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Andy Warhol: l'art de rendre l'ordinaire extraordinaire cover
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QUARE

Andy Warhol: l'art de rendre l'ordinaire extraordinaire

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06min |19/11/2025
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Description

Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants, petits et grands. Aujourd’hui, dans la catégorie Art et Culture, l’épisode est consacré à Andy Warhol.

Qui est Andy Warhol ?

Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola, ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu’il a changé la façon dont on voit l’art.

Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C’est bizarre, non ?

Oui, ça peut sembler bizarre au premier abord ! Mais c’est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell’s ou une bouteille de Coca, c’était aussi important qu’un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l’art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

Comment a-t-il commencé ?

Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l’art à l’université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines, par exemple. Mais il rêvait de faire de l’art plus personnel.

Comment cela s’est-il passé ?

Dans les années 1960, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n’avaient jamais vu ça ! Certains adoraient, d’autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars… Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier, qu’il appelait « The Factory », auxquelles tout le monde voulait être invité.

Il utilisait des techniques particulières ?

Oui, en effet. Il utilisait la sérigraphie, technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C’est comme ça qu’il a créé ses célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d’Elvis Presley après leur mort.

Et il s’inspirait de qui?

Il s’est inspiré de la culture populaire : les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d’autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l’idée de transformer des objets du quotidien en art.

Il aimait aussi les films, la musique, et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

Et il a fait autre chose que de la peinture ?

Beaucoup de choses ! Il a réalisé des films expérimentaux, comme « Empire », où on voit l’Empire State Building pendant huit heures sans que rien ne se passe.

8h sans rien qui se passe ?

Oui une idée originale ou folle selon les avis.

Il a aussi lancé un magazine, « Interview », où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, « The Velvet Underground & Nico ». Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

Il y en a plusieurs ! Par exemple :

  • « Campbell’s Soup Cans » : 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l’art pop.

  • « Marilyn Diptych » : un portrait de Marilyn Monroe, répété plusieurs fois, avec des couleurs vives et d’autres plus sombres. C’était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Quare s’inspire de cette œuvre.

  • « Brillo Box » : des sculptures qui ressemblent à des cartons d’emballage de produit ménager. Encore une fois, il transformait l’ordinaire en art.


www.quare.club


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

  • Speaker #0

    Musique Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants petits et grands. Aujourd'hui, l'épisode est consacré à Andy Warhol.

  • Speaker #1

    Qui est Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu'il a changé la façon dont on voit l'art.

  • Speaker #1

    Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C'est bizarre, non ?

  • Speaker #0

    Oui, c'est vrai que ça peut sembler bizarre au premier abord, mais c'est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell's ou une bouteille de coca, c'était aussi important qu'un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l'art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

  • Speaker #1

    Comment a-t-il commencé ?

  • Speaker #0

    Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l'art à l'université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines par exemple. Mais il rêvait de faire de l'art plus personnel.

  • Speaker #1

    Comment cela s'est-il passé ?

  • Speaker #0

    Dans les années 60, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n'avaient jamais vu ça. Certains adoraient, d'autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars. Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier qu'il appelait The Factory, auquel tout le monde voulait être invité.

  • Speaker #1

    Il utilisait des techniques particulières.

  • Speaker #0

    Oui, en effet, il utilisait la sérigraphie. C'est une technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C'est comme ça qu'il a créé ces célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d'Elvis Presley après leur mort.

  • Speaker #1

    Et il s'inspira de qui ?

  • Speaker #0

    Il s'est inspiré de la culture populaire, les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d'autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l'idée de transformer des objets du quotidien en art. Il aimait aussi les films, la musique et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

  • Speaker #1

    Et il a fait autre chose que de la peinture ?

  • Speaker #0

    Beaucoup de choses. Il a réalisé des films expérimentaux comme Empire, où on voit l'Empire State Building pendant 8 heures sans que rien ne se passe.

  • Speaker #1

    8 heures sans rien qui se passe ?

  • Speaker #0

    Oui, une idée originale ou folle selon les avis. Il a aussi lancé un magazine, Interview, où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, The Velvet Underground and Nico. Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

  • Speaker #1

    Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

  • Speaker #0

    Il y en a plusieurs. Par exemple, Campbell's Soup Cans. Ce sont 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l'art pop. Marilyn Diptyque, un portrait de Marilyn Monroe répété plusieurs fois avec des couleurs vives et d'autres plus sombres. C'était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Coiré s'inspire de cette œuvre. Brio Box, des sculptures qui ressemblent à des cartons d'emballage de produits ménagers. Encore une fois, il transformait l'ordinaire en art. Shot Sage Blue Marilyn. Un portrait de Marilyn Monroe vendu en 2022 pour plus de 195 millions de dollars. C'est l'une des œuvres les plus chères de l'histoire.

  • Speaker #1

    195 millions ? Mais pourquoi ces tableaux valent si cher ?

  • Speaker #0

    Parce qu'il a marqué son époque et que ses œuvres posent des questions. Qu'est-ce qui est important ? Qu'est-ce qui mérite d'être regardé ? Et puis il a créé un style unique, reconnaissable entre mille.

  • Speaker #1

    Tout le monde aimait son travail ?

  • Speaker #0

    Pas du tout. Beaucoup de gens critiquaient Warhol. Certains disaient que ce n'était pas de l'art, juste de la copie ou de la pub. D'autres trouvaient ses œuvres trop froides, sans émotion. D'autres enfin trouvaient qu'il s'intéressait trop aux stars. En 1968, une femme nommée Valérie Solanas, qui faisait partie de son entourage, lui a tiré dessus. Il a failli mourir.

  • Speaker #1

    Pourquoi a-t-elle fait ça ?

  • Speaker #0

    Elle reprochait à Warhol de ne pas assez la soutenir dans ses projets et aux hommes de contrôler le monde. Son geste a choqué tout le monde Et Warhol en a été profondément marqué. Il est devenu plus distant.

  • Speaker #1

    A-t-il inspiré d'autres artistes ?

  • Speaker #0

    C'est certain. Il est à l'origine de mouvements comme le street art, avec Banksy par exemple, ou l'art contemporain. Il a inspiré la mode, la musique, le design.

  • Speaker #1

    Peux-tu me raconter une anecdote amusante sur Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    C'est une anecdote qui illustre le côté novateur de Warhol. Il disait « Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes » . On peut se dire que cette idée révolutionnaire à l'époque trouve tout son sens aujourd'hui avec les réseaux sociaux. Allez, une petite question pour voir si vous avez bien suivi cet épisode sur Andy Warhol. De quelle actrice américaine Andy Warhol a-t-il réalisé le portrait, œuvre qui a inspiré la création du logo de Quaret ? Réponse A, Audrey Hepburn. Réponse B, Campbell Soup. Réponse C, Marilyn Monroe. Bien joué ! C'était la réponse C. C'est bien le portrait de Marilyn Monroe. Cet épisode de Quaret est terminé. Merci de l'avoir écouté jusqu'au bout. N'hésitez pas à nous faire part de vos remarques et commentaires sur quaret.club Q-U-A-R-E.club à nous donner une note de 5 sur votre application d'écoute et bien sûr à partager cet épisode à vos amis. A bientôt !

Description

Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants, petits et grands. Aujourd’hui, dans la catégorie Art et Culture, l’épisode est consacré à Andy Warhol.

Qui est Andy Warhol ?

Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola, ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu’il a changé la façon dont on voit l’art.

Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C’est bizarre, non ?

Oui, ça peut sembler bizarre au premier abord ! Mais c’est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell’s ou une bouteille de Coca, c’était aussi important qu’un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l’art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

Comment a-t-il commencé ?

Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l’art à l’université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines, par exemple. Mais il rêvait de faire de l’art plus personnel.

Comment cela s’est-il passé ?

Dans les années 1960, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n’avaient jamais vu ça ! Certains adoraient, d’autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars… Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier, qu’il appelait « The Factory », auxquelles tout le monde voulait être invité.

Il utilisait des techniques particulières ?

Oui, en effet. Il utilisait la sérigraphie, technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C’est comme ça qu’il a créé ses célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d’Elvis Presley après leur mort.

Et il s’inspirait de qui?

Il s’est inspiré de la culture populaire : les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d’autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l’idée de transformer des objets du quotidien en art.

Il aimait aussi les films, la musique, et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

Et il a fait autre chose que de la peinture ?

Beaucoup de choses ! Il a réalisé des films expérimentaux, comme « Empire », où on voit l’Empire State Building pendant huit heures sans que rien ne se passe.

8h sans rien qui se passe ?

Oui une idée originale ou folle selon les avis.

Il a aussi lancé un magazine, « Interview », où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, « The Velvet Underground & Nico ». Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

Il y en a plusieurs ! Par exemple :

  • « Campbell’s Soup Cans » : 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l’art pop.

  • « Marilyn Diptych » : un portrait de Marilyn Monroe, répété plusieurs fois, avec des couleurs vives et d’autres plus sombres. C’était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Quare s’inspire de cette œuvre.

  • « Brillo Box » : des sculptures qui ressemblent à des cartons d’emballage de produit ménager. Encore une fois, il transformait l’ordinaire en art.


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  • Speaker #0

    Musique Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants petits et grands. Aujourd'hui, l'épisode est consacré à Andy Warhol.

  • Speaker #1

    Qui est Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu'il a changé la façon dont on voit l'art.

  • Speaker #1

    Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C'est bizarre, non ?

  • Speaker #0

    Oui, c'est vrai que ça peut sembler bizarre au premier abord, mais c'est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell's ou une bouteille de coca, c'était aussi important qu'un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l'art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

  • Speaker #1

    Comment a-t-il commencé ?

  • Speaker #0

    Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l'art à l'université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines par exemple. Mais il rêvait de faire de l'art plus personnel.

  • Speaker #1

    Comment cela s'est-il passé ?

  • Speaker #0

    Dans les années 60, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n'avaient jamais vu ça. Certains adoraient, d'autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars. Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier qu'il appelait The Factory, auquel tout le monde voulait être invité.

  • Speaker #1

    Il utilisait des techniques particulières.

  • Speaker #0

    Oui, en effet, il utilisait la sérigraphie. C'est une technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C'est comme ça qu'il a créé ces célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d'Elvis Presley après leur mort.

  • Speaker #1

    Et il s'inspira de qui ?

  • Speaker #0

    Il s'est inspiré de la culture populaire, les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d'autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l'idée de transformer des objets du quotidien en art. Il aimait aussi les films, la musique et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

  • Speaker #1

    Et il a fait autre chose que de la peinture ?

  • Speaker #0

    Beaucoup de choses. Il a réalisé des films expérimentaux comme Empire, où on voit l'Empire State Building pendant 8 heures sans que rien ne se passe.

  • Speaker #1

    8 heures sans rien qui se passe ?

  • Speaker #0

    Oui, une idée originale ou folle selon les avis. Il a aussi lancé un magazine, Interview, où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, The Velvet Underground and Nico. Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

  • Speaker #1

    Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

  • Speaker #0

    Il y en a plusieurs. Par exemple, Campbell's Soup Cans. Ce sont 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l'art pop. Marilyn Diptyque, un portrait de Marilyn Monroe répété plusieurs fois avec des couleurs vives et d'autres plus sombres. C'était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Coiré s'inspire de cette œuvre. Brio Box, des sculptures qui ressemblent à des cartons d'emballage de produits ménagers. Encore une fois, il transformait l'ordinaire en art. Shot Sage Blue Marilyn. Un portrait de Marilyn Monroe vendu en 2022 pour plus de 195 millions de dollars. C'est l'une des œuvres les plus chères de l'histoire.

  • Speaker #1

    195 millions ? Mais pourquoi ces tableaux valent si cher ?

  • Speaker #0

    Parce qu'il a marqué son époque et que ses œuvres posent des questions. Qu'est-ce qui est important ? Qu'est-ce qui mérite d'être regardé ? Et puis il a créé un style unique, reconnaissable entre mille.

  • Speaker #1

    Tout le monde aimait son travail ?

  • Speaker #0

    Pas du tout. Beaucoup de gens critiquaient Warhol. Certains disaient que ce n'était pas de l'art, juste de la copie ou de la pub. D'autres trouvaient ses œuvres trop froides, sans émotion. D'autres enfin trouvaient qu'il s'intéressait trop aux stars. En 1968, une femme nommée Valérie Solanas, qui faisait partie de son entourage, lui a tiré dessus. Il a failli mourir.

  • Speaker #1

    Pourquoi a-t-elle fait ça ?

  • Speaker #0

    Elle reprochait à Warhol de ne pas assez la soutenir dans ses projets et aux hommes de contrôler le monde. Son geste a choqué tout le monde Et Warhol en a été profondément marqué. Il est devenu plus distant.

  • Speaker #1

    A-t-il inspiré d'autres artistes ?

  • Speaker #0

    C'est certain. Il est à l'origine de mouvements comme le street art, avec Banksy par exemple, ou l'art contemporain. Il a inspiré la mode, la musique, le design.

  • Speaker #1

    Peux-tu me raconter une anecdote amusante sur Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    C'est une anecdote qui illustre le côté novateur de Warhol. Il disait « Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes » . On peut se dire que cette idée révolutionnaire à l'époque trouve tout son sens aujourd'hui avec les réseaux sociaux. Allez, une petite question pour voir si vous avez bien suivi cet épisode sur Andy Warhol. De quelle actrice américaine Andy Warhol a-t-il réalisé le portrait, œuvre qui a inspiré la création du logo de Quaret ? Réponse A, Audrey Hepburn. Réponse B, Campbell Soup. Réponse C, Marilyn Monroe. Bien joué ! C'était la réponse C. C'est bien le portrait de Marilyn Monroe. Cet épisode de Quaret est terminé. Merci de l'avoir écouté jusqu'au bout. N'hésitez pas à nous faire part de vos remarques et commentaires sur quaret.club Q-U-A-R-E.club à nous donner une note de 5 sur votre application d'écoute et bien sûr à partager cet épisode à vos amis. A bientôt !

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Qui est Andy Warhol ?

Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola, ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu’il a changé la façon dont on voit l’art.

Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C’est bizarre, non ?

Oui, ça peut sembler bizarre au premier abord ! Mais c’est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell’s ou une bouteille de Coca, c’était aussi important qu’un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l’art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

Comment a-t-il commencé ?

Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l’art à l’université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines, par exemple. Mais il rêvait de faire de l’art plus personnel.

Comment cela s’est-il passé ?

Dans les années 1960, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n’avaient jamais vu ça ! Certains adoraient, d’autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars… Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier, qu’il appelait « The Factory », auxquelles tout le monde voulait être invité.

Il utilisait des techniques particulières ?

Oui, en effet. Il utilisait la sérigraphie, technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C’est comme ça qu’il a créé ses célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d’Elvis Presley après leur mort.

Et il s’inspirait de qui?

Il s’est inspiré de la culture populaire : les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d’autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l’idée de transformer des objets du quotidien en art.

Il aimait aussi les films, la musique, et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

Et il a fait autre chose que de la peinture ?

Beaucoup de choses ! Il a réalisé des films expérimentaux, comme « Empire », où on voit l’Empire State Building pendant huit heures sans que rien ne se passe.

8h sans rien qui se passe ?

Oui une idée originale ou folle selon les avis.

Il a aussi lancé un magazine, « Interview », où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, « The Velvet Underground & Nico ». Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

Il y en a plusieurs ! Par exemple :

  • « Campbell’s Soup Cans » : 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l’art pop.

  • « Marilyn Diptych » : un portrait de Marilyn Monroe, répété plusieurs fois, avec des couleurs vives et d’autres plus sombres. C’était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Quare s’inspire de cette œuvre.

  • « Brillo Box » : des sculptures qui ressemblent à des cartons d’emballage de produit ménager. Encore une fois, il transformait l’ordinaire en art.


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Transcription

  • Speaker #0

    Musique Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants petits et grands. Aujourd'hui, l'épisode est consacré à Andy Warhol.

  • Speaker #1

    Qui est Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu'il a changé la façon dont on voit l'art.

  • Speaker #1

    Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C'est bizarre, non ?

  • Speaker #0

    Oui, c'est vrai que ça peut sembler bizarre au premier abord, mais c'est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell's ou une bouteille de coca, c'était aussi important qu'un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l'art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

  • Speaker #1

    Comment a-t-il commencé ?

  • Speaker #0

    Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l'art à l'université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines par exemple. Mais il rêvait de faire de l'art plus personnel.

  • Speaker #1

    Comment cela s'est-il passé ?

  • Speaker #0

    Dans les années 60, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n'avaient jamais vu ça. Certains adoraient, d'autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars. Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier qu'il appelait The Factory, auquel tout le monde voulait être invité.

  • Speaker #1

    Il utilisait des techniques particulières.

  • Speaker #0

    Oui, en effet, il utilisait la sérigraphie. C'est une technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C'est comme ça qu'il a créé ces célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d'Elvis Presley après leur mort.

  • Speaker #1

    Et il s'inspira de qui ?

  • Speaker #0

    Il s'est inspiré de la culture populaire, les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d'autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l'idée de transformer des objets du quotidien en art. Il aimait aussi les films, la musique et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

  • Speaker #1

    Et il a fait autre chose que de la peinture ?

  • Speaker #0

    Beaucoup de choses. Il a réalisé des films expérimentaux comme Empire, où on voit l'Empire State Building pendant 8 heures sans que rien ne se passe.

  • Speaker #1

    8 heures sans rien qui se passe ?

  • Speaker #0

    Oui, une idée originale ou folle selon les avis. Il a aussi lancé un magazine, Interview, où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, The Velvet Underground and Nico. Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

  • Speaker #1

    Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

  • Speaker #0

    Il y en a plusieurs. Par exemple, Campbell's Soup Cans. Ce sont 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l'art pop. Marilyn Diptyque, un portrait de Marilyn Monroe répété plusieurs fois avec des couleurs vives et d'autres plus sombres. C'était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Coiré s'inspire de cette œuvre. Brio Box, des sculptures qui ressemblent à des cartons d'emballage de produits ménagers. Encore une fois, il transformait l'ordinaire en art. Shot Sage Blue Marilyn. Un portrait de Marilyn Monroe vendu en 2022 pour plus de 195 millions de dollars. C'est l'une des œuvres les plus chères de l'histoire.

  • Speaker #1

    195 millions ? Mais pourquoi ces tableaux valent si cher ?

  • Speaker #0

    Parce qu'il a marqué son époque et que ses œuvres posent des questions. Qu'est-ce qui est important ? Qu'est-ce qui mérite d'être regardé ? Et puis il a créé un style unique, reconnaissable entre mille.

  • Speaker #1

    Tout le monde aimait son travail ?

  • Speaker #0

    Pas du tout. Beaucoup de gens critiquaient Warhol. Certains disaient que ce n'était pas de l'art, juste de la copie ou de la pub. D'autres trouvaient ses œuvres trop froides, sans émotion. D'autres enfin trouvaient qu'il s'intéressait trop aux stars. En 1968, une femme nommée Valérie Solanas, qui faisait partie de son entourage, lui a tiré dessus. Il a failli mourir.

  • Speaker #1

    Pourquoi a-t-elle fait ça ?

  • Speaker #0

    Elle reprochait à Warhol de ne pas assez la soutenir dans ses projets et aux hommes de contrôler le monde. Son geste a choqué tout le monde Et Warhol en a été profondément marqué. Il est devenu plus distant.

  • Speaker #1

    A-t-il inspiré d'autres artistes ?

  • Speaker #0

    C'est certain. Il est à l'origine de mouvements comme le street art, avec Banksy par exemple, ou l'art contemporain. Il a inspiré la mode, la musique, le design.

  • Speaker #1

    Peux-tu me raconter une anecdote amusante sur Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    C'est une anecdote qui illustre le côté novateur de Warhol. Il disait « Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes » . On peut se dire que cette idée révolutionnaire à l'époque trouve tout son sens aujourd'hui avec les réseaux sociaux. Allez, une petite question pour voir si vous avez bien suivi cet épisode sur Andy Warhol. De quelle actrice américaine Andy Warhol a-t-il réalisé le portrait, œuvre qui a inspiré la création du logo de Quaret ? Réponse A, Audrey Hepburn. Réponse B, Campbell Soup. Réponse C, Marilyn Monroe. Bien joué ! C'était la réponse C. C'est bien le portrait de Marilyn Monroe. Cet épisode de Quaret est terminé. Merci de l'avoir écouté jusqu'au bout. N'hésitez pas à nous faire part de vos remarques et commentaires sur quaret.club Q-U-A-R-E.club à nous donner une note de 5 sur votre application d'écoute et bien sûr à partager cet épisode à vos amis. A bientôt !

Description

Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants, petits et grands. Aujourd’hui, dans la catégorie Art et Culture, l’épisode est consacré à Andy Warhol.

Qui est Andy Warhol ?

Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola, ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu’il a changé la façon dont on voit l’art.

Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C’est bizarre, non ?

Oui, ça peut sembler bizarre au premier abord ! Mais c’est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell’s ou une bouteille de Coca, c’était aussi important qu’un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l’art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

Comment a-t-il commencé ?

Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l’art à l’université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines, par exemple. Mais il rêvait de faire de l’art plus personnel.

Comment cela s’est-il passé ?

Dans les années 1960, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n’avaient jamais vu ça ! Certains adoraient, d’autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars… Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier, qu’il appelait « The Factory », auxquelles tout le monde voulait être invité.

Il utilisait des techniques particulières ?

Oui, en effet. Il utilisait la sérigraphie, technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C’est comme ça qu’il a créé ses célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d’Elvis Presley après leur mort.

Et il s’inspirait de qui?

Il s’est inspiré de la culture populaire : les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d’autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l’idée de transformer des objets du quotidien en art.

Il aimait aussi les films, la musique, et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

Et il a fait autre chose que de la peinture ?

Beaucoup de choses ! Il a réalisé des films expérimentaux, comme « Empire », où on voit l’Empire State Building pendant huit heures sans que rien ne se passe.

8h sans rien qui se passe ?

Oui une idée originale ou folle selon les avis.

Il a aussi lancé un magazine, « Interview », où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, « The Velvet Underground & Nico ». Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

Il y en a plusieurs ! Par exemple :

  • « Campbell’s Soup Cans » : 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l’art pop.

  • « Marilyn Diptych » : un portrait de Marilyn Monroe, répété plusieurs fois, avec des couleurs vives et d’autres plus sombres. C’était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Quare s’inspire de cette œuvre.

  • « Brillo Box » : des sculptures qui ressemblent à des cartons d’emballage de produit ménager. Encore une fois, il transformait l’ordinaire en art.


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Transcription

  • Speaker #0

    Musique Bienvenue sur Quare, Q-U-A-R-E, le podcast éducatif pour les enfants petits et grands. Aujourd'hui, l'épisode est consacré à Andy Warhol.

  • Speaker #1

    Qui est Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    Andy Warhol est un artiste américain né en 1928 à Pittsburgh et mort en 1987. Il est célèbre pour ses tableaux colorés de boîtes de soupe, de bouteilles de Coca-Cola ou encore de portraits de stars comme Marilyn Monroe. On dit souvent qu'il a changé la façon dont on voit l'art.

  • Speaker #1

    Attends, il peignait des boîtes de soupe ? C'est bizarre, non ?

  • Speaker #0

    Oui, c'est vrai que ça peut sembler bizarre au premier abord, mais c'est justement ce qui est intéressant. Pour Warhol, une boîte de soupe Campbell's ou une bouteille de coca, c'était aussi important qu'un paysage ou un portrait classique. Il voulait montrer que l'art pouvait être partout, même dans les choses les plus ordinaires.

  • Speaker #1

    Comment a-t-il commencé ?

  • Speaker #0

    Dès tout petit, il adorait dessiner et colorier. Il était souvent malade, alors il restait à la maison et dessinait des stars de cinéma ou des objets du quotidien. Plus tard, il a étudié l'art à l'université et il est devenu illustrateur publicitaire à New York. Il dessinait des chaussures pour des magazines par exemple. Mais il rêvait de faire de l'art plus personnel.

  • Speaker #1

    Comment cela s'est-il passé ?

  • Speaker #0

    Dans les années 60, il a commencé à créer des tableaux qui ressemblaient à des images publicitaires ou à des photos de journal. Les gens n'avaient jamais vu ça. Certains adoraient, d'autres trouvaient ça choquant. Mais très vite, il est devenu la coqueluche de New York. Il fréquentait des stars, des musiciens, des acteurs, des mannequins, des rockstars. Il organisait même des fêtes légendaires dans son atelier qu'il appelait The Factory, auquel tout le monde voulait être invité.

  • Speaker #1

    Il utilisait des techniques particulières.

  • Speaker #0

    Oui, en effet, il utilisait la sérigraphie. C'est une technique qui permet de reproduire la même image plusieurs fois, avec des couleurs différentes. C'est comme ça qu'il a créé ces célèbres portraits de Marilyn Monroe ou d'Elvis Presley après leur mort.

  • Speaker #1

    Et il s'inspira de qui ?

  • Speaker #0

    Il s'est inspiré de la culture populaire, les magazines, la télé, la pub, le cinéma. Mais aussi d'autres artistes, comme Marcel Duchamp, qui avait déjà eu l'idée de transformer des objets du quotidien en art. Il aimait aussi les films, la musique et les gens marginaux, ceux qui ne rentraient pas dans le moule.

  • Speaker #1

    Et il a fait autre chose que de la peinture ?

  • Speaker #0

    Beaucoup de choses. Il a réalisé des films expérimentaux comme Empire, où on voit l'Empire State Building pendant 8 heures sans que rien ne se passe.

  • Speaker #1

    8 heures sans rien qui se passe ?

  • Speaker #0

    Oui, une idée originale ou folle selon les avis. Il a aussi lancé un magazine, Interview, où il interviewait des stars et il a produit un album de musique, The Velvet Underground and Nico. Il adorait les gens qui brillaient, qui étaient différents.

  • Speaker #1

    Quelles sont ses œuvres les plus connues ?

  • Speaker #0

    Il y en a plusieurs. Par exemple, Campbell's Soup Cans. Ce sont 32 toiles, chacune représentant une soupe différente. Cette œuvre est devenue un symbole de l'art pop. Marilyn Diptyque, un portrait de Marilyn Monroe répété plusieurs fois avec des couleurs vives et d'autres plus sombres. C'était un hommage à la star après sa mort. Le logo de Coiré s'inspire de cette œuvre. Brio Box, des sculptures qui ressemblent à des cartons d'emballage de produits ménagers. Encore une fois, il transformait l'ordinaire en art. Shot Sage Blue Marilyn. Un portrait de Marilyn Monroe vendu en 2022 pour plus de 195 millions de dollars. C'est l'une des œuvres les plus chères de l'histoire.

  • Speaker #1

    195 millions ? Mais pourquoi ces tableaux valent si cher ?

  • Speaker #0

    Parce qu'il a marqué son époque et que ses œuvres posent des questions. Qu'est-ce qui est important ? Qu'est-ce qui mérite d'être regardé ? Et puis il a créé un style unique, reconnaissable entre mille.

  • Speaker #1

    Tout le monde aimait son travail ?

  • Speaker #0

    Pas du tout. Beaucoup de gens critiquaient Warhol. Certains disaient que ce n'était pas de l'art, juste de la copie ou de la pub. D'autres trouvaient ses œuvres trop froides, sans émotion. D'autres enfin trouvaient qu'il s'intéressait trop aux stars. En 1968, une femme nommée Valérie Solanas, qui faisait partie de son entourage, lui a tiré dessus. Il a failli mourir.

  • Speaker #1

    Pourquoi a-t-elle fait ça ?

  • Speaker #0

    Elle reprochait à Warhol de ne pas assez la soutenir dans ses projets et aux hommes de contrôler le monde. Son geste a choqué tout le monde Et Warhol en a été profondément marqué. Il est devenu plus distant.

  • Speaker #1

    A-t-il inspiré d'autres artistes ?

  • Speaker #0

    C'est certain. Il est à l'origine de mouvements comme le street art, avec Banksy par exemple, ou l'art contemporain. Il a inspiré la mode, la musique, le design.

  • Speaker #1

    Peux-tu me raconter une anecdote amusante sur Andy Warhol ?

  • Speaker #0

    C'est une anecdote qui illustre le côté novateur de Warhol. Il disait « Dans le futur, tout le monde sera célèbre pendant 15 minutes » . On peut se dire que cette idée révolutionnaire à l'époque trouve tout son sens aujourd'hui avec les réseaux sociaux. Allez, une petite question pour voir si vous avez bien suivi cet épisode sur Andy Warhol. De quelle actrice américaine Andy Warhol a-t-il réalisé le portrait, œuvre qui a inspiré la création du logo de Quaret ? Réponse A, Audrey Hepburn. Réponse B, Campbell Soup. Réponse C, Marilyn Monroe. Bien joué ! C'était la réponse C. C'est bien le portrait de Marilyn Monroe. Cet épisode de Quaret est terminé. Merci de l'avoir écouté jusqu'au bout. N'hésitez pas à nous faire part de vos remarques et commentaires sur quaret.club Q-U-A-R-E.club à nous donner une note de 5 sur votre application d'écoute et bien sûr à partager cet épisode à vos amis. A bientôt !

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