Transcription

• Speaker #0

  C'est un épisode un petit peu spécial aujourd'hui où j'ai le plaisir de recevoir un invité avec moi pour parler de jingle. Maurizio qui a créé également le jingle de podcast mode d'emploi et qui va nous amener son expertise sur le sujet.

• Speaker #1

  Malyce, malyce, malyce. Podcast, podcast, mode d'emploi.

• Speaker #2

  Que vous soyez entrepreneur,

• Speaker #0

  passionné par ce que vous faites ou indépendante slash indépendant ou même simplement curieux du monde du podcasting, vous êtes au bon endroit. Dans podcast mode d'emploi, je vous dévoile tous les secrets du podcast. Comment l'utiliser pour booster votre entreprise,

• Speaker #1

  capter l'attention de votre audience ou tout simplement faire passer votre message de manière authentique et impactante ?

• Speaker #2

  Vous n'imaginez pas tout ce que l'on peut faire avec un peu de malice.

• Speaker #0

  Dans le dernier épisode de Podcast Mode d'Emploi, on a parlé de l'univers sonore comme d'une vraie signature de marque et aujourd'hui j'avais envie d'aller encore un peu plus loin avec ce sujet. Donc on va le poursuivre mais avec un spécialiste du domaine, Maurizio Iulianiello de CMI Communication. Salut Maurizio !

• Speaker #3

  Salut Cindy, bonjour tout le monde !

• Speaker #0

  Alors, ça va ?

• Speaker #3

  Ça va bien et toi ?

• Speaker #0

  Oui, ça va bien. J'avais vraiment envie d'aller plus loin dans ce domaine parce que j'ai reçu quelques réactions suite à cet épisode. Et puis c'est vrai que c'est très important, le jingle, la musique, qu'est-ce qu'on va mettre comme univers dans son podcast. Alors pour commencer, j'aurais envie de te demander comment est-ce que tu décrirais le métier de créer un jingle si quelqu'un n'y connaît absolument rien ?

• Speaker #3

  Décrire le métier ? Oh là là ! Alors, je... S'il fallait décrire ce métier, je pense qu'il faut être curieux. Il faut être capable de faire abstraction des images, parce que c'est souvent ça la difficulté. C'est qu'on vit dans un monde où il y a des images pour tout. Et en fait, il faut simplement enlever l'image et se rendre compte de toute la puissance du son, tout ce que l'on peut faire avec de l'audio, avec un silence aussi. Et pouvoir imaginer... Je pense qu'on pourra parler du silence un peu plus tard, mais en fait, il faut être capable d'imaginer des images, mais avec du son. Voilà.

• Speaker #0

  D'où elle te vient, toi, cette passion pour le son ?

• Speaker #3

  Alors, c'est... Oh là là, c'est aussi... Je crois que je vais dire oh là là à chaque fois. Ça remonte à il y a très longtemps. En fait, je ne sais pas d'où me vient cette passion du son. Je crois que comme tout le monde, j'ai joué enfant à faire de la radio. Enfin, comme beaucoup de gens, je pense que j'avais un... Une vieille brosse à cheveux, puis j'imaginais que je parlais dedans, et puis voilà, quelque chose de très abstrait. Ensuite, par une sorte de hasard, dans l'un des premiers jobs que j'ai fait, je me suis retrouvé à faire des annonces publicitaires dans un magasin. En fait, je travaillais dans un supermarché, il y avait des annonces publicitaires, et puis un jour, j'ai posé la question au gérant, de lui dire, ça vient d'où, c'est qui qui l'ait fait, comment c'est fait. Et tu sais, ces trucs genre, en action, rayon poisson, le filet de sol, etc. Voilà, ce genre de trucs-là. Et puis, il m'a montré en fait comment ça se passait, qui étaient les deux personnes qui travaillaient dans le supermarché. J'ignorais que c'était elles qui faisaient. Et puis, un jour, je me suis retrouvé à faire ça. Et puis, bien plus tard, une année ou deux ans plus tard, c'était la grande folie de X-Files aux frontières du réel. Et on vendait les cassettes vidéo dans le supermarché au rayon TV-IFI. Et puis, pour la première fois, On avait pris le CD de la musique de Mark Snow. Et puis, j'ai fabriqué un spot de 30 secondes avec ça. Mais alors, c'est des conditions vraiment... On avait pris un lecteur CD portable. C'est un Walkman, un Discman en fait. Et puis, on avait collé les écouteurs sur... Parce qu'on n'avait qu'un petit micro. Puis, on pouvait faire des messages de 30 secondes sur des cassettes audio. C'est le système qu'on avait dans les magasins à l'époque. Donc, chaque message devait durer 30 secondes. Et on pouvait en faire 10 maximum. Et puis c'était diffusé comme ça chaque semaine. Et donc on avait créé avec une collègue ce truc-là en fait. Et on avait fait un spot sans rien, sans informatique, sans multipiste, sans rien, comme ça, une piste et puis voilà. Et je crois que c'est là la première fois que je me suis rendu compte de la puissance de l'audio, de ce que l'on pouvait faire, quand dans le magasin, mes collègues ont entendu cette première publicité avec de la musique et certains se sont retournés en disant « Mais il se passe quoi ? C'est différent. » Et je crois que c'est là la première fois que je prends vraiment la mesure de ce que l'on peut faire. Ensuite, j'ai commencé à faire de la radio en 97. Et puis là, alors oui, toute la magie de l'audio, tout à coup, ça devient possible. Et puis, je me rends compte de vraiment la puissance de la voix, la puissance de la musique, la puissance de l'audio d'une manière générale. Voilà.

• Speaker #0

  Oui, parce qu'à cette période-là, il n'y a pas du tout d'image encore. Les réseaux sociaux, ça n'existe pas. Internet, c'est le balbutiement. Donc, la radio, elle a cette magie. C'est parti ! Les gens reconnaissent, ils reconnaissent ta voix, ils ont un attachement à la radio locale aussi, ou à la radio tout court.

• Speaker #3

  La radio, oui. Et puis la radio, elle a cette... Et aujourd'hui encore, il y a des réseaux sociaux, certes, on a de l'image, mais la radio, elle peut nous accompagner là où l'image ne peut pas. Moi, je pense toujours à ces gens qui travaillent sur des chantiers. Et je me dis, ben voilà, quand tu es en train de travailler sur un toit, on peut te mettre toutes les images du monde, tu ne peux pas les regarder. alors que l'audio est là, il peut t'accompagner et c'est là la force justement de pouvoir créer des images pouvoir donner à tous ces corps de métier qui n'ont pas l'image sous les yeux. Parce que souvent, on se dit que voilà, alors aujourd'hui, on se concentre, on dit oui, les gens regardent les réseaux sociaux dans le train, dans les transports. Ouais, pour autant que tu puisses regarder quand tu conduis ta voiture et que tu es blindé, enfin que tu es dans les embouteillages, tu ne peux pas regarder les réseaux sociaux. Enfin, il ne faudrait pas. Donc, c'est là où toujours il y a cette magie et c'est là où on peut créer de véritables choses. C'est là que le spot publicitaire radio, ou le spot publicitaire audio, ceci dit, parce que t'es pas obligé d'écouter la radio pour avoir de la publicité, ou le jingle a toute son importance. C'est là qu'on peut faire voyager les gens, à mon avis, en tout cas.

• Speaker #0

  Oui, puis le podcast, je l'ai déjà dit, je le répète, il a une aura qui fait qu'on l'écoute en moyenne 30 minutes.

• Speaker #3

  C'est ça.

• Speaker #0

  Aucun support aujourd'hui ne peut dire ça. On n'écoute pas 30 minutes, enfin, on regarde pas un reel pendant 30 minutes sur les réseaux sociaux. On ne regarde même pas une vidéo YouTube pendant 30 minutes.

• Speaker #3

  Non, parce qu'on est happé par autre chose. Je crois que pendant que la vidéo défile, c'est comme quand on regarde la télé ou autre. Aujourd'hui, on est hyper connecté et on scrolle. Donc, en fait, on ne regardera pas l'image en entier. On va écouter, par contre. Les Canadiens disent, ils ne disent pas qu'ils regardent la télé, ils écoutent la télé.

• Speaker #0

  Oui, c'est vrai.

• Speaker #3

  Donc, je crois que ça a complètement... Voilà, on le sent s'y est complètement. On écoute.

• Speaker #0

  Et selon toi, qu'est-ce qui fait un bon jingle ?

• Speaker #3

  Il faut que ce jingle soit capable de te faire vivre une émotion. Ça doit pas être... Alors, ça peut, évidemment, je veux pas offusquer ceux qui, mais c'est pas simplement une voix posée sur une musique. Il faut que la voix soit bien choisie. Il faut que l'ambiance sonore soit bonne. Il faut réfléchir au-delà de ses propres goûts. Encore une fois, chacun fait comme il veut. Après, il faut que ça nous plaise, évidemment. Quand on pense au jingle de son podcast, on a envie que ça nous corresponde et autre, mais... Si ton podcast parle de nouvelles technologies et que tu es un passionné de musique celtique, je ne suis pas convaincu qu'il faille choisir une musique celtique pour ton jingle, tu vois. Si tu parles de nouvelles technologies, il faut que cette musique nous donne déjà un aperçu de ce qu'on va écouter, en fait. C'est ça. On doit déjà commencer par créer l'ambiance à ce moment-là. Et la voix que l'on va choisir, ça va être la voix de qui pour parler de nouvelles technologies ? Est-ce qu'on va choisir un homme ? Est-ce qu'on va choisir une femme ? Après ça, c'est en fonction des goûts. mais Est-ce qu'on va choisir une voix de quelqu'un qui est jeune, quelqu'un qui est âgé, une grosse voix, une petite voix ? Il y a plein de critères qu'il faut analyser. Et au-delà de ses propres goûts, je pense que ce jingle doit déjà te plonger dans l'ambiance de ce que tu vas entendre.

• Speaker #0

  Pour qu'il y ait un lien avec la marque que tu développes.

• Speaker #3

  Complètement. Il faut qu'au moment où on l'entende, on ait compris de quoi il s'agit. Et après, il faut qu'il soit identifiable. s'ils se font dans la masse c'est que parce que tous tes potes utilisent, tous tes copains podcasteurs utilisent la même voix tu dis oui je veux la voix de machin parce que non il faut une voix qui soit identifiable et au moment où on l'entend, au moment où on entend ta musique on doit savoir que c'est ton podcast et pas celui d'un autre et c'est ça aussi toute la magie idem pour le spot audio il faut bien le choisir il faut choisir sa voix, il faut choisir la musique c'est hyper important Je vais prendre cet exemple-là parce que pour moi, il est très parlant. Quand on veut vendre un truc de Noël, on a une musique de Noël. Si tu réagis et t'acquiesces de manière... Ça doit être évident pour tout. Si ton podcast parle de chevaux, il faut imaginer une musique épique. Il faut un truc en lien. Ça ne peut pas être de la trance pour parler de chevaux, pour donner cet exemple-là. Si tu as un podcast sur la musique latino, tu ne vas pas utiliser un standard rock. C'est des évidences. Je prends volontairement des exemples qui sont hyper parlants, mais ça doit être valable pour tout. Si tu parles de tricot dans ton podcast, ça doit être super intéressant. Tu ne vas pas choisir une musique hype, techno, dans une vibe du moment. Il faut quelque chose qui sente authenticité. Je sais que tu aimes beaucoup ce mot authentique, Cindy. Ton jingle doit être authentique et correspondre. Et en fait, on doit le reconnaître.

• Speaker #0

  Et toi, ça fait longtemps que tu travailles dans ce domaine, ça fait longtemps que tu produis des jingles. Est-ce que tu as souvent vu des incohérences entre l'image et le son des entreprises ?

• Speaker #3

  Mais tellement souvent, oui. Et tellement souvent, justement, je reviens à ce premier message que je disais, en fait, beaucoup de gens ont envie de faire passer ce qu'eux veulent. J'ai toujours rêvé d'avoir la voix de machin, donc je veux la voix de machin. Peu importe qu'elle colle ou pas à mon message. Et puis voilà. Après, beaucoup de gens négligent l'importance, l'impact de tout ça. Quand tu leur dis, oui, alors votre jingle, OK, 15 secondes. Ils veulent que ça parle pendant... Non, ça ne doit pas parler pendant 15 secondes. Ce n'est pas parce que le jingle dure 15 secondes qu'on doit le remplir. On est... C'est fini, c'est plus l'époque du SMS où on avait droit à 160 caractères et il fallait tout faire passer dans les 160. On a le droit d'avoir des silences, on a le droit d'avoir du blanc, on a le droit d'avoir de la musique, on a le droit de faire rêver. Il faut imaginer qu'en fait, quand les gens entendent et ils doivent pouvoir analyser ce qu'on a dit, il faut leur laisser du temps aussi. C'est pas parce qu'on a 15 secondes de jingle qu'on doit parler 15 secondes. Il faut leur laisser le temps. Et souvent le jingle va durer 15 secondes et derrière... On attaque avec l'épisode. On n'a rien le temps de digérer. Quand on a un bon repas, entre la fin du repas et le dessert, généralement, on prend un digestif ou on fait une petite pause pour avoir le temps de digérer ce qu'on a eu. C'est pareil avec l'audio. Il faut se laisser ce temps aussi. C'est hyper important. Et donc, des incohérences, oui, on a souvent. Parce que souvent, les exemples que je donne du gars qui veut de la musique celtique alors que ça n'a rien à voir avec son... Oui, parce que j'aime ce genre de musique, donc je veux ça. OK. Et malheureusement, le client est roi et quand ils ne veulent pas entendre, ils ne veulent pas entendre. Donc, on fait ce qu'ils veulent.

• Speaker #0

  Donc concrètement, comment tu t'y prends, toi, pour créer un jingle ? C'est quoi les étapes ?

• Speaker #3

  Alors déjà, qu'est-ce qu'on vend ? C'est la première question. Donc là, je vais déjà choisir une musique. Pour moi, la première étape, c'est toujours ça. C'est d'abord le choix de la musique. on choisit une base sonore une fois qu'on a la base sonore en fonction Du texte également, je vais choisir la voix. Je ne sais jamais au début quelle voix, quelle musique. D'abord la musique, ensuite je regarde le texte, et en fonction du texte, je pense à une voix. Je travaille avec un catalogue de comédiens voix-off, tous plus talentueux les uns que les autres, et généralement, je sais pourquoi ils sont parfaits. Donc je les choisis ensuite en fonction d'eux. Je vais évidemment demander aux clients s'ils préfèrent une voix d'homme, une voix de femme, parce que c'est aussi important. Il faut quand même que ça lui plaise. Et puis après, je fais des suggestions. Je vais suggérer, si on me laisse la possibilité créative, de dire « Ok, là je pense qu'une voix d'homme, ce serait top. » Ou « Là, je pense qu'une voix de femme, ce serait top. » Il y a beaucoup de gens qui pensent que, dans le podcast, parce que je suis une femme, ils me font un jingle fait par un homme. Pas nécessairement. Évidemment, on aime bien le contraste homme-femme. Mais... pas nécessairement. On peut avoir une très jolie voix de femme qui accompagnera le podcast fait par une femme, comme on peut avoir un très beau jingle fait par une voix d'homme avec un podcast animé par un homme. On n'est pas obligé de jouer sur... On peut, évidemment, mais on n'est pas obligé. Là aussi, ça peut être des fois intéressant d'aller à la contre-courant.

• Speaker #0

  Mais qu'est-ce qui va te faire balancer d'un côté ou de l'autre ?

• Speaker #3

  Le texte. Généralement, les mots. J'entends, en fait, et j'entends... Quand je lis le texte qui est proposé par le client, j'entends dans les différentes voies avec qui je travaille, j'entends leur voix dire ce texte-là et je sais lequel va aller mieux en général.

• Speaker #0

  Ça, c'est juste une question de sensibilité. Oui,

• Speaker #3

  c'est une question de feeling. Effectivement, oui. C'est la partie créative. Il faut être créatif pour faire ce job-là. Et je crois que c'est là où on fait parler sa créativité.

• Speaker #0

  Tu pourrais nous raconter une anecdote d'un projet qui t'a marqué ou d'un son qui a vraiment transformé quelque chose en toi ?

• Speaker #3

  Un son qui a vraiment transformé ? Alors, ce n'est pas quelque chose que j'ai produit. Moi, j'ai des jingles de référence dans les années 90. Je suis de cette génération-là. Je suis né à la fin des années 70. J'étais ado dans les années 90. J'ai commencé à faire de la radio vers la fin des années 90. Et tout cet univers, c'est des voix, c'est les voix d'Alain Dorval, c'est la voix de Richard Darbois, c'est Emmanuel Curti, c'est toutes ces voix de doublage qui ont fait des jingles radio. Alors voilà, Richard Darbois, c'est la voix de NRJ. Alain Dorval, c'était Skyrock dans les années 80 et jusqu'au milieu des années 90. Alain Dorval, c'est la voix de Sylvester Stallone. voilà Rambo c'est lui Les jingles de Skyrock qui, dans les années 90, étaient des histoires. Ce n'étaient pas des simples jingles comme aujourd'hui, avec un truc chanté, et puis boum, on vous envoie ça et c'est emballé, et puis on a le slogan de la radio. Là, c'était de véritables histoires qui étaient racontées. Et ces comédiens faisaient leur travail en racontant des jingles qui, moi, me faisaient rêver, me faisaient voyager, j'étais hyper admiratif. Et j'enregistrais ça sur des cassettes. et puis Et puis après, je me suis beaucoup inspiré de ça plus tard pour essayer de créer ma propre identité en m'inspirant d'autres, évidemment. Et je crois que Richard Darbois et son Energy Hit Music Only, c'est le truc qui m'a toujours fait rêver. Et aux prémices d'Internet, quand on arrivait sur le site de Energy, la fin des années 90, il y avait cette voix, mais il disait... « Eat music online » . Et je trouvais ça incroyable. Je suis enrhumé, ça ne le fait pas. Ça ne le fera jamais, parce que je n'ai pas la prétention d'avoir une voix aussi puissante que la sienne. Mais ça, ça me faisait rêver, ça me transportait, ça me faisait voyager. Je me disais, oui, effectivement, ils ont un slogan, un claim, « Eat music only » , et ils le déclinent sur Internet, online. C'est hyper ingénieux. C'est des grosses marques. On parle d'énergie, c'est la panthère. Un truc incroyable.

• Speaker #0

  Il y a un budget marketing derrière aussi qui tient la route.

• Speaker #3

  Au-delà du budget, il y a des créatifs qui sont incroyables. Et ces gens-là me font rêver. Après, des projets, j'en ai eu tellement que j'ai du mal à en choisir un. Et après, ce n'est pas pour te flatter, mais je crois que sur ton jingle, podcast mode d'emploi, j'ai marié deux voix. Et je ne m'étais jamais imaginé que ces deux voix-là pourrait être aussi bien ensemble. Du reste, je les ai conseillés il n'y a pas longtemps pour une radio. Un client cherchait des voix pour la création de son habillage, renouvellement de son habillage d'antenne. Il voulait une voix d'homme et une voix de femme et je lui ai proposé les mêmes que tu as toi parce que j'ai trouvé que ce mariage-là, en l'occurrence, c'est Jean-Voix Grave et Sarah Pereira, deux comédiens voix que j'aime beaucoup. Je les aime tous, mais je l'ai réussi à... Je vais avec ces personnes, en fait. J'ai trouvé que l'alchimie entre les deux était vraiment incroyable.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #3

  Voilà. Oui,

• Speaker #0

  j'adore mon jingle d'ailleurs.

• Speaker #3

  Et ces deux voix-là n'ont pas travaillé ensemble. Chacune de son côté a fait sa partie.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #3

  Et effectivement, ils se marient très, très bien. Et des fois, c'est ça en fait. J'imaginais deux voix et j'ai choisi ces deux-là. Et puis, j'ai trouvé qu'elles se mariaient merveilleusement bien, au point que je les ai recommandées un peu plus tard.

• Speaker #0

  C'est vrai qu'on n'en a encore pas parlé, mais c'est toi qui as réalisé mon jingle. Et puis là, pour le mois de décembre, je ne vous en ai encore pas parlé non plus, mais je vous prévois une petite spécialité. Je vais vous faire un calendrier de la vente du podcast. Donc, il y aura un épisode par jour pendant le mois de décembre. Et on a déjà discuté avec Maurizio de créer un jingle de Noël. Ça, c'est quelque chose que tu adores faire.

• Speaker #3

  J'adore Noël. Moi, c'est ma période préférée de l'année. Pas pour le climat, mais pour... Parce que je n'aime pas être enrhumé. C'est pour l'ambiance qui... qui a Noël. Et comme je le disais tout à l'heure, en fait, voilà, quand on pense à Noël, immédiatement, il y a les musiques qui sont associées. Et moi, j'adore cette période-là et créer des jingles, des ambiances avec des grelots, avec des voix de Père Noël, ce genre de choses-là. Je trouve ça tellement fantastique. Et je trouve que là, l'illustration effectivement de la magie du son est tellement forte parce qu'on peut créer tellement de choses. Et là, on se plonge dedans généralement. On entend ça et on sait. On est plongé à l'intérieur et immédiatement, on est dans l'ambiance de Noël. Donc, Je trouve que c'est justement pour de la création, c'est la période idéale parce que les gens te font confiance là. Ils disent oui, oui, alors oui, je veux de la musique de Noël, allez-y, go. Alors que le reste de l'année, quand tu leur dis, ouais, sur ce truc-là, il faudrait une musique un peu... Ouais, ils sont généralement moins emballés, alors que Noël, ça les emballe. Tout de suite, ils ont compris que là, on peut créer quelque chose. Et donc, c'est une période que j'adore parce que créativement, c'est la période aussi que je préfère pour la création de spots publicitaires parce qu'on peut s'éclater, on peut faire des trucs fantastiques. Les gens te laissent... Vraiment, là, c'est des rares fois où on te laisse carte blanche, où on te dit, allez-y, faites ce que vous avez envie. Et ouais, généralement, je m'amuse énormément. Ça t'aime bien. Voilà. Pas avoir carte blanche, mais j'aime bien pouvoir m'amuser quand je crée. Et là, oui, sur la période de Noël, en général, t'as une paix royale. On te dit, allez-y, faites ce que vous avez envie. Et puis, waouh, on peut s'amuser vraiment, vraiment fort. Et j'adore ça.

• Speaker #0

  Je vous donne rendez-vous le 1er décembre pour entendre... La créativité de Mauricio, parce que clairement, je lui ai laissé carte blanche. Je lui ai dit, allez, vas-y, fais-moi un truc de Noël. Je sais qu'il adore ça et qu'il le fait très bien, d'ailleurs. Donc, je me réjouis. J'avoue qu'aujourd'hui, je ne sais pas encore à quoi ça va ressembler. C'est bientôt, c'est dans trois semaines. Mais voilà, je lui fais totalement confiance et je me réjouis d'entendre ce nouveau podcast, enfin, ce nouveau jingle pour podcast Mode d'Emploi. Et du coup, le son, on l'a dit, c'est quelque chose qui amène... à l'imagination, c'est quelque chose d'invisible, mais qui est terriblement puissant. Qu'est-ce que tu ressens, toi, quand tu entends ton travail qui est diffusé sur une marque ou sur un podcast ? Ça te fait quoi ?

• Speaker #3

  J'ai toujours du mal à imaginer. Parce que je me dis... Après, comme tout le monde, je prends de l'âge et je ne m'en rends pas compte. Et souvent, je me dis, oh là là, hier, je rêvais quand j'entendais ça. Quand j'entendais ce genre de choses à la radio, je trouvais ça fantastique. Et aujourd'hui, j'ai du mal à imaginer que c'est... C'est ce que moi je fais qu'on entend à la radio.

• Speaker #0

  Ou sur un podcast.

• Speaker #3

  Ou sur un podcast, oui, effectivement. Je suis encore old school, moi c'est encore beaucoup la radio. Mais c'est toujours ce truc de dire, quand j'étais gamin, je l'entendais, je le voyais, j'entendais ce genre de choses-là, et ça me faisait rêver. Et puis je me dis que... Peut-être qu'aujourd'hui, c'est ce travail-là qui suscite une nouvelle vocation chez quelqu'un. Et il y a ce côté transmission qui est très fort. Et je me dis, comme moi, à l'époque, le travail de certains grands créateurs d'audio m'ont fait rêver. Je parlais avant du travail fantastique de NRJ. Et je me dis que peut-être aujourd'hui, à peut-être moindre échelle, c'est mon travail qui fait rêver un jeune. qui écoute un podcast, qui écoute une radio, qui se dit « Ah ouais, c'est génial, j'aimerais bien faire mon métier. » Et qui un jour sera là et le fera. Et juste cette histoire de transmission, ça me rend fier.

• Speaker #0

  Et comment est-ce qu'on fait ce métier d'ailleurs ? Comment est-ce qu'on se lance là-dedans ? Parce que c'est un petit peu... Ça fait rêver, comme tu le dis, ça paraît complètement inaccessible et pourtant...

• Speaker #3

  La production, c'est-à-dire que si tu as de la chance de pouvoir évoluer dans un média et que je pense que tu fais savoir que tu as envie de le faire, tu démarres, il va petit à petit, tu colles des trucs bout à bout, tu essaies de faire tes trucs. Je parle des médias aujourd'hui, encore une fois je dis que je suis old school. Aujourd'hui, n'importe qui peut créer son podcast, n'importe qui peut être online et proposer du contenu. Donc en fait, aujourd'hui, n'importe qui peut créer son propre jingle, son propre contenu audio. Donc après, je pense qu'il faut faire preuve. On n'est plus sur les carcans de l'époque où il fallait travailler pour un studio de prod et machin. C'était compliqué, il y avait peu de place, beaucoup de demandes, peu d'élus, blablabla. Aujourd'hui, n'importe qui peut le faire, en fait. Donc là, vous qui nous écoutez, vous êtes capables de créer votre jingle. Allez, go, il faut y aller, il faut se lancer. Il faut être imaginatif. Et puis au début, ce ne sera pas parfait, mais ce n'est pas grave, on apprend. Et puis avec le temps, on va découvrir de nouvelles façons de faire, on va découvrir de nouvelles façons, de nouveaux EQ pour les voix. Et puis on va travailler différemment, puis on va trouver de nouvelles banques de sons et ainsi de suite. Et puis petit à petit, vous allez créer votre univers. Et puis qui sait, pouvoir le proposer, c'est ça en fait. Et voilà, moi c'est comme ça que j'ai commencé dans une radio. où à un moment donné, je faisais l'habillage de mes chroniques. Parce que c'était une radio qui n'avait pas beaucoup de moyens, donc il n'y avait pas d'habillage préétabli. Là aussi, je tiens à saluer. Moi, pour l'habillage d'antenne, une de mes références dans la radio où j'ai commencé à l'époque, c'était Steve Richard. C'était RTN à Neuchâtel. Il y est toujours et il fait toujours de la prod. Et moi, il me faisait rêver. C'était en 97, je commençais à faire de la radio et je traînais beaucoup dans la radio. J'étais pigiste à l'époque, je venais faire quelques heures par-ci, par-là. Et puis, des fois, l'après-midi, j'animais, c'est beaucoup dire. J'enchaînais des disques parce que ce n'était pas informatisé. Avant son émission, il animait le 16-18, nos problémos. Et moi, je faisais de 14 à 16, j'enchaînais les disques parce qu'il n'y avait pas de système informatique pour le faire encore à ce moment-là. Et la mission, c'était de parler tous les 3-4 disques. ou pas. Et je restais, je traînais là après pour voir son émission de radio. Je crois qu'il le sait pas, mais je traînais volontairement dans la radio pour le voir faire. Et puis lui, il produisait ses jingles et justement, il avait cette inspiration de Skyrock, de NRJ et les jingles de son émission, c'était clairement inspiré de ces choses-là de maximum. Grosse période de la radio avant RTL2. Et ça me faisait rêver, en fait. Et puis petit à petit, moi, j'ai commencé à Merci. à écouter ce qu'ils faisaient, puis je créais les jingles de mes émissions, l'habillage de mes chroniques, et puis voilà, petit à petit, je faisais ça, ensuite j'ai changé de radio, je me suis retrouvé en Valais, où j'ai dit, je pourrais m'occuper de l'habillage interne, donc tout ce qui était jingle chanté était produit par un studio, puis moi je faisais les jingles des émissions, des chroniques, avec des voix, simplement, en utilisant les chantées, les acapellas qui étaient fournis par le studio, etc. Et puis petit à petit, j'ai fait ça. Et puis en 2022, après une période un peu compliquée, j'ai lancé mon entreprise, CMI Communication. Et puis j'ai des clients qui ont cru en moi, en France notamment. Je pense à Damien Yves, président de l'association RCV, RCV la radio du pays horloger et du Nord-Franche-Comté depuis peu. Et lui m'a confié assez rapidement la production des spots publicitaires de RCV. Et j'ai commencé, alors au départ il m'avait dit oui, on est une petite assoce, c'est pas grand chose, si tu fais 10 spots par année c'est énorme. Aujourd'hui, il y a un volume publicitaire assez incroyable. Je réalise pour eux 90% des spots audio. Et puis voilà. Et puis après, petit à petit, là aussi, l'habillage d'antenne. Il y a eu Radio Fox, il y a récemment LDC Radio, qui est une radio sur Internet aussi, qui m'a confié le rebranding de son habillage pour la rentrée de septembre, septembre 2025. Donc, on a recréé l'ensemble de l'habillage. Voilà, petit à petit. En fait, c'est ça. J'ai commencé avec rien. Et puis, voilà, des petits trucs. On recevait des CD de démo d'habillage par des studios. On piquait par-ci, par-là, des effets, des trucs. Et puis, voilà.

• Speaker #0

  Et là, c'est une belle aventure aujourd'hui qui se poursuit.

• Speaker #3

  Je n'aurais jamais pu rêver d'une telle aventure. Et pourtant, elle est là. Et des fois, j'ai du mal à me dire, tiens, le gamin qui écoutait les spots Mattel à la télévision, les pubs Barbie et compagnie et qui trouvait les jingles à la fin incroyables, ce gamin-là, aujourd'hui, il fait ça.

• Speaker #0

  Qu'est-ce que tu aurais envie de donner comme conseil à ceux qui lancent leur podcast, qui nous écoutent et qui ont besoin de conseils pour créer justement leur signature audio ?

• Speaker #3

  Oser ! Osez, soyez originaux. Copiez pas. Essayez pas de copier. Alors, la copie, c'est intéressant. C'est important. C'est important d'avoir de l'inspiration. Quand on ne sait pas, inspirez-vous de ce que font les autres. Oui, effectivement. Mais ne copiez pas. Créez votre propre signature. C'est tellement important, ça, d'avoir sa signature. Surtout aujourd'hui. Alors, dans les années 80, les années 90, il y avait peu. Donc, effectivement, voilà, on y allait. Aujourd'hui, vous êtes nombreux. Aujourd'hui, c'est accessible à tous. Je le disais à mon fils il n'y a pas longtemps. il a 14 ans aujourd'hui N'importe qui peut être sur YouTube, n'importe qui peut être sur Internet avec un podcast, n'importe qui peut faire entendre sa voix. À l'époque, on ne pouvait pas, c'était difficile, on ne pouvait pas se faire entendre comme on peut le faire aujourd'hui. Aujourd'hui, vous êtes nombreux, il faut donc sortir du lot. Il faut qu'à la première seconde où on entend votre musique, la voix, il faut qu'on reconnaisse que c'est votre truc à vous. Donc n'hésitez pas. Des fois, ça peut faire peur de se dire, oui, enfin bon, je vais me débrouiller, j'ai trouvé du pas cher. Le pas cher est toujours trop cher.

• Speaker #0

  Oui, oui, ça c'est sûr.

• Speaker #3

  Donc soit vous vous débrouillez, puis vous créez vous-même votre truc, et puis vous y allez, et puis vous vous faites confiance, puis c'est authentique, et puis l'authenticité paye. Soit, ma foi, il faut y mettre un peu d'argent, et puis avoir quelque chose qui sorte du lot. Mais n'essayez pas d'avoir ces banques qui... Encore une fois, je ne crache pas dans la soupe, et je ne veux pas critiquer le travail de mes collègues. Et puis ceux qui n'ont pas d'argent, je peux comprendre que des fois, ce soit facile d'aller vers des banques de son, et puis on... On prend ce qui est disponible et puis on fait avec trois fois rien, si c'est authentique. Après, dites-vous pas, j'ai trouvé un truc pas cher et je vais prendre ça. C'est dommage parce que vous n'allez pas sortir du lot. Et vous allez faire comme tout le monde, en fait. Et si votre podcast ressemble à celui de tout le monde, il ne sera pas entendu, il ne sera pas écouté. Vous allez être comme tout le monde. Et le but, je crois, aujourd'hui, dans cette masse où il y a beaucoup de gens, c'est de sortir du lot. En fait, c'était ça et ça a toujours été le cas. À l'époque, les marques de pâtes, elles étaient nombreuses à faire leur publicité à la télé et il fallait se démarquer et avoir des trucs originaux. Et pareil pour votre spot publicitaire, n'essayez pas de rentrer dans la masse. Sortez du lot, vraiment. Si vous voulez être entendu, il faut sortir du lot.

• Speaker #0

  C'est comme un CV, en fait, il faut qu'il sorte du lot.

• Speaker #3

  Exactement ça. Si votre CV, c'est Canva qui vous l'a fait et que vous avez le même CV, Canva, que tout le monde, ou le modèle Word...

• Speaker #0

  Encore pire.

• Speaker #3

  Après, encore une fois, chacun fait avec... Je pense qu'en fait, on a tous des compétences. Vraiment. Et si votre compétence à vous, c'est de parler de coaching sportif, c'est génial. Bravo. Moi, je n'ai pas cette compétence. Dites-vous peut-être que pour votre jingle audio, confiez ça à quelqu'un dont c'est la compétence. On a tous des capacités. Après, si vous êtes capable d'être coach sportif et... de faire de l'habillage. Bravo, fantastique. On peut avoir plusieurs cordes à son arc. On n'est pas limité. Ce n'est pas parce que je ne mets pas des gens dans des cases. Mais on a tous des compétences. Et peut-être que pour l'habillage de votre podcast, ce serait bien de faire appel à quelqu'un. Et quand je disais le pas cher est toujours trop cher, on n'est pas obligé de claquer des milliers, qu'on soit d'accord. Oui,

• Speaker #0

  j'allais te demander combien on compte alors pour un jingle bien fait.

• Speaker #3

  Ça va être variable. Est-ce qu'on veut une musique originale ? Est-ce qu'on veut une voix... Voilà, je parlais avant. Une voix connue. Voilà, est-ce qu'on veut une voix connue ? Forcément, le prix va être différent. Si vous voulez une voix, la voix de Julia Roberts, ce ne sera pas le même prix que les comédiens dont on parlait avant. Encore une fois, ils font un excellent travail. Mais tout va dépendre.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #3

  Effectivement. Est-ce qu'on veut la voix de Disney Channel ou est-ce qu'on veut une jolie voix ?

• Speaker #0

  qui n'est pas une voix qu'on entend sur des grands réseaux, mais qui est une bonne voix puissante. Elles ne sont pas toutes nécessairement sur... Là, encore une fois, tout va dépendre. Est-ce qu'on a besoin d'une musique originale ? Est-ce qu'on veut une compo originale ? Là aussi, le prix va être variable. Si derrière, il faut un compositeur qui va créer une musique exprès pour vous, ça va être plus cher.

• Speaker #1

  Bien sûr, oui.

• Speaker #0

  Donc, tout est variable. Mais on peut commencer avec, je ne sais pas moi, une entrée de gamme à 100 francs, 100 euros. on est vraiment sur l'entrée de gamme et là on peut déjà avoir un jingle qui tient la route avec des effets, avec une voix travaillée une direction de comédien parce qu'il faut aussi diriger le comédien on peut pas simplement, alors oui c'est possible d'envoyer un email à quelqu'un, il dit voilà enregistrez moi cette voix et puis on la reçoit 24h plus tard comme ça, ils font 3 versions qui sont 3 fois la même, plus ou moins avec une ou deux petites intonations différentes mais on peut, c'est tout à fait possible, et ça peut être de qualité encore une fois, mais là aussi Après, peut-être que votre cousine, elle a une super voix. Faites enregistrer à votre cousine, c'est tout à fait possible. Je crois qu'il n'y a pas de formule magique, il n'y a pas un truc... Faites-vous confiance et puis... Après, allez-y, il faut se lancer. Je n'ai pas la prétention de pouvoir révolutionner le monde, mais... En tout cas, de donner des conseils, oui.

• Speaker #1

  D'ailleurs, on retrouve toutes tes coordonnées dans la description du podcast. Si vous avez été marqué par la créativité de Mauricio, franchement, n'hésitez pas. Moi-même, je fais appel à lui, ce n'est pas pour rien. Et si on travaille ensemble, il y a de fortes chances qu'il passe par là aussi pour créer votre jingle. Donc voilà, si cet échange vous a donné envie de réfléchir à votre univers sonore, je vous invite.

• Speaker #0

  Si je peux me permettre pour finir, ne négligez pas l'univers sonore. c'est ça en fait le vrai message, ne le négligez pas il est hyper important c'est comme ça qu'on va sortir du lot, vraiment pour les c'est les millénials je crois, Orangina pourquoi il est méchant ? parce que, on se rappelle la pub Orangina, bah voilà parce que c'est des trucs qui nous ont marqué c'est Maurice, il a bouffé tous les les chocos suisses c'est des trucs qui nous ont marqué, pourquoi ? Parce qu'ils étaient originaux et c'est ça en fait il faut sortir du lot il y a plein de marques qu'on a oubliées et plein d'autres on se rappelle pourquoi on se rappelle d'elles pourquoi on va se rappeler de vous parce que évidemment vous avez un message qui est important évidemment toutes ces marques Orangina c'est très bon, les Choco petits trucs ça fait prendre des hanches mais c'était bon c'est des bons produits mais ils avaient un super marketing derrière j'ai jamais acheté un Choco suisse on se rappelle de la pub parce que le gamin gueulait contre le poisson rouge et voilà Et c'est ça, en fait. Il y avait de l'originalité, il y avait de la créativité. Soyez originaux, créatifs. Ne négligez pas cette partie-là. Elle est hyper importante. Aussi importante que votre message. Finalement, on parle de son, mais c'est l'emballage. L'emballage de votre produit. Voilà, vous achetez un truc pour l'emballage. Ce qui est dedans est très bon. Mais l'emballage est très bon. Les marques qui proposent du discount, c'est celles qui ont négligé l'emballage. Et tous les emballages se ressemblent dans les rayons. Vous avez la marque, machin. C'est soit tout vert, soit tout rose, soit tout bleu. On ne fait plus la distinction. Sortez du lot. Ne soyez pas tout vert, tout bleu, tout rose, tout orange. Sortez du lot.

• Speaker #1

  C'était une très belle manière de terminer cet épisode. Merci beaucoup Maurizio. N'hésitez pas à vous rendre dans la description pour retrouver tous les liens, histoire de pouvoir le contacter si vous avez envie de créer un univers sonore qui vous colle à la peau et qui va démarquer votre marque. Merci Maurizio d'avoir été dans Podcast Mode Emploi.

• Speaker #0

  Avec grand plaisir.

• Speaker #2

  Merci Cindy de l'invitation. Merci.