Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d’une scène intime et bouleversante du XVIIᵉ siècle : Le Nouveau-Né de Georges de La Tour, peint vers 1648. Cette œuvre fascinante représente un instant simple mais chargé de sens : deux femmes entourent un nourrisson emmailloté, éclairé par la flamme vacillante d’une bougie, dans un intérieur plongé dans l’ombre. Derrière cette simplicité apparente se cache une maîtrise technique et picturale exceptionnelle. La Tour utilise un clair-obscur subtil pour transformer un moment intime en méditation universelle sur la naissance, la vie et la fragilité de l’existence. Chaque geste, chaque expression, chaque nuance de lumière contribue à créer une atmosphère d’intimité et de silence, où l’émotion naît. Le Nouveau-Né n’est pas seulement une peinture religieuse ou domestique : c’est une œuvre qui traverse les siècles, captivant les spectateurs par la force de son humanité et la poésie de sa lumière. Un épisode à écouter pour contempler, comprendre et ressentir la profondeur d’un instant suspendu par Georges de La Tour. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ (https://www.instagram.com/regarddart/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une artiste singulière, dont les pois, les citrouilles et les salles de miroirs ont marqué l’imaginaire contemporain… Yayoi Kusama. Artiste visionnaire et audacieuse, Kusama a su transformer ses visions obsessionnelles et ses expériences intimes en un langage universel. De ses premières toiles au Japon à ses installations immersives à travers le monde, elle crée des œuvres qui repoussent les limites de l’espace et de la perception, où le spectateur devient acteur. Entre héritage japonais, influences de l’avant-garde occidentale, exploration du surréalisme, minimalisme et pop art, son univers unique mêle poésie, émotion et réflexion. Ses installations, ses performances et même ses collaborations dans la culture populaire ont contribué à faire d’elle une figure incontournable de l’art contemporain. Qui est vraiment Yayoi Kusama ? Comment a-t-elle transformé ses obsessions en œuvres universelles ? Et pourquoi continue-t-elle d’inspirer des générations d’artistes et le public du monde entier ? Un épisode pour plonger dans l’univers fascinant d’une femme qui a fait de l’art une expérience totale, immersive et profondément humaine. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’un des tableaux les plus emblématiques du préraphaélisme : Ophelia de John Everett Millais. Peinte entre 1851 et 1852, cette œuvre saisissante illustre la tragédie de Shakespeare, où la jeune Ophelia flotte dans une rivière, entourée d’une végétation luxuriante et de fleurs minutieusement choisies, chacune porteuse de symboles et d’émotions. Derrière la beauté délicate de la scène se cache un réalisme rigoureux, fruit de mois d’observation directe de la nature et d’une technique minutieuse, ainsi qu’une réflexion profonde sur la fragilité de la vie, la mort et la poésie. Millais transforme un passage littéraire en expérience visuelle universelle, où la nature devient témoin silencieux de la tragédie. Un tableau fascinant, riche en symboles et en émotions, qui continue de captiver, d’inspirer et de parler aux spectateurs d’aujourd’hui, révélant toute la puissance expressive et la profondeur symbolique du préraphaélisme. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une artiste que l’on surnomme « la mère du modernisme brésilien ». Une femme audacieuse, inventive, qui a su transformer le regard sur son pays et sur son identité culturelle... Tarsila do Amaral. Peintre, visionnaire, passeuse de culture, elle a créé un langage pictural capable de mêler modernisme européen et folklore brésilien, de la figure monumentale d’A Negra aux proportions déformées d’Abaporu, en passant par l’imaginaire fantastique d’A Cuca et la fresque sociale d’Operários. De ses premières toiles à son affirmation comme icône nationale, découvrez le parcours d’une artiste qui a su donner au Brésil ses couleurs, ses formes et son énergie, et qui continue d’inspirer les artistes et la culture populaire aujourd’hui. Qui était Tarsila do Amaral ? Comment son œuvre a-t-elle redéfini l’art brésilien ? Et pourquoi reste-t-elle une figure incontournable, capable de traverser les époques et les cultures ? Un épisode pour explorer l’univers d’une femme qui a fait de la peinture un territoire d’identité et de modernité. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d'Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d'un chef-d’œuvre hors du commun. Derrière le "Portrait d’une dame" de Gustav Klimt se cache un secret bien gardé : un double portrait. "Portrait d'une jeune femme", disparu depuis des décennies. C’est le seul repeint connu de l’artiste. Sous le visage lumineux de la jeune femme, les rayons X ont révélé un autre portrait, effacé, recouvert, celui d’un amour perdu. Mais ce n’est que le début. Peu après sa redécouverte, l’œuvre disparaît à nouveau. Volée. Une double disparition, digne d’un roman, qui restera irrésolu pendant plus de vingt ans. Laissez-vous emportez par l'histoire pleine de rebondissements, de cette Inconnue du portrait, qui n'a pas fini de livrer tous ses secrets... Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, partez à Paris, dans le musée du Louvre, devant une sculpture qui semble retenir son souffle. Un geste délicat, un corps qui s’éveille, un baiser suspendu dans le temps : c’est Psyché ranimée par le baiser de l’Amour d’Antonio Canova. Mais derrière ce marbre, que révèle vraiment ce moment ? Est-ce simplement l’expression d’un amour mythologique, ou un chef-d’œuvre où se mêlent technique, émotion et virtuosité ? Et comment cette sculpture est-elle devenue un symbole du néoclassicisme et de l’art de Canova, admirée à travers les siècles ? Plongez dans l’histoire fascinante de cette œuvre et découvrez comment Antonio Canova a su transformer le marbre en une émotion palpable. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de « Un Œil sur » de Regard d’Art, partez au cœur de Westminster Abbey, l’un des monuments les plus emblématiques de l’histoire britannique. Lieu de couronnements, de commémorations et de mémoire nationale, cette abbaye millénaire a inspiré, au fil des siècles, d’innombrables artistes qui y ont vu bien plus qu’un chef-d’œuvre d’architecture : un symbole vivant de l’identité du Royaume-Uni. À travers trois œuvres majeures signées Samuel van Hoogstraten, Canaletto et James Stephanoff, plongez dans des visions très différentes de l’abbaye, de l’intimité de ses espaces gothiques à la grandeur de ses cérémonies royales. Découvrez comment Westminster Abbey a traversé les époques et continue d’inspirer la création artistique contemporaine. Un voyage entre art, histoire et mémoire, au cœur d’un lieu où chaque pierre semble porter l’empreinte du temps. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte du chef-d’œuvre énigmatique de Hans Holbein le Jeune : Les Ambassadeurs. Peint en 1533 en pleine effervescence politique et religieuse, ce double portrait fascine par sa richesse symbolique, sa précision technique et son étrange étrangeté. Derrière l’apparente austérité de la scène se cache une réflexion profonde sur la connaissance, la diplomatie, le pouvoir… et la vanité de l’existence. Grâce à un foisonnement d’objets minutieusement représentés, Holbein compose une véritable allégorie de la condition humaine, où chaque détail compte, jusqu’à l’énigmatique crâne en anamorphose qui hante le premier plan. Une œuvre dense, fascinante, qui nous parle encore aujourd’hui de relativité, d’angle de vue et de ce que signifie vraiment « voir ». Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, partez direction Florence, à ciel ouvert, sous les arches de la Loggia dei Lanzi. Là, dressée au milieu des passants, une sculpture semble s’élever dans un tourbillon figé. Trois corps, une spirale, un cri muet : c’est L’Enlèvement des Sabines de Giambologna. Mais derrière le marbre parfaitement poli, que raconte vraiment cette scène ? Est-ce un acte de violence, un geste héroïque, ou une démonstration de virtuosité ? Et comment cette œuvre est-elle devenue un manifeste de la sculpture maniériste, admirée depuis plus de quatre siècles ? Plongez dans l’histoire fascinante de cette sculpture, symbole de la grandeur de Florence. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’un peintre que l’on surnommait « le roi des ciels ». Un homme discret, modeste, mais essentiel. Un artiste qui, sans bruit, a ouvert la voie à l’Impressionnisme. Eugène Boudin. Fils de marin, il a grandi face à la mer avant de devenir celui qui a appris à Monet, et à tant d’autres, à peindre en plein air, à regarder le ciel. De ses scènes de plage à Trouville aux falaises d’Étretat, jusqu’aux reflets de Venise, découvrez l’itinéraire d’un artiste qui a fait des nuages ses modèles et de la lumière son sujet principal. Un peintre attentif, contemplatif, capable de saisir la beauté simple d’un instant avant qu’il ne disparaisse. Qui était Eugène Boudin ? Pourquoi son influence est-elle essentielle pour comprendre l’Impressionnisme ? Et que nous dit-il encore aujourd’hui ? Un épisode pour redonner sa place à un homme qui, par ses toiles, nous rappelle que parfois, un nuage suffit à changer une journée. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.