Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une artiste que l’on surnomme « la mère du modernisme brésilien ». Une femme audacieuse, inventive, qui a su transformer le regard sur son pays et sur son identité culturelle... Tarsila do Amaral. Peintre, visionnaire, passeuse de culture, elle a créé un langage pictural capable de mêler modernisme européen et folklore brésilien, de la figure monumentale d’A Negra aux proportions déformées d’Abaporu, en passant par l’imaginaire fantastique d’A Cuca et la fresque sociale d’Operários. De ses premières toiles à son affirmation comme icône nationale, découvrez le parcours d’une artiste qui a su donner au Brésil ses couleurs, ses formes et son énergie, et qui continue d’inspirer les artistes et la culture populaire aujourd’hui. Qui était Tarsila do Amaral ? Comment son œuvre a-t-elle redéfini l’art brésilien ? Et pourquoi reste-t-elle une figure incontournable, capable de traverser les époques et les cultures ? Un épisode pour explorer l’univers d’une femme qui a fait de la peinture un territoire d’identité et de modernité. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d'Art, partez à la découverte de l’incroyable destin d'un chef-d’œuvre hors du commun. Derrière le "Portrait d’une dame" de Gustav Klimt se cache un secret bien gardé : un double portrait. "Portrait d'une jeune femme", disparu depuis des décennies. C’est le seul repeint connu de l’artiste. Sous le visage lumineux de la jeune femme, les rayons X ont révélé un autre portrait, effacé, recouvert, celui d’un amour perdu. Mais ce n’est que le début. Peu après sa redécouverte, l’œuvre disparaît à nouveau. Volée. Une double disparition, digne d’un roman, qui restera irrésolu pendant plus de vingt ans. Laissez-vous emportez par l'histoire pleine de rebondissements, de cette Inconnue du portrait, qui n'a pas fini de livrer tous ses secrets... Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, partez à Paris, dans le musée du Louvre, devant une sculpture qui semble retenir son souffle. Un geste délicat, un corps qui s’éveille, un baiser suspendu dans le temps : c’est Psyché ranimée par le baiser de l’Amour d’Antonio Canova. Mais derrière ce marbre, que révèle vraiment ce moment ? Est-ce simplement l’expression d’un amour mythologique, ou un chef-d’œuvre où se mêlent technique, émotion et virtuosité ? Et comment cette sculpture est-elle devenue un symbole du néoclassicisme et de l’art de Canova, admirée à travers les siècles ? Plongez dans l’histoire fascinante de cette œuvre et découvrez comment Antonio Canova a su transformer le marbre en une émotion palpable. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de « Un Œil sur » de Regard d’Art, partez au cœur de Westminster Abbey, l’un des monuments les plus emblématiques de l’histoire britannique. Lieu de couronnements, de commémorations et de mémoire nationale, cette abbaye millénaire a inspiré, au fil des siècles, d’innombrables artistes qui y ont vu bien plus qu’un chef-d’œuvre d’architecture : un symbole vivant de l’identité du Royaume-Uni. À travers trois œuvres majeures signées Samuel van Hoogstraten, Canaletto et James Stephanoff, plongez dans des visions très différentes de l’abbaye, de l’intimité de ses espaces gothiques à la grandeur de ses cérémonies royales. Découvrez comment Westminster Abbey a traversé les époques et continue d’inspirer la création artistique contemporaine. Un voyage entre art, histoire et mémoire, au cœur d’un lieu où chaque pierre semble porter l’empreinte du temps. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte du chef-d’œuvre énigmatique de Hans Holbein le Jeune : Les Ambassadeurs. Peint en 1533 en pleine effervescence politique et religieuse, ce double portrait fascine par sa richesse symbolique, sa précision technique et son étrange étrangeté. Derrière l’apparente austérité de la scène se cache une réflexion profonde sur la connaissance, la diplomatie, le pouvoir… et la vanité de l’existence. Grâce à un foisonnement d’objets minutieusement représentés, Holbein compose une véritable allégorie de la condition humaine, où chaque détail compte, jusqu’à l’énigmatique crâne en anamorphose qui hante le premier plan. Une œuvre dense, fascinante, qui nous parle encore aujourd’hui de relativité, d’angle de vue et de ce que signifie vraiment « voir ». Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, partez direction Florence, à ciel ouvert, sous les arches de la Loggia dei Lanzi. Là, dressée au milieu des passants, une sculpture semble s’élever dans un tourbillon figé. Trois corps, une spirale, un cri muet : c’est L’Enlèvement des Sabines de Giambologna. Mais derrière le marbre parfaitement poli, que raconte vraiment cette scène ? Est-ce un acte de violence, un geste héroïque, ou une démonstration de virtuosité ? Et comment cette œuvre est-elle devenue un manifeste de la sculpture maniériste, admirée depuis plus de quatre siècles ? Plongez dans l’histoire fascinante de cette sculpture, symbole de la grandeur de Florence. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’un peintre que l’on surnommait « le roi des ciels ». Un homme discret, modeste, mais essentiel. Un artiste qui, sans bruit, a ouvert la voie à l’Impressionnisme. Eugène Boudin. Fils de marin, il a grandi face à la mer avant de devenir celui qui a appris à Monet, et à tant d’autres, à peindre en plein air, à regarder le ciel. De ses scènes de plage à Trouville aux falaises d’Étretat, jusqu’aux reflets de Venise, découvrez l’itinéraire d’un artiste qui a fait des nuages ses modèles et de la lumière son sujet principal. Un peintre attentif, contemplatif, capable de saisir la beauté simple d’un instant avant qu’il ne disparaisse. Qui était Eugène Boudin ? Pourquoi son influence est-elle essentielle pour comprendre l’Impressionnisme ? Et que nous dit-il encore aujourd’hui ? Un épisode pour redonner sa place à un homme qui, par ses toiles, nous rappelle que parfois, un nuage suffit à changer une journée. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d'Art, de "Une oeuvre dans la ville de..", direction la côte croate pour découvrir une œuvre aussi discrète que bouleversante : l’Orgue marin de Nikola Bašić, installé sur le front de mer de Zadar. Imaginé comme un lieu de rencontre entre la ville et la mer, entre l’architecture et la poésie, cet escalier de pierre cache un instrument invisible, qui laisse l’eau jouer sa propre musique. Un art sensoriel, vivant, où le son des vagues devient mélodie. Plus qu’une simple curiosité architecturale, l’Orgue marin est devenu un lieu d’écoute, de contemplation, un symbole de Zadar, admiré autant par les visiteurs que par les experts du monde entier. Une œuvre qui ne cherche pas à impressionner, mais à nous reconnecter au monde qui nous entoure. Prenez le temps. Fermez les yeux. Et laissez la mer vous parler. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, poussez la porte d’une chambre aux draps bleus, là où une femme allongée fume, rêve, pense, dans un silence plein d’indépendance. Une pièce saturée de bleu, de motifs, de rayures, où le corps s’étend, non pour séduire, mais pour exister pleinement. Avec La Chambre bleue, Suzanne Valadon ne peint pas un simple portrait intime. Elle construit un espace de liberté, un manifeste silencieux où le quotidien devient art, où le corps féminin s’affirme sans compromis, dans toute sa vérité et sa force tranquille. Pourquoi ce tableau, créé en 1923, continue-t-il d’interroger notre regard ? Comment Valadon, à travers cette femme en pyjama rayé, cigarette aux lèvres, a-t-elle bouleversé les codes de la représentation féminine dans l’art ? Un épisode pour découvrir ou redécouvrir le regard d’une artiste qui, sans bruit, a tracé le chemin de l’émancipation par la peinture. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez pour les rives tranquilles d’une rivière de Provence, où un groupe de femmes se baigne dans un silence vibrant. Là, sous le ciel lumineux, des corps se courbent, s’étirent, se fondent dans le paysage. Avec Les Grandes Baigneuses, Cézanne ne peint pas une simple scène de baignade. Il construit un espace où le corps épouse le paysage, où les couleurs se répondent, où chaque ligne semble chercher l’équilibre parfait. Un tableau qui questionne notre regard, notre rapport à la nature, au corps, au temps. Pourquoi cette toile, continue-t-elle de fasciner peintres et amateurs ? Comment Cézanne, à travers ces baigneuses immobiles, a-t-il ouvert la voie à la modernité ? Un épisode pour découvrir ou redécouvrir le regard créatif d’un artiste qui a ouvert la voie à la modernité. Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.