Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir un homme - ce qui est suffisamment rare pour le souligner. Cet homme, c’est Olivier Dubois, chorégraphe majeur de la scène contemporaine française. Interprète pour Angelin Preljocaj, le Cirque du Soleil, Karine Saporta, Jan Fabre ou encore Dominique Boivin, il a été élu l’un des 25 meilleurs danseurs au monde. En 2007, il fonde sa propre compagnie, COD, et y développe des œuvres radicales, aux confins de la tragédie antique et du drame shakespearien.   Nous le retrouvons autour des Mémoires d’une seigneure, adaptation féminine de sa création Les mémoires d’un seigneur. À l’origine, cette pièce explorait la solitude d’un tyran déchu face à une foule en perpétuel mouvement, entre exaltation, terreur et paranoïa. Dix ans plus tard, Olivier Dubois revient avec une nouvelle vision du pouvoir, incarnée cette fois par une danseuse et 40 interprètes amatrices. Complice de la compagnie, Marie-Laure Caradec met en corps cette reine solitaire, élisabéthaine ou amazone, sorcière ou mère-monde, dont les gestes traduisent un ensorcellement troublant. La prochaine représentation aura lieu à L’Onde, centre d’art à Vélizy-Villacoublay. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Gabrielle Chalmont-Cavache, autrice et metteuse en scène. En 2015, elle fonde la compagnie Les Mille Printemps aux côtés de Louise Fafa et de Sarah Coulaud. Ensemble, iels défendent un théâtre inclusif et positif, bruyant et connecté à son époque. Le trio d’artistes associés signe plusieurs créations engagées : Mon olympe sur les inégalités de genre, Yourte sur la décroissance, Biques sur l’âgisme, Genre ! sur le sexisme. Et aujourd’hui, celle qui nous réunit : Doué·es.   Programmée du 7 au 23 janvier au théâtre 13/bibliothèque, cette neuro-fiction met en scène 7 personnages qui se questionnent sur leur cerveau unique et imparfait. Ce cerveau qui dévalorise, qui fait douter de soi-même, qui fait hésiter. Mais aussi qui rend si singulier. Entre théâtre et danse, la pièce se présente comme un terrain d’expérimentation sensorielle où se mêlent sciences sociales, sciences cognitives et pop culture. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir une autrice, metteuse en scène et comédienne déjà rencontrée par le passé : Solenn Denis. C’était en 2018 à Bordeaux, au TnBA. Elle y présentait Sstockholm avec son complice Erwan Daouphars. En bi-frontal, le public assistait à la séquestration d’une femme dans une cave : une expérience glaçante, d’une justesse telle que j’en garde encore une émotion nette.   Cette épisode a la particularité d’explorer, non pas une, mais deux actualités. D’abord, l'adaptation cinématographique de la pièce Sandre par le réalisateur Germinal Alvarez, qui éveille en Solenn un rêve enfoui : le cinéma. Puis la 7ème création qu’elle signe avec sa compagnie Denisyak, Bébé & doudou, en résidence entre Bordeaux, Saint Brieuc et Paris. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir la comédienne et adaptatrice de textes à résonance contemporaine, Bérengère Warluzel. Bérengère est notamment connue pour avoir adapté sur scène la pensée d’Hanna Arendt, de Camus, de Robert Badinter. Sa passion ? Défendre, transmettre et se battre pour faire exister ces figures du XXe siècle qui ont transformé la société. Son moteur, c’est l’être et la pensée. Nous la rencontrons aujourd’hui à l’occasion de sa création Montessori qui se jouera du 12 au 20 novembre 2025 à Châteauvallon-Liberté, scène nationale située à Ollioules, près de Toulon. Éponyme, la pièce est une évocation à la figure de Maria Montessori, première femme à obtenir le titre de docteur en médecine en Italie mais aussi combattante, scientifique et militante pacifique. D’elle, on retient une phrase qui révèle toute la force de sa liberté : « Sifflez, messieurs, sifflez ! Plus vous sifflez, plus j’irai loin ! » Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j’ai le plaisir de recevoir Roxane Best, comédienne et avocate pénaliste. Depuis 6 ans, elle conjugue avec ferveur ces deux activités qui, au fond, ne sont pas si éloignées. Nous la rencontrons à l’occasion de sa dernière création, baptisée 30 minutes. 30 minutes, c’est la durée d’un entretien entre un avocat et la personne gardée à vue. Dans un espace clos, sombre et étouffant, deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés doivent - par la force des choses - dialoguer, s’écouter et se faire confiance. L’enjeu n’est pas tellement de déceler la vérité, mais d’entendre une voix traversée par la fatigue, la peur et l’incompréhension. Avec 30 minutes, Roxane Best sonde les tréfonds de la justice pénale au prisme de dialogues réels et imaginaires, donnant un visage à celles et ceux qui restent dans l’angle mort de la société. Que faire de ces paroles qui bousculent ? La pièce se jouera du 3 au 15 novembre aux Plateaux Sauvages, à Paris. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après plusieurs mois de silence radio, MISE AU POINT fait son retour avec une invitée aux multiples facettes : la dramaturge et comédienne Zelda Bourquin. Diplômée de l’Institut d’Études Politiques de Paris, elle se forme dans les conservatoires d’art dramatique où elle découvre d’autres formes d’expression scénique : danse somatique, transe cognitive auto-induite. Sa quête ? Explorer les états du langage dans le but de se rassembler. En tant que dramaturge, Zelda a été artiste en compagnonnage au théâtre de l’Aquarium puis artiste associée au Théâtre de Suresnes où elle a présenté pour la première fois « La fête des mères ». C’est autour de cette création, jouée du 19 septembre au 12 octobre au théâtre de la Reine Blanche à Paris, que nous nous rencontrons aujourd’hui. Dans ce seule-en-scène, Zelda Bourquin raconte la trajectoire d’une fille qui déploie mille trésors d’imagination pour consoler une mère emportée dans le naufrage de la dépression. Entre fable et performance, elle rend hommage à toutes ces mères, à toutes ces femmes qui, un jour, ont vu leur liberté broyée par le système. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Félicité Chaton, artiste interprète. Après des études entre lettres et philosophie, elle croise le chemin de Véronique Nordey. Une rencontre décisive qui l’amène à se former au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Sur les planches, elle débute aux côtés de grandes figures du théâtre contemporain. À l’écran, elle marque les esprits en incarnant l’adjudante Vicky dans la série Section de recherches sur TF1. En 2011, Félicité fonde sa compagnie Processes où elle monte des textes qui tiennent du théâtre poème, mêlant tragédie et comédie. Deux ans plus tard elle signe son premier seule-en-scène : Les biches ne brament pas au clair de lune, qui tourne en Avignon. Nous la rencontrons aujourd’hui à l’occasion de son rôle de la Comtesse dans Tout est bien qui finit bien, une pièce méconnue de Shakespeare, mise en scène par Frédéric Jessua. Cette épopée rocambolesque, qui se jouera du 13 au 23 mai 2025 au Théâtre 13/Bibliothèque, à Paris, explore la puissance du désir féminin, sur fond d’Europe gangrenée par la guerre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à la comédienne et metteuse en scène Alice Sarfati. Après une formation au Studio Théâtre d’Asnières, elle rejoint les planches pour incarner le personnage de Fanchette dans une adaptation du Mariage de Figaro par Jean-Paul Tribout. En 2016, elle crée un festival théâtral de proximité situé dans les Alpes de Haute Provence, le Festival du Paon. Cinq ans plus tard, Alice se distingue par le Prix Jeune Metteur en Scène du Théâtre 13 avec son spectacle, Baran, une maison de famille. Nous la rencontrons à l’occasion de sa création, Grande ourse, qui se joue jusqu'au 14 mars au Théâtre 13, à Paris. Inscrit dans la lignée du précédent, le spectacle évoque l’histoire de Jeanne qui, déboussolée par la disparition soudaine de sa mère, entame une quête au cœur de ses racines. L’héroïne, par des jeux de rôle et de miroir articulés autour de séances de constellation familiale, cherche à mieux comprendre son héritage pour extraire la flèche traumatique qui s’est enfouie en elle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Gaëlle Axelbrun, artiste pluridisciplinaire. Diplômé de la Haute École des Arts du Rhin, Gaëlle écrit du théâtre, des nouvelles, de la poésie et parfois, dessine. En 2022, elle crée la compagnie Sorry Mom qui défend des créations qui portent en elles l’intime, les récits familiaux, la maladie mentale, le corps et la sexualité. Nous la rencontrons à l’occasion de sa pièce Requin Velours, qui se joue du 6 au 21 février 2025 au théâtre Ouvert à Paris, où nous enregistrons l’épisode. Au cœur de cette pièce transformée en ring de boxe, trois femmes racontent une quête de réparation après le viol de l’une d’entre elle, Roxanne. Durant cette demi-heure, Gaëlle évoque une histoire de justice, de vengeance, de consolation et de sororité pour tenter de mettre en lumière la source de la violence. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Samuel Strouk, compositeur, guitariste et directeur musical, connu pour sa grande polyvalence et son approche iconoclaste de la musique. Diplômé du Conservatoire de Paris en guitare classique et du Conservatoire de Montpellier en musique de chambre, Samuel se construit une carrière d’envergure internationale qui s’ouvre par des collaborations avec des solistes émérites et se poursuit avec la production d’albums, de tournées et de créations d’orchestres. Parmi ses œuvres majeures, on compte Silent Walk, un projet entre classique et jazz ; Django 70th, suite symphonique composée à l’occasion des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt. Et bien sûr, Le Rêve de Maya, qui nous réunit aujourd'hui. Crée en 2016 à Moscou, ce double concerto pour accordéon, violoncelle et orchestre reste son œuvre la plus jouée, notamment en Finlande, Russie et Sibérie. Et, plus récemment, à la Scala à Paris pour une date exceptionnelle qui célèbre la sortie de l’album de musique symphonique : Le Rêve de Maya – Ziv Concerto. Une plongée captivante au cœur de la création musicale. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.