concerts à venir, etc. Et cerise sur le gâteau, vous avez les maisons de disques qui viennent faire leur shopping sur le site pour dénicher de nouveaux talents. Et parmi ces happy few, on va retrouver parmi les plus connus Lily Allen, Sean Kingston, Calvin Harris et Adele.
- Speaker #0
Déjà.
- Speaker #2
Déjà.
- Speaker #0
Oui, excusez du peu.
- Speaker #2
Alors MySpace n'est bien sûr pas la seule plateforme à servir de tremplin pour de nouveaux artistes. En Europe, au début des années 2000, PeopleSound.com propose un concept original qui se situe entre le label indépendant et le téléchargement gratuit. Et le principe est le suivant. Les artistes et groupes soumettent leurs meilleurs titres à PeopleSound.com. S'ils sont retenus, le site leur réserve une page personnalisée où les internautes peuvent télécharger gratuitement deux titres au format MP3. et éventuellement commander des CD sur mesure. Donc de son côté, l'artiste reçoit une avance d'environ 1000 francs et 50% des bénéfices. Alors en France, une artiste très connue va tirer son épingle du jeu grâce à PeopleSound, Charlie Alexi, la main sur le buzzer. Oui. Né en 1982, je suis une senteuse française qui a fait les beaux jours de 8 machines où j'y ai fait ma toute première apparition en 1997 avant de percer réellement en 2001 avec mon premier hit intitulé Près de moi je suis, je suis
- Speaker #0
Laurie !
- Speaker #2
Laurie ! Bravo Charlie ! Donc effectivement, Laurie, qui après s'être fait rejeter par toutes les maisons de disques qu'elle avait démarché avec son producteur, se tourne vers PeopleSound pour y diffuser son premier single qui sera téléchargé 15 000 fois en deux mois, ce qui lui permettra finalement de décrocher un contrat avec Epic. Bref, que ce soit Myspace ou PeopleSound, le constat est sans appel. Avec l'émergence de ce nouveau type de site, la promotion des artistes glisse progressivement de la télé vers les médias sociaux. Alors qu'en parallèle, la consommation de musique se digitalise de plus en plus, sur fonds de téléchargement souvent illégal, via des plateformes comme Napster, Audio Galaxy ou Emule, pour ceux qui s'en souviennent.
- Speaker #1
La moyeur aussi.
- Speaker #2
Ah,
- Speaker #0
c'est aussi.
- Speaker #2
Oui,
- Speaker #0
oui, oui, c'est ça.
- Speaker #2
Alors, c'est le début de la crise du disque et l'industrie musicale va devoir se réinventer pour survivre. Mais quelques années plus tard, voyons le bon côté des choses. C'est cette crise qui a ouvert la porte à iTunes, Deezer et autres Spotify, dont nous pourrions difficilement nous passer aujourd'hui, et qui nous a surtout laissé une foule de souvenirs pleins de nostalgie. Rappelez-vous, quand vous passiez votre temps au rayon disque du supermarché, à écouter les derniers hits avec ces gros casques pendant que vos parents faisaient les courses, Ou quand, planté devant la télé, vous attendiez la diffusion du dernier clip de votre chanteur préféré, le doigt prêt à appuyer sur le bouton enregistrement de la télécommande du magnétoscope pour pouvoir le repasser en boucle ensuite. Je sais pas pour vous, mais moi je dois avouer que ça manque un petit peu tout ça.
- Speaker #0
Mais c'est vrai, c'est ce qui a changé en fait, c'est que voilà...
- Speaker #1
Je viens de prendre un coup de vieux.
- Speaker #2
Mais oui, mais moi aussi,
- Speaker #0
parce qu'effectivement, on attendait le clip, c'est exactement ça, pour pouvoir l'enregistrer, alors qu'aujourd'hui effectivement...
- Speaker #2
On se sert sur YouTube.
- Speaker #0
Bah oui, dès qu'on veut voir quelque chose...
- Speaker #2
Tu t'es instantané. Oui,
- Speaker #0
oui, c'est ça.
- Speaker #1
C'est une mutation de l'industrie du disque. Est-ce qu'elles ont eu un impact sur le Hit Machine et sa pérennité ?
- Speaker #0
J'ai envie de dire que ça, on a essayé de le précéder. C'est-à-dire qu'en 2008, pas seulement pour... Il n'y avait pas que ça comme raison. Il y avait déjà le fait que moi j'habitais aux Etats-Unis depuis 2002. Donc tous les 15 jours je faisais des allers-retours, etc. Ce qui ne posait pas un gros problème, mais à un moment donné il faut faire des choix. Donc il y avait ça. Et on a senti avec Lulu, il y avait deux problèmes. Il y avait effectivement la crise du disque, où on s'est dit attention parce que les artistes américains vont moins venir. Donc là-dessus on ne s'était pas trompé. Et puis il y avait une autre chose. qui est arrivé quasiment au même moment, enfin qui est arrivé un petit peu avant, c'est la TNT. Et on s'est dit que mécaniquement, de toute façon, voilà, on allait perdre des points, peut-être ne plus rester leader, etc. Comme je disais tout à l'heure, moi j'étais assistant de bon nombre d'animateurs connus. J'ai toujours vu, enfin souvent vu, l'année de trop, ou la saison de trop, ou le concept de trop.
- Speaker #1
On le sent généralement. En tant que téléspectateur, on le ressent.
- Speaker #0
Donc nous on le sent, eux moins. Et j'ai toujours eu peur de ça, en disant attention, parce que là, c'est génial, tout le monde crie au génie en parlant du 8 machines, c'est top, etc. Mais si tout d'un coup, on ne fait plus tout à fait la même émission, c'est-à-dire que... Si on reçoit moins d'Américains, moins d'Anglo-Saxons, donc on va faire peut-être moins d'audience, etc. Les gens vont s'en apercevoir. Et moi, je préfère qu'ils disent, c'est dommage, ça n'existe plus, plutôt que...
- Speaker #2
Et de s'arrêter pendant que la fête est à son plein. Voilà, c'est ça.
- Speaker #0
Donc ça, plus ça, plus ça, plus ça, vous amène à un moment donné à prendre des décisions. Et c'est ce qu'on a fait avec le LULU. On a considéré qu'il était temps de s'arrêter, parce qu'on pressentait vraiment... que de toute façon, les choses ne seraient plus comme avant.
- Speaker #1
Charlie, tu es sans doute justement l'une des personnalités qui connaît peut-être le mieux l'actualité musicale des années 90. On va se permettre de tester tes connaissances avec une toute petite subtilité que je t'explique juste après le jingle. mais vous en avez des jingles alors ce n'est pas la fête foraine contrairement à ce que vous pouvez croire sur le jingle non c'est un jeu vidéo lundi c'est dans le jingle effectivement on n'est pas loin des jeux vidéo Alors, on a mixé deux univers, tu devrais te parler, la musique des années 90 et l'univers du jeu vidéo, puisque cette rubrique s'appelle le Chiptune Blind Test. D'accord. Donc, j'ai préparé, et tu vas jouer face à Arnaud, un petit blind test. Et on va voir... Oh, je ne sais pas... On va voir, on va voir. Il y a quelques pièges, certaines sont beaucoup plus faciles que d'autres. Je vous laisse découvrir la première. Dès que vous avez la réponse, je veux le nom de la chanson. Pas forcément l'artiste, mais le nom de la chanson. Oui. C'est parti.
- Speaker #0
70 années 90 ?
- Speaker #1
Oui.
- Speaker #0
Pour l'instant, tu ne fais pas. Oui. 7 Seconds ?
- Speaker #1
Parfait, c'était ça.
- Speaker #2
Bien joué.
- Speaker #1
7 Seconds de Youssou N'Dour, meilleure vente de 94.
- Speaker #0
NLJ, exactement.
- Speaker #1
Meilleure vente de 94, donc année de lancement d'Huit Machines. Exact. Un point pour Charlie. Préparez vos buzzers, ça risque d'aller très vite.
- Speaker #0
Attention.
- Speaker #1
alors là on a en sueur exactement en même temps tu as dit le titre c'est vrai alors on a dit tous les deux mais j'ai dit Asserere un deuxième point pour Charlie meilleure bande de 2002 oui
- Speaker #0
mais ça je me souviens aussi pareil quand t'es c'était l'effervescence totale incroyable les meutes oui Lubega mais laquelle ?
- Speaker #1
le point va à Arnaud ça fait 2-1 la prochaine attention ah oui On est reparti en Europe là Au zone Au zone
- Speaker #2
Le dragosteinte
- Speaker #0
Oui c'est ça Le dragosteinte C'est le dragosteinte C'est le dragosteinte
- Speaker #1
Sur ce fameux La vieille Et le fond vert Le fond vert du clip Magnifique 2004 quand même Meilleure vente de 2004 Ça a inondé pareil Les chaînes de radio Enfin tout On n'entendait pas Au début je pensais Que c'était une parodie mais ça aurait pu je pense que on me semble avoir lu quelque chose comme quoi c'était peut-être même au départ une parodie des chansons un peu pop de l'époque mais je pensais que c'était ça et puis après là aussi c'était un raz-de-marée bon 2-2 2-2 on va se jouer sur la dernière et c'est la dernière qui arrive c'est la dernière qui arrive et là ça va se jouer à très peu de choses malheureusement attention
- Speaker #0
Oui, oui, oui, ça y est.
- Speaker #1
Je vais faire un petit peu. Sur le refrain, ça peut vous revenir.
- Speaker #2
La Macarena !
- Speaker #1
Je vous avais dit que ça vous reviendrait sur les autres.
- Speaker #0
C'est ça, c'est ça.
- Speaker #1
Pour tout vous dire, il y avait d'autres versions qui étaient beaucoup plus simples, mais je voulais éviter que vous trouviez ça en une demi-seconde. Ah oui,
- Speaker #2
non, mais c'était réussi pour le coup.
- Speaker #0
Bravo. Macarena. Arnaud a gagné.
- Speaker #2
Ouais, je pense qu'on peut partager la victoire parce qu'on était quand même pas loin pour la Macarena. Je pense qu'au même moment, on a réagi. Allez,
- Speaker #0
merci.
- Speaker #2
C'était un honneur de jouer
- Speaker #1
Fertilé en Charlie.
- Speaker #0
Merci beaucoup.
- Speaker #1
On enterrine à Mathieu Nul, du coup bravo à tous les deux. Oui. C'était vraiment à chaque fois les meilleures ventes que je vous ai mis. Donc c'est des très très gros titres, pas forcément les meilleurs qualitativement. Oui, mais en termes de volume, c'est des chansons qui ont fait danser tout le monde.
- Speaker #2
C'est ça, donc on se souvient 15 ans après.
- Speaker #0
La Macarena, souvenez-vous.
- Speaker #1
Avec la danse de Mia Frye qui va...
- Speaker #0
Avec celle-là, mais pareil, Macarena c'est un succès mondial. Tout d'un coup, tout le monde se met à chanter, à danser la Macarena. Il y a d'ailleurs deux versions de la Macarena. Et bien... deux groupes différents qui la chantaient donc imaginez au niveau des ventes de disques c'était énorme on vendait des wagons de disques à l'époque et aujourd'hui on stream
- Speaker #1
tu l'as dit, le Hit Machine est un format qui est resté très très populaire est-ce que tu n'aurais pas quelque chose à nous annoncer sur une soirée qui arriverait prochainement bravo,
- Speaker #0
je vois que vous êtes très bien informé en fait il y a une émission qui s'appelle Génération Hit Machine et que nous présentons avec Lulu le retour du duo quand même oui c'est ça, c'est la première fois qu'on revient et je m'appelle toujours Lulu
- Speaker #3
Lors d'une soirée événement, retrouvez sur scène les stars et les tubes incontournables du Hit Machine.
- Speaker #0
En exclusivité, les Hellsag ! C'est la fête ce soir ! On veut revoir Loït Machine, on est d'accord !
- Speaker #3
Et revivre les meilleurs moments de l'émission culte qui a vu défiler les plus grandes stars de la planète.
- Speaker #0
Mais non ! Non !
- Speaker #4
Heu...
- Speaker #0
ça va... Je suis très content de vous retrouver les gars
- Speaker #1
Vous nous manquez
- Speaker #3
Mardi 8 février 21h05 sur W9 Inédit, Génération Hit Machine La soirée événement présentée par Charlie et Luffy
- Speaker #0
Et c'est génial parce qu'effectivement, c'est comme si on branchait la prise, en fait. Parce que les artistes, on les retrouve. Et je doutais un peu de ça. C'est que les artistes viennent et jouent le jeu, c'est-à-dire chantent des chansons des années 90, 2000. Et c'est ça qui est bien. Que ce soit Willy Denzey, que ce soit Pascal Obispo qui chante Fan, c'est vachement sympa. Garou qui vient chanter Belle, parce qu'il se souvient, et on en parle un peu dans l'émission, que la comédie musicale a été lancée et ça fonctionne pas et en fait ils viennent tous les trois ils chantent belle et ça explose les ventes. Il s'en souvient et on en a parlé. Donc, ça a été sympa de sa part, en fait, de jouer le jeu et de le faire. Il aurait très bien pu dire, moi, je viens chanter mon nouveau single. Et c'est vrai que les choses n'auraient pas été tout à fait les mêmes. Donc, tous les artistes qui viennent chantent des chansons de l'époque. Donc, c'est vraiment une soirée. Voilà, nostalgique.
- Speaker #1
Madeleine de Proust. Voilà,
- Speaker #0
sympa. Il y a ce qu'on appelle dans l'hémicyclisme des magnétos, c'est-à-dire qu'on voit plein d'images de l'époque, de franches rigolades, d'artistes incroyables, improbables qu'on a pu recevoir. Et je pense vraiment que les téléspectateurs...
- Speaker #1
Retrouveront leurs amitiés. Voilà,
- Speaker #0
qui aimaient le 8 machines.
- Speaker #2
Les émotions de l'époque. Voilà,
- Speaker #0
en tout cas vont retrouver tout ce qu'a fait l'année de 8 machines de l'époque.
- Speaker #1
Peut-être que les gens qui avaient 20 ans à l'époque vont aussi faire découvrir le 8 machines à leurs enfants.
- Speaker #0
Mais oui, oui, oui. Et c'est amusant parce que dans le public, il y avait des jeunes enfants qui étaient là et je les voyais taper des mains sur des chansons que forcément ils ne connaissaient pas.
- Speaker #1
Et que leurs parents leur ont peut-être fait écouter aussi.
- Speaker #0
Oui, bien sûr. Mais c'est vrai qu'on entre, je crois, de plein fouet dans la nostalgie des années 95-2000 parce qu'effectivement, comme tu le dis, ceux qui avaient 14-15 ans à l'époque... Non, non, 37, parfois 40.
- Speaker #1
Ils se demandent où sont passées leurs jeunes années.
- Speaker #0
Oui, justement. J'espère qu'on sera là pour leur rappeler.
- Speaker #2
Alors, on arrive bientôt à la fin de notre voyage dans le temps. Déjà ? Retour aux racines du 8 machines. On se retrouve dans un instant, Charlie, pour de dernières anecdotes. Là, on va voir que les années 90 n'ont pas apporté que des bonnes choses, comme le 8 machines. C'est la rubrique FBI, fausses bonnes idées, avec Alexis. D'accord.
- Speaker #0
C'est de la merde
- Speaker #1
C'est de la merde c'est tout Le jingle plante bien les choses Oui je crois que ça y est on a créé l'ambiance Et on s'attend au pire Alors lors du premier numéro, j'avais évoqué avec vous le succès fou du Job Breaker, une confiserie conçue pour vous littéralement décrocher les mâchoires. Eh bien, je vous propose cette fois-ci un autre moyen de stimuler la zone maxillofaciale avec le masque Réjuvénique. Non, Réjuvénique, ce n'est pas du verlan vintage de Jet Setter pour dire que Régine se tapait juvé dans les toilettes du Banana Cafe, mais c'est le nom d'une invention cosmétique commercialisée. Ne dévoilant pas tout le temps.
- Speaker #0
Non, non, pardon, le ballon de fourcher.
- Speaker #1
C'est le nom d'une invention cosmétique commercialisée en fanfare en 1999. Alors avant de parler des bénéfices du produit, attardons-nous un peu sur le visuel de celui-ci. On vous mettra bien sûr quelques photos sur nos réseaux sociaux, parce qu'il n'y a pas de raison qu'on soit les seuls ici à faire des cauchemars. Mais Charlie et Arnaud, vous serez d'accord avec moi pour dire que le design du Réjuvénique est un savant mélange entre le masque de Jason dans Vendredi 13 et celui du fantôme de l'opéra dans la comédie musicale du même nom.
- Speaker #0
Encore que t'es gentil.
- Speaker #1
Ah bah justement, attends.
- Speaker #0
Tu aurais pu dire d'autres choses.
- Speaker #1
Tout à fait honnête, l'objet peut aussi facilement se confondre avec les masques premier prix d'Amazon achetés par des wannabes libertins ne voulant pas claquer trop de thunes pour leur première soirée qu'atteint une curée.
- Speaker #0
Voilà, c'est plus proche de ça.
- Speaker #1
Voilà. Mais méfiez-vous des apparences, comme dirait la voix. Allons donc explorer les caractéristiques de ce produit que l'on aurait très bien pu retrouver en téléachat et dont la description est la suivante. Le réjuvénique, c'est un masque rajeunissant, tenu avec des straps et raccordé avec un contrôleur. Il va vous permettre, écoutez bien messieurs dames, mais surtout mesdames, parce qu'on est quand même encore un peu sexiste en 99, de réduire vos rides et de tonifier les 12 zones de votre visage. Et oui, Arnaud, 12. Je parie que tu ne savais pas.
- Speaker #0
Non, mais non plus.
- Speaker #1
Je parie que vous ne saviez pas. Quand il y a autant de zones à faire travailler sur la ganache, pour être honnête, moi non plus. Mais là, vous vous dites, comment faire travailler ces multiples zones faciales en même temps ? Parce qu'on en a tous vraiment besoin. Et c'est là que ce masque aux allures de Game Master de Squid Game version allemande de l'Est fait son entrée. Réjuvénique, c'est en fait un ensemble de 26 électrodes envoyant un courant électrique par intermittence. Ainsi, en plus d'avoir l'air d'un Anonymous de retour d'une soirée trop arrosée, vous devez en plus endurer de petites décharges pendant 15 minutes, subtilement appelées pulsations dans la commerce. Sceptique ? Ben nous aussi. Pourtant, le produit est recommandé par Linda Evans, la star de la série Dynasty.
- Speaker #2
Oui.
- Speaker #1
La Linda ne vous souhaite pas la bienvenue dans sa secte, mais vous félicite pour votre acquisition dans la VHS d'instruction, année 90 oblige, fournie lors de l'achat. Bon et dans tout ça, on va rester sérieux 5 secondes, est-ce que ça marche ? Est-ce que d'après vous ça marche ? Bien sûr,
- Speaker #0
évidemment. C'est évident. Bah oui.
- Speaker #1
Évidemment que non. Les réactions que vous entendez en fond sonore sont unanimes, le réjuvénique, surtout la gueule et le portefeuille. Une utilisatrice avait même commenté en disant que la sensation procurée pourrait être similaire à celle du... une colonie de fourmis parcourant le visage. En tout cas, la compagnie derrière le produit a quant à elle été plus fourmi que cigale, le masque ayant rapporté un joli pactole, avant d'être publiquement désavoué par le corps médical. Dans les années 2000, plusieurs dermatologues déclarent que la stimulation électrique sur le visage contribuerait même, au contraire, à accentuer l'apparition des rides. C'est con, c'est dommage, on y était presque. Et la FDA annonce que l'utilisation non encadrée de réjuvéniques pourrait même constituer un danger. Mais bonne nouvelle pour les détenteurs de cette antiquité encore disponible chez certains vendeurs Amazon, le masque même débranché fait toujours son effet le soir d'Halloween, et pourrait même, si vous voulez mon avis, s'avérer très utile pour accélérer incognito la remise des clés d'un vieux. J'ai... C'est de la merde, c'est de la merde, c'est tout. On est d'accord que c'est définitivement de la merde. Alors,
- Speaker #2
c'est définitivement de la merde, mais le produit, en tout cas, les gens derrière ce type de produit ont su l'adapter à son époque, puisque j'ai encore vu passer, il n'y a pas si longtemps que ça, et Paris Hilton en faisait la promo sur ses médias sociaux, son successeur qui fonctionne avec des LED. Et là, c'est la magie des couleurs. Si on a une couleur bleue, ça fait un effet tenseur. Une couleur rouge, ça détend.
- Speaker #1
Ça fait moins peur que les électrodes avec le gel qu'on va appliquer.
- Speaker #2
Effectivement. Alors, reste à savoir si c'est efficace. Je reste sceptique. Non, non,
- Speaker #0
non. Les escroqueries restent la même, c'est juste la star qui change en fait.
- Speaker #2
Alors Charlie, du coup, on va bientôt se quitter, mais on aimerait quand même terminer avec quelques petites anecdotes.
- Speaker #0
Je ne pars pas sur mon masque.
- Speaker #1
Il t'attend juste derrière la porte.
- Speaker #0
Je vais au cadeau.
- Speaker #2
On aimerait quand même se quitter avec quelques dernières anecdotes.
- Speaker #0
Un jour, dans la longue liste des artistes qu'on nous annonce, on nous dit Barry White. Donc la grande limousine arrive, mais comme dans les films, la limousine arrive, etc. La porte arrière s'ouvre et on voit la botte. de Barry White et hop la botte, il remet son pied dans la voiture, dans la limousine et il claque la porte et l'attaché de près, la voiture s'en va La chasseuse revient vers nous et nous dit voilà, Barry White ce matin a voulu se défriser les cheveux il s'est brûlé le cuir chevelu il a très très mal à la tête, il ne viendra pas et on se regarde on se dit, ah bon, ok et voilà, et donc on l'a eu excuse ou faux prétexte selon toi ? non je pense que c'était vrai parce que la veille en fait je crois qu'il était au grand journal ça s'était très bien passé et non non c'était une c'était vrai et donc je dis fièrement que nous sommes les seuls à avoir reçu Barry White sur le parking de la pleine santé j'en suis pas pas fier, comme maintenant il n'est plus avec nous on le recevra plus jamais mais voilà, c'est pas un mauvais souvenir c'est juste une petite déception une petite déception on aurait évidemment préféré qu'il soit sur le plateau des anecdotes comme ça il y en a pas plein... Moi, je suis un enfant de la télé. comme vous, comme Alexis le disait tout à l'heure, moi je regardais la télévision en me disant Oh là là, ça doit être génial quand même ! Je ne sais pas, j'avais eu 7 ans, 8 ans, en me disant J'aimerais tellement savoir comment ça se passe une émission de télé ! Passer de l'autre côté de l'écran ? Oui, mais pas être connu, je ne pensais pas à ça. C'était juste me dire Comment ça se travaille une émission de télé ? Et donc, tout d'un coup, j'y suis, j'ai traversé l'écran, et je reste quelque part un peu l'enfant qui a regardé par la fenêtre, et je reste un peu l'enfant qui a regardé par la fenêtre. spectateurs quand même des émissions que je présente, ce qui peut être paradoxal. Donc du coup, quand je vois tout ça, je me dis waouh, c'est dingue, c'est une chance inouïe. Et je ne sais pas encore que quelques années plus tard, on parlera encore du 8 machines et que je viendrai vous rendre visite et qu'on en parle. Donc vous imaginez en fait l'état mental dans lequel je me trouve en ce moment. Tout va bien, vraiment, c'est top. Encore une fois, je souhaite ça à tous les animateurs de télévision, vraiment.
- Speaker #1
On espère parler de Vite Machine encore de très très nombreuses années
- Speaker #0
Je nous le souhaite, jeune homme
- Speaker #1
Merci beaucoup Charlie d'avoir été notre invitation
- Speaker #0
C'était très agréable et très sympathique de votre part, c'est bien préparé Double A Il y a une chose aussi que je dois dire, parce qu'à chaque fois on me dit tu ne le dis pas, c'est que toutes les chansons des Top Boys à l'époque, Le Feu ça brûle, Balayé, etc. sont maintenant sur les plateformes.
- Speaker #1
Et sur Youtube, en préparant l'émission j'ai vu qu'elles avaient été mises en ligne sur Youtube.
- Speaker #0
Exactement, et sur toutes les plateformes, donc on peut effectivement les écouter et c'est sympathique parce que ça n'existait pas avant.
- Speaker #2
à propos de plateforme on vous donne rendez-vous sur les notes pour découvrir un petit peu les coulisses de l'émission les photos souvenirs et puis trois petites anecdotes supplémentaires et suivre toute l'actu de la génération Y on vous remercie de votre fidélité et on vous dit à très bientôt merci aux auditeurs sur les lumières de podcast ciao
