"On ne va pas recréer quelque chose, on va pérenniser ce costume" Charlyne Carrère est chargée des collections de 3 400 costumes, 2 400 objets et 134 décors de la Cinémathèque Française : elle veille consciencieusement sur ce trésor, les protège des agressions du temps, les accompagne dans leurs déplacements au fil des expositions. Grâce à son expertise, elle rend pérenne et patrimoniale le costume de cinéma, éphémère de naissance. Dans ce hors série, Charlyne Carrère raconte l'histoire de cette merveilleuse collection (0:58) créée par Henri Langlois et enrichie de manière permanante, comment elle est devenue chargée de ces pièces (2:54), en quoi consiste son métier (4:33). Elle explique ensuite comment conserver les costumes, par essence très fragiles (11:02), l'organisation des circulations des pièces en exposition (16:53), et le mannequinage (19:09) qu'elle fait réaliser à la muséographe Carmen Lucini, pour recréer le corps du comédien pour qui a été conçu le costume. La responsable de cette collection évoque ensuite l'enrichissement permanent de cette dernière au fil des dons et achats (35:00), puis évoque ses costumes préférés (39:55), ce qui lui plaît le plus dans son métier (44:37), les pièces qu'elle aimerait acquérir (49:50). Rejoignez Profession : costumière sur Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)   Un podcast signé par Céleste Durante, doublé par Lauren Boudard 

"I can use costume to represent a movement of the soul"  Daniela Ciano is an Italian costume designer, best known for her collaboration with Paolo Sorrentino on Il Divo and Academy Award Winner The Great Beauty. In this episode, Daniela Cianco tells us how she became a costume designer (0:55), and what she learned from her mentor Piero Tosi (6:57). She also discusses how director Paolo Sorrentino and her met (11:18) and shares her creative process on Il Divo (13:02) and The Great Beauty, both with actor Toni Servillo, portraying two very different characters. She then shares her experience working with Wim Wenders for a Persol retro commercial (25:48) and as a member of European Film Awards and Academy Awards jury member (29:10). We end this talk evoking her favorite costumes (37:15), what she likes most about her profession (39:30) and the projects she'd like to work on later on (40:26). Click here to join Profession : costumière on Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)  A podcast created by Céleste Durante 

"If you find the right outfit, you know. You as a costume designer know, and the actor knows". Anette Guther is a German costume designer, known for her collaboration with Christian Petzold on 8 films, including Barbara and Phoenix, and the Netflix series Dark.  In this episode, we discuss how Anette Guther became a costume designer (0:59), meeting director Christian Petzold (4::03) and collaborating on Barbara (9:45) and Phoenix (21:34).  Anette Guther then shares her experience designing costumes for Netflix series Dark (32:32) and teaching costume design to future directors and producers (40:12). She then talks about her favorite costumes (43:18), what she likes most about her profession (50:42) and the projects she'd like to work on later on, such as a musical (51:17). Click here to join Profession : costumière on Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)  A podcast created by Céleste Durante 

"What I want is to combine credibility in a character, personnality but also something desirable in the look" Denise Östholm is a Swedish costume designer and stylist. She’s collaborated with two of the most exciting Swedish directors : Lukas Moodysson, for Lylia 4 Ever, Love Away starring Gael Garcia Bernal and Michelle Williams and the TV serie Gösta, and Lisa Langseth, dressing the characters of Euphoria and Netflix show Love & Anarchy. In this episode, Denise Östholm shares how she became a costume designer (), meeting director Lisa Langseth (), and their collaboration Euphoria starring Eva Green, Charlotte Rampling and Eva Green ()and Netflix serie Love & Anarchy.  She explains the balance she found between stylism and costume design () and then talks about her favourite costumes (), her favourite work () and here plans for the future (). The discussion ends with a reflection on costume design lack of media coverage. Click here to join Profession : costumière on Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)  A podcast created by Céleste Durante 

"Ce qui me motive, c’est la reconnaissance et la reconnaissance de la valeur qu’apportent les créateurs de costumes." 🇺🇸 English version also available 🇺🇸 Deborah Nadoolman Landis est une grande créatrice de costumes, vous connaissez certainement son travail pour Les Blues Brothers, Indiana Jones et le Temple Maudit ou encore Thriller, le clip cute de Michael Jackson. Après une riche carrière en tant que créatrice de costumes, Deborah Landis a entamé la seconde et toute aussi passionnante partie de sa carrière : historienne du costume et professeure. Dans le second épisode de la seconde saison de Profession : costumière, Deborah Landis raconte comment elle est devenue créatrice de costume, l'évidence pour elle de cette profession depuis son enfance (1:01), la rencontre avec son époux John Landis (5:23), leur collaboration sur Les Blues Brothers, où elle a designé les tenues iconiques des deux frères (6:40) mais également des légendes musicales que sont Aretha Franklin, James Brown et Ray Charles (15:24). Elle revient ensuite sur sa collaboration avec Michael Jackson pour le clip Thriller (18:55) et avec Steven Spielberg pour Indiana Jones et le temple maudit, où elle a créé la silhouette reconnaissable entre mille d'Indiana Jones. Deborah Landis partage ensuite ce qui la motive en tant que professeure (33:05), son travail d'autrice (39:28) et conclue en rendant hommage à ses créateurs de costumes préférés (40:55). Rejoignez Profession : costumière sur Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)  Un podcast signé par Céleste Durante, doublé par Lauren Boudard 

"What moves me is the recognition and recognised value for costume designers" 🇫🇷 VF également disponible 🇫🇷 Deborah Nadoolman Landis is an acclaimed costume designer, you must know her work from The Blues Brothers, Indiana Jones - Raiders of the Lost Arch orThriller, Michael Jackson's cult video. After a rich career as a costume designer, Deborah Landis went on with the second and equally exciting part of her career: costume historian, expert and teacher. In the second episod of Profession : costumière season 2, Deborah Landis tells us how she became a designer (1:01) met her husband director John Landis (5:23), worked on The Blues Brothers, designing the iconic outfits of the two brothers (6:40) but also working with music legends such as Aretha Franklin, James Brown and Ray Charles (15:24). She then shares her experience working with Michael Jackson for the music video of Thriller (18:55) and with Steven Spielberg on Raiders of the Lost Arch (26:24), creating of Indiana Jones' silhouette.  Deborah Landis then tells us her motivations as a teacher (33:05), her experience as an author (39:28) and concludes paying an homage to her favourites costume designers (40:55). Join Profession : costumière on Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)  A podcast created by Céleste Durante 

"Il y a une non reconnaissance du costume contemporain" La carrière de Marylin Fitoussi est singulière. Créatrice de costumes au Mexique pendant plus de 10 ans, on la retrouve ensuite au générique de films comme Paradise Lost avec Benicio del Toro, Bandidas avec Penélope Cruz et Salma Hayek, Taken 2, Taken 3 et Valerian.  Cette année, elle signe les costumes de la série Netflix Emily in Paris et du long métrage très attendu Kaamelott. {Partie 2/2} Dans cette seconde et dernière partie de l'entretien, Marylin Fitoussi raconte sa collaboration avec Darren Star et Patricia Field, la créatrice de costumes de Sex and The City et Le Diable s'habille en Prada pour Emily in Paris, série Netflix numéro 1 dans de nombreux payset dont Marylin a créé les costumes(0:48). La créatrice parle ensuite de l'aventure Kaamelott, qui après 469 épisodes arrive sur grand écran en 2021, et dont Marylin a créé les costumes (15:14), puis de Lou, Journal Infime (26:50). Marylin Fitoussi évoque ensuite ses costumes préférés (28:59), ses créations personnelles préférées (31:18), et ce qui lui plaît le plus dans son métier (35:38) et enfin les projets sur lesquels elle aimerait travailler à l'avenir (38:50), et la non-reconnaissance des costumes contemporain, qu'elle déplore. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)  Un podcast signé Céleste Durante 

"On ne fait pas de la mode, on fait des personnages"  La carrière de Marylin Fitoussi est singulière. Créatrice de costumes au Mexique pendant plus de 10 ans, on la retrouve ensuite au générique de films comme Paradise Lost avec Benicio del Toro, Bandidas avec Penélope Cruz et Salma Hayek, Taken 2, Taken 3 et Valerian.  Cette année, elle signe les costumes de la série Netflix Emily in Paris et du long métrage très attendu Kaamelott. {Partie 1/2}  Dans cette première partie, Marylin Fitoussi raconte les rencontres qui l'ont amenée au métier de créatrice de costumes (0:58), du grenier de sa grand-mère aux Bains Douches. Elle nous parle ensuite de sa "période mexicaine", 10 ans passés à créer des costumes au Mexique, pour le cinéma et la publicité, et les spécificités du métier qu'elle y a rencontrées (12:04). La créatrice de costumes narre ensuite son travail sur Paradise Lost (25:34) et notamment sa rencontre avec Benicio Del Toro qui y interprète Pablo Escobar. Viennent ensuite les années Europacorp (41:49) où Marylin Fitoussi a travaillé avec Olivier Bériot sur des films d'action comme Taken 2, Taken 3 ou Colombiana et l'odyssée spaciale VALERIAN. De nouvelles manières d'aborder le costume, avec des contraintes bien spécifiques qui l'ont passionnée. Dans la seconde partie de l'interview, prochainement disponible, Marylin Fitoussi reviendra sur sa rencontre avec Patricia Field, créatrice des costumes de Sex and The City, leur collaboration pour Emily in Paris, l'aventure Kaamelott, et parlera de ses costumes préférés et de son combat pour une plus grande reconnaissance du costume contemporain. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)  Un podcast signé Céleste Durante 

"Ca fait 30 ans que je fais ce métier, et je suis toujours content de le faire. Chaque jour je vais au travail avec plaisir". Pour le 1er hors série de sa deuxième saison, Profession : costumière reçoit Robert d'Elia, dirigeant de la Compagnie du Costume. La Compagnie du Costume, c'est un stock de 4 500m2 qui loue des costumes de toutes les époques, de la préhistoire à nos jours, pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Robert d'Elia nous raconte la naissance de la Compagnie du Costume (1:31), la spécificité d'un atelier de fabrication intégré qui enrichit sans cesse le stock (2:57). Au fil des projets, il nous parle des tendances qu'il observe (5:00). Robert d'Elia partage ensuite des souvenirs de collaboration avec Milena Canonero et Wes Anderson autour du film THE FRENCH DISPATCH (6:41) le tournage de JACKIE de Pablo Larain (8:52). Il revient ensuite sur la collaboration avec Patricia Field, créatrice de costumes iconiques (SEX AND THE CITY, LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA) pour la série EMILY IN PARIS, pour laquelle La Compagnie du Costume a loué plusieurs tenues portées par le personnage principal interprété par Lily Collins, ce qui leur a valu des appels du monde entier (13:31). Robert d'Elia dévoile les pièces les plus louées du stock : les tenues de cosmonaute, depuis la sortie de GRAVITY (16:00). Il nous partage ensuite un rêve (20:30) : ancien militaire, il adorerait créer de toute pièce des uniforme, dans l'esprit de ceux du PRISONIER DE ZENDA, un de ses films fétiches. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)   Un podcast signé Céleste Durante 

"Je travaille pour des personnages précis, la mode ne m'intéresse pas"  Bernadette Villard créé des costumes pour le cinéma et le théâtre.  Lauréate d'un César pour GERMINAL et d'un Molière pour CÉLIMÈNE ET LE CARDINAL, elle est nommée chevalier de l'ordre des arts et des lettres en 2003. Sous le nom de Leah Lieber, elle est également artiste peintre. Dans ce 11ème épisode de Profession : costumière, Bernadette Villard nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes (1:17) puis l'aventure GERMINAL (10:40).  Elle compare l'exercice de la caméra à la scène (17:44) en nous livrant quelques anecdotes sur ses collaborations avec Jean-Pierre Belmondo et Gérard Depardieu; puis parle de son rapport au contemporain et à l'époque (28:50). Après une évocation de son ordre des arts et des lettres (37:55), Bernadette Villard nous dit sa passion pour la peinture (39:15) qui occupe aujourd'hui une grande partie de son temps.  La créatrice évoque ensuite certains de ses costumes préférés (41:14), certaines des collaborations qui l'ont particulièrement marquée (47:12) et ses projets (51:27). Retrouvez Profession : costumière sur Instagram (https://www.instagram.com/professioncostumiere/)   Un podcast signé Céleste Durante