Bienvenue dans notre premier épisode hors série dans lequel nous parlons des débuts de notre média RACONTE : Création, galères, rencontres, prochains invité.es (http://xn--invit-fsa.es),… Rencontrez les fondateurs de RACONTE, Anthony Dehez et Michel Bourgeois. Merci à notre interviewer du jour, Patrick Colot (https://www.tec-ma.be/) L'odysée RACONTE : S'abonner à la chaine Youtube : https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1 Notre site web : https://www.raconte.media Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

💡 Et si la lumière devenait un acte de résistance ? Le Studio Lemercier, fondé à Bruxelles par Joanie Lemercier (artiste visuel et militant écologiste) et Juliette Bibasse (commissaire d’exposition), explore la lumière, la nature et la sobriété technologique. À travers leurs installations projetées sur la brume, les volumes et les paysages, ils s’affranchissent des écrans pour redonner à la lumière toute sa puissance poétique. Leur démarche lie art numérique, écologie et activisme, dans une réflexion sur la décroissance et la durabilité culturelle. Dans cet épisode de RACONTE, ils partagent leur parcours, leurs doutes et leur manifeste pour une création plus consciente. 00:20:17 – De nouveaux projets. 00:26:00 – Sublimer le réel 00:29:24 – Qui fait quoi ? Concilier projet artistique et activisme 00:33:35 – Les débuts de l’activisme – La prise de conscience et la remise en question 00:42:43 – L’exposition Slow violence – Paradoxes et contradictions 00:46:27 – Le processus créatif 00:52:36 – Travailler avec la lumière du réel 01:01:20 – Utiliser l’IA tout en restant fidèle à ses engagements. 01:07:36 – Et si vous deviez tout recommencer aujourd’hu30i ? 01:12:12 – La vie d’artiste 01:20:30 – vendre ses œuvres – la place de la culture en en Communauté Wallonie-Bruxelles 01:26:00 – La bande originale de votre film/vie 01:31:00 – Qui dans un prochain Raconte ? 🎧 À découvrir : Comment lutter contre la culture jetable dans l’art contemporain Travailler avec la lumière du soleil, accepter le hasard et l’imprévisible L’activisme écologique au cœur du processus créatif Pourquoi dire non à la surenchère technologique est un geste politique 🌍 Thèmes : art numérique, écologie, sobriété, lumière, activisme, nature, installation, art contemporain Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

S'abonner à la chaine : https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1 🎭 Interview exclusive de Laurent Bentata – Directeur du Théâtre Mogador à Paris 🎭 Dans cet épisode de « Raconte », nous partons à la rencontre de Laurent Bentata, figure emblématique du spectacle vivant et directeur du mythique Théâtre Mogador à Paris. De ses débuts à Créteil jusqu’aux coulisses de Broadway, découvrez le parcours inspirant d’un passionné qui a révolutionné la scène française des comédies musicales. 💬 Il nous parle de son travail avec Disney, des défis de l’adaptation culturelle, de la gestion du stress dans un univers ultra-exigeant, mais aussi de ses rêves, de ses inspirations, et de son envie de rendre le théâtre plus inclusif et accessible à tous. 🔎 À découvrir dans cette vidéo : 00:00 – Introduction 00:38 – Laurent Bentata : un homme de convictions 03:40 – De Créteil à Broadway : naissance d’une passion 07:00 – Retour en France et premières opportunités 10:35 – Adapter un spectacle à la culture française 13:37 – Monter un spectacle : entre amour et travail d’équipe 20:20 – Gérer le stress et séduire le public 25:45 – Inspirations et regards vers le passé 32:31 – La bande originale de sa vie 32:53 – Sa vision du bonheur 34:04 – Son rêve : un deuxième théâtre à Paris 36:45 – Diversité et ouverture au Théâtre Mogador 39:20 – Programmes éducatifs et formation des jeunes 43:17 – Son souhait : inviter Nakache & Toledano ✨ Une plongée passionnante dans les coulisses du théâtre musical à la française, avec un professionnel aussi humble qu’enthousiasmant. 👉 N’oubliez pas de liker, commenter, et vous abonner pour ne rien manquer de nos prochaines interviews inspirantes ! ITW et réalisation : Anthony Dehez Cadre et graphisme : Michel Bourgeois Séquençage : Annick Boidron Production : dbcreation.be (http://dbcreation.be) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coline BLF est une artiste plurielle. Chanteuse, réalisatrice, vidéaste, compositrice belge… Elle crée seule, souvent dans l’ombre, toujours en mouvement. Ses morceaux, ses images et ses mots racontent une génération qui doute, qui cherche, et qui essaie de rester sincère dans un monde saturé de surface. Dans cet épisode de Raconte, Coline parle de ce que c’est, aujourd’hui, d’être une artiste indépendante en Belgique. D’un milieu où l’on attend des femmes qu’elles soient jolies, où les artistes belges doivent souvent partir pour être entendus, et où l’on oublie parfois qu’un projet musical, c’est aussi des nuits blanches, de la solitude, et une économie fragile. 🎙️ On a parlé de : ce que signifie “créer sans filtre”, la pudeur d’un processus créatif qu’on n’ose pas toujours montrer, l’indépendance artistique et ses limites, le besoin de réapprendre à s’informer, même quand on n’est plus à l’école, l’attachement à la Belgique et la difficulté de s’y faire une place, la peur, le doute, et cette fameuse question : « Pourquoi je fais ça ? » Chez Coline, la création n’est pas un métier : c’est une manière de respirer. Elle compose un morceau, l’écoute en boucle jusqu’à le détester, puis finit par le redécouvrir des mois plus tard. Elle tourne ses propres clips, écrit ses textes, et refuse qu’on lui dise quoi chanter ou comment se présenter. C’est un chemin libre — parfois épuisant, mais toujours sincère. Cet épisode est une conversation sur la lenteur et la lucidité. À l’heure où tout doit aller vite, Coline défend une autre temporalité : celle du regard, du silence, de l’intime. Ses vidéos sont contemplatives, presque cinématographiques. Sa voix, douce et directe, parle à tous ceux qui se sont déjà demandé comment continuer à créer sans se perdre. Dans Raconte, on donne la parole à celles et ceux qui façonnent leur époque. Coline BLF en fait partie — par son talent, mais surtout par son intégrité. Son parcours interroge ce que veut dire “exister artistiquement” aujourd’hui, à l’écart du bruit, sans maquillage ni posture. Une rencontre sincère, traversée par la tendresse, la lucidité et le courage de rester soi-même. 🎧 L’épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute. 📺 Vous pouvez aussi le regarder sur YouTube : 👉 https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🍴 Philippe Limbourg, ancien directeur du Gault&Millau Benelux, dévoile les coulisses de la gastronomie dans cette nouvelle interview. Pendant plus de vingt ans, Philippe Limbourg a dirigé le guide Gault&Millau en Belgique et au Luxembourg. À travers ce rôle unique, il a accompagné l’ascension de nombreux chefs, observé les transformations de la gastronomie belge et internationale, et affronté les débats passionnés que suscitent les guides culinaires (Guide Michelin, Gault & Millau,…) Dans cet entretien exclusif, il partage son expérience, ses convictions et ses critiques sans filtre sur un univers où la note d’un guide, un classement ou même un simple avis en ligne peuvent bouleverser la carrière d’un chef. Il revient notamment sur : Comment un guide culinaire choisit et forme ses testeurs anonymes. L’instant délicat où l’on doit annoncer à un chef qu’il perd des points. Sa volonté de moderniser le Gault&Millau, et les raisons qui l’ont conduit à quitter ses fonctions. Les pressions psychologiques et émotionnelles que vivent les chefs face aux classements et aux notes. Les dérives des plateformes comme TripAdvisor, avec leurs faux avis et leur impact sur la restauration. Et pourquoi la Belgique est, selon lui, l’un des meilleurs pays gastronomiques au monde. Cet épisode offre un regard rare sur les coulisses de la critique gastronomique et sur les dilemmes d’un métier à la fois redouté et indispensable. Entre anecdotes personnelles, réflexions sur la restauration et analyse des nouveaux enjeux (notes en ligne, réseaux sociaux, réputation digitale, Guide Michelin), Philippe Limbourg nous plonge dans les zones d’ombre et de lumière d’un secteur en perpétuelle évolution. 🎧 RACONTE est un média indépendant qui donne la parole à celles et ceux qui façonnent notre époque. Ici, pas de discours formatés ni de conversations superficielles : chaque épisode est une rencontre intime avec des personnalités marquantes – créateurs·rices, entrepreneurs·es, chercheurs·ses, artisans, figures inspirantes – qui partagent leurs idées, leur parcours et leur regard sur le monde. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Jean-Marie Poiré, réalisateur de films cultes, a marqué à jamais l’histoire de la comédie française. Derrière la caméra de Les Visiteurs, du Père Noël est une ordure ou encore de Mes meilleurs copains, il a façonné des personnages inoubliables et des répliques devenues mythiques. Dans cet épisode, il ouvre les portes des coulisses du cinéma et partage un regard rare sur un métier qui allie créativité, exigence et popularité. 👉 Comment passe-t-on de scénariste à metteur en scène de succès phénoménaux ? 👉 Quelles tensions, joies et anecdotes marquent les coulisses de tournages devenus légendaires ? 👉 Comment évolue la comédie française face aux changements de société et aux nouveaux modes de consommation culturelle ? Avec sincérité et humour, Jean-Marie Poiré, réalisateur de films cultes, revient sur son parcours atypique. Il raconte les hasards heureux, les rencontres décisives et les choix artistiques qui ont façonné une carrière hors norme. Plus qu’un témoignage, c’est une plongée dans l’univers du cinéma populaire, où chaque détail de mise en scène compte et où l’alchimie entre acteurs, scénaristes et spectateurs fait toute la différence. À travers cet entretien, on explore la mécanique de la comédie française : pourquoi certaines répliques traversent-elles les générations ? Qu’est-ce qui rend un film « culte » au-delà de son époque ? Quelle est la frontière entre le divertissement et l’œuvre marquante ? L’épisode révèle aussi le regard de Jean-Marie Poiré, réalisateur de films cultes, sur l’industrie d’aujourd’hui. Entre nostalgie et lucidité, il analyse les évolutions du public, l’impact des critiques et la difficulté de préserver une identité artistique dans un paysage cinématographique en mutation. Que vous soyez passionné de cinéma, amateur de comédies françaises ou simplement curieux des coulisses, cet épisode vous fera découvrir l’envers du décor à travers le témoignage d’un cinéaste dont les films continuent d’unir les générations. 📌 Découvrez aussi l’interview vidéo sur YouTube : 👉 https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Wilson Fache journaliste de guerre est de ceux qui vont là où les événements se jouent, souvent loin des projecteurs et parfois au cœur des conflits. Correspondant international, il a parcouru le Moyen-Orient, l’Ukraine ou encore Gaza pour raconter la réalité du terrain, loin des discours formatés et des dépêches officielles. Dans cet épisode, il revient sur son parcours, ses choix et les coulisses d’un métier où chaque mot compte. 👉 Pourquoi choisir de devenir grand reporter dans un monde saturé d’images et d’informations ? 👉 Comment témoigner sans trahir, ni simplifier à l’excès, ce qui se vit sur le terrain ? 👉 Quelles sont les limites entre engagement personnel, regard journalistique et pression médiatique ? Avec franchise et précision, Wilson Fache journaliste de guerre raconte ses expériences de terrain : les zones de guerre, les rencontres qui marquent une vie, les dangers, mais aussi les moments d’humanité qui rappellent pourquoi il a choisi ce métier. On découvre non seulement son regard sur l’actualité internationale, mais aussi une réflexion plus large sur le rôle du journalisme aujourd’hui. L’épisode explore les dilemmes de la profession : faut-il tout montrer ? Comment garder son indépendance quand l’actualité est prise en otage par la propagande ? Quelle place pour le long format dans un monde dominé par l’instantané ? À travers ce témoignage, Wilson Fache journaliste de guerre partage ce qui fait la force du reportage : le temps passé sur le terrain, la rencontre avec les gens, la volonté de comprendre avant d’expliquer. Ses mots éclairent la complexité des conflits, mais aussi la responsabilité de celles et ceux qui informent. Un épisode essentiel pour quiconque s’intéresse au journalisme, aux coulisses des grands reportages et à la manière dont l’information façonne notre vision du monde. 📌 Découvrez l’interview vidéo sur YouTube : 👉 https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[REDIFFUSION] Elle s'appelle Colette, ou plutôt Laure, ou est-ce Colette ? Il n'y a qu'une seule manière de le savoir : regardez cet épisode de Raconte, et découvrez au fil du récit la transformation vers son personnage de scène. De ses premiers pas d’enfant dans le mannequinat, où elle demandait à sa mère de l'habiller en « petite résistante » — sans doute les premiers signes d'une mise en scène personnelle et d'un goût pour la comédie — à son intégration au conservatoire de Liège en option théâtre. C'est là qu'un trouble de l'attention à la lecture la conduira vers un langage plus corporel, une révélation qui l'amènera à découvrir le monde de l'effeuillage burlesque, ancêtre du strip-tease. Depuis lors, elle se produit sur les scènes des cabarets renommés à travers toute l'Europe. Si vous avez toujours rêvé de découvrir l'envers du décor de l'univers du cabaret, cet épisode très personnel et confidentiel est fait pour vous. --- Raconte est un média produit par le studio dbcreation, sous la direction d'Anthony Dehez et Michel Bourgeois. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[REDIFFUSION] Dans cette interview intimiste, nous partons à la rencontre de Clélia Odette, photographe au regard singulier et sensible. À travers son objectif, elle explore les thèmes de l'identité, du corps féminin au delà de 50 ans, et des émotions avec une profondeur rare. 💬 Elle nous parle de son parcours, de ses inspirations, de sa vision de la photographie contemporaine, et partage avec nous les coulisses de ses projets les plus marquants. ✨ Que vous soyez passionné·e de photographie, amateur·rice d’art visuel ou simplement curieux·se de découvrir un univers créatif unique, cette rencontre est faite pour vous. - - - 00 :00:00 – Introduction 00:04:47 - Les origines du projet « Belles mômes » 00:09:20 – Une approche de la nudité non-érotique 00:15:25 – La rencontre avec les modèles 00:19:35 – La musique. La bande originale de ta vie 00:25:00 – Comment se fait le choix des projets ? 00:34:10 – Le regard sur les femmes a-t-il évolué ? 00:42:28 – L’argent : un vrai problème. 00:53:33 – Quel serait l’endroit ultime pour exposer tes photos ? 00:54:10 – Quelles femmes aimerais-tu photographier ? 00:55:00 – Qui dans un prochain « Raconte » ? Merci à l'agence Yellow.brussels (http://Yellow.brussels) pour la mise à disposition de son studio de tournage. S'abonner à la chaine : https://www.youtube.com/@raconte_media?sub_confirmation=1 S'abonner sur IG : https://www.instagram.com/raconte_media/ Site web : https://www.raconte.media - - - Suivre Clélia Odette : https://www.clelia-odette.com/ https://www.instagram.com/cleliaodette Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[REDIFFUSION] Denis Rihoux – 30 ans d’engagement pour l’aide à la jeunesse Vous avez sans doute vu la série Adolescence ce printemps 2025 ? Elle nous a donné envie de rencontrer Denis Rihoux, responsable de La Pommeraie, un centre d’accueil pour jeunes dits « en difficulté » ou fragilisés par leur entourage. À La Pommeraie, Denis et son équipe accompagnent ces jeunes à un moment charnière de leur vie : l’adolescence. Une période où trouver sa place dans la société est un vrai défi. Dans cette interview longue durée, sans filtre, Denis Rihoux partage son regard sur 30 ans d’aide à la jeunesse en Belgique. Il évoque les enjeux, les évolutions et propose des pistes concrètes pour que chaque jeune puisse s’épanouir dans un monde en constante mutation. Et comme il aime le rappeler avec son mantra : « Rien n’est, tout naît. » Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.