Speaker #1Bonjour à toutes et à tous, j'espère que vous allez bien en cette période de fin d'année où on a toutes ces belles fêtes qui nous attendent. Je me réjouissais de pouvoir vous enregistrer. Cet épisode pour faire suite aussi à l'épisode de Benoît sur la gestion des émotions avec le prisme de l'hypnose que je trouve vraiment très intéressant. Et je voulais continuer parce que c'est vrai que les émotions, on est des êtres humains, donc on en rencontre tous et tout le temps. Et justement, comment faire le lien avec la voix, avec les émotions ? Parce qu'on sait à quel point quand on chante ou quand on est orateur, par exemple... On va être ému, en tout cas on peut l'être, soit par notre discours, soit par notre chanson. Et des fois, comment on fait quand l'émotion prend le dessus, quand on se sent submergé par notre émotion et du coup on a la voix qui commence un peu à serrer, on a la voix qui commence un petit peu à... à bouger, à trembler et donc ça augmente notre stress et ça fait un peu comme une sorte de cercle vicieux qui nous emmène plutôt vers le bas, qui va nous stresser, qui va nous créer de la tension entre guillemets parce qu'on va se dire mince, je suis en train de perdre ma technique, mince, ma voix elle tremble, mince du coup je suis moins précise dans mes notes ou dans mon message, dans mon discours. Donc comment on va faire pour pouvoir garder entre guillemets la maîtrise ? sur nos émotions, comment on va les gérer au mieux pour que la voix, elle reste en place, comment on va faire pour que notre message, que ce soit la voix parlée ou la voix chantée, puisse tenir sur le long terme et que ce soit tout aussi puissant. Je vous invite à télécharger si jamais ce n'est pas fait, le petit cadeau dans la description, c'est tout simplement un workbook pour installer les fondamentaux de votre voix ainsi qu'un coaching vocal qui est filmé. Donc, à mes yeux, La voix, elle reflète tout d'abord nos émotions. On le sait par exemple, quand on traverse une période par exemple un peu difficile, où on est fatigué, etc. Le nombre de fois où on va se dire, ma voix est moins puissante, j'ai envie de parler moins fort, etc. Donc dans un premier temps, apprenez à bien connaître votre voix. Quand je suis en colère, j'ai plutôt envie de parler comme ça, j'ai plus envie de parler avec une voix qui va être forte. Voilà, quand je suis fatiguée, je suis plus un petit peu comme ça, il va y avoir de l'air dans ma voix, quand je suis triste aussi. Donc déjà, la première chose, ça va être la compréhension de quelle émotion est égale à quel reflet sur ma voix. Ça, c'est vraiment important. Et est-ce que je suis plutôt une personne qui a tendance à être dans l'émotion, une personne qui va être sensible ? Si oui, bah du coup, je sais que je dois anticiper un petit peu. Parce que c'est fort probable qu'à un moment donné, si je chante une chanson par exemple qui vient me toucher, qu'il y ait de l'émotion qui ressorte. Voilà, c'est fort possible. Pareil, dans un discours, s'il y a un passage un petit peu où vous racontez votre histoire, vous racontez des choses qui viennent vous toucher, il y a de fortes chances pour qu'effectivement il y ait de l'émotion qui monte. Et c'est complètement ok aussi. Donc apprenez à vous connaître. C'est toujours, j'aime répéter ça, c'est que plus on se connaît, plus on connaît également. notre voix. Voilà. Donc ça c'est vraiment important de pouvoir se poser ces questions pour pouvoir se dire bah en fonction de mes réponses, je peux anticiper, je me connais assez. Voilà. Donc tout simplement maintenant ça va être comment je vais pouvoir apprendre à gérer ça. Une des techniques que j'ai pu apprendre notamment en comédie musicale Et d'ailleurs, pour vous raconter la petite aparté, dernièrement j'ai fait un coaching vocal puisque j'adore continuer à me former bien évidemment. C'est même très important en tout cas, peu importe ce qu'on peut faire dans la vie, peu importe nos passions, pour moi c'est toujours très important de continuer à me former dans le domaine de la voix et de découvrir tout le temps de nouvelles approches. Et la dernière fois, j'étais en coaching vocal avec Sophia Morgavi, peut-être vous connaissez. Et on chantait une chanson qui s'appelle donc I'm Here, qui est, avec mon super accent anglais, qui est la chanson dans une comédie musicale très connue et moi qui me touche particulièrement. Alors déjà, la chanson me touchait de par son texte, de par sa puissance, de par son écriture, de par sa musique. Et puis, quand je l'ai chantée, elle était complètement reliée à quelque chose qui était très fort pour moi. C'est que quand j'ai passé mes examens finaux dans l'école de comédie musicale que je faisais à Genève et à Paris, on nous avait donné le challenge de choisir notre chanson finale. Donc autant vous dire qu'on avait quand même un peu de pression sur les épaules. C'est-à-dire que toute l'année, on avait pu soit choisir nos chansons ou soit on nous les avait imposées. Et là, c'était... Bah écoute, pour ta chanson d'évaluation finale, c'est toi qui choisis. Donc là, voilà, il fallait pas se louper entre guillemets. Et j'ai fonctionné un petit peu comme avec cœur entre guillemets. J'ai écouté plein de chansons et sur celle-ci, je me suis dit, waouh, j'adore cette chanson, coup de cœur, c'est parti. J'avais aucune idée de si ça allait aller avec ma voix ou pas du tout. J'en avais... aucune idée, mais ce que je savais, c'est que cette chanson me prenait au trip de par son texte et de par tout ça. J'ai fait ce choix-là, j'ai beaucoup travaillé autour de cette chanson qui est très technique, mais qui est également qui me demandait beaucoup au niveau émotionnel justement. Et la dernière fois, quand Sophia m'a dit Tu me chantes quoi ? je lui ai dit J'aimerais te chanter I'm Here puisque je l'ai chanté quand j'avais 18 ans, c'est la chanson qui m'a permise d'être émue. diplômée dans cette école de comédie musicale, d'être majeure de promotion aussi, et ça, c'est pas du tout quelque chose que j'avais envisagé, mais ils ont récompensé le fait que c'était une chanson qui m'allait bien et que c'était un bon choix pour moi. Donc, c'était une belle surprise pour moi et une belle réussite. Et donc, quand je lui ai chanté, j'étais quand même assez prise par de l'émotion. C'était pas facile, parce que ça m'a ramenée à plein d'images, plein de choses qui étaient agréables mais qui étaient en même temps nostalgiques. C'était très bizarre comme sensation. Et elle me l'a dit. Elle m'a dit mais serre-toi de ton émotion mais il faut que ton émotion, au contraire, elle te serve, qu'elle ne te tire pas vers le bas en fait. Il faut qu'elle sublime ton interprétation et je suis complètement d'accord avec ça. Et on a travaillé tout le long du coaching sur de l'interprétation qui soit mesurée tout simplement. Et il y aura des chansons comme ça que vous rencontrerez, qui vont vous mettre dans une émotion qui va être forte, qui va vous ramener à plein d'images, qui va vous ramener à plein de souvenirs de votre vie, et qui des fois sont comme des tsunamis, où on se dit, oh mais je vais y arriver, il n'y a pas de soucis. Et en fait, quand vous la chantez, on se rend compte que ce n'est pas tant ok que ça, en fin de compte. Donc, une technique toute simple de comédie musicale qui fonctionne énormément, c'est... tout simplement de pouvoir vous dire Bon, cette chanson, je sais maintenant qu'elle me touche et qu'elle me submerge un petit peu. Ok. Le but, ça va être de choisir votre tram émotionnel. Donc vraiment, on découpe chaque petit couplet et chaque petit refrain et on va lui donner une intention. On va se dire Là, dans ce couplet-là, je sais que pour moi, c'est là où j'ai envie de pleurer. Ok, il faut que je mette un petit peu moins d'émotion. Ce couplet-là, il me touche moins. Je mets un peu plus d'émotion. On va venir équilibrer. Voilà. Et quand on sait les parties qui nous touchent le plus, on va venir rééquilibrer un petit peu les émotions afin d'éviter que ça nous submerge. Une fois qu'on a créé cet équilibre émotionnel, on va tout de suite le mettre en pratique et on va voir ce que ça donne. En fonction, on va adapter jusqu'à trouver la bonne version. Une fois qu'on a la bonne version, il faut la répéter. La répéter encore et encore et encore pour, en fait, le fait de la répétition va vous permettre de prendre un recul, justement, émotionnel sur la chanson. ce qui va équilibrer. Et ça, je parle de chansons, mais c'est tout à fait valable aussi pour un discours parlé. Il n'y a aucun souci. Donc testez cette technique et vous m'en direz des nouvelles. Mais en tout cas, c'est quelque chose qui fonctionne énormément et qui va vous permettre d'être de plus en plus à l'aise justement avec vos émotions. Parce qu'on fait tous, ou du moins, on peut facilement tomber dans ce piège-là de se dire Bon ben là je me fais submerger par mes émotions, c'est compliqué pour moi, je sais pas comment faire, alors je vais les ignorer, je vais les mettre de côté mes émotions. Et pour moi c'est une terrible erreur parce qu'en fait les émotions c'est ce qui apporte toute cette beauté d'interprétation et si on n'a pas ça, ben ça va être une belle performance mais c'est tout. Et on a besoin de plus et même vous en tant que chanteur, on vibre tellement plus quand on y met notre coeur, quand on y met nos tripes. C'est ce qui fait qu'on est des artistes authentiques et... Et complet, entre guillemets, voilà. Donc ça, c'est la première erreur que je vous invite à éviter. Également, à ne pas aussi forcer sur la voix, parce que des fois, on va se dire, mince, je sens que ma voix commence à trembler, je sens que je commence à stresser, hop, je vais pousser sur ma voix, et donc je vais forcer. Enfin, il y a des chances, du moins, que vous forciez sur votre voix. On va vraiment éviter ça. Et effectivement, on va aussi toujours bien rester connecté avec notre respiration, parce que qui dit stress ? Qui dit, oh mon Dieu, oh mon Dieu, ça ne va pas du tout, ma voix tremble, je perds ma précision, dit respiration en hauteur, donc au niveau des épaules. Ça va être la respiration qui va augmenter votre stress et surtout qui va vous déconnecter avec votre technique vocale. Donc, on fait bien attention à ça pour rester toujours connecté avec les émotions. Les émotions, elles vous servent, elles vous élèvent vers le haut et elles élèvent votre chanson et votre interprétation vers le haut. Alors, autant s'en servir et autant... Mettre toutes les chances de notre côté pour rendre notre interprétation inoubliable tout simplement.
