La pianiste Susan Manoff évoque un itinéraire qui l'a menée des Etats Unis à la France, où elle est devenue une incarnation de la pianiste travaillant avec des chanteurs. Elle nous parle de son amour de la voix, de la poésie, du lied, de la mélodie, de l'enseignement, et de quelques unes de ses partenaires, au premier rang desquelles Véronique Gens, Patricia Petibon, Sandrine Piau, Adèle Charvet et Gaelle Arquez.

L'aliste Béatrice Muthelet évoquait il y a quelque temps à mon micro son itinéraire musical, qu'il soit chambriste ou au sein du Mahler Chamber Orchestra. Un portrait à brèves touches d'une magnifique musicienne passionnante.  

C'est à un beau voyage que nous convient la violoniste Manon Galy et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan, dans le Paris du tournant de la fin du XIXème siecle, début du XXème siecle. Un itinéraire qui, de Debussy à Milhaud, en passant par Ravel et Poulenc, propose des chefs d'oeuvre souvent - et heureusement - parcourus, tels que la sonate de Debussy, et d'autres moins souvent interprétés, tel que la première sonate de Ravel ou celle de Poulenc. Il sera en particulier question ici, de musique de chambre, de virtuosité, de Jacsha Heifetz, et de la musique à Cuba. Les deux interprètes n'oublient par pour autant d'évoquer le trio Zeliha, qu'ils forment aux côtés du violoncelliste Maxime Quennesson.

Le violiste Robin Pharo vient de faire paraitre, à la tête de l'ensemble "Près de votre oreille" un disque consacré aux Lute Songs composés entre 1597 et 1615, sous les règnes d'Elisabeth I et Jacques I (label Paraty). Il joue aux cotés d'AnaIs Bertrand (mezzo soprano), Paul Figuier (contre-ténor), Antonin Rondepierre (ténor), Nicolas Brooymans (basse), Thibaut Roussel (uth renaissance), Ronan Khail (virginal), et Marion Martineau (viole de Gambe). Robin Pharo parle des sources de cette musique, de la manière dont elle écritre, de l'instrumentation et de la construction du programme.

A l'occasion de la reprise du magnifique opéra "L'inondation" à l'Opéra Comique (musique de Francesco Filidei, livret et mise en scène de Joël Pommerat)  le scénographe de ce spectacle, Eric Soyer, évoque tout son travail autour de cette production. Son travail de création, à compter de 2018, aux côtés de Joël Pommerat, avec lequel il collabore depuis 1997, et le travail de recréation à l'occasion de cette reprise. Eric Soyer parle d'autres collaborations, notamment auprès du chorégraphe Angelin Prejlocaj, du travail d'élaboration des décors et tout ce qui a trait à la lumière, car pour lui, l'un ne va pas sans l'autre. Un entretien qui nous permet de plonger dans un univers peu connu et trop peu évoqué.

C'est un programme aussi rare que magnifique que propose le quatuor Byron aux côtés du guitariste Matteo Mela. Son disque, intitulé "Souvenir d'Espagne" (label Aparte) offre des oeuvres de Joaquin Turina et Mario Castelnuovo-Tedesco, dont deux sont dédiées au guitariste Andres Segovia. Robin Lemmel, altiste du quatuor Byron (composé également des violonistes Wendy Ghysels et François James et de la violoncelliste Coralie Devars) évoque la construction de ce programme, et sa passion pouir ces oeuvres. Trois des membres de ce quatuor formé notamment auprès de  Gabor Takacs-Nagy, appartiennent à l'orchestre de chambre de Geniève, dont il est également question ici.

La gambiste Florence Bolton évoque le prorgramme du dernier disque de l'ensemble la Rêveuse, "Le concert des oiseaux" (Harmonia Mundi). Un disque enregistré par Florence Bolton( basse de viole et pardessus de viole), Sébastien Marcq (flûtes à bec et flageolets), Koske Nozaki (flûtes à bec, flageolets et musette de cour), Benjamin Perrot (théorbe et guitare baroque), Jean-Miguel Aristizabal (clavecin), et Sylvain Lemêtre (marimba, vibraphone et percussions). Un projet très différent des précédents enregistrements de la Rêveuse, puisqu'il mêle musique baroque, compsoitions du XXème siècle et une création de Vincent Bouchot, "Le Carnaval des animaux en péril". Un disque au livret d'une riche iconographie et au texte passionnant signé Florence Bolton, qui trace un parcours musical rendant hommage aux chants d'oiseaux.

A l'occasion de la parution d'un cd intitulé "La Comédie-Française chante Gainsbourg" (label Alpha Classics) Stéphane Varupenne, co-auteur avec Sébastien Pouderoux du spectacle qui en est à l'origine, en parle à notre micro. Tromboniste, guitariste, comédien, 528ème sociétaire de la Comédie-Française, Stéphane Varupenne parle de son itinéraire à la fois muscal et théâtral, de ses hésitations, et des liens entre le métier de musicien et celui de comédien. Il évoque ce spectacle créé en 2019, dans lequel il partageait l'affiche avec Sébastien Pouderoux, Benjamin Lavernhe, Noam Morgensztern, Yoann Gasiorowski et Rebecca Marder. Cette dernière qui vient de quitte l'institution, a cédé la place à Marie Oppert pour la reprise de 2022. Stéphane Varupenne évoque également le travail avec certains grands metteurs en scène et certains de ses compositeurs et auteurs de prédilection.

Le pianiste Fabrizio Chiovetta vient de faire paraître un disque consacré à Robert Schumann (label Aparté). Parti de l'idée d'enregistrer la Fantaisie opus 17, dédiée à Franz Liszt, il a conçu un programme autour des années 1836-1839, et "accompagne" cette Fanstaisie de l'Arabesque, des scènes d'enfants et d'un extrait de l'album pour la jeunesse. Cet enregistrement parait après des disques consacrés à Mozart, Bach et Beethoven (les trois dernières sonates). Fabrizio Chiovetta évoque ce disque, les conditions de son enregistrement. Il parle également de transmision, et en partiulier d'un de ses maîtres, Paul Badura-Skoda, ainsi que musique de chambre et notamment de son compagnonage avec le clarinettiste Patrick Messina avec lequel il a gravé trois disques, dont un consacré à...Robert Schumann. Enfin, il est question de la comédienne Marthe Keller, avec laquelle Fabrizio Chiovetta donner plusieurs concerts, dont un consacré à Brahms.

Sarah Koné, chef d'orchestre et chef de choeur, est fondatrice et directrice de la Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique. A l'occasion des représentations du Voyage dans la lune, un opéra féérique d'Offenbach, données dans cet opéra, elle nous parle de la création et du travail de cette maitrise, qui pour la première fois interprétera intégralement  - et avec un seul adulte parmi les chanteurs! - un opéra sur scène. Le seul adulte expérimenté de la distribution sera Franck Leguérinel, la mise en scène étant confiée à Laurent Pelly, et l'orchestre des Frivolités Parisiennes étant placé sous la direction d'Alexandra Cravero. Sarah Koné évoque tout l'itiniéraire de cette production, qui, depuis 2020, a subi bien des vicissitudes. Elle nous parle également enseignement et transmission, avec la passion qui l'anime.