“Je préférerais être un parrain de la mafia que président des États-Unis” ! Cette phrase, c'est Frank Sinatra qui l'aurait prononcée. Sinatra et la mafia, mythe ou réalité ? Pour Qui Sonne le Jazz mène l'enquête, des bas fonds de Chicago aux palaces de Las Vegas en passant par Cuba et la Maison Blanche. Si "Ol' Blue Eyes" n'était pas un truand, derrière son image de crooner, Sinatra cultivait bien celle... du gangster ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Troisième épisode de notre feuilleton sur l'un des plus grands pianistes de l'histoire du jazz ! Mais au fait, pourquoi Oscar Peterson était-il si virtuose ? Et bien il semble que ce soit la faute d'un traumatisme fondateur, celui de sa découverte d'Art Tatum. On y reviendra, en évoquant aussi quelques-uns de ses plus beaux disques des années 1960 et 1970. Sans oublier la fin du suspens : d'où Oscar tenait-il son surnom de "maharajah" ?  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Grâce à ses trios composés de Ray Brown (contrebasse), Herb Ellis (guitare) puis Ed Thigpen (batterie), Oscar Peterson est devenu l'une des plus grandes stars du jazz des années 1950 et 60. Sa marque de fabrique ? Des déluges de notes et un plaisir de jouer jamais démenti. Descendant d'Art Tatum, pour la virtuosité, et de Count Basie pour le swing, Peterson incarne le classicisme et l'élégance à l'état pur ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une main droite prodigieuse qui enfilait les notes à cent à l'heure : c'était Oscar Peterson, dit le "maharajah" du piano, légende canadienne aux centaines d'enregistrements, au swing et à la virtuosité sans pareil. Des rues de la Petite Bourgogne à Montréal au Carnegie Hall de New-York, dans ce premier épisode, nous explorerons l'enfance et les débuts d'un des plus grands piano-héros de l'histoire du jazz, à l'occasion du centenaire de sa naissance.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cinquième épisode, et sans doute pas le dernier, consacré au grand clash entre jazz et classique. On termine cette semaine avec l'idée folle de Gunther Schuller : plutôt que de laisser les musiciens de jazz "reprendre" des airs de classique, pourquoi ne pas leur écrire une musique originale qui réunirait le meilleur des deux mondes ? C'est ce que Schuller appela le "Third Stream" ou troisième courant. Et de John Lewis à Miles Davis en passant par Stan Getz, Charles Mingus, Bill Evans et Wynton Marsalis, nombreux sont ceux qui se sont engouffrés dans la brèche ! Et puisque le sujet est si vaste et qu'en cinq épisodes nous n'avons pas pu tout explorer, loin de là, Pour Qui Sonne le Jazz reviendra plus tard pour une deuxième semaine de clash entre jazz et classique ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jazz, classique, le grand clash, quatrième round. Notre plan de vol aujourd’hui : Brésil, Chopin et au-delà, et toujours en ligne de mire ces rencontres aux confins du jazz et du classique. Aujourd'hui, on entendra Tom Jobim déclarer sa flamme à Debussy et Fauré, Deodato faire valser Strauss en mode funk, ainsi que quelques chopinades de derrière les fagots ! Oui, au rayon classique, les jazzmen n'ont pas fini de nous surprendre ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans notre grand clash entre jazz et classique : Bach et le jazz. Un incontournable ! Sur ce sujet on pourrait écrire un roman. De tout temps, le Cantor de Leipzig a fasciné les musiciens. Beaucoup disent d’ailleurs que Bach fut le premier jazzman. De Jacques Loussier et ses "Play Bach" à Keith Jarrett en passant par les Swingle Singers, Stan Getz, Hazel Scott et Brad Mehldau, nous verrons comment les musiciens et musiciennes de jazz ont abordé les préludes, sonates, fugues, inventions et autres totems du père de la musique moderne.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deuxième round de notre grand clash entre jazz et classique : En 1928, Maurice Ravel, qui composera bientôt le Boléro, entame une grande tournée américaine. A New-York, il rencontre George Gershwin qui l'emmène en virée dans Harlem. Au Cotton Club, Ravel et Gershwin applaudissent Duke Ellington. Le français est un grand admirateur. Dans cet épisode, nous allons donc explorer les nombreux allers-retours entre Ravel et le jazz. On murmure même que le clarinettiste Jimmie Noone aurait sa part... dans l'écriture du Boléro !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saviez-vous que Maurice Ravel était dingue de jazz ? Et qu'Igor Stravinsky avait vu Charlie Parker au Birdland ? Oui, depuis que le jazz existe, les compositeurs classiques sont fascinés par la musique afro-américaine. Et l'inverse est vrai aussi : de Duke Ellington à Bill Evans, nombre de jazzmen se sont amusés à détourner la musique classique. Rencontres improbables, reprises étonnantes : toute la semaine, nous allons explorer les liens entre "grande musique" et "musique improvisée", à commencer, dans ce premier épisode, par Stravinsky, Wagner et Tchaikovsky. C'est le grand clash entre jazz et classique ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ayant atteint les sommets avec Stan Getz, Eddy Louiss ne se repose pas sur ses lauriers, même s'il entretient un rapport ambigu avec la célébrité et le showbiz. Alors, au grés de ses disparitions et come-backs retentissants, l'organiste va continuer à écrire sa légende. De l'épopée Multicolor Feeling Fanfare aux duos mémorables avec Michel Petrucciani, le grand Eddy n'a pas fini de se raconter !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.