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  Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode de Soul RnB Diaspora. J'espère que vous allez bien, même très bien. Et aujourd'hui, on se retrouve pour un nouvel épisode dans lequel je vais évoquer plusieurs anecdotes qui sont parues dans le livre Sing To Me de Antonio L.A. Reid, écrit bien entendu avec Joel Selvin, qui concerne notamment ses diverses productions. pour les plus grandes stars du R'n'B de ces 30 dernières années. Mais avant de démarrer, bien entendu, comme d'habitude, n'oubliez pas de vous abonner au podcast. Je rappelle que Soul R'n'B Diaspora est un podcast indépendant. Je suis sponsorisé par aucune marque, aucune chaîne ou quoi que ce soit. Donc vous n'aurez aucun écran pub dans ce podcast. Donc un like, des commentaires bien évidemment. Et puis n'oubliez pas de partager aussi cet épisode si vous connaissez des personnes qui peuvent être intéressées. Et puis, aussi dernière chose, attribuez une note, quelle que soit votre plateforme d'écoute, puisque ça aide énormément le référencement du podcast. Alors, avant de rentrer dans le vif du sujet, je vais déjà vous expliquer, pour ceux qui ne connaissent pas, et c'est tout à fait possible, plausible, qui est Antonio L.A. Reid. Eh bien, c'est un producteur, au départ c'est un musicien, qui est connu pour avoir formé avec Babyface l'un des duos de producteurs R'n'B les plus influents. durant les années 90 et 2000. La liste des artistes qu'il a produits ou avec lesquels il a collaboré ou découvert donne le vertige. Outkast, Usher, Whitney Houston, Mariah Carey, Kanye West, Tony Braxton, TLC, Neo, Pink, Avril Lavigne et j'en passe. Les deux compères, Antonio Reed et Babyface, ont également fondé le label La Face Records au tout début des années 90. Antonio L.A. Reed est né en juin 1956 à Chichinati dans l'Ohio. Il a découvert la batterie étant enfant et s'est rapidement révélé dans la pratique de cet instrument. En parallèle, il a développé une passion pour la musique en analysant tous les disques de jazz ou de soul qui lui passaient sous la main. Il parle notamment de James Brown qui l'a énormément marqué. A la fin de l'adolescence, il intégrera son premier groupe, Pure Essence. qui lui permettra de se faire connaître sur les différentes scènes locales. Il apprendra ainsi son métier au travers des concerts et des tournées qui le font voyager à travers les Etats-Unis. Mais, malgré les efforts du groupe, aucun contrat ne leur sera proposé et Pure Essence finit par se séparer. Elhéryd fonde ensuite, au début des années 1980, le groupe, The Deal, en quelque sorte un nom prémonitoire, une sorte de souhait, car les cinq membres du groupe souhaitaient plus que tout décrocher un deal avec une maison de disques, d'où le nom The Deal. C'est à cette même époque qu'Antonio fait la connaissance de Kenny Edmonds, leur lien se renforce au cours d'une séance studio pour Midnight Star. Bootsy Collins, le célèbre bassiste de Palliament Funkadelic, est également présent durant cet enregistrement et, en voyant le visage poupin de Kenny Edmonds, va le surnommer Babyface. Même si Kenny désapprouve dans un premier temps, ce surnom va rester Kenny Edmonds deviendra Babyface pour le grand public. Finalement, The Deal sera signé sur Solar Records. Et externe au groupe dans un premier temps, Babyface va se faire adopter au fil du temps dans la formation grâce à son amitié avec Reed, mais surtout grâce à son talent qui crève les yeux. Même s'il donnait régulièrement son avis sur les compositions musicales de The Deal, L.A. Reid ne se considérait pas vraiment comme un auteur. Il écrivait en secret, mais il avait peur de montrer ses textes à Stanley Burke, par exemple, ou à Babyface, parce qu'il avait tendance à se dévaloriser. Pourtant, c'est une de ses premières compositions dans un style électro-funk intitulé Body Talk qui va donner le premier hit au groupe, présent sur l'album Street Beat 2.

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  Merci.

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  en sort leur deuxième opus material fangs et un titre va harponner le grand public i'll send you roses un pur slow dans un style qui va devenir la marque de fabrique de

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  Et vous, écoutez-moi. Vous ne le saurez pas. La vie est si triste. Et vous ne le savez pas.

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  En 1987, l'aventure The Deal commence à s'effriter, certains membres ne trouvant plus de motivation dans la musique, notamment parce que ça ne payait pas suffisamment. Et leur troisième disque, Eyes of a Stranger, contient cependant Two Occasions qui confirme la virtuosité de Babyface pour créer des balades intemporelles. La même année, l'aventure The Deal se termine, mais Elie Reed et Babyface ont développé une forte amitié et une vision commune de la musique. Babyface compose énormément de son côté, quasiment nuit et jour, Elie Reed le rejoint naturellement pour former un binôme qui va prendre de l'épaisseur.

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  C'est la dernière fois que je me ferme les yeux, je pense à toi. Tu sais, peu importe la saison, je t'aime encore. Avec tout mon cœur, je veux être là, où que ce soit. Je t'aime, Je t'aime, je t'aime, je t'aime. C'est la dernière fois que je te rencontre.

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  Et c'est ainsi que vont débuter leur aventure en tant que producteurs. Voici pour les résumés de la première carrière de Haley Reed en tant que musicien. Pour la suite, je vous propose de revenir sur les faits marquants qui sont issus de ce livre et relatés par Reed. J'ai choisi quelques artistes emblématiques. que je vais évoquer au cours de deux épisodes consacrés à ce livre, mais j'aurais pu en choisir bien plus. Aujourd'hui, en tout cas dans cet épisode, place à TLC, Tony Braxton, mais je vais évoquer en premier lieu Whitney Houston, et bien sûr Michael et Jermaine Jackson. L.A. Reid revient notamment sur ses enregistrements avec Whitney Houston et les frères Jackson, German et Michael. Nous sommes en 1988 et l'industrie découvre le duo qu'ils forment avec Babyface. Ils viennent de composer Don't Be Cruel pour Bobby Brown ou encore Roses Are Red pour The Mac Band et ont sorti d'autres productions pour Karin White. Ils décident de voir plus grand et de monter leur propre label, La Face Records. Initialement, basé à Los Angeles, ils décident de quitter la cité des anges à cause des nombreux tremblements de terre qui sévirent cette année-là. Reed et Babyface implantent donc leur nouveau label à Atlanta. Mais ils ne sont pas libres pour autant, puisqu'ils sont obligés d'emprunter de l'argent, et vont dépendre d'Arista Records en ce qui concerne la distribution. Et au-delà de la distribution, ils vont aussi être gérés et supervisés par Clive Davis, le boss. d'Arista, mais on y reviendra. Ce dernier va rapidement leur demander de produire une partie des titres du troisième album de Whitney Houston « I'm your baby tonight » . Mais lorsque Whitney arrive à Atlanta, le chauffeur qui devait la récupérer l'a oublié, la star est donc contrainte d'attendre 45 minutes à l'aéroport. C'est Elie Wied lui-même qui va donc la chercher, et il est forcément anxieux à l'idée d'être en contact avec une telle star. Je rappelle, qu'à la fin des années 80, Whitney Houston est une star internationale, qu'elle a sorti deux disques précédents qui étaient absolument des tueries, et là, elle vient confirmer avec son troisième album, et surtout, il n'a jamais été en contact avec des stars de son niveau. Mais, le courant passe tout de suite entre les deux. Deux titres sont prévus pour elle, My Name Is Not Susan et I'm Your Baby Tonight. Pour I'm Your Baby, Reed raconte que durant la session d'enregistrement cet après-midi-là, Whitney souhaitait absolument faire du shopping avant la fermeture des magasins. Il restait grosso modo 45 minutes avant que ces derniers ferment. Mais le producteur explique que Whitney avait un tel niveau qu'il lui fallut seulement 20 minutes pour poser toutes les voix sur ce morceau. Et elle put donc faire du shopping avec la femme de Reed, Peeble, avant la fermeture des magasins. Maintenant, quand vous écouterez ce morceau, vous vous direz que Whitney Houston a posé sur ce titre uniquement en 20 minutes. Il ne lui restait plus que le bridge enregistré le lendemain. Et les reeds furent sidérés car c'était la première fois qu'il enregistrait une chanteuse avec un tel talent. Le reste des enregistrements fut une formalité. Le troisième album de Whitney, I'm Your Baby Tonight, sorti en novembre 1990, se vendit à 10 millions. Avec de tels résultats, Clive Davis demande aux deux producteurs, quelques semaines plus tard, de s'occuper du nouvel album de Jermaine Jackson. Ces derniers acceptèrent. Jermaine emménagea donc à Atlanta pour ses sessions d'enregistrement, et Eluid décrit German comme une belle personne portée sur le bien-être, la santé et le sport. Alors que Reed et Babyface avaient débuté l'enregistrement de l'album de German, ils reçurent un appel de Michael Jackson. Ce dernier souhaitait les rencontrer afin d'envisager une collaboration pour son quatrième disque. Michael Jackson était sur le toit du monde, il avait sorti Bad trois ans plus tôt, et c'est une offre, on peut imaginer en tant que producteur, qui ne se refusent pas, mais qu'allait-il dire à Gérard ? car cela les plaçait dans une délicate posture. Finalement, le duo de producteurs décida de ne pas informer German et prétexta une session d'enregistrement à Los Angeles durant quelques jours. Et ils vont, durant cette période, rencontrer le King of Pop en douce. Après avoir signé un accord de confidentialité, ils sont présentés à MG et le début de la rencontre se déroule bien, les trois artistes échangeant sur les disques qu'ils ont. aimés. Michael explique qu'il a adoré l'album de Janet Jackson, Rhythm Nation de 1989, produit par Jem et Lewis, mais le King of Pop adore par-dessus tout Tender Love de Babyface sorti la même année, d'où la raison de leur présence. Et là, il se passe quelque chose de bizarre, Michael Jackson ne souhaite pas leur acheter de chansons, il souhaite les payer pour passer 3 semaines en sa compagnie et travailler sur son nouveau disque. Et bien que ce soit original, Reed et Babyface trouvent l'idée intéressante. Le duo retourne à Atlanta pour le disque de German, mais ne dit rien à ce dernier sur leur rencontre avec son frère Michael. Babyface et Reed vont s'arranger pour être présents simultanément sur les deux sessions d'enregistrement. Mais autant les sessions avec German vont s'avérer productives, autant celles avec Michael vont patiner, car Bambi ne trouvait aucun morceau. à son goût. Le seul titre qui sera enregistré avec Michael Jackson sera Slave to the Rhythm mais sortira bien plus tard en 2014 dans une version remixée. Cela étant, le retour d'expérience de L.A. Reid au sujet de son enregistrement de Michael Jackson est sans appel et là, je le cite, sa technique et sa voix étaient impressionnantes c'est comme si on avait placé Dieu dans le studio. Niveau vocal, interprétation, émotion Le roi de la pop mérite amplement son surnom. Et c'est durant l'enregistrement de Slave to the Rhythm que Jermaine Jackson, qui s'est rendu compte du petit manège du trio, arrive et demande à voir L.A. Reid. Jermaine est hors de lui et souhaite rompre son contrat. Jermaine a choisi le duo de producteurs pour son nouveau projet et il a le sentiment que Michael arrive après pour profiter de sa trouvaille et lui piquer ses producteurs. Finalement, Elie Reed et Babyface arrivent à le calmer et ils rentrent à Atlanta pour terminer la production de l'album You Said de German. Suite à cet incident, à votre avis, quel a été le thème qu'a souhaité aborder German Jackson dans son nouveau morceau ? Eh bien, son frère Michael Jackson, bien entendu. En fait, German désirait exprimer son ras-le-bol vis-à-vis de son frère, auto-centré qui ramène tout à lui, qui ose piquer ses producteurs et ne s'en excuse même pas. Et c'est ainsi qu'est né World to the Bad, un des plus célèbres diss tracks à l'encontre de Michael Jackson. Quand tu es venu, tu as changé ta tête et t'as dit que tu n'étais pas en train de te faire enlever. Mais si tu m'as fait enlever, je t'aime encore. Je suis très heureux. Et dès que le titre a été joué à la radio, les polémiques ont enflé, causant un raz-de-marée médiatique. Michael Jackson appela en personne Haley Reed et lui demanda d'arrêter le massacre. Le boss de Babyface et Haley Reed, Clive Davis, fit de même. Reed expliqua que c'était surtout un problème entre frères, mais MG ne voulait rien entendre et Germaine non plus d'ailleurs. Finalement, une réunion de famille eut lieu. dans la maison des Jackson, entre German, Michael et leur mère, et la promotion du titre « Word to the Bad » fut stoppée nette, comme si le titre n'était jamais sorti. Reed et Babyface ont expliqué qu'ils n'ont jamais su ce qui s'était dit dans la maison Jackson, mais le feu s'est éteint aussi vite qu'il s'était allumé. Ce qui est intéressant dans cette anecdote, c'est qu'on comprend deux choses. La première, c'est qu'il est parfois difficile pour plusieurs membres d'une même famille de partager la lumière. Ce fut le cas pour German, qui, malgré ses efforts, est toujours resté dans l'ombre de Michael. La deuxième, c'est pourquoi Michael Jackson s'est tourné vers Teddy Riley pour Dangerous, son quatrième projet solo. En effet, si on lit entre les lignes, Bambi ne pouvait décemment pas choisir Jim et Lewis pour son nouvel album car ils avaient déjà travaillé par deux fois avec sa sœur Janet pour Control et Rhythm Nation. il ne pouvait plus, après cette histoire liée à Word to the Bad, collaborer avec Reed et Babyface puisque ces derniers avaient produit, malgré eux, un titre à son encontre. Il lui fallait donc un autre producteur, ce sera Teddy Riley qui venait d'inventer le New Jack Swing. Intéressons-nous maintenant à TLC. C'est la femme de Reed, Peeble, une chanteuse R'n'B connue durant les années 80 à travers des titres tels que Girlfriend ou encore Love Make It Happen qui a découvert les trois femmes. Peeble, en arrivant à Atlanta, n'a pas d'esthéticienne et on lui recommande de passer au salon d'une certaine Marie Davis. Et durant son passage au salon, Peeble rencontre l'assistante de Mary Davis, une jeune femme nommée Tion Watkins. Les deux femmes discutent et Tion lui explique qu'elle a un groupe intitulé Second Nature. Peeble les invite naturellement à auditionner et le jour de l'audition, Tion Watkins, Lisa Lopez et Crystal Jones se présentent devant Peeble, Ella Reed et Babyface. Tchône ! également surnommé T-Boys, impressionne les producteurs en reprenant I Wanna Get With You de Teddy Riley. Lisa, de son côté, met tout le monde d'accord en rappant et en exécutant du beatbox. Crystal Jones interprète une chanson, mais n'est pas au niveau selon les producteurs. Quoi qu'il en soit, Reed et Babyface pensent que le groupe a du potentiel, même avec Crystal, un ton en dessous quand même, et le signe. People. surnomme donc le groupe TLC pour John, Lisa et Crystal. A la même période, Ellie Reed assiste à des répétitions de danseurs pour un clip de Damien Dame. Une danseuse l'approche et lui explique qu'en plus de danser, elle sait aussi chanter. Cette jeune femme, nommée Rosanda, interprète Sweet Love d'Anita Baker devant le producteur. Reed est charmé par la voix de Rosanda et lui dit « Venez donc avec moi » j'ai des gens à vous présenter. Reed présente Rosanda à Lisa et Tion et les jeunes femmes sympathisent rapidement. Crystal Jones, absente à ce moment, c'est la chanteuse qu'il trouvait un petit peu en dessous, sera donc évincée du groupe au profit de Rosanda Thomas qui se fait surnommer Chili. Le nom TLC sera ainsi conservé. De fait, comme Babyface et Reed s'étaient focalisés sur les compositions, Le rôle de manager de TLC va revenir à Peeble malgré elle. Bien qu'elle n'ait pas toujours été crédité sur certains disques, Peeble a fait le lien, a apporté énormément d'idées et de conseils au trio. Pour lancer la carrière de TLC, Reed, occupé à cette époque à produire, on l'a vu tout à l'heure, des titres pour Michael et German Jackson, demande donc à Dallas Austin de produire leur premier titre. Résultat, deux titres up-tempo, and to proc to beg et Mais assez rapidement, il s'est avéré que manager TLC était compliqué. Le trio n'était pas toujours concentré dans le travail et commençait à jouer les divas. people. rentra en conflit avec Chilly et la viera. Mais la production du disque de TLC était tellement avancée que Chilly réintégra le groupe sur les conseils de Reed. Lorsque le premier opus intitulé « Who on the TLC Keep » sortit en 1992, le succès fut immédiat grâce au single cité précédemment. L'album atteint la 14ème place du Billboard 200 et fut certifié 4 fois platine. Fin 2011, on estime que l'album se serait vendu à plus de 6 millions d'exemplaires. CLC avait ceci de particulier que c'était un groupe féministe qui renversait la table et les clichés attribués aux dames dans la culture urbaine et avait réussi d'autre part à adapter les codes hip-hop et R'n'B à leur propre style. L'opus supervisé, écrit et composé par Dallas Austin, Reed et Babyface avait capté toute une génération qui s'identifiait à Dallas. TLC. Et le succès qui découla de cet album fit naître tout un tas de tensions, et en coulisses, le trio devint ingérable. Au-delà des comportements de diva que j'ai évoqués un peu plus tôt, Tion était malade, et plusieurs dates de concert ont dû être annulées à cause de celle-ci. Mais au-delà de ces difficultés, TLC se plaignait constamment du montant de ses royalties. Et le weed explique que la part reversée au groupe était forcément faible, puisque le trio ne composait aucun titre et n'écrivait aucun texte. Lorsque Crazy Sexy Cool, leur second album, sort en 1994, la situation est explosive. Porté par Creep et Waterfall, TLC devient le plus grand groupe de filles de son époque, mais se retrouve endetté paradoxalement. Pour vous donner une idée, on parle d'un endettement de plus de 3 millions de dollars. En effet, Les trois filles ont signé un contrat défavorable avec Pebbitone, le label de Peeble, et doivent rembourser tous les frais qui ont été engagés pour le groupe, les billets d'avion pour les tournées, les nuits d'hôtel, les sessions en studio d'enregistrement, les frais pour les vêtements, la nourriture, bref, la facture est vertigineuse. Voici donc comment on peut vendre plus de 10 millions d'albums avec Crazy Sexy Cool et se retrouver fauché, obligé de déposer le bilan. Laurie

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  C'est tout. Et on est... C'est tout. On a tout. On a tout. On a tout.

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  Le groupe ne va pas se laisser faire et il va engager des poursuites contre Peeble et le DG d'Arista Records, Clive Davis. Cette histoire se réglera à l'amiable, mais comme vous pouvez l'imaginer, elle laissera des traces chez tous les protagonistes. El Reed, de son côté, considère par exemple que TLC a eu une grande influence dans son divorce avec Peeble. parce que le groupe mettait sans cesse la pression à sa femme pour le montant des royalties versées, ou parce qu'elle ne faisait pas preuve d'une attitude suffisamment professionnelle. Il est de notoriété publique que TLC fut assez compliqué à gérer, c'est un euphémisme, je pense notamment à la maison brûlée par Lisa Left Eyes, une des membres du groupe, de son compagnon André Rison, c'est un footballeur américain, on parle d'une maison à 1 million de dollars, donc il a fallu gérer aussi ce cas-là, ou comportement diva des trois femmes à la maladie de Tion, dont j'ai parlé précédemment, et sans oublier aussi l'issue tragique pour Lisa Left Eyes, décédée en 2002 lors d'une retraite spirituelle au Honduras. Elle et Reed, et on le sent, se retrouvaient souvent au milieu des conflits entre sa femme Peeble et TLC. En lisant entre les lignes, je pense qu'ils n'étaient pas d'accord non plus avec le contrat défavorable signé par le groupe. Maintenant, et là je parle à titre personnel, Je trouve ça un peu fort d'attribuer l'échec d'un mariage à un groupe de musique qu'on manage, mais bon, là encore une fois, c'est le ressenti de Reed dans son livre. J'en profite au passage pour rappeler que ce livre est uniquement disponible en anglais pour le moment, il n'a pas été traduit en français, et comme ça fait quasiment une dizaine d'années qu'il est sorti, je ne suis pas sûr qu'il le sera un jour. Parler de Tony Braxton, qui est le troisième chapitre de ce podcast aujourd'hui, C'est surtout évoqué la bande originale du film « Boomerang » avec Anita Baker comme principale, protagoniste du lancement de carrière de Tony. Lorsque TLC décolle dans les charts, un intermédiaire recommande à L.A. Reid d'auditionner la fratrie Braxton composée de cinq sœurs, Tracy, Tamar, Trina, Towanda et Tony. Babyface et Reid craquent pour Tony son timbre de voix très suave. est très grave et lui demande si elle est prête à signer un contrat, mais sans ses sœurs. Tony Braxton accepte et signe un contrat en solo, ce qui aura le don d'exaspérer sa mère. Cette dernière lui reprochera souvent d'avoir sacrifié ses sœurs sur l'hôtel de la célébrité, ce qui mettra mal à l'aise Tony vis-à-vis de sa famille durant un certain temps. Mais revenons-en au lancement de sa carrière. lieu de bio de producteur. reçoit une information selon laquelle un film est en préparation. Il s'agit d'un long-métrage intitulé Boomerang avec Eddie Murphy dans le rôle principal. Alors Reed appelle Reginald et Rarrington Hudlin, les réalisateurs du film, pour savoir s'ils seraient d'accord pour leur confier la bande originale du long-métrage. Les réalisateurs acceptent. Il ne reste qu'un deal à négocier avec Arista Records tenu à l'époque par Clive Davis. Car il faut rappeler qu'à l'époque, la Face Records n'est pas encore un point lourd de l'industrie en 1990. Une fois la partie contractuelle actée, le duo de producteurs va assister à une projection du film et prend comme point de départ Le dialogue durant lequel Halle Berry rétorque à Eddie Murphy que son amour aurait dû l'obliger à rentrer à la maison plutôt que d'être dehors à séduire d'autres femmes. Cette scène inspirera au duo de producteurs Love Shoulda Brought You Home et ils vont également composer End of the Road et Give You My Heart, tous destinés à Anita Baker. Rappelons qu'à l'époque, Anita Baker a sorti Rapture en 1986 Peace ! Un album magnifique qui est encore considéré aujourd'hui comme un classique du R'n'B, voire même de jazz-musique. Babyface et Ellie Reed font enregistrer les démos à Tony Braxton et ils envoient les bandes à Anita Baker. Celles-ci les rappellent quelques jours plus tard et leur annoncent qu'elle ne chantera pas ses chansons car elles ne sont pas faites pour elle. Reed est dévasté, il a mis toute son énergie avec son pote Babyface dans ses chansons Et il rappelle un peu d'épiter les frères Hudling, les réalisateurs du film, pour les informer, du fait qu'Anita Baker refuse d'interpréter les morceaux. Et les réalisateurs lui répondent « Ah bon ? Bah, c'est pas très grave, parce que, comme on s'appelle la chanteuse qui a enregistré les démos, on aime bien sa voix et on pense que ça pourrait le faire. » Et c'est ainsi que la carrière de Tony Braxton va être lancée. Elle héritera donc de Love. Shoulda Brought Your Home en solo et Give You My Heart en duo avec Babyface. Comme quoi, le succès d'une carrière tient à peu de choses. Quant au titre End of the Road, celui-ci sera confié à un groupe montant de Philadelphie nommé Boys to Men. Oui, splendide titre que ce morceau, Love Shoulda Brought You Home de Tony Braxton. Je faisais référence juste avant au Boyz II Men, et bien je rentrerai un peu plus dans le détail et l'anecdote qui entoure le titre End of the Road la semaine prochaine dans le second épisode consacré au livre de L.A. Reid, Sing to Me, écrit avec Joel. Selvin, je vous parlerai également de la poursuite de la carrière d'Henry, pourquoi il s'est mis à faire de la télé-réalité, et puis aussi comment il a découvert Usher, je vous parlerai aussi un peu de Justin Bieber, Rihanna, et puis il y aura aussi une anecdote croustillante sur l'album. 2004 de Maria Carey, The Emancipation of Mimi. Mais pour ça, il faudra attendre la semaine prochaine dans le second épisode consacré à L.A. Reed. D'ici là, passez une bonne semaine. Je vous donne rendez-vous jeudi prochain. Bye bye.