À l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, cet épisode hors-série de Regard d'Art vous invite à découvrir une histoire fascinante et souvent ignorée : celle des Monuments Men et de Rose Valland. Entre courage, discrétion et passion pour l'art, plongez dans un récit où la préservation du patrimoine était au coeur de leur mission. À travers cette aventure humaine, vous découvrirez comment des hommes et des femmes ont réussi à sauver des milliers d'œuvres d'art, défiant les enjeux de leur époque. Une histoire vraie où l'art devient un véritable enjeu de guerre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’univers puissant et tourmenté de Germaine Richier à travers ses sculptures "L’Orage" et "L’Ouragane". À la croisée des influences de la guerre et de la reconstruction, ces œuvres incarnent la lutte intérieure et la résilience de l'humanité face à la violence et à la transformation. Le travail de Richier, marqué par une recherche radicale de la forme et de la matière, s’impose comme un miroir de son époque, où le corps humain, à la fois brisé et réinventé, devient le vecteur d'une expérience collective bouleversante. Ce dialogue entre destruction et renaissance, entre chaos et métamorphose, vous emmènera dans un univers où chaque geste sculptural résonne comme un cri silencieux face à l’histoire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’une des œuvres les plus audacieuses du néoclassicisme : La Grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ce tableau, souvent perçu comme une rupture avec les conventions de son époque, suscite encore aujourd’hui fascination et débat. Cet épisode vous invite à revisiter un chef-d’œuvre qui interroge la perception de la beauté et la représentation du corps humain. Une exploration captivante qui vous donnera les clés pour comprendre l’audace de cette œuvre et son impact durable dans l’histoire de l’art. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode Hors-Série de "Une oeuvre dans la ville de.." de Regard d’Art, direction Bruxelles pour découvrir l’histoire d’une des statues les plus célèbres du monde : le Manneken-Pis ! Derrière cette petite sculpture en bronze, emblème de la capitale belge, se cachent des légendes fascinantes, une histoire mouvementée faite de vols et de restaurations, ainsi qu’une garde-robe improbable comptant plus de 1000 costumes ! Mais qui était Jérôme Duquesnoy l’Ancien, le sculpteur qui lui a donné vie ? Pourquoi cette fontaine est-elle devenue un véritable symbole de l’esprit bruxellois ? Et quelles autres statues surprenantes peuplent la ville ? Un épisode à écouter pour plonger au cœur du patrimoine belge et redécouvrir le Manneken-Pis sous un nouvel angle ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’univers fascinant de Rembrandt à travers Le constructeur de navires et son épouse. Un regard, un geste suspendu, une lumière qui sculpte les visages… cette oeuvre est bien plus qu’un simple portrait. Rembrandt y capte un instant figé dans le temps, où la complicité entre les personnages semble traverser les siècles. Derrière cette scène d’apparence quotidienne, le peintre insuffle une intensité dramatique rare, portée par son usage magistral du clair-obscur. Mais que raconte réellement cette œuvre ? Quelle place occupe-t-elle dans le contexte du Siècle d’Or néerlandais ? Et que nous révèle-t-elle sur la société et le pouvoir de l’image à cette époque ? Entre prouesse technique et force émotionnelle, explorons ensemble ce chef-d’œuvre qui continue de captiver le regard et d’interroger notre rapport à l’art et au portrait. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Regard d'Art, découvrez Mark Rothko, l'artiste qui a transformé la peinture en un langage émotionnel pur. Plongez dans son univers où chaque toile devient une invitation à ressentir, à méditer et à se perdre dans l'intensité des émotions humaines. De ses premières explorations figuratives à ses célèbres champs de couleur, Rothko a repoussé les limites de l'expressionnisme abstrait, créant des œuvres qui ne sont pas simplement vues, mais vécues. À travers sa quête spirituelle et émotionnelle, il a redéfini la peinture comme une expérience sensorielle et intime, un véritable dialogue entre l'artiste, l'oeuvre et le spectateur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Regard d'Art, plongez dans l’univers de Paul Signac à travers son tableau Capo di Noli. Cette œuvre, empreinte de lumière et de couleurs vibrantes, révèle toute la maîtrise de l’artiste dans l’art du pointillisme. Le tableau nous plonge dans l'harmonie délicate entre le ciel, la mer et les falaises, tout en offrant un aperçu de la vision de Signac sur la nature et la lumière. C’est une occasion unique de découvrir comment ce maître du néo-impressionnisme utilise la technique du divisionnisme pour capturer un instant suspendu dans le temps. Un épisode qui vous transporte dans l'atmosphère méditerranéenne du début du XXe siècle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Regard d’Art, plongeons dans la vie et l’œuvre d’Élisabeth Vigée Le Brun, l’une des portraitistes les plus talentueuses de son époque. Peintre officielle de Marie-Antoinette, artiste à la renommée internationale, elle a su traverser la Révolution et s’imposer sur la scène artistique européenne. De ses influences aux subtilités de son style, en passant par l’analyse de ses tableaux les plus marquants, découvrez comment elle a révolutionné l’art du portrait en y insufflant grâce, émotion et modernité. Son héritage continue d’inspirer artistes et passionnés d’histoire de l’art. Un voyage au cœur du XVIIIe siècle, à la rencontre d’une femme libre et visionnaire. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Regard d’Art, plongeons dans l’univers délicat et lumineux de Berthe Morisot à travers son chef-d’œuvre Le Berceau. Derrière cette scène tendre et apaisante se cache bien plus qu’une simple représentation de la maternité : un regard profondément moderne sur l’amour maternel, l’intimité et la place des femmes dans l’art. Comment Morisot, seule femme du cercle impressionniste, a-t-elle su imposer sa vision dans un monde dominé par les hommes ? Quels choix picturaux font de ce tableau une œuvre d’une puissance et d’une subtilité inégalées ? Et pourquoi Le Berceau, pourtant délaissé à sa création, est-il aujourd’hui considéré comme un incontournable de l’histoire de l’art ? Un épisode pour redécouvrir Berthe Morisot sous un jour nouveau. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion de ce premier jour de printemps, plongez dans un épisode Hors-Série où l’art devient le miroir de notre planète en crise. 100 œuvres qui racontent le climat du Musée d’Orsay nous invite jusqu'au 15 juillet à redécouvrir des chefs-d'œuvre à travers un prisme inattendu : celui du changement climatique. Un voyage où les peintures, sculptures et photographies d’hier résonnent avec les urgences d’aujourd’hui. Comment l'art nous pousse-t-il à voir le monde autrement ? Quelle est la place de l’écologie dans l’histoire de l’art ? Laissez-vous surprendre par la puissance des images et des symboles dans un contexte où le climat dicte désormais notre avenir. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.