Passer d’une trompette trouvée dans un grenier à la production de concerts sold out ? C’est toute l’histoire de Pierre-Pascal Houdebine, alias PP ! Musicien devenu producteur, il fonde Furax en 1999, une boîte de prod indépendante qui a accompagné des artistes comme C2C, Ben Mazué ou La Femme. De trompettiste punk dans Les Satellites à programmateur au Glazart, puis au grand saut dans l’entrepreneuriat, PP nous embarque dans un parcours aussi spontané qu’incroyable. Des paris osés, des succès fulgurants, et une remise en question permanente pour faire vivre la scène. Quels défis attendent un producteur indépendant aujourd’hui ? Comment prendre des risques, faire grandir des artistes et s’adapter aux nouvelles réalités du live ? Avec humour, recul et beaucoup de passion, PP revient sur les hauts, les bas… et surtout, la magie du live. Un épisode qui prouve que dans le spectacle vivant, rien n’est jamais écrit… et c’est bien ça qui nous fait vibrer, non ? 😉 Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"La billetterie, c’est beaucoup plus drôle que juste de la mécanique, c’est un peu Dallas !" Voilà comment Charlotte Elie, Responsable billetterie, marketing digital et eshop de la Maison Gainsbourg, décrit son métier. Un domaine passionnant où marketing, technique et développement des publics se croisent. Dans cet épisode de Sold Out, Charlotte nous raconte comment la billetterie se transforme en un terrain de jeu pour créer des expériences immersives. L'exemple parfait ? L’ouverture de la Maison Gainsbourg, un projet culturel ambitieux situé rue de Verneuil à Paris, resté fermé au public pendant plus de 30 ans. Entre la maison historique de Serge Gainsbourg et un musée moderne, Charlotte y joue un rôle clé dans la gestion de la rareté des billets et des flux de visiteurs, pour offrir une expérience à la fois intime et authentique. Une conversation passionnante sur un métier souvent peu visible, mais essentiel à la création de liens durables entre un lieu culturel, ses publics et son héritage. Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment perpétuer l’héritage d’un pionnier du spectacle vivant tout en façonnant l’avenir ? Dans cet épisode de Sold Out, Matthieu Drouot, directeur général de Gérard Drouot Productions, revient sur la transition de l’entreprise après le décès de son père, Gérard Drouot, une figure emblématique de la production de concerts en France. Avec une trajectoire débutée sur le terrain, en tant que roadie, puis en gravissant les échelons jusqu’à la direction de GDP, Matthieu partage les défis et les choix stratégiques qui ont permis à l’entreprise de rester indépendante et d’innover. Diversification des activités avec Vivienne Music, adaptation aux mutations du secteur, rôle clé des producteurs indépendants : il nous plonge dans les coulisses d’un métier où passion et prise de risque vont de pair. Un épisode empreint de résilience, d’optimisme et d’amour du live, avec une pensée particulière pour Gérard Drouot, dont l’héritage continue d’inspirer toute une génération de passionnés. ❤️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On referme aujourd’hui notre spéciale arénas dans Sold Out avec Laetitia Iriart, la Directrice Marketing, Communication et Digital du groupe Paris Entertainment Company, qui réunit sous son ombrelle l’Accor Arena, le Bataclan et l’adidas arena. Dans cet épisode enregistré au cœur de l’adidas arena, on plonge dans les coulisses de cette salle ultra-moderne, qui vient de fêter son premier anniversaire et se distingue par son design urbain et son ouverture sur la ville. Avec un profil rare dans le monde du spectacle et une expertise pointue en marketing, communication et expérience de marque, Laetitia nous parle de sa plus grande passion : créer une identité forte pour chaque salle, en s'appuyant sur l'histoire et l'ADN du lieu pour offrir une expérience unique aux spectateurs. Passionnée par le design et la narration de marque, elle nous dévoile les enjeux stratégiques qui façonnent ces espaces, la manière dont ils s’intègrent dans leur environnement et le rôle essentiel du storytelling dans leur rayonnement. On aborde également l'impact des Jeux Olympiques sur le développement de ces infrastructures et la manière dont Paris Entertainment Company a acquis un nouveau savoir-faire en production grâce à cet événement mondial. Un entretien captivant pour comprendre comment une salle de spectacle peut devenir bien plus qu'un simple lieu d’événements : une destination à part entière ! Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment une aréna qui souffle sa première bougie est-elle déjà devenue un lieu incontournable pour les plus grandes tournées internationales ? C’est l’une des questions au cœur de cet épisode de Sold Out, enregistré à la LDLC Arena, à Lyon-Décines. Principalement destinée aux spectacles, cette aréna accueille également des événements sportifs, notamment les matchs de basket de l’ASVEL. En compagnie de Xavier Pierrot, directeur général délégué de la LDLC Arena, nous explorons les coulisses de cette infrastructure impressionnante pour comprendre les défis et les opportunités qui l’attendent. Xavier Pierrot est une figure bien connue du monde du sport et du spectacle. Il a débuté sa carrière à la billetterie de l'Olympique Lyonnais avant de gravir les échelons pour devenir Stadium Manager du Groupama Stadium. Aujourd'hui, il est à la tête de la LDLC Arena, un projet qu'il a vu naître et se développer sous l'impulsion de Jean-Michel Aulas. Son expérience et sa passion pour le sport et la culture lui permettent désormais de diriger avec succès l'une des arénas les plus modernes de France. Dans cet épisode, nous revenons sur la genèse de la LDLC Arena, sa conception, et son rôle dans le paysage culturel lyonnais. Nous discutons des défis liés à la gestion d'une aréna moderne, de l'importance de l'acoustique, et de l'accueil du public. Xavier nous parle également des synergies entre le sport et la musique, et de l'avenir de la LDLC Arena dans un marché en constante évolution. Une plongée passionnante au cœur des grandes arénas, avec un regard optimiste sur leur capacité à s'adapter et à innover ! Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On voit les choses en grand pour commencer l’année ! Direction l’univers des arénas, ces salles si particulières qui accueillent aussi bien des grands spectacles que des événements sportifs. Un format qu’on adore chez Delight ! Pourquoi ces salles captivent-elles autant le public et les artistes ? Et que se cache-t-il derrière la magie de chaque spectacle ? Pour le découvrir, nous avons retrouvé Raphaëlle Plasse, Directrice Générale Adjointe déléguée à la Programmation de Paris La Défense Arena, lors du MaMA en 2024. Raphaëlle nous livre son parcours et sa passion depuis toujours pour ces lieux où la musique, le sport et le public se rencontrent. Elle nous parle, entre autres, des défis de la programmation, des stratégies pour attirer des artistes iconiques comme Taylor Swift et les Rolling Stones, et de l'impact des Jeux Olympiques sur l’image de la salle. Un épisode passionnant qui nous emmène dans les coulisses de la plus grande salle d’Europe et nous offre un éclairage sur la gestion des arénas. Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA. © Photo : Philippe Levy Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel avenir pour les festivals face aux défis économiques actuels ? C’est la question qu'on explore avec Boris Vedel, directeur général du Printemps de Bourges et producteur chez Morgane, dans ce dernier épisode de l’année ! De ses débuts dans les salles de concert de Rennes aux bureaux de grandes maisons de disques, Boris nous livre son parcours et sa vision pour l'un des festivals les plus emblématiques de France. Depuis son arrivée à la tête du Printemps de Bourges en 2015, il s'efforce de maintenir l'identité unique de cet événement tout en naviguant à travers les défis économiques croissants. Le Printemps de Bourges, qui se déroule chaque année en avril, est bien plus qu'un simple festival de musique. Il est à la fois un rendez-vous incontournable pour les professionnels de l'industrie, un événement culturel majeur pour la ville de Bourges, et un laboratoire d'innovation artistique. Boris nous explique comment il jongle avec ces différentes dimensions, tout en mettant l'accent sur la création, la découverte, et l'émergence. On aborde aussi les enjeux de taille pour les festivals d’aujourd’hui comme la réduction des subventions publiques, et l'impact de Bourges en tant que future capitale européenne de la culture en 2028. Une opportunité qui pourrait redéfinir le paysage culturel de la ville et du festival. 🎄 Et parce que c’est bientôt Noël, on en profite pour glisser un petit clin d’œil à un autre podcast qui, comme Sold Out, va vous régaler ! Ça s’appelle “Sur les planches” et c’est le tout nouveau podcast signé par Marc H’Limi, notre talentueux réalisateur. Le principe ? Imaginez deux personnes seules sur une scène dans un théâtre complètement vide… Jérémie Ruiz Jimenez, responsable de la communication et du marketing pour Le Groupe Pascal Legros, invite une personnalité pour évoquer ce qu’est la vie d’acteur, comprendre sa relation à la scène, et aussi remonter le fil de son parcours. Pour les premiers épisodes, il ne fait pas dans la demi-mesure avec des invités comme Laurent Baffie, Patrick Haudecœur et Jean Robert-Charrier au rendez-vous. Découvrez le podcast ici : https://allsound.lsnto.me/surlesplanches On vous souhaite de bonnes fêtes à tous, et on se retrouve en 2025 pour une nouvelle année de Sold Out ! 🎈 Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Olivier Darbois n’aime pas être sous les projecteurs. Pourtant, il occupe une place centrale dans le secteur du spectacle vivant. Directeur général de Corida, la société qui produit (notamment) les artistes qui ont marqué les JO cet été (Air, Phoenix, Juliette Armanet…), mais aussi des légendes comme Radiohead et Justice, Olivier est également président d’Ekhoscènes, le syndicat des entrepreneurs du spectacle vivant privé. Ce contraste entre sa nature discrète et ses fonctions de premier plan nous a intrigués et nous pousse aujourd’hui à découvrir les motivations qui animent ceux qui, comme Olivier, se définissent comme des “hommes de l’ombre”. Dans cet épisode, il revient sur ses premiers cachets en tant que roadie, comment il a gravi les échelons, les défis liés à la production d’artistes internationaux, et son engagement à défendre les intérêts de la profession, notamment durant la crise sanitaire. Une conversation sincère et inspirante, où Olivier nous rappelle que le succès dans ce domaine repose autant sur la passion que sur la persévérance. © Photo Olivier Darbois : Philippe Levy Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des producteurs de légende qui sont souvent sous le feu des projecteurs, et il y a ceux plus discrets, mais qui sont tout aussi essentiels. Sylvain Mustaki appartient à cette deuxième catégorie. Visionnaire et versatile, il a marqué plusieurs décennies de spectacles tout en se réinventant sans cesse. Depuis ses débuts dans les années 80, Sylvain a travaillé avec une myriade d'artistes internationaux allant du jazz au blues, en passant par le hard rock. Sa capacité à identifier et à saisir des opportunités l'a amené à produire des spectacles pour Iron Maiden, AC/DC et Johnny Clegg, pour n’en citer que quelques-uns parmi tant d’autres. Aujourd'hui, il continue de faire rêver le public en tant que co-producteur exécutif de Holiday On Ice en France. Dans cet épisode, nous revenons sur les moments forts de sa carrière : son immersion dans le hard rock, son rôle clé dans des événements engagés comme celui de S.O.S. Racisme, et sa contribution majeure à la structuration de la billetterie en France avec la création de France Billet. Sylvain évoque également son engagement pour des causes sociales, à travers des initiatives comme L’Observatoire du Partage ou la Bibliothèque d’Objets de Montreuil, révélant comment ses valeurs ont toujours guidé ses choix professionnels et personnels. Une carrière unique à découvrir en une heure, pour un producteur légendaire qui rêvait de participer à changer le monde. ❤️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment transformer des espaces événementiels en véritables lieux de destination ? C’est la question à laquelle on essaie de répondre dans ce nouvel épisode de Sold Out enregistré dans le cadre du MaMA avec Vincent Paccard, Directeur Entertainment et Expériences de VIParis. Cette société gère certains des plus grands lieux d'expositions et d'événements à Paris et en Île-de-France, tels que le Palais des Congrès de Paris et des grands parcs expos comme la Porte de Versailles ou Paris Nord Villepinte. Après avoir débuté sa carrière dans la finance de marché, Vincent a rapidement réalisé que sa passion résidait dans l'entertainment, un secteur où il a trouvé un moyen de fusionner ses intérêts professionnels et personnels. Depuis sept ans et demi chez VIParis, Vincent supervise des activités variées allant du sport et de l'e-sport aux spectacles et aux expositions immersives. Son objectif ? Transformer des lieux en destinations culturelles en proposant une expérience complète aux visiteurs, mêlant business, culture et divertissement. Un échange captivant où Vincent aborde l'hybridation des espaces événementiels, où les activités professionnelles et de loisirs se croisent de plus en plus, l’évolution des expositions immersives, ou encore des stratégies innovantes pour attirer de nouvelles productions et redonner vie à des lieux historiques comme le Palais des Congrès de Paris. Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.