Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à la comédienne et metteuse en scène Alice Sarfati. Après une formation au Studio Théâtre d’Asnières, elle rejoint les planches pour incarner le personnage de Fanchette dans une adaptation du Mariage de Figaro par Jean-Paul Tribout. En 2016, elle crée un festival théâtral de proximité situé dans les Alpes de Haute Provence, le Festival du Paon. Cinq ans plus tard, Alice se distingue par le Prix Jeune Metteur en Scène du Théâtre 13 avec son spectacle, Baran, une maison de famille. Nous la rencontrons à l’occasion de sa création, Grande ourse, qui se joue jusqu'au 14 mars au Théâtre 13, à Paris. Inscrit dans la lignée du précédent, le spectacle évoque l’histoire de Jeanne qui, déboussolée par la disparition soudaine de sa mère, entame une quête au cœur de ses racines. L’héroïne, par des jeux de rôle et de miroir articulés autour de séances de constellation familiale, cherche à mieux comprendre son héritage pour extraire la flèche traumatique qui s’est enfouie en elle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Gaëlle Axelbrun, artiste pluridisciplinaire. Diplômé de la Haute École des Arts du Rhin, Gaëlle écrit du théâtre, des nouvelles, de la poésie et parfois, dessine. En 2022, elle crée la compagnie Sorry Mom qui défend des créations qui portent en elles l’intime, les récits familiaux, la maladie mentale, le corps et la sexualité. Nous la rencontrons à l’occasion de sa pièce Requin Velours, qui se joue du 6 au 21 février 2025 au théâtre Ouvert à Paris, où nous enregistrons l’épisode. Au cœur de cette pièce transformée en ring de boxe, trois femmes racontent une quête de réparation après le viol de l’une d’entre elle, Roxanne. Durant cette demi-heure, Gaëlle évoque une histoire de justice, de vengeance, de consolation et de sororité pour tenter de mettre en lumière la source de la violence. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Samuel Strouk, compositeur, guitariste et directeur musical, connu pour sa grande polyvalence et son approche iconoclaste de la musique. Diplômé du Conservatoire de Paris en guitare classique et du Conservatoire de Montpellier en musique de chambre, Samuel se construit une carrière d’envergure internationale qui s’ouvre par des collaborations avec des solistes émérites et se poursuit avec la production d’albums, de tournées et de créations d’orchestres. Parmi ses œuvres majeures, on compte Silent Walk, un projet entre classique et jazz ; Django 70th, suite symphonique composée à l’occasion des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt. Et bien sûr, Le Rêve de Maya, qui nous réunit aujourd'hui. Crée en 2016 à Moscou, ce double concerto pour accordéon, violoncelle et orchestre reste son œuvre la plus jouée, notamment en Finlande, Russie et Sibérie. Et, plus récemment, à la Scala à Paris pour une date exceptionnelle qui célèbre la sortie de l’album de musique symphonique : Le Rêve de Maya – Ziv Concerto. Une plongée captivante au cœur de la création musicale. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Laureline Le Bris-Cep, comédienne, metteuse en scène et autrice. Après avoir collaboré aux côtés de figures qui agitent le monde du théâtre contemporain, elle rejoint les planches en jouant dans des pièces de Catherine Marnas, Laurent Gutmann et Katia Ferreira. En 2022, elle créé la compagnie Biceps qui défend des créations où la matière autobiographique est utilisée comme outil d’investigation. Nous la rencontrons à l’occasion de sa création, Miss Camping, qui s’est jouée du 14 au 16 janvier à l’Étoile du Nord. Au cours de cette demi-heure, Lauréline évoque une quête de liberté adolescente qui se trouve brouillée par des logiques où sexisme, fétichisation et patriarcat orchestrent le monde, en toute impunité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Samuel Petit, metteur en scène, auteur et traducteur. Sa rencontre avec le théâtre s’ouvre par un travail d’assistant à la mise en scène auprès de Frank Castorf, Christoph Marthaler, Yana Ross et Marie Levy. En 2023, il crée la compagnie Eventually pour porter des projets théâtraux entre obsessions contemporaines et recherches formelles. Nous le rencontrons à l’occasion de sa dernière création, Deep Learning Amnésie Profonde, qui se joue du 1er février au 1er mars au Théâtre de la Reine Blanche à Paris. Durant cette demi-heure qui traverse l'histoire de deux personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer face à une robote-soignante, Samuel aborde des thématiques aussi existentielles que la maladie, la mort, l’émotion et la mémoire, sur fond de puissance technologique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Julien Lestel, chorégraphe et danseur. Après une formation dans la plus prestigieuse institution de danse parisienne, Julien rejoint plusieurs ballets, dont celui de Zurich où il est engagé comme danseur principal. Au cours de sa carrière, il travaille aux côtés des plus grand·es : Forsythe, Preljocaj, Pina Bausch, Carolyn Carlson. En 2007, il créé sa propre compagnie éponyme, basée à Marseille et qui se distingue par des créations mêlant virtuosité, émotion et intensité physique. Nous le rencontrons à l’occasion de sa dernière création, Carmen, qui va se jouer du 9 au 20 avril au Théâtre Libre à Paris. Durant cette demi-heure, Julien Lestel revient avant tout sur une histoire de désir, de mort et de liberté, où les femmes sont plus vivantes que jamais. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Lisa Guez, autrice et metteuse en scène qui s’intéresse aux horizons imaginaires et cherche à ouvrir des espaces de questionnements dans les eaux troubles de notre époque. Nous le rencontrons à l’occasion de sa dernière création, Psychodrame, qui s’est jouée du 3 au 12 décembre au théâtre des Abbesses à Paris. Fruit d’une écriture collective, cette pièce nous plonge au cœur d’une pratique médicale qui consiste à rejouer des scènes traumatiques pour s’en libérer. Ici, nous explorons l'origine du psychodrame, l'intérêt de le déplacer hors des murs de l'hôpital et l'importance d'être solidaire, ensemble. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j’ai le plaisir de donner la parole à Julie Ménard, autrice, comédienne et metteuse en scène engagée et foisonnante. Nous la rencontrons à l’occasion de sa nouvelle création Dans ta peau, un conte musical rock librement inspiré du film Phantom of the Paradise de Brian de Palma, qui se joue au Théâtre de la Tempête à Paris du 7 au 15 décembre 2024. Identité, masques, musique, création et audace rythment cette demi-heure d'échange où nous partons à la rencontre du spectacle et de son héroïne, Sybille, en pleine métamorphose vers la personne qu'elle a toujours rêvé d'être : une rock star. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j’ai le plaisir de donner la parole à Geneviève de Kermabon, artiste circassienne authentique et humaniste dont le talent s’est exprimé à de multiples reprises sur scène. Nous la rencontrons à l’occasion de son adaptation d’un roman phare de Victor Hugo - L’Homme qui rit - qui joue les prolongations jusqu’au 30 décembre 2024 au théâtre de Poche-Montparnasse. Le temps d'une demi-heure, nous explorons la genèse de cette création, ses échos avec le monde contemporain, le rapport à la monstruosité à travers les siècles et la place du corps pour incarner une telle histoire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j’ai le plaisir de donner la parole à Élie Boissière, acteur de théâtre et de cinéma qui défend des créations mêlant esthétique et subversion, art contemporain et musique, comique et absurde. Nous le rencontrons à l’occasion de son premier seul-en-scène, « Je ne suis pas Arabe » qui se joue au Théâtre de la Reine Blanche jusqu’au 21 décembre. En l'espace d'une demi-heure, on parle de racine, de transmission et de mémoire familiale à travers l'héroïne principale du récit : Mahdjouba Akrour, la grand-mère. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.