Plongée dans les coulisses d’un phénomène inattendu : La Vérité si je mens !, sorti en 1997. Avec ses répliques en rafale, son énergie de bande et son décor inédit : le Sentier, quartier emblématique du textile parisien, cette comédie devient bien plus qu’un simple film : un véritable miroir social et un succès populaire colossal. Comment un projet porté par des comédiens venus de la télévision et une équipe souvent snobée par la profession a-t-il pu s’imposer comme l’un des plus gros cartons du box-office français ? D’où vient cette idée d’immerger un « goy » dans l’univers des juifs séfarades du Sentier ? Pourquoi tant d’acteurs célèbres ont-ils décliné avant que le casting définitif ne trouve son équilibre parfait ? Et comment un rôle secondaire, presque anecdotique sur le papier, est-il devenu l’un des personnages cultes du cinéma français ? Des premiers doutes à la consécration, des coulisses du tournage à l’explosion médiatique, retour sur l’histoire d’un film qui a marqué durablement l’imaginaire collectif. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant de devenir le maître d’Hollywood, Steven Spielberg a signé Duel en 1971. Un téléfilm haletant où un simple automobiliste affronte un camion lancé à ses trousses. Inspiré d’une nouvelle de Richard Matheson, ce choc de mise en scène révèle déjà toute la maitrise du jeune réalisateur. Nous retraçons l’aventure de ce huis clos sur l’asphalte, tendu comme un arc : depuis l’idée originale au tournage millimétré, de la diffusion télé à la version cinéma. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongée dans l’un des projets les plus ambitieux du cinéma français des années 2000 : le diptyque Mesrine, réalisé par Jean-François Richet avec un Vincent Cassel totalement habité dans le rôle-titre. Sortis respectivement en 2008, L’Instinct de mort et L’Ennemi public n°1 retracent la trajectoire explosive de Jacques Mesrine, ennemi public numéro un dans les années 70, braqueur, fugitif, provocateur… et figure controversée du grand banditisme français. Mais au-delà du film de gangster, que racontent vraiment ces deux volets ? Comment ces œuvres capturent-elles une époque tendue, violente, médiatisée à outrance ? Pourquoi ont-elles suscité autant de débats, entre fascination et malaise ? Et comment ce projet hors-norme a-t-il vu le jour, avec ses 33 semaines de tournage, son budget colossal de 45 millions d’euros et un casting XXL ? Entre extraits des films, interviews du réalisateur et des acteurs, making-of, archives télévisées et analyses, cet épisode revient chronologiquement sur la genèse, la fabrication et la réception critique de ce diptyque coup de poing. Un podcast-documentaire de 27 minutes pour comprendre comment le cinéma français a redonné vie à l’un de ses personnages les plus sulfureux, sans jamais chercher à l’absoudre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur l’histoire mouvementée d’un film rare et méconnu : Le Sang du châtiment (Rampage), réalisé par William Friedkin. Inspiré d’un fait divers glaçant, ce polar sombre interroge les frontières entre justice et vengeance, entre loi et morale, avec un sens du malaise dont seul Friedkin a le secret. - Pourquoi ce film, tourné en 1987, a-t-il dormi des années sur une étagère avant de sortir en 1992 dans une version remaniée ? - Comment Friedkin a-t-il travaillé la tension psychologique tout en évitant les codes faciles du film de serial killer ? - Quelle place ce long-métrage occupe-t-il dans la carrière d’un cinéaste obsédé par la violence et ses zones grises ? Des coulisses d’un tournage discret aux batailles juridiques et artistiques qui ont façonné son destin, nous explorons l’histoire tourmentée de ce film quasi invisible, ses influences, et les choix narratifs qui le rendent si singulier. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongée dans les coulisses de Blue Steel  Dans cet épisode, nous vous emmenons dans les coulisses du thriller électrisant Blue Steel, réalisé par Kathryn Bigelow en 1990. Porté par une Jamie Lee Curtis à contre-emploi, le film explore les tensions entre justice, violence et pouvoir au féminin, dans une Amérique où la figure du flic est à la fois mythifiée et mise en doute. - Comment Bigelow, l'une des rares réalisatrices à Hollywood à l’époque, a-t-elle imposé sa vision dans un univers aussi codifié que celui du polar ? - Quels choix artistiques et techniques ont façonné cette œuvre à la croisée du cinéma de genre et du commentaire social ? - Comment Jamie Lee Curtis s’est-elle préparée pour ce rôle intense et physique ? Des anecdotes de tournage aux partis pris esthétiques, on vous raconte tout : la genèse du scénario, les inspirations de Bigelow, le travail avec les acteurs et les défis de la production. Un regard affûté sur un film parfois sous-estimé, mais essentiel dans la filmographie de sa réalisatrice. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Troisième et dernière partie de notre théma consacré au duel légendaire entre Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger ! Après les années de construction et d’ascension, après les sommets (et les excès) des années 80, place à l’ultime chapitre : de 1996 à aujourd’hui. Une période marquée par les reconversions, les tentatives de réinvention, les faux départs, les comebacks inattendus… et une certaine transformation du mythe. Stallone et Schwarzenegger vieillissent, comme tout le monde. Mais comment deux icônes aussi physiques, aussi liées à une certaine idée de la virilité et de la puissance, peuvent-elles continuer d'exister dans un monde qui ne ressemble plus à celui où elles ont régné ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Suite du duel de titans entre Stallone et Schwarzenegger. Dans cette deuxième partie, on s’attaque à la décennie 1985–1995, une période charnière où nos deux colosses prennent des virages audacieux — parfois payants, parfois déroutants. Alors que l’Amérique célèbre sa suprématie à la fin de la Guerre froide, Stallone et Schwarzenegger deviennent les visages d’un cinéma survolté, entre patriotisme musclé, dérives caricaturales et tentatives de reconversion. Rocky devient prophète, Rambo sauve le monde, Terminator revient en héros… mais les cracks commencent à apparaître. Derrière les explosions, le doute s’installe : le héros est-il toujours invincible ? Le public veut-il encore croire à ces figures surdimensionnées ? Une décennie où l’action se fait parfois parodique, auto-réflexive, voire crépusculaire. Deux carrières, deux trajectoires qui s’éloignent et se cherchent, au rythme des transformations de l’Amérique des années 90. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur un duel de titans qui dure depuis bientôt 50 ans, entre les deux plus célèbres gros bras d’Hollywood : Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger.Dans cette première partie, on revient sur la période 1970–1984, pour voir comment leurs films se sont ancrés dans le contexte politique, social et culturel de l’Amérique de l’époque. Entre désillusion post-Vietnam, perte de repères identitaires et renouveau hollywoodien, Stallone et Schwarzenegger émergent comme deux figures radicalement différentes, mais complémentaires. L’un écrit ses propres rôles et incarne l’Américain cabossé en quête de rédemption, l’autre devient l’archétype du super-héros invincible, construit pour dominer l’écran. Deux visions du héros, deux symboles d’une Amérique qui cherche à se réinventer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongée dans les coulisses du Droit de Tuer (The Exterminator), réalisé par James Glickenhaus et porté par Robert Ginty et Steve James. Sorti en France en 1982, ce film de série B ultra-violent a marqué toute une génération de cinéphiles et est rapidement devenu culte dans les vidéoclubs. Véritable reflet d’une époque marquée par la défiance envers les institutions et la montée de l’insécurité urbaine, Le Droit de Tuer aborde de front le thème explosif de l’auto-justice — un sujet qui, plus de quarante ans après, continue de diviser et d’interroger. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur les coulisses de Arizona Junior, le second long métrage des frères Coen, avec un Nicolas Cage complètement barré et une Holly Hunter inoubliable. Après le succès critique de Blood Simple, les deux réalisateurs s’essaient à un registre radicalement différent, mêlant humour absurde, rythme effréné et une mise en scène inventive devenue emblématique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.