Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans un univers vibrant et lumineux avec Le Bal du Moulin de la Galette, l’une des œuvres les plus célèbres d’Auguste Renoir. Ce tableau vibrant, symbole de la vie parisienne à la fin du XIXe siècle, capte à la perfection l’énergie et la lumière d’un dimanche après-midi festif à Montmartre. Découvrez comment Renoir, avec sa maîtrise des couleurs et de la lumière, parvient à immortaliser un moment de simplicité et de joie, tout en bousculant les codes de son époque. Une œuvre, à la fois légère et profonde, qui nous invite à redécouvrir la beauté de l’instant présent et nous rappelle que l’art peut aussi célébrer la simplicité de la vie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l'univers unique de Joan Miró à travers Les Trois Bleus (Bleu I, Bleu II, Bleu III), des œuvres emblématiques où l'abstraction et la liberté s'entrelacent. Ces œuvres ne se contentent pas de capturer la vision de l'artiste, elles l'incarnent et nous invitent à repenser nos propres relations avec l’art et l’imaginaire. Avec son usage audacieux de la couleur et des formes simples mais évocatrices, Miró nous pousse à une nouvelle manière de voir, plus instinctive, plus libre. Un épisode incontournable pour tous ceux qui souhaitent découvrir la profondeur de l’art de Joan Miró et comprendre comment ces œuvres deviennent un véritable manifeste de liberté créative. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Regard d’Art, partez à la rencontre de J.M.W. Turner, l’un des peintres les plus fascinants du XIXe siècle. Un artiste qui a fait de la lumière un sujet à part entière, qui a su capter le mouvement, le tumulte des éléments, et les bouleversements d’un monde en pleine mutation. Tour à tour admiré, critiqué, incompris, Turner a profondément marqué l’histoire de l’art. Il a ouvert une brèche dans l’histoire de la peinture, entre rigueur académique et élan visionnaire. À la frontière du visible, son œuvre interroge notre rapport au monde, à la nature, au temps. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une icône absolue : La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai. Derrière la ligne claire et la beauté saisissante de cette estampe se cache une vision du monde profondément ancrée dans la culture japonaise. À la fois paisible et terrifiante, cette vague monumentale incarne un équilibre fragile entre l’homme et la nature, entre la fugacité de l’instant et la permanence du mont Fuji. Au croisement de la tradition et de l’innovation, cette œuvre dialogue avec les bouleversements de son temps tout en annonçant, sans le savoir, une révolution artistique à l’échelle mondiale. Ce voyage au cœur d’un chef-d’œuvre devenu universel vous invite à ressentir et à redécouvrir ce que cache la courbe d’une vague. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, cet épisode hors-série de Regard d'Art vous invite à découvrir une histoire fascinante et souvent ignorée : celle des Monuments Men et de Rose Valland. Entre courage, discrétion et passion pour l'art, plongez dans un récit où la préservation du patrimoine était au coeur de leur mission. À travers cette aventure humaine, vous découvrirez comment des hommes et des femmes ont réussi à sauver des milliers d'œuvres d'art, défiant les enjeux de leur époque. Une histoire vraie où l'art devient un véritable enjeu de guerre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’univers puissant et tourmenté de Germaine Richier à travers ses sculptures "L’Orage" et "L’Ouragane". À la croisée des influences de la guerre et de la reconstruction, ces œuvres incarnent la lutte intérieure et la résilience de l'humanité face à la violence et à la transformation. Le travail de Richier, marqué par une recherche radicale de la forme et de la matière, s’impose comme un miroir de son époque, où le corps humain, à la fois brisé et réinventé, devient le vecteur d'une expérience collective bouleversante. Ce dialogue entre destruction et renaissance, entre chaos et métamorphose, vous emmènera dans un univers où chaque geste sculptural résonne comme un cri silencieux face à l’histoire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’une des œuvres les plus audacieuses du néoclassicisme : La Grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ce tableau, souvent perçu comme une rupture avec les conventions de son époque, suscite encore aujourd’hui fascination et débat. Cet épisode vous invite à revisiter un chef-d’œuvre qui interroge la perception de la beauté et la représentation du corps humain. Une exploration captivante qui vous donnera les clés pour comprendre l’audace de cette œuvre et son impact durable dans l’histoire de l’art. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode Hors-Série de "Une oeuvre dans la ville de.." de Regard d’Art, direction Bruxelles pour découvrir l’histoire d’une des statues les plus célèbres du monde : le Manneken-Pis ! Derrière cette petite sculpture en bronze, emblème de la capitale belge, se cachent des légendes fascinantes, une histoire mouvementée faite de vols et de restaurations, ainsi qu’une garde-robe improbable comptant plus de 1000 costumes ! Mais qui était Jérôme Duquesnoy l’Ancien, le sculpteur qui lui a donné vie ? Pourquoi cette fontaine est-elle devenue un véritable symbole de l’esprit bruxellois ? Et quelles autres statues surprenantes peuplent la ville ? Un épisode à écouter pour plonger au cœur du patrimoine belge et redécouvrir le Manneken-Pis sous un nouvel angle ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’univers fascinant de Rembrandt à travers Le constructeur de navires et son épouse. Un regard, un geste suspendu, une lumière qui sculpte les visages… cette oeuvre est bien plus qu’un simple portrait. Rembrandt y capte un instant figé dans le temps, où la complicité entre les personnages semble traverser les siècles. Derrière cette scène d’apparence quotidienne, le peintre insuffle une intensité dramatique rare, portée par son usage magistral du clair-obscur. Mais que raconte réellement cette œuvre ? Quelle place occupe-t-elle dans le contexte du Siècle d’Or néerlandais ? Et que nous révèle-t-elle sur la société et le pouvoir de l’image à cette époque ? Entre prouesse technique et force émotionnelle, explorons ensemble ce chef-d’œuvre qui continue de captiver le regard et d’interroger notre rapport à l’art et au portrait. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Regard d'Art, découvrez Mark Rothko, l'artiste qui a transformé la peinture en un langage émotionnel pur. Plongez dans son univers où chaque toile devient une invitation à ressentir, à méditer et à se perdre dans l'intensité des émotions humaines. De ses premières explorations figuratives à ses célèbres champs de couleur, Rothko a repoussé les limites de l'expressionnisme abstrait, créant des œuvres qui ne sont pas simplement vues, mais vécues. À travers sa quête spirituelle et émotionnelle, il a redéfini la peinture comme une expérience sensorielle et intime, un véritable dialogue entre l'artiste, l'oeuvre et le spectateur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.