Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’une des fresques les plus célèbres de la Renaissance : L’École d’Athènes de Raphaël. Peinte entre 1508 et 1512 pour les appartements pontificaux du Vatican, cette œuvre monumentale réunit les plus grands penseurs de l’Antiquité dans un espace architectural idéal, où chaque geste, chaque regard et chaque posture raconte le un idéal de philosophie. Au-delà de sa beauté visuelle et de sa maîtrise technique, Raphaël illustre la rencontre des représentants, de la philosophie aux sciences et illustre la puissance de la réflexion humaine. La fresque devient ainsi un lieu où les idées se confrontent et se répondent, un témoignage vivant de l’humanisme de la Renaissance et de la capacité de l’art à rendre visible l’intellect et la curiosité. Une œuvre fascinante, foisonnante et pleine de vie, qui continue d’inspirer et de captiver ceux qui la regarde d’aujourd’hui. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ (https://www.instagram.com/regarddart/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode hors-série de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d’un tableau devenu légende. Derrière le Garçon qui pleure de Giovanni Bragolin se cache une histoire étrange et fascinante : des incendies inexpliqués, des maisons réduites en cendres, et pourtant au milieu… le tableau intact. Une toile simple, mais qui aurait acquis une réputation de malédiction. Entre tragédies supposées, pactes diaboliques et enquêtes scientifiques, laissez-vous emporter par l’histoire fascinante du Garçon qui pleure, ce tableau qui continue de captiver et d’intriguer, plusieurs décennies après sa création… N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ (https://www.instagram.com/regarddart/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d'une angoisse universelle avec Le Cri d’Edvard Munch, peint en 1893. Ce tableau emblématique montre une silhouette figée dans la terreur, les mains plaquées contre le visage, la bouche grande ouverte dans un hurlement silencieux, tandis qu’un ciel rougeoyant et des lignes ondulantes semblent faire vibrer toute la nature autour d’elle. Une image d’une puissance émotionnelle rare, qui capte la peur et la fragilité humaine. À travers cette œuvre et toute la carrière de Munch, découvrez comment l’art peut devenir le miroir de nos émotions les plus profondes, et continuer de résonner dans notre imaginaire collectif plus d’un siècle après sa création. Un épisode pour comprendre la singularité et l’intemporalité d’une œuvre devenue légendaire. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ (https://www.instagram.com/regarddart/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’Amérique rurale des années 1930 à travers American Gothic de Grant Wood, peint en 1930. Ce tableau fascinant représente un couple de paysans debout devant une maison au style gothique, l’homme tenant une fourche dressée, dans une scène à la fois familière et pleine de mystère. Derrière cette apparente simplicité se cache une maîtrise technique et picturale remarquable. Wood compose avec rigueur et précision, des proportions exactes aux textures détaillées, créant une image à la fois réaliste, solennelle et symbolique. Chaque détail contribue à l’ambiguïté et à la profondeur de l’œuvre, qui peut se lire comme un hommage à la vie rurale, une critique sociale ou un miroir de nos propres projections sur l’Amérique. American Gothic n’est pas seulement un portrait régionaliste : c’est un tableau qui traverse les époques, devenu icône culturelle et source d’interprétations multiples, du monde de l’art à la culture populaire. Un épisode à écouter pour comprendre, décrypter et ressentir la richesse, la subtilité et la puissance d’une œuvre qui continue de fasciner depuis près d’un siècle. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ (https://www.instagram.com/regarddart/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d’une scène intime et bouleversante du XVIIᵉ siècle : Le Nouveau-Né de Georges de La Tour, peint vers 1648. Cette œuvre fascinante représente un instant simple mais chargé de sens : deux femmes entourent un nourrisson emmailloté, éclairé par la flamme vacillante d’une bougie, dans un intérieur plongé dans l’ombre. Derrière cette simplicité apparente se cache une maîtrise technique et picturale exceptionnelle. La Tour utilise un clair-obscur subtil pour transformer un moment intime en méditation universelle sur la naissance, la vie et la fragilité de l’existence. Chaque geste, chaque expression, chaque nuance de lumière contribue à créer une atmosphère d’intimité et de silence, où l’émotion naît. Le Nouveau-Né n’est pas seulement une peinture religieuse ou domestique : c’est une œuvre qui traverse les siècles, captivant les spectateurs par la force de son humanité et la poésie de sa lumière. Un épisode à écouter pour contempler, comprendre et ressentir la profondeur d’un instant suspendu par Georges de La Tour. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ (https://www.instagram.com/regarddart/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une artiste singulière, dont les pois, les citrouilles et les salles de miroirs ont marqué l’imaginaire contemporain… Yayoi Kusama. Artiste visionnaire et audacieuse, Kusama a su transformer ses visions obsessionnelles et ses expériences intimes en un langage universel. De ses premières toiles au Japon à ses installations immersives à travers le monde, elle crée des œuvres qui repoussent les limites de l’espace et de la perception, où le spectateur devient acteur. Entre héritage japonais, influences de l’avant-garde occidentale, exploration du surréalisme, minimalisme et pop art, son univers unique mêle poésie, émotion et réflexion. Ses installations, ses performances et même ses collaborations dans la culture populaire ont contribué à faire d’elle une figure incontournable de l’art contemporain. Qui est vraiment Yayoi Kusama ? Comment a-t-elle transformé ses obsessions en œuvres universelles ? Et pourquoi continue-t-elle d’inspirer des générations d’artistes et le public du monde entier ? Un épisode pour plonger dans l’univers fascinant d’une femme qui a fait de l’art une expérience totale, immersive et profondément humaine. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l’un des tableaux les plus emblématiques du préraphaélisme : Ophelia de John Everett Millais. Peinte entre 1851 et 1852, cette œuvre saisissante illustre la tragédie de Shakespeare, où la jeune Ophelia flotte dans une rivière, entourée d’une végétation luxuriante et de fleurs minutieusement choisies, chacune porteuse de symboles et d’émotions. Derrière la beauté délicate de la scène se cache un réalisme rigoureux, fruit de mois d’observation directe de la nature et d’une technique minutieuse, ainsi qu’une réflexion profonde sur la fragilité de la vie, la mort et la poésie. Millais transforme un passage littéraire en expérience visuelle universelle, où la nature devient témoin silencieux de la tragédie. Un tableau fascinant, riche en symboles et en émotions, qui continue de captiver, d’inspirer et de parler aux spectateurs d’aujourd’hui, révélant toute la puissance expressive et la profondeur symbolique du préraphaélisme. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une artiste que l’on surnomme « la mère du modernisme brésilien ». Une femme audacieuse, inventive, qui a su transformer le regard sur son pays et sur son identité culturelle... Tarsila do Amaral. Peintre, visionnaire, passeuse de culture, elle a créé un langage pictural capable de mêler modernisme européen et folklore brésilien, de la figure monumentale d’A Negra aux proportions déformées d’Abaporu, en passant par l’imaginaire fantastique d’A Cuca et la fresque sociale d’Operários. De ses premières toiles à son affirmation comme icône nationale, découvrez le parcours d’une artiste qui a su donner au Brésil ses couleurs, ses formes et son énergie, et qui continue d’inspirer les artistes et la culture populaire aujourd’hui. Qui était Tarsila do Amaral ? Comment son œuvre a-t-elle redéfini l’art brésilien ? Et pourquoi reste-t-elle une figure incontournable, capable de traverser les époques et les cultures ? Un épisode pour explorer l’univers d’une femme qui a fait de la peinture un territoire d’identité et de modernité. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d'Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d'un chef-d’œuvre hors du commun. Derrière le "Portrait d’une dame" de Gustav Klimt se cache un secret bien gardé : un double portrait. "Portrait d'une jeune femme", disparu depuis des décennies. C’est le seul repeint connu de l’artiste. Sous le visage lumineux de la jeune femme, les rayons X ont révélé un autre portrait, effacé, recouvert, celui d’un amour perdu. Mais ce n’est que le début. Peu après sa redécouverte, l’œuvre disparaît à nouveau. Volée. Une double disparition, digne d’un roman, qui restera irrésolu pendant plus de vingt ans. Laissez-vous emportez par l'histoire pleine de rebondissements, de cette Inconnue du portrait, qui n'a pas fini de livrer tous ses secrets... Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, partez à Paris, dans le musée du Louvre, devant une sculpture qui semble retenir son souffle. Un geste délicat, un corps qui s’éveille, un baiser suspendu dans le temps : c’est Psyché ranimée par le baiser de l’Amour d’Antonio Canova. Mais derrière ce marbre, que révèle vraiment ce moment ? Est-ce simplement l’expression d’un amour mythologique, ou un chef-d’œuvre où se mêlent technique, émotion et virtuosité ? Et comment cette sculpture est-elle devenue un symbole du néoclassicisme et de l’art de Canova, admirée à travers les siècles ? Plongez dans l’histoire fascinante de cette œuvre et découvrez comment Antonio Canova a su transformer le marbre en une émotion palpable. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.