J’ai découvert le travail d'Antoine Besse il y a maintenant un peu plus de 10 ans, lors de la sortie de son tout premier court-métrage, Le Skate Moderne, qui avait connu un franc succès. Depuis cette époque, Antoine a enchaîné les missions publicitaires, des clips, des séries Canal ou Netflix et des projets loufoques, sans jamais se départir de son goût pour les aventures à l’autre bout du monde. Et si je m’entretiens aujourd’hui avec lui, c’est non seulement pour parler de son tout premier long-métrage, Ollie, mais aussi et surtout pour évoquer des années d’apprentissage mélangeant du skate, des prises de risque, une envie de se dépasser et surtout un amour pour les histoires de marginaux. 🤝 Partenaire MPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. Bénéficiez de 5% de réduction avec le code MPBVIDEO5 jusqu'au 30 mars 2025 ! L'offre est uniquement valable pour les nouveaux utilisateurs. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Louis Lepron, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut. ✨ Liens   Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/)  Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai découvert Acédia, le livre de Louise Desnos, récemment paru chez Witty Books. J’ai tout de suite été conquis par cette couverture grise ornée d’une silhouette féminine, légèrement avachie. Puis, en ouvrant le livre, j’ai découvert son sujet : une sorte de manifeste de la paresse, pour lequel la photographe capture une variété de thèmes : des portraits, des détails, des natures mortes, en noir et blanc et en couleur. Dans une société qui prône un rythme de vie effréné, cet éloge de la paresse — non pas dans sa connotation la plus négative, mais plutôt comme une quête de liberté ou d’espace pour l’introspection — m’a beaucoup intéressé. Je vous invite donc aujourd’hui à découvrir l’univers de Louise, un univers drôle, intrigant, qui laisse une grande place aux rêves et aux questionnements. 🤝 Partenaire MPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. Bénéficiez de 5% de réduction avec le code MPBPHOTO5 jusqu'au 30 mars 2025 ! L'offre est uniquement valable pour les nouveaux utilisateurs. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut. ✨ Liens   Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/)  Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Much Loved, Haut et Fort, Les Chevaux de Dieux, Mektoub : cela fait plus de 20 ans que Nabil Ayouch analyse le Maroc à travers un cinéma qui se veut aussi intense que débordant d’humanité. Alors que sort Everybody Loves Touda en cette fin d’année, je suis allé à la rencontre du cinéaste franco-marocain au parcours franchement atypique. On a discuté de son rapport au documentaire, de son attachement aux personnages dès la première page d’écriture de scénario ou encore de sa reconquête identitaire qu’il a entreprise à travers le septième art. Bonne écoute. 🤝 Partenaire MPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. Bénéficiez de 5% de réduction avec le code MPBVIDEO5 jusqu'au 30 mars 2025 ! L'offre est uniquement valable pour les nouveaux utilisateurs. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Louis Lepron, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut. ✨ Liens   Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/)  Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parlant d’une voix douce, quoiqu’un peu chevrotante, Jérémie Villet est un photographe que je connais déjà et dont je décèle une grande sensibilité. Le rendez-vous a été donné à Paris mais le photographe n'est pas ici dans son élément : il passe la plupart de son temps dans la neige, camouflé dans un affût, en attendant qu’un animal traverse. Au moment de l’enregistrement de ce podcast, il sort deux livres. Hiver Dernier est la suite de Première Neige : des photos au format carré, d’un blanc pur, sans retouche. Un autre livre, Débâcles, a été réalisé en collaboration avec le peintre et illustrateur Jean-Marc Rochette. Il contient des photos en argentique, pour la plupart prises en Antarctique, depuis un voilier. Ce projet marque d'ailleurs un tournant décisif dans le parcours de Jérémie Villet. Je parle avec lui de renouveau, de remises en question, de doutes, mais aussi de certitudes. Jérémie aime photographier, particulièrement dans la neige et continuera de le faire, peu importe l’approche qu’il adoptera. Pour ce podcast, je vous conseille particulièrement de prêter attention à la musique, composée avec brio depuis quelques saisons par Charlie Janiaut. Vous pouvez fermer les yeux, comme je l’ai fait, et vous imaginer dans un affût avec Jérémie, qui raconte ses histoires. Bonne écoute. 🤝 Partenaire MPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. Bénéficiez de 5% de réduction avec le code MPBPHOTO5 jusqu'au 30 mars 2025 ! L'offre est uniquement valable pour les nouveaux utilisateurs. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut. ✨ Liens   Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/)  Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À travers le medium du documentaire, Lina Soualem raconte avec force les itinéraires poignants de ses proches. Que ce soit dans Leur Algérie où elle suit ses grands-parents pour mieux faire émerger une mémoire qui n’a jamais été écrite. Et puis cette année dans Bye Bye Tibériade, sur les traces des histoires dispersées de quatre générations de femmes palestiniennes.  Je suis hyper fier de vous présenter ce tout premier épisode de Vision(s) lié au cinéma, avec le parcours d’une personne aussi inspirante que Lina Soualem. Bonne écoute. 🤝 Partenaire MPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Louis Lepron, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut. ✨ Liens   Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/)  Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des clips pour Rone, Lewis OfMan ou même Stromae, une publicité pour Nike, des séries photographiques au long cours, un portrait de Neymar, un magazine sur le sport, et un documentaire récemment sorti à la télévision... La carrière de Julien Soulier est déjà très prolifique. Pour cette sixième saison de Vision(s), j’ai choisi de commencer par ce podcast, car il fait le lien entre la photographie et le film, deux médiums que Julien n’a cessé d'explorer tout au long de son parcours. 🤝 Partenaire MPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion. 🎙 Crédits Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut. ✨ Liens   Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/)  Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme beaucoup, j’ai découvert le travail de Charlotte Abramow avec son projet Maurice, tristesse et rigolade, une série photographique touchante dédiée à son père, victime à ce moment-là d’un cancer et d’un coma. Le projet est en grande partie mis en scène et pourtant, je n’ai rarement été aussi touché par certaines images. Cela se joue sur des détails : un sourire, un regard, une main posée délicatement sur le visage, un nez qui dépasse de la couette du lit. C’est un projet qui change le regard sur la maladie et qui fait du bien. Une façon de faire face, de la douleur à la résilience artistique. De ce fait, je n’étais pas très surpris, en rencontrant Charlotte, de retrouver la même part d’humanité, de sensibilité et d’humour chez elle.Dans cet épisode, la photographe et vidéaste belge commence par nous raconter ses premiers souvenirs liés à la photographie, influencée par sa mère qui capturait des moments familiaux avec un appareil argentique Nikon. À 13 ans, Charlotte découvre la photographie de manière autodidacte, capturant des images simples sur son Skyblog. C'est en découvrant les œuvres de Paolo Roversi qu'elle ressent un véritable électrochoc artistique, qui la pousse à explorer plus profondément ce médium. Son parcours la mène à l'école des Gobelins à Paris, où elle affine ses compétences techniques et développe son style singulier.Charlotte nous parle également de ses collaborations avec la chanteuse Angèle, des premières images jusqu'à la réalisation de clips. Charlotte explique comment elle a abordé la vidéo, un médium nouveau pour elle, en s'inspirant de sa manière de photographier. Cette transition vers la vidéo a élargi son champ d'expression artistique, lui permettant de raconter des histoires de manière encore plus immersive.Enfin, l’artiste aborde des sujets plus larges tels que l'importance de la couleur dans son travail, son rapport au corps et à la féminité, ainsi que son engagement pour une représentation diversifiée et inclusive. Elle évoque également ses projets éducatifs, comme le manuel Sex Education avec Netflix, qui visent à transmettre des notions essentielles de respect et de consentement à travers l'image.Cet épisode est une plongée captivante dans le parcours et les inspirations de Charlotte, une artiste qui photographie avec le cœur et qui transforme la réalité en poésie visuelle.🤝 PartenaireMPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 CréditsUn podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.✨ Liens  Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/) Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai toujours trouvé les photographies d’Emma Le Doyen intrigantes, accessibles et esthétiques à la fois. C’est ainsi que la photographe définit aussi ses images : elle recherche la beauté dans le quotidien, les choses à la fois simples et “pudiques”. Dans ce podcast, je la trouve spontanée, surprenante, touchante et drôle. On découvre sa grande passion pour les définitions, son histoire de vie — de son enfance immergée dans un milieu artistique (et non intellectuel, selon elle) à un parcours scolaire chaotique — qui finalement la dirige vers ce qu’elle aime par-dessus tout : créer, que cela soit au départ en dessinant qu’en photographiant. D’ailleurs, l’artiste évoque l’une de ses premières expériences en photographie de nuit avec ses amies ainsi que son amour pour la photographie argentique, qu’elle découvre d’abord en noir et blanc puis en couleur.Emma nous entraîne également dans ses projets personnels, ses obsessions et ses réflexions sur la mémoire, le temps et l'authenticité de ses souvenirs capturés en images. Durant toutes ces années, elle continue de développer et nourrir un travail personnel qui se concentre principalement sur des projets au long cours où le temps est en effet essentiel. On pense au livre HécatombeTV, où elle photographie pendant près de 10 ans toutes les télévisions cathodiques abandonnées dans la rue. Il y a aussi son projet de cœur, Marcelle, sur sa grand-mère, qu’elle documente pendant près de 11 ans.Tous les projets photographiques personnels en cours d’Emma sont souvent empreints d’une forme de mélancolie douce, comme si les reliques pouvaient devenir remèdes. Dis moi au revoir, son premier projet auto-édité paraîtra courant octobre 2024. C’est le récit poétique et métaphorique de la vie d’un sentiment amoureux. Et c’est aussi dans cette dynamique qu’elle reprend un travail plastique et ajoute le dessin à sa pratique quotidienne. Au début, je parlais de photographies “esthétiques” pour décrire le travail de l’artiste. Dans le podcast, elle nous rappelle l’une de ses définitions : L'esthétique (ou théorie des arts libéraux, gnoséologie inférieure, art de la beauté du penser, art de l'analogon de la raison) est la science de la connaissance sensible. 🤝 PartenaireMPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 CréditsUn podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.✨ Liens  Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/) Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a un mot qui me vient immédiatement pour décrire Jonathan Bertin : passionné. De ses premiers pas en photographie, au téléphone, où il capture de manière compulsive des scènes du quotidien, il en vient aujourd’hui, avec son dernier livre sorti chez Four Eyes Editions, à se consacrer pendant plus d’un an de manière viscérale à un courant artistique bien connu : l'impressionnisme. Quand on s’intéresse à la photographie et à la culture photographique, on peut difficilement passer à côté du travail de Jonathan, que cela soit sur ses différents réseaux (Instagram, Youtube, Twitch) ou désormais en librairie et dans les salles d’exposition. Oui, Jonathan est un photographe qui vient de l’univers Instagram et oui, l’influence a eu et a encore une grande place dans son quotidien. Il l’assume : il faut savoir raconter ses images. Quand on regarde de plus près, comme je l’ai fait ces dernières années, on ne peut pas le résumer à cela. Jonathan est un obsessionnel et un rêveur, deux qualités souvent présentes chez un artiste. Dans ce podcast, Jonathan nous emmène dans son univers, soulignant l'importance des couleurs dans sa pratique. Ayant grandi en Normandie, il a rapidement été influencé par son environnement familial riche en créativité, sans pour autant avoir reçu une éducation centrée sur la culture ou l’histoire de l’art. Il partage également son expérience des voyages, soulignant évoquant combien explorer de nouveaux environnements nourrit son inspiration et enrichit sa vision artistique. La Covid-19 a été une période marquante pour lui, le forçant à redécouvrir la beauté de son quotidien et à ajuster sa méthode de création et d'inspiration. Le podcast aborde également l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière son parcours, un outil qui a façonné ses débuts et lui a permis de partager sa passion avec une large audience. Jonathan évoque ses influences, notamment le photographe Ernst Haas ou plus récemment Jack Davison, et explique comment ces inspirations ont enrichi sa pratique. Il décrit son projet récent Impressionism, qui vise à capturer de manière innovante en photographie le mouvement, la lumière et les couleurs. Jonathan termine en partageant ses réflexions sur l'importance de rester curieux, d'expérimenter sans cesse et de voir le monde avec un regard toujours renouvelé. Un podcast passionnant. 🤝 PartenaireMPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 CréditsUn podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.✨ Liens  Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/) Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai eu le grand plaisir de découvrir le travail de Cécile Smetana, photographe documentaire franco-danoise, à l’occasion de cet entretien. En faisant mes recherches, j’apprends qu’elle débute comme photojournaliste dans des zones de conflits et de crises, principalement en Afrique centrale, mais qu’elle s’est éloignée du photoreportage depuis plusieurs années, partageant aujourd’hui son travail entre projets personnels et commandes commerciales. Cette rupture avec une certaine tradition du photojournalisme s’est imposée à Cécile comme une nécessité pour trouver son identité de photographe. Ne souhaitant plus documenter ces territoires à travers le prisme de la violence ou de la misère, elle envisage aujourd’hui son écriture documentaire du point de vue de la subjectivité et de l’intime. Dans ses projets personnels, qu’elle continue de réaliser auprès de communautés africaines, en Afrique centrale et dans d’autres régions du monde, la photographe cherche à transmettre les histoires individuelles des personnes qu’elle rencontre sur place et avec qui elle noue une relation. 
En parcourant son travail, je suis effectivement frappée par la douceur et l’intimité qui en émanent. Ses images, majoritairement des portraits, sont calmes, empreintes d’une intemporalité presque magique. Les personnes qu’elle photographie irradient de lumière et apparaissent souvent en présence d’éléments naturels et de paysages évanescents, comme dans un rêve. On sent une proximité et un dialogue avec les sujets, qui laissent s’exprimer la subjectivité dans la présence et le regard. Pour lire le texte en entier : https://www.visions.photo/podcasts/cecile-smetana_[EN] I had the great pleasure to discover the work of Cécile Smetana, a French-Danish documentary photographer, on the occasion of this interview. During my research, I learnt that she began her career as a photojournalist in conflict and crisis zones, mainly in Central Africa, but that she moved away from photojournalism several years ago and now shares her work between personal projects and commercial commissions.Cécile felt that this break with a certain tradition of photojournalism was necessary to find her own identity as a photographer. No longer wishing to document these territories through the lens of violence or misery, she now envisages her documentary approach from a subjective and intimate point of view. In her personal projects, which she continues to carry out among African communities, in Central Africa and in other regions of the world, the photographer seeks to convey the individual stories of the people she meets locally and with whom she develops a relationship. Looking through her work, I was struck by the gentleness and the intimacy emanating from it. Her images, mostly portraits, are calm and filled with an almost magical timelessness. The people in her photographs glow with light and often appear in the presence of natural elements and evanescent and dreamlike landscapes. Her photographs convey an intimate dialogue with their subjects, allowing them to express their individuality freely, both through their presence and eyes. To read the full text : https://www.visions.photo/podcasts/cecile-smetana-en🤝 PartenaireMPB (https://www.mpb.com/fr-fr/?utm_source=vision(s)&utm_medium=banner&utm_campaign=mar:fr%7Ccam:change%7Csc:spon), la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.🎙 CréditsUn podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, produit par Aliocha Boi/Noyau.studio (https://noyau.studio/), monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut.✨ Liens  Instagram - Vision(s) (https://www.instagram.com/podcastvisions/) Site - Vision(s) (https://www.visions.photo/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.