- Speaker #0
Bienvenue sur Rebouche, le rendez-vous de la prise de parole en public. Entrer la parole, c'est faire passer tes idées, influencer ton auditoire, le faire passer à l'action. C'est aussi le dépassement de soi pour affirmer ton leadership. Mes invités sont entrepreneurs, managers, leaders inspirants. Ils vont te donner leurs liens, leur histoire, leur impact avec la prise de parole. Pour avoir leur meilleur conseil, abonne-toi. Tu veux avoir confiance en ta parole pour engager ton public Je te propose un accompagnement. individuée et adaptée à tes enjeux et objectifs. Avec moi, tu découvriras les secrets de l'art oratoire. Tu pourras les appliquer instantanément au service de ta performance. Ton auditoire deviendra tes alliés et acteurs de tes interventions. Bonjour à tous et à toutes. Aujourd'hui, j'accueille Mélanie Ennard, chanteuse en comédie musicale. thérapeute et coach vocal depuis 2015. Elle accompagne les personnes à découvrir leurs techniques vocales, libérer leurs blocages et révéler leur potentiel artistique par la voix. Avec elle, nous allons découvrir beaucoup d'éléments indispensables à la prise de parole en public autour de la voix. Cet échange se fait en 4 parties. Voici la dernière partie. Tu pourras retrouver les autres dans la description. du podcast. Partons maintenant ensemble à sa rencontre. Quelle a été ton expérience la plus marquante sur scène
- Speaker #1
Je me rappelle, il y en a beaucoup en fait qui m'ont marquée. En tout cas là, comme ça, intuitivement, j'ai le souvenir en fait, quand je chantais dans l'association Grégory Lemarchal, on chantait, c'est une association contre la mucoviscidose qui est une maladie. Et quand on chantait dans ces spectacles-là, on avait souvent une partie du public qui était atteinte de la mucoviscidose. Et donc, à la fin des spectacles, on pouvait échanger avec certaines personnes atteintes de la maladie. Et où même, et ce souvenir du coup m'a marquée, on avait intégré une chanteuse. qui était atteinte de la mucoviscée, qui était dans le public. Et puis, ce jour-là, elle chantait sa chanson puisque c'était son rêve de pouvoir chanter sur scène. Et quand je l'avais rencontrée, j'ai eu la chance de pouvoir échanger quelques mots, quelques phrases avec elle. Et elle était avec, tu sais, tout un appareil pour s'oxygéner, etc. Elle avait besoin de cet appareil pour pouvoir... pouvoir respirer correctement. Et en fait, elle m'a dit c'est mon rêve en fait de monter sur scène, de chanter sur scène. Je ne sais pas combien de temps je vais encore vivre et j'ai envie de profiter de ma vie et j'ai envie de réaliser mes rêves. Et en fait, cette phrase, elle retentit. Rien que de la dire, ça me remet dans l'émotion parce que je me rappelle m'être dit mais waouh, mais quelle inspiration. Et j'ai trouvé ça, je crois que c'est encore un moteur en fait pour moi aujourd'hui, de toujours en fait me dire, est-ce que là, qu'est-ce que tu fais Est-ce que tu es en train de réaliser un rêve Est-ce que, où tu en es en fait Comme si tu sais, on réorientait tout le temps la boussole. Et puis voilà, et puis en fait, j'ai été suspendue à sa chanson. Et j'ai le seul regret, c'est que du coup, ça m'avait tellement scotché. Et puis, le temps est passé tellement vite qu'en fait, eh bien, on n'a pas pu plus échanger que ça. Donc, je n'ai même pas connu son nom, son prénom. Mais la leçon qu'elle m'a apportée, elle est juste grandiose. Et elle résonne encore en moi aujourd'hui. Donc ouais, c'était un moment vraiment marquant.
- Speaker #0
En quoi l'écoute est importante dans ton quotidien
- Speaker #1
L'écoute pour moi, elle est importante parce que je pense que quand on sait écouter l'autre, on sait aussi s'écouter soi et vice versa. Et je pense que quand on est artiste, quand on utilise sa voix, c'est très important de savoir écouter l'autre et de s'écouter soi. Je pense que c'est en lien.
- Speaker #0
C'est une belle punchline que je pourrais garder si tu me l'autorises parce qu'elle est vraiment magnifique. En fait, c'est ultra important l'écoute de soi et l'écoute de l'autre parce que ça permet aussi deux choses. et pour le public, quand on est en situation de prise de parole, c'est indispensable. Ça permet de s'adapter au niveau de connaissances, aux caractéristiques du public. Et ça permet aussi de ne pas avoir de jugement sur eux, et d'avoir la réalité des faits, la réalité de ce que le public est, et ensuite de pouvoir... jouer avec cette réalité et jouer dans une relation gagnant-gagnant.
- Speaker #1
Oui, le gagnant-gagnant, je trouve qu'il est vraiment important et de pouvoir faire du sur-mesure aussi, je pense, de bien comprendre aussi quel est le besoin du public et de pouvoir répondre aux besoins, de pouvoir tout le temps se demander, OK, ce public, qu'est-ce qu'il attend Qu'est-ce qu'il a envie Est-ce qu'il repart avec des connaissances, par exemple Par exemple, une conférence, est-ce qu'il repart avec... Voilà, qu'est-ce qu'il attend Comment je peux répondre au mieux, en fait, à un public qui est là pour entendre une conférence, entendre... Ou au contraire, plutôt un public qui est là pour, par exemple, du loisir ou se distraire avec, par exemple, un spectacle musical. On va être complètement dans une attente et dans un besoin qui va être différent. Et je pense que c'est important de... le savoir en amont et de pouvoir se demander je suis à l'écoute de ce public et je sais comment lui apporter le plus de choses et en quoi l'empathie est importante qui est sans doute liée à l'écoute ouais bah l'empathie j'ai envie de dire je trouve que c'est une qualité déjà qu'on devrait retrouver partout en fait même au delà de l'univers de la voix. L'empathie, elle définit, je trouve, aussi un artiste, entre guillemets. Je pense que l'artiste est quelqu'un d'empathique parce qu'il pense, je pense avant tout au public avant de penser à soi. Et il a envie de faire plaisir au public. Il a envie de partager avec le public. Donc je pense que l'empathie, c'est une démarche qui est vraiment importante et qui amène aussi à un aspect humaniste de, on est tous en fait liés, on est tous ensemble et je pense qu'elle décuple en fait la puissance d'un message.
- Speaker #0
C'est vraiment comprendre et ressentir ce que pense l'autre sans le juger et étater une notion qui est ultra importante et qui peut être... totalement contradictoire quand on a la trouille de prendre la parole en public, c'est que c'est d'abord un kiff et un plaisir quand même.
- Speaker #1
Oh oui, complètement. De toujours se rappeler de ça aussi. On monte sur scène, c'est avant tout pour se faire plaisir et s'amuser et peu importe que notre conférence, elle soit sur une thématique sérieuse, entre guillemets, ou voilà. Peu importe en fait ce qu'on va dire ou ce qu'on va exprimer, le plus important c'est de pouvoir se connecter à une notion de plaisir. Pour moi c'est fondamental de ne jamais oublier cette notion de plaisir. Et en amont même, c'est vrai que quand on a un petit peu peur comme tu disais, où on peut un petit peu se dire mais mon dieu, mais qu'est-ce que je fais là en fait Je ne sais pas pourquoi je me suis emparquée dans une aventure comme ça. De pouvoir aussi en amont... se préparer à la scène. C'est vraiment important avec, comme tu disais, de la cohérence cardiaque, avec, pourquoi pas, de la relaxation. L'auto-hypnose marche très bien aussi avec des outils de visualisation. On travaille aussi beaucoup au réveil physique avec du gainage, avec jeux sauts, etc. Pour vraiment en fait être dans les meilleures conditions pour être... délivrer notre message.
- Speaker #0
Oui, tout à fait. Quand on prend du plaisir, on donne aussi du plaisir au public. Vraiment, c'est un échange. Ce n'est pas un monologue où on prend du plaisir que pour nous et on s'en fout du public. Pour des relations personnelles aussi, tu vois, ça marche. Dans les deux cas, c'est ça qui fait que... l'excitation est plus forte, plus intense et qui fait que tout le monde kiffe. Le but quand on prend la parole, c'est que tout le monde kiffe à la fin.
- Speaker #1
exactement et je pense que c'est un bel effet miroir au final la scène est un beau reflet en fait de notre vie au quotidien quoi tout est valable tout ce qu'on vit sur scène est valable aussi dans notre quotidien comme tu dis le fait de donner recevoir se partage il
- Speaker #0
est valable sur scène mais il est aussi valable dans nos relations du quotidien et est-ce qu'il y a une question que je t'ai pas posée que t'aimerais répondre et bien écoute ça me semble déjà ça me semble
- Speaker #1
très chouette comme ça, écoute je réfléchis en même temps il y a peut-être cette notion de la notion que la voix en fait je pense que c'est un bon vecteur aussi de création de lien en fait on n'est jamais tout seul et de se rappeler aussi de ça que je pense dans cet univers là de la voix et qui au final comme on le disait est aussi un reflet sur tous les domaines de notre vie, de se rappeler en fait de l'interconnexion qu'on a en fait avec tout le monde et que je pense qu'il faut tout le temps se rappeler aussi qu'on est là pour s'élever ensemble et tous les uns avec les autres. Qu'on n'est pas tout seul dans cette aventure et que voilà, c'est main dans la main et cette connexion qui nous permet d'évoluer, de grandir, d'avancer.
- Speaker #0
C'est la voix, les mots et ce que vous dégagez par votre voix qui permet ça.
- Speaker #1
Exactement. Et de conscientiser toutes ces choses-là, de conscientiser qu'est-ce que je vais raconter, est-ce que c'est en accord avec moi, vraiment passer par toutes ces conscientisations pour être au plus proche de soi et donc être aussi au plus proche des autres.
- Speaker #0
Et là, on inverse les rôles, si tu avais une question à me poser sur la prise de parole ou des sujets connexes, ce serait laquelle
- Speaker #1
Eh bien, si tu devais nous donner les trois conseils fondamentaux d'une bonne prise de parole, ce serait lesquels
- Speaker #0
Le premier, c'est ce qu'on a échangé durant tous ces épisodes, c'est découvrir votre voix, découvrir la technique vocale. C'est la base de la base, c'est le fondement, c'est le socle. Sans ça, tu peux avoir des mots justes, avoir une intonation juste, mais si tu n'as pas cette technique vocale, la posture, la respiration, tu ne pourras jamais convaincre. Ensuite, le deuxième, c'est... La préparation. J'entends trop souvent ce truc, ils en disent, non mais j'y vais avec le talent, moi je connais le sujet, j'ai pas besoin de préparer, ou alors j'ai pas le temps de préparer. Pour moi, la préparation, la prise de parole, c'est 90% de préparation et 10% d'exécution. Et dans la préparation, il y a plein de choses. Il y a le trouver les mots, il y a à qui tu dérailles, qui est ton public, quelle est la structure. toute la phase de création des mots, de création de discours, et puis la phase de création d'histoire, de penser à tout ça dans deux seuls buts, c'est quelle action je veux faire faire à mon public, et à quel besoin de mon public je réponds. Et ensuite, la préparation, c'est les émotions, l'histoire, les métaphores, les figures de style, les arguments, les idées. Souvent, on prend rarement la parole trois heures d'affilée. On la prend cinq, dix, quinze, vingt minutes. Mais quand on n'a pas l'habitude, ça peut demander quatre, cinq heures de préparation. Et après, à force de connaître les méthodes, les process, les outils et le public à qui on s'adresse, on réduit ce temps de moitié, voire de trois quarts. Donc ça, c'est avec la pratique. Ça, c'est pour le deuxième. pas négliger la préparation. Et le troisième, qui va être un troisième et un quatrième en même temps, c'est le troisième, c'est plus c'est court, meilleur c'est. J'en ai marre d'écouter des phrases à rallonge qui ne veulent rien dire, ou je ne suis même pas sûr que l'orateur lui-même comprend ce qu'il raconte. Plus c'est court, meilleur c'est. Raccourcissez vos phrases, définissez aussi vos mots. Si vous utilisez des mots qui sont fourre-tout ou des mots qui ne sont pas complexes, enlevez-les. Des mots fourre-tout, exemple, vivre ensemble, harmonie, énergie. définissez-les parce qu'on a tous une interprétation différente de ces mots. Donc il faut définir ce que c'est.
- Speaker #1
Oui, ça rajoute de la clarté je trouve.
- Speaker #0
Et le dernier truc, et c'est le dernier conseil et tu l'as abordé, c'est clarté et précision. Plus vous allez être clair, plus vous allez être précis, même dans les informations que vous allez donner, qu'elles sont sourcées, vérifiées, ça fait partie de la préparation, moins vous allez être susceptible d'être interprété d'une manière différente de ce que vous voulez dégager. Plus vous allez être, et c'est clair, précis, à la fois dans les mots et aussi dans la voix, et aussi dans la posture, et aussi dans ce que l'on dégage dans le non-verbal. Donc c'est tout un travail derrière de se remettre en question les deux derniers points, c'est vraiment une remise en question profonde. Ok, je m'enregistre. Et maintenant, je me mets à la place de mon public et honnêtement, sincèrement, est-ce que c'est clair Est-ce que c'est précis Est-ce que c'est court Est-ce que je dégage bien ce que je veux transmettre Etc.
- Speaker #1
Oui, je suis complètement d'accord avec toi. Je trouve que c'est vraiment important de passer par toutes ces étapes-là pour que ce soit le plus stratégique possible aussi. La stratégie compte, je trouve, dans ces démarches-là. de pouvoir toujours savoir où on va, d'être clair, précis, ce qui nous permet de gagner du temps et de toujours avoir un impact qui augmente et une concentration aussi de l'audience qui reste maintenue.
- Speaker #0
Oui, et en faisant ça en plus, vous pouvez réduire votre charge mentale, gagner en assurance, gagner en sécurité. Et puis l'objectif c'est que le public fasse l'action que vous voulez faire. Quand je parle d'action, dans le chant ça va être transmettre de l'émotion, à fond, parce que c'est ça. Mais si vous transmettez de l'émotion, là tu me dis, par exemple tu chantes une chanson qui est triste, mais d'une manière rock'n'roll, compliqué quoi. C'est pas le bon boudre.
- Speaker #1
Ça peut amener un autre univers, effectivement.
- Speaker #0
C'est à l'os, c'est pas le bon bout de... Après, on peut créer, on peut imaginer. Donc, c'est ça. Et là, on l'a très bien dit dans notre échange, le dernier conseil, c'est choisissez l'émotion que vous voulez transmettre. On peut réfléchir sur des mots. Mais moi, quand je prépare mes interventions, c'est des mots, la structure, les réponses à ces questions. Et c'est quoi les émotions que je vais transmettre Et quand est-ce que je vais les dire Et à quel moment je vais les transmettre Laquelle Et pourquoi Elle sert à quoi Et une action, ça peut être signer un post-pay, ça peut être fédérer, engager une équipe sur un projet, répondre à un journaliste, ça peut être chanter, ça peut être donner une conférence. que la conférence soit claire et précise et compréhensible, etc. Et ça, c'est à vous de le définir.
- Speaker #1
Oui, c'est vraiment important de toujours savoir où on va, de toujours le garder en tête avec un plan d'action, on revient à l'action, où tout doit être pensé au-delà, comme tu disais, la technique, mon socle, avec tout ce que tu disais, que ce soit pour le chant, pour la prise de parole, et puis mon interprétation, et puis mes émotions, etc. Et tout ça, ça se pense.
- Speaker #0
Et surtout quand on commence, parce qu'après, moi j'ai 18 ans de pratique de prise de parole, donc tous ces éléments-là, ils sont naturels. Et c'est à partir de ce moment-là, où c'est vraiment naturel, qu'on peut se permettre d'improviser. Et là, c'est encore une autre étape. Mais moi, je me permets d'improviser sur des sujets de prise de parole, mais parce que j'ai 18 ans de pratique et beaucoup de connaissances, beaucoup de bagages techniques, de connaissances théoriques qui me permettent d'improviser sur ces sujets-là sans problème et de pouvoir faire une conférence d'une heure sans aucun souci avec une feuille A5 et 5 bullet points.
- Speaker #1
Oui, je comprends, mais l'expérience, on revient aussi à l'expérience et la préparation et la pratique. La préparation va avoir un aspect aussi très rassurant qui va nous permettre d'être vraiment au cœur de nous-mêmes, de bien nous focusser, de bien nous concentrer et de pouvoir être dans l'estime aussi de soi. Parce que forcément, on l'a déjà tous rencontré. Quand on est prêt, quand on s'est préparé, quand on a étudié le sujet, forcément, on est plus à l'aise que quand on arrive et puis on se dit, bon, maman, je verrai comment ça se passe. Et puis, voilà, ce n'est pas pareil.
- Speaker #0
Oh popop, une petite pause pour te remercier d'écouter notre échange. Et si tu veux avoir encore plus d'invités inspirants autour de la prise de parole de l'entrepreneuriat et du leadership, n'hésite pas à mettre 5 étoiles sur ta plateforme de podcast préférée et laisser un commentaire sur ce que tu auras appris. Ton soutien est précieux. Merci à toi et repartons maintenant ensemble dans notre échange. Une prise de parole qui n'est pas préparée est une prise de parole 100% ratée.
- Speaker #1
Ça compte tellement la préparation. La préparation, plus elle est claire, plus elle est rassurante, et puis mieux, en fait, on va l'incarner, quoi.
- Speaker #0
Tout à fait. Et si tu avais trois conseils à donner que tu n'as pas encore donnés, ce sera lesquels pour pouvoir progresser dans la voix, dans la prise de parole et l'estime de soi par la voix
- Speaker #1
Le premier, ce serait vraiment de partir du principe que la voix, c'est un petit peu comme un laboratoire, c'est-à-dire vraiment de pouvoir se dire Ok, il n'y a pas de juste ou de faux. Je n'ai pas peur de faire des fausses notes. Je n'ai pas peur de me tromper. Je n'ai pas peur de chanter trop fort. Voilà, de vraiment en fait se dire je suis dans un endroit qui est safe pour moi, qui est sécurisant, dans lequel je me sens bien et dans lequel je peux expérimenter. Ça je dirais c'est le premier conseil. Donc il n'y a pas de juste ou de faux. Je suis là et j'expérimente ma voix ce qui va me permettre de me dire ah tiens j'aime bien quand je fais ça. Ah tiens, ça je suis un peu moins à l'aise quand je le fais, j'expérimente. C'est vraiment important. Le deuxième, j'irais vraiment creuser et de se dire, bon alors si je me pose avec ma voix, comment a été construite ma voix Quelle est l'histoire de ma voix Et d'aller creuser sur, moi j'ai une relation qui est plutôt saine avec ma voix et puis ça se passe bien, je l'aime bien. j'aime bien quand je chante dans mes aigus, j'aime bien quand je parle, etc. Ou au contraire, ah ben non, moi j'ai peur du jugement. Ou au contraire, j'ai peur de ne pas être parfaite. Ou j'ai peur de faire une erreur, j'ai peur qu'on me juge, j'ai peur du regard de l'autre. Et puis de toute façon, quand je parle, j'ai l'impression que ma voix est trop aiguë, ça m'insupporte. Et puis d'ailleurs, ça me rappelle que ma maman, je dis n'importe quoi, mais dans des choses que j'ai déjà entendues, Ma maman, elle me disait quand j'étais petite que je parlais trop ou que je parlais trop aiguë, trop fort. Donc du coup, ça me ramène à ça. En fait, tous les interdits et toutes les injonctions qui ont pu jouer dans la création de l'histoire de ma voix. Et de ne pas hésiter à avoir un carnet, d'écrire tout ce qu'on a traversé en fait avec notre voix. Voilà, ce qui va nous permettre de pouvoir éclaircir. et de pouvoir savoir sur quels freins, sur quelles croyances, sur quelles peurs, il va falloir travailler. Parce que forcément, on peut rajouter toute la technique qu'on a envie. Si la base, elle n'est pas là, si on n'a pas fait déjà un travail de réconciliation avec sa voix, si jamais on se rend compte qu'il y a des freins, eh bien, la technique va nous aider, mais la technique ne va pas suffire, entre guillemets. Donc, c'est important de passer aussi par la... l'apaisement et la connexion avec sa voix. Donc ça, ce serait le deuxième. Et le troisième, que ce soit pour la voix chantée, la voix parlée, l'outil et le conseil qui marchent très bien et avec lequel, ça dépend des personnes, mais pour la majorité, on n'est pas toujours très à l'aise avec ça, c'est de se filmer. Donc pour pouvoir...
- Speaker #0
Oh oui Ça, c'est le truc le plus... C'est l'excellent conseil.
- Speaker #1
Ouais, c'est tellement important pour avoir vraiment le retour et visuel et le retour auditif et de se dire ah bah waouh, moi en fait, ah mais je comprends en fait, on n'arrête pas de me dire que je me tiens un peu voûtée, que je me tiens un peu fermée, ah bah là quand je me vois, ah ouais ok, ouais c'est bon je m'en rends compte en fait. Souvent on ne se rend pas forcément compte de l'image qu'on renvoie, de la voix qu'on a, donc c'est important de passer par là aussi pour un travail d'amélioration. d'acceptation et surtout d'incarnation.
- Speaker #0
C'est un exercice que j'adore faire faire à mes clients et qui sont terrifiés. Moi, j'adore. C'est mon seul côté sadique de l'accompagnement, mais c'est indispensable. C'est vraiment... Dans les premières sessions, ils me parlent de leur passion. C'est filmé, enregistré. Et ensuite, je leur envoie. Et ensuite, on fait de l'autofitback.
- Speaker #1
Oui.
- Speaker #0
Et en fait... Au début, ils me disent Non mais c'est la première fois que je vais me voir. Ben oui. Et en fait, l'action de se filmer est ultra importante. Parce que, et elle peut être rude, parce qu'on ne peut pas, enfin, il est impossible, quand on se regarde nous, de tricher, de se dire Oui, mais en fait, peut-être que, peut-être non. C'est vous, c'est votre voix, c'est la réalité, c'est ce que les gens voient de vous. et il y a peut-être ce côté-là qui peut être difficile à faire et après avec beaucoup de feedback, beaucoup de bienveillance beaucoup de mes clients me disent en fait c'est pas si mal que ça non bien sûr il y a des choses à travailler mais il y a des choses qui sont vachement intéressantes déjà,
- Speaker #1
c'était pas si mauvais que ça mais non en fait je pense que je demande tout le temps aux personnes que j'accompagne d'avoir un oeil vraiment d'avoir un regard en tout cas constructif et bienveillant aussi envers eux, de pouvoir se dire, je note d'abord tous les points que j'apprécie chez moi, dans ma voix, dans ma gestuelle, etc. Donc au départ, ça peut être compliqué. J'ai des personnes qui me disent, bon moi, je n'ai rien trouvé. Donc quand c'est le cas, on fait le travail ensemble, etc. Et on a toujours des choses qu'on va apprécier. Et puis plus on le fait, plus on va trouver des points qu'on apprécie aussi. Et puis on a le deuxième point, quels sont les points d'amélioration Quels sont les points qui sont encore en construction De vraiment se faire un point comme ça, et en général, j'aime bien les appeler les bilans, de pouvoir après se comparer à, en fin de compte, tu vois tout le chemin qui a été parcouru depuis la dernière fois qu'on s'est filmé, tu te rends compte Ah ouais, c'est vrai, en fait, je me suis revue sur mes premières vidéos, purée, ouais, j'ai progressé. Et en fin de compte, ça permet toujours un point de repère. Exactement. Et du coup, ça permet d'avancer plus vite aussi.
- Speaker #0
En tout cas, un grand merci à toi. On va aller sur la fin de notre échange. Ou est-ce que, pour les auditeurs qui nous écoutent, nombreux forcément, Où est-ce qu'ils peuvent te retrouver, te contacter pour voir ce que tu fais, ce que tu proposes Et aussi te donner du love par rapport à toute l'expérience, l'échange qu'on a eu ensemble et nos apprentissages que tu nous as pu partager.
- Speaker #1
C'est déjà adorable. En tout cas, un grand merci pour toutes les personnes qui nous écoutent. C'est vraiment une... Je crois que... Voilà. Le plus important, c'est cette belle connexion qu'on a créée, je crois, tous ensemble, là, dans l'épisode, avec tout ce que tu fais aussi. Donc, merci, merci à toi aussi. C'est vraiment des moments qui sont uniques, je trouve. Et écoute, pour les personnes qui ont envie de creuser, de découvrir l'univers, j'ai un site, donc, qui est www.melanie, avec un Y, N-A-R-H-E-2-N-A-R-T. t.com. Donc ça, c'est mon site qui permet de découvrir un petit peu l'univers. J'ai comme toi aussi un podcast.
- Speaker #0
Quel bon podcast
- Speaker #1
C'est adorable, qui s'appelle Oser sa voix, que vous pouvez aussi retrouver, ou dans lequel je parle de technique, mais pas que. Comme aujourd'hui, on l'a vu, la voix c'est un tout, on pourrait dire, dans lequel je pourrais retrouver même un petit cadeau que j'offre à... C'est un PDF pour suivre et installer les techniques vocales principales et un coaching vocal en vidéo que j'ai filmé pour vraiment installer, justement, comme on le disait, la respiration, le soutien, etc. Tous les fondamentaux qui me paraissent importants pour que la voix puisse être impactante, se poser correctement.
- Speaker #0
Je mettrai tous les liens en description, comme ça les gens pourront... te voir directement et aller te découvrir un grand merci à toi Mélanie merci à toi,
- Speaker #1
merci du fond du coeur c'était un super beau moment avec toi avec tes auditeurs, merci du fond du coeur
- Speaker #0
Merci et à bientôt. À bientôt,
- Speaker #1
avec joie.
- Speaker #0
Un grand merci pour ton écoute. Si cet épisode t'a plu, tu peux le partager et mettre 5 étoiles plus un commentaire sur Apple Podcasts ou Spotify. À bientôt pour une nouvelle rencontre.
- Speaker #1
Merci à tous ceux qui ont participé à cette émission. Je vous remercie d'avoir regardé cette vidéo. Merci à tous ceux qui ont participé à cette émission.
