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Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio | Sounds So Beautiful cover
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Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio | Sounds So Beautiful

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Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio | Sounds So Beautiful

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Description

Memory Lane immortalise des souvenirs de concerts, de festivals, et de studio, sur Sounds So Beautiful, 1er média sur la culture Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz et Gospel.


Marcus Gon et ses chroniqueurs décryptent vos albums préférés, zooment sur l'histoire de vos artistes R&B favoris, et s'entretiennent en intimité avec des auteurs.rices et compositeurs.rices dans les coulisses de leurs spectacles.


"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


Depuis la fosse, jusqu'aux coulisses, Marcus Gon, rédacteur chef chez Sounds So Beautiful, se faufile et capture ces moments mémorables. Flashs éphémères, vivaces souvenirs, éternalisés pour cette nouvelle émission : Memory Lane. Ce podcast relate une collection d'échanges privilégiés auprès de vos artistes coups de coeur, des zicos de studio et de tournée, de journalistes Music, et de festivaliers, entre autres.


Comprendre leurs histoires personnelles permet une meilleure appréciation de la musique qui les environne.


"Votre musique, votre légende. Captivez vos publics".


Crédit photo : Anne Sophie Benoit


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Memory Lane immortalizes memories of concerts, festivals, and studio, on Sounds So Beautiful, 1st media on Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz and Gospel culture.


Marcus Gon and his columnists decipher your favorite albums, zoom in on the history of your favorite R&B artists, and have intimate conversations with authors and composers behind the scenes of their shows.


"We all have a story that is worth listening to." In the studio as on stage, the artists deliver themselves naked, without filter, for their listeners. They make the concert hall an intimate space and confide their secrets to the attentive crowd, as if the audience were one person. These stories sometimes amuse, inspire, and even move fans who are never left speechless.


From the pit, all the way backstage, Sounds So Beautiful editor Marcus Gon sneaks in and captures those memorable moments. Ephemeral flashes, vivid memories, eternalized for this new show: Memory Lane. This podcast relates a collection of privileged exchanges with your favorite artists, studio and tour zicos, Music journalists, and festival-goers, among others.


Understanding their personal stories allows for a better appreciation of the music around them.


"Your music, your legend. Captivate your audiences".


Photo credit: Anne Sophie Benoit



Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Memory Lane immortalise des souvenirs de concerts, de festivals, et de studio, sur Sounds So Beautiful, 1er média sur la culture Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz et Gospel.


Marcus Gon et ses chroniqueurs décryptent vos albums préférés, zooment sur l'histoire de vos artistes R&B favoris, et s'entretiennent en intimité avec des auteurs.rices et compositeurs.rices dans les coulisses de leurs spectacles.


"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


Depuis la fosse, jusqu'aux coulisses, Marcus Gon, rédacteur chef chez Sounds So Beautiful, se faufile et capture ces moments mémorables. Flashs éphémères, vivaces souvenirs, éternalisés pour cette nouvelle émission : Memory Lane. Ce podcast relate une collection d'échanges privilégiés auprès de vos artistes coups de coeur, des zicos de studio et de tournée, de journalistes Music, et de festivaliers, entre autres.


Comprendre leurs histoires personnelles permet une meilleure appréciation de la musique qui les environne.


"Votre musique, votre légende. Captivez vos publics".


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Marcus Gon and his columnists decipher your favorite albums, zoom in on the history of your favorite R&B artists, and have intimate conversations with authors and composers behind the scenes of their shows.


"We all have a story that is worth listening to." In the studio as on stage, the artists deliver themselves naked, without filter, for their listeners. They make the concert hall an intimate space and confide their secrets to the attentive crowd, as if the audience were one person. These stories sometimes amuse, inspire, and even move fans who are never left speechless.


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80 episodes

9 playlists

    Season 6

  • Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future

    Electrophazz est de retour avec son nouvel opus « Back to the future ». Après 15 ans d'un cocktail Jazz, Rnb et Hip Hop, le groupe lyonnais enrichi de nombreuses collaborations françaises et internationales propose ici un voyage à travers de multiples facettes du Groove. Back to the Future, ou comment regarder en arrière pour mieux aller de l'avant...Dans cet épisode, David Marion, le compositeur du groupe, vous partage l'histoire de ce dernier album, et révèle les anecdotes derrière les moments uniques créés en studio, puis sur scène.Retrouvez le groupe en festival dès le 25 mai prochain, à Bergerac pour le festival Jazz Pourpre, puis le 8 juin au festival Musi'Colors et enfin le 17 août au festival Yakila en Ardèche. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    12min | Published on May 21, 2024

  • Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul

    Food For Soul est de retour à La Commune, on a le plaisir d'accueillir Jeanette Berger !Profitez d’un concert live gratuit en collaboration avec Sounds So Beautiful !|| JEANETTE BERGERPianiste, auteure compositrice et interprète, Jeanette Berger trace sa route et creuse son propre sillon : celui d’une artiste qui délivre des textes poignants à travers un répertoire viscéral. Elle se révèle sur scène appuyée par ses musiciens : ensemble ils osent fusionner les genres, allant d'une profondeur émotionnelle rare à une intensité impressionnante.L’artiste prépare son second album studio comme une renaissance artistique, l'occasion de sublimer sa musique intimement imprégnée d'une Soul fraîche et lumineuse, au Groove chaud comme la braise. Good vibes.Line up : Jeanette Berger, Lead & Rhodes Stéphane Viard, Guitare, Sébastien Necca, Batterie Phil Malick, Basse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    09min | Published on May 6, 2024

  • R&B Talks avec Solomando en interview : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks avec Solomando en interview : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks avec Solomando en interview : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ? | Listening Party au Boomrang

    Soirée 100% pour les vrais fans de R&B et de culture Hip-Hop !RDV au Boomrang le 17 avril prochain à 19h30, pour une nouvelle expérience R&B, en collaboration avec Diggers The Podcast.Après 1 an d'absence, les soirées R&B Talks reviennent enfin à Lyon !20H30 - PROJECTION & DÉBAT : R&B Talks #7 (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q)LA (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q) VRAIE DIFFÉRENCE ENTRE RAP ET RNB AUJOURD'HUI ?Pour ce talk, on va opposer le Rhythm And Poetry au Rhythm And Blues. De plus en plus d'artistes contemporains effacent la frontière entre les deux genres (ou styles) au point d'en oublier la différence. On ouvre le débat avec Armand aka Richard Stark de Diggers The Podcast, et Marcus Gon de Sounds So Beautiful.LISTENING PARTY avec SOLOMANDOCe mercredi 17 avril, grosse exclusivité lyonnaise, Sounds So Beautiful invite Solomando au Boomrang pour présenter son nouvel EP qu'il prépare pour ce printemps.Cinq mois après le très prometteur FROST (The Spiritual Writings), Solomando sort son deuxième EP en avril, projet commun avec le beatmaker lyonnais Bazz. 6 titres qui démontrent une nouvelle fois la singularité du rappeur. Une écriture percutante et spirituelle, renforcée par les productions aériennes de Bazz, parfois teintées de G Funk et de RnB. Alchimie et complémentarité parfaites.Le public pourra écouter chaque titre avec les commentaires des artistes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    59min | Published on May 1, 2024

  • Season 5

  • Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with

    R&B-pop singer-songwriter Gaby K announces the release of her debut EP ‘Get To Love You’, out everywhere on 9th February. The EP features already released singles ‘What Have I Done’ (https://open.spotify.com/album/2ik9wRmdTlHObhJRBpvsoy?si=dy8T_iygRGS7shW4IiCgaQ), ‘I’m Good (https://open.spotify.com/track/2eunZMJHxqCJovedD48bKn?si=ee3637185491427e)’ and EP cornerstone ‘My Girls (https://open.spotify.com/track/4iIt2dz8XMElbNEk7pdIH0?si=67fc69c3189c4cd2)’, Gaby has already received widespread praise from the likes of Earmilk, Spindle, Wordplay Magazine, Ones To Watch and many more. Naming artists like Amy Winehouse, Jessie Reyez and Amber Mark as her biggest inspirations, Gaby draws from her combined influences, as well as elements of R&B, soul and pop to create her distinctively emotive sound, all wrapped up in her sultry, honey-soaked vocals. A big advocate for women in music, ‘Get To Love You’ is all about growth as an individual and self-love.Praised for her natural gift as a songwriter and storyteller, Gaby’s EP follows her journey through the pain of falling in and and out of love, and learning to love herself first. The unreleased title track ‘Get To Love You’ reflects the healing process of losing someone you love, but also finding yourself again. “I found that the most important love is self-love.” Further unreleased tracks ‘Call Me’ and ‘On My Own’ highlight Gaby’s realisation that being alone doesn’t always mean you will be lonely, “I have myself and I am enough, I am happy being with me.”Speaking of the EP, Gaby says, “Although the journey starts with falling in love with someone, this is just the beginning of how I grew to be the person I am now; alone, happy and I have finally found love for myself as an individual.  I still have me and I am enough. I hope others will resonate with this too and that it helps them not only heal from any pain, but also reminds them not to sacrifice their well-being for others. It is a journey of losing someone but also finding yourself again. I believe that the most important love is self-love and putting your own health and happiness at the forefront.”Birmingham Born and London based artist Gaby K writes passionate and personal songs that offer an intimate glimpse into her life. Raised on Led Zeppelin, Aretha Franklin, and everything in between, music has always been an important part of her life. In 2016 she decided to make it a career, and has since made waves across the West Midlands and wider UK.Gaby’s empowering, spontaneous songs are raw and moving. The sheer emotional and organic nature of her songs have garnered her some impressive BBC Introducing support across Birmingham and London, as well as a coveted main support slot on Olivia Dean’s 2021 EP tour and Pip Millett’s 2022 UK Tour.Gaby K’s musical repertoire promotes self-love and female empowerment, and she delivers these messages in a glistening pop-infused R&B package that guarantees to impress. New music is on the horizon for this promising artist as she continues to grow into 2024, with plans to take her musical life even further.Get To Love You - TracklistCall MeWhat Have I DoneMy Girls I’m Good Get To Love You On My Own Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    05min | Published on March 19, 2024

  • Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère

    « Après 25 ans de musique et de nombreux disques d’or en solo ou avec son groupe Saïan Supa Crew, (https://soundssobeautiful.net/2023/12/18/the-strangers-cultiver-la-surprise-dans-lecriture-avec-herve-salters-leeroy-interview/) l’artiste inclassable vole dans son propre ciel musical.Hélicoptère est un feu d’artifice musical, puissant, sensible, explosif, dansant, que Féfé prépare depuis pas moins de 4 ans. Toujours aussi lucide quand il regarde la société qui l’entoure tout en s’accrochant à ses valeurs, il imagine encore et toujours qu’un autre monde est possible.Féfé, c’est d’abord ça : un sourire gratuit, sincère, mais jamais naïf.Il peut assumer d’être un artiste majeur du paysage musical en France et à la fois, continuer à vouloir surprendre son public et défricher de nouvelles pistes artistiques sur des tempos improbables.Ce nouvel album porte bien son nom : cet « Hélicoptère » traverse un arc en ciel sonore qui permettra à Féfé de continuer à voyager en 2024 dans le seul endroit où il se sent encore mieux qu’en studio d’enregistrement : la scène. »C’est justement sur la scène du Marché Gare, à Lyon, que Féfé se livre et partage les histoires derrière ses plus belles punchlines, avec notre journaliste Elise Horneker, dans les backstages, en pleine préparation de son concert.Gyslain N, rappeur et écrivain, était en première partie, pour un public lyonnais e RDV.Le même soir jouait MC Solaar, un soir exceptionnels pour les amoureux.euses de la plume.Crédit photo : Koria. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    16min | Published on March 18, 2024

  • Interview Studio avec Macy Lu | Son 1er album solo : écriture, signature sonore, et financement cover
    Interview Studio avec Macy Lu | Son 1er album solo : écriture, signature sonore, et financement cover
    Interview Studio avec Macy Lu | Son 1er album solo : écriture, signature sonore, et financement

    Après son EP intitulé EGO, sorti en 2021, Macy Lu prépare sereinement la sortie de son tout 1er album solo pour mai prochain ! En 10 ans de carrière sur Lyon, l'autrice compositrice a richement contribué dans le paysage jazz, soul et hip-hop. Elle a conquis les scènes des plus beaux festivals avec des projets comme Uptown Lovers, et ravis les coeurs avec ses histoires poignantes. Quand Macy chante, le temps se glace et fond sous le chaud de ses larmes. Au "Soleil" ou sous la "Neige", elle apprend à se libérer de ses addictions ("Neige"), se pardonner de ses erreurs, prendre conscience de la valeur de la vie ("E.M.I.", expérience de mort imminente), et prendre ce que le "Soleil" a à donner, au jour le jour. Beaucoup d'émotions sont contenus dans ce premier album, qu'elle qualifie de "sensuel" mais aussi de "mélancolique". Dans cet épisode de notre podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio, elle partage ses secrets d'écriture et de recherche sonore. Elle annonce aussi la création de son propre label pour développer et financer son projet en pleine liberté. Parlant financement, elle aura notamment besoin de vous, pour soutenir le lancement de son tout premier album solo, via un financement participatif ! A suivre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    33min | Published on March 15, 2024

  • Interview Backstage avec Kim Dee à La Commune | Food For Soul | Dominer ses peurs par la musique et s'ouvrir à l'extérieur cover
    Interview Backstage avec Kim Dee à La Commune | Food For Soul | Dominer ses peurs par la musique et s'ouvrir à l'extérieur cover
    Interview Backstage avec Kim Dee à La Commune | Food For Soul | Dominer ses peurs par la musique et s'ouvrir à l'extérieur

    C'est en direct de La Commune, juste avant son concert dans le cadre de la programmation FOOD FOR SOUL, que la rédaction rencontre Kim Dee, pour sa première date à Lyon.Au cours de cette interview, Kim Dee nous partage sa démarche artistique, à savoir faire de la musique avec un message fort. Son message se lit au milieu d'harmonies vocales, d'expérimentations au violoncelle et de paroles empreintes de poésie. La finalité : apprendre à se connaître, dominer ses peurs par la musique, et s'ouvrir à l'extérieur.C'est ce que Kim Dee capture dans son premier EP, "Naked", suivi de son projet le plus abouti à ce jour, Puzzled, co-composé avec son frère Noam Dibongue.Dans cet épisode, Kim nous explique la genèse de son épopée musicale, fille du guitariste Indy Dibongue (https://www.youtube.com/watch?v=ZvhLC3SbtTo&pp=ygUWcGF0cmljaWEgZXNzb25nIHNvZmZmYQ%3D%3D), que l'on a rencontré il y a quelques années avec Patricia Essong (https://soundssobeautiful.net/2024/01/12/patricia-essong-la-musique-qui-soigne-la-colere-healing-journey-interview/), à l'époque de son 1er album, Soul of Nu Bantu (https://soundssobeautiful.net/2016/04/08/patricia-essong-un-edifiant-retour-aux-sources/). Son père, Indy, est un musicien et producteur de renom, et qui a entre autres longtemps collaboré avec Tony Allen, le grand-père spirituel de Kim Dee.De ses transmissions familiales, appréciez son émancipation et sa vision du monde au travers de ses compositions. Elle chante, elle rappe, elle s'exprime avec charisme. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    47min | Published on February 16, 2024

  • Interview Studio avec Patricia Essong : la musique qui soigne la colère | Healing Journey cover
    Interview Studio avec Patricia Essong : la musique qui soigne la colère | Healing Journey cover
    Interview Studio avec Patricia Essong : la musique qui soigne la colère | Healing Journey

    La musique une thérapie, la musique pour guérir l'âme.Ce 12 janvier 2024, Patricia Essong dévoile un tout nouveau projet personnel, qui parcourt les voies du sacré et de l’humanité : Healing Journey (Voyage d Guérison).Ce deuxième album fait suite à SOUL OF NÜ BANTU, très bien accueilli par la critique, et explore de nouvelles questions d’identité et de spiritualité.“Healing Journey marque le premier arrêt de l’odyssée « SUR LA ROUTE DU SACRÉ », un voyage que j’ai débuté en Novembre 2019.Projet d’anthologie, de quintessence humaine, à la recherche des vérités et sagesses perdues, un appel à entrer en initiation sans que le mot ne soit prononcé.Bienvenue à bord de l’odyssée, commençons par ce voyage de guérison.” - Patricia Essong.Dans cette interview, notre invitée décortique le sens de son album track par track et raconte comment elle a su renouveler sa paix au travers de la maladie, du deuil et de la violence physique.“Mon chant n’est pas une performance vocale, c’est un passage, un cri d’existence, un songe tissé de langues africaines, fil rouge de mon récit sonore.” – Patricia Essong Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h43 | Published on January 13, 2024

  • Interview Backstage avec Macy Lu au Radiant Bellevue | Chanter en première partie de Ben L'Oncle Soul et se lâcher sur scène cover
    Interview Backstage avec Macy Lu au Radiant Bellevue | Chanter en première partie de Ben L'Oncle Soul et se lâcher sur scène cover
    Interview Backstage avec Macy Lu au Radiant Bellevue | Chanter en première partie de Ben L'Oncle Soul et se lâcher sur scène

    Dans cet épisode ô combien inspirant, écoutez le témoignage de Macy Lu qui, à l'instar de Ben L'Oncle Soul, cherche à devenir la meilleure version d'elle même, et d'y rester intègre. C'est là la source de sa paix, et ce depuis qu'on la suit depuis son projet Uptown Lovers.  En 2017, elle foulait les planches du Radiant Bellevue avec ce dernier projet, en première partie de Gregory Porter. Cette année, elle revient, cette fois -ci pour son projet solo, en première partie de Ben l'Oncle Soul, précédemment interviewé pour son album "Is it You?". (https://podcast.ausha.co/sounds-so-beautiful/la-meilleure-version-de-soi-meme-selon-ben-l-oncle-soul)  Apprendre à lâcher prise, et apprécier son métier au jour le jour, avec un esprit de reconnaissance. Telle est la quête pour maintenir l'équilibre... et ça se sent dans sa musique, notamment son dernier single, E.M.I.. (https://www.youtube.com/watch?v=3LtnOuEW824&pp=ygUJZW1pIG1hY3kg)  Crédit photo : @lehana__d Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    26min | Published on December 23, 2023

  • Interview Studio avec Alexandre Carruana : Toujours un truc à bosser à la basse cover
    Interview Studio avec Alexandre Carruana : Toujours un truc à bosser à la basse cover
    Interview Studio avec Alexandre Carruana : Toujours un truc à bosser à la basse

    Rigueur, humilité et constance.Tels sont les mots clefs pour devenir un musicien d’excellence, pour Alexandre Carruana.Alexandre commence la basse sur le tard, à l’ âge de 23 ans et se découvre une passion pour l’instrument, il s’y met de manière intensive et démarre un cursus musical à l’école de Villeurbanne. De cette passion aussi forte que soudaine, il conserve une grande capacité de travail qu’il alliera à une rigueur d’entraînements quotidiens. Il explore différents courants musicaux tels que le jazz, la néo soul, la funk et la fusion.  Aujourd’hui bassiste de session et musicien de studio, il travaille pour de nombreux artistes (Alpha Petulay, Kevin Chomat, Poetically yours…).Il enseigne les bassistes à Lyon depuis 14 ans, du niveau débutant jusqu’aux plus expérimentés.Cette année, il publie son tout premier ouvrage, intitulé “Toujours un truc à bosser à la basse”. Recueil d’exercices pour basse, 232 pages, par Alexandre Carruana et François C. Delacoudre. Dans cet épisode du podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio, le Carruana sensei encourage à stimuler quotidiennement votre esprit et votre corps. Oui, la musique prend presque des airs d’art martial. Le professeur vous explique la philosophie de son livre et le secret pour devenir chaque jour un meilleur bassiste. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    32min | Published on December 21, 2023

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"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


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"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


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    Season 6

  • Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future

    Electrophazz est de retour avec son nouvel opus « Back to the future ». Après 15 ans d'un cocktail Jazz, Rnb et Hip Hop, le groupe lyonnais enrichi de nombreuses collaborations françaises et internationales propose ici un voyage à travers de multiples facettes du Groove. Back to the Future, ou comment regarder en arrière pour mieux aller de l'avant...Dans cet épisode, David Marion, le compositeur du groupe, vous partage l'histoire de ce dernier album, et révèle les anecdotes derrière les moments uniques créés en studio, puis sur scène.Retrouvez le groupe en festival dès le 25 mai prochain, à Bergerac pour le festival Jazz Pourpre, puis le 8 juin au festival Musi'Colors et enfin le 17 août au festival Yakila en Ardèche. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    12min | Published on May 21, 2024

  • Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul

    Food For Soul est de retour à La Commune, on a le plaisir d'accueillir Jeanette Berger !Profitez d’un concert live gratuit en collaboration avec Sounds So Beautiful !|| JEANETTE BERGERPianiste, auteure compositrice et interprète, Jeanette Berger trace sa route et creuse son propre sillon : celui d’une artiste qui délivre des textes poignants à travers un répertoire viscéral. Elle se révèle sur scène appuyée par ses musiciens : ensemble ils osent fusionner les genres, allant d'une profondeur émotionnelle rare à une intensité impressionnante.L’artiste prépare son second album studio comme une renaissance artistique, l'occasion de sublimer sa musique intimement imprégnée d'une Soul fraîche et lumineuse, au Groove chaud comme la braise. Good vibes.Line up : Jeanette Berger, Lead & Rhodes Stéphane Viard, Guitare, Sébastien Necca, Batterie Phil Malick, Basse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    09min | Published on May 6, 2024

  • R&B Talks avec Solomando en interview : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks avec Solomando en interview : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks avec Solomando en interview : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ? | Listening Party au Boomrang

    Soirée 100% pour les vrais fans de R&B et de culture Hip-Hop !RDV au Boomrang le 17 avril prochain à 19h30, pour une nouvelle expérience R&B, en collaboration avec Diggers The Podcast.Après 1 an d'absence, les soirées R&B Talks reviennent enfin à Lyon !20H30 - PROJECTION & DÉBAT : R&B Talks #7 (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q)LA (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q) VRAIE DIFFÉRENCE ENTRE RAP ET RNB AUJOURD'HUI ?Pour ce talk, on va opposer le Rhythm And Poetry au Rhythm And Blues. De plus en plus d'artistes contemporains effacent la frontière entre les deux genres (ou styles) au point d'en oublier la différence. On ouvre le débat avec Armand aka Richard Stark de Diggers The Podcast, et Marcus Gon de Sounds So Beautiful.LISTENING PARTY avec SOLOMANDOCe mercredi 17 avril, grosse exclusivité lyonnaise, Sounds So Beautiful invite Solomando au Boomrang pour présenter son nouvel EP qu'il prépare pour ce printemps.Cinq mois après le très prometteur FROST (The Spiritual Writings), Solomando sort son deuxième EP en avril, projet commun avec le beatmaker lyonnais Bazz. 6 titres qui démontrent une nouvelle fois la singularité du rappeur. Une écriture percutante et spirituelle, renforcée par les productions aériennes de Bazz, parfois teintées de G Funk et de RnB. Alchimie et complémentarité parfaites.Le public pourra écouter chaque titre avec les commentaires des artistes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    59min | Published on May 1, 2024

  • Season 5

  • Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with

    R&B-pop singer-songwriter Gaby K announces the release of her debut EP ‘Get To Love You’, out everywhere on 9th February. The EP features already released singles ‘What Have I Done’ (https://open.spotify.com/album/2ik9wRmdTlHObhJRBpvsoy?si=dy8T_iygRGS7shW4IiCgaQ), ‘I’m Good (https://open.spotify.com/track/2eunZMJHxqCJovedD48bKn?si=ee3637185491427e)’ and EP cornerstone ‘My Girls (https://open.spotify.com/track/4iIt2dz8XMElbNEk7pdIH0?si=67fc69c3189c4cd2)’, Gaby has already received widespread praise from the likes of Earmilk, Spindle, Wordplay Magazine, Ones To Watch and many more. Naming artists like Amy Winehouse, Jessie Reyez and Amber Mark as her biggest inspirations, Gaby draws from her combined influences, as well as elements of R&B, soul and pop to create her distinctively emotive sound, all wrapped up in her sultry, honey-soaked vocals. A big advocate for women in music, ‘Get To Love You’ is all about growth as an individual and self-love.Praised for her natural gift as a songwriter and storyteller, Gaby’s EP follows her journey through the pain of falling in and and out of love, and learning to love herself first. The unreleased title track ‘Get To Love You’ reflects the healing process of losing someone you love, but also finding yourself again. “I found that the most important love is self-love.” Further unreleased tracks ‘Call Me’ and ‘On My Own’ highlight Gaby’s realisation that being alone doesn’t always mean you will be lonely, “I have myself and I am enough, I am happy being with me.”Speaking of the EP, Gaby says, “Although the journey starts with falling in love with someone, this is just the beginning of how I grew to be the person I am now; alone, happy and I have finally found love for myself as an individual.  I still have me and I am enough. I hope others will resonate with this too and that it helps them not only heal from any pain, but also reminds them not to sacrifice their well-being for others. It is a journey of losing someone but also finding yourself again. I believe that the most important love is self-love and putting your own health and happiness at the forefront.”Birmingham Born and London based artist Gaby K writes passionate and personal songs that offer an intimate glimpse into her life. Raised on Led Zeppelin, Aretha Franklin, and everything in between, music has always been an important part of her life. In 2016 she decided to make it a career, and has since made waves across the West Midlands and wider UK.Gaby’s empowering, spontaneous songs are raw and moving. The sheer emotional and organic nature of her songs have garnered her some impressive BBC Introducing support across Birmingham and London, as well as a coveted main support slot on Olivia Dean’s 2021 EP tour and Pip Millett’s 2022 UK Tour.Gaby K’s musical repertoire promotes self-love and female empowerment, and she delivers these messages in a glistening pop-infused R&B package that guarantees to impress. New music is on the horizon for this promising artist as she continues to grow into 2024, with plans to take her musical life even further.Get To Love You - TracklistCall MeWhat Have I DoneMy Girls I’m Good Get To Love You On My Own Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    05min | Published on March 19, 2024

  • Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère

    « Après 25 ans de musique et de nombreux disques d’or en solo ou avec son groupe Saïan Supa Crew, (https://soundssobeautiful.net/2023/12/18/the-strangers-cultiver-la-surprise-dans-lecriture-avec-herve-salters-leeroy-interview/) l’artiste inclassable vole dans son propre ciel musical.Hélicoptère est un feu d’artifice musical, puissant, sensible, explosif, dansant, que Féfé prépare depuis pas moins de 4 ans. Toujours aussi lucide quand il regarde la société qui l’entoure tout en s’accrochant à ses valeurs, il imagine encore et toujours qu’un autre monde est possible.Féfé, c’est d’abord ça : un sourire gratuit, sincère, mais jamais naïf.Il peut assumer d’être un artiste majeur du paysage musical en France et à la fois, continuer à vouloir surprendre son public et défricher de nouvelles pistes artistiques sur des tempos improbables.Ce nouvel album porte bien son nom : cet « Hélicoptère » traverse un arc en ciel sonore qui permettra à Féfé de continuer à voyager en 2024 dans le seul endroit où il se sent encore mieux qu’en studio d’enregistrement : la scène. »C’est justement sur la scène du Marché Gare, à Lyon, que Féfé se livre et partage les histoires derrière ses plus belles punchlines, avec notre journaliste Elise Horneker, dans les backstages, en pleine préparation de son concert.Gyslain N, rappeur et écrivain, était en première partie, pour un public lyonnais e RDV.Le même soir jouait MC Solaar, un soir exceptionnels pour les amoureux.euses de la plume.Crédit photo : Koria. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    16min | Published on March 18, 2024

  • Interview Studio avec Macy Lu | Son 1er album solo : écriture, signature sonore, et financement cover
    Interview Studio avec Macy Lu | Son 1er album solo : écriture, signature sonore, et financement cover
    Interview Studio avec Macy Lu | Son 1er album solo : écriture, signature sonore, et financement

    Après son EP intitulé EGO, sorti en 2021, Macy Lu prépare sereinement la sortie de son tout 1er album solo pour mai prochain ! En 10 ans de carrière sur Lyon, l'autrice compositrice a richement contribué dans le paysage jazz, soul et hip-hop. Elle a conquis les scènes des plus beaux festivals avec des projets comme Uptown Lovers, et ravis les coeurs avec ses histoires poignantes. Quand Macy chante, le temps se glace et fond sous le chaud de ses larmes. Au "Soleil" ou sous la "Neige", elle apprend à se libérer de ses addictions ("Neige"), se pardonner de ses erreurs, prendre conscience de la valeur de la vie ("E.M.I.", expérience de mort imminente), et prendre ce que le "Soleil" a à donner, au jour le jour. Beaucoup d'émotions sont contenus dans ce premier album, qu'elle qualifie de "sensuel" mais aussi de "mélancolique". Dans cet épisode de notre podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio, elle partage ses secrets d'écriture et de recherche sonore. Elle annonce aussi la création de son propre label pour développer et financer son projet en pleine liberté. Parlant financement, elle aura notamment besoin de vous, pour soutenir le lancement de son tout premier album solo, via un financement participatif ! A suivre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    33min | Published on March 15, 2024

  • Interview Backstage avec Kim Dee à La Commune | Food For Soul | Dominer ses peurs par la musique et s'ouvrir à l'extérieur cover
    Interview Backstage avec Kim Dee à La Commune | Food For Soul | Dominer ses peurs par la musique et s'ouvrir à l'extérieur cover
    Interview Backstage avec Kim Dee à La Commune | Food For Soul | Dominer ses peurs par la musique et s'ouvrir à l'extérieur

    C'est en direct de La Commune, juste avant son concert dans le cadre de la programmation FOOD FOR SOUL, que la rédaction rencontre Kim Dee, pour sa première date à Lyon.Au cours de cette interview, Kim Dee nous partage sa démarche artistique, à savoir faire de la musique avec un message fort. Son message se lit au milieu d'harmonies vocales, d'expérimentations au violoncelle et de paroles empreintes de poésie. La finalité : apprendre à se connaître, dominer ses peurs par la musique, et s'ouvrir à l'extérieur.C'est ce que Kim Dee capture dans son premier EP, "Naked", suivi de son projet le plus abouti à ce jour, Puzzled, co-composé avec son frère Noam Dibongue.Dans cet épisode, Kim nous explique la genèse de son épopée musicale, fille du guitariste Indy Dibongue (https://www.youtube.com/watch?v=ZvhLC3SbtTo&pp=ygUWcGF0cmljaWEgZXNzb25nIHNvZmZmYQ%3D%3D), que l'on a rencontré il y a quelques années avec Patricia Essong (https://soundssobeautiful.net/2024/01/12/patricia-essong-la-musique-qui-soigne-la-colere-healing-journey-interview/), à l'époque de son 1er album, Soul of Nu Bantu (https://soundssobeautiful.net/2016/04/08/patricia-essong-un-edifiant-retour-aux-sources/). Son père, Indy, est un musicien et producteur de renom, et qui a entre autres longtemps collaboré avec Tony Allen, le grand-père spirituel de Kim Dee.De ses transmissions familiales, appréciez son émancipation et sa vision du monde au travers de ses compositions. Elle chante, elle rappe, elle s'exprime avec charisme. Bonne écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    47min | Published on February 16, 2024

  • Interview Studio avec Patricia Essong : la musique qui soigne la colère | Healing Journey cover
    Interview Studio avec Patricia Essong : la musique qui soigne la colère | Healing Journey cover
    Interview Studio avec Patricia Essong : la musique qui soigne la colère | Healing Journey

    La musique une thérapie, la musique pour guérir l'âme.Ce 12 janvier 2024, Patricia Essong dévoile un tout nouveau projet personnel, qui parcourt les voies du sacré et de l’humanité : Healing Journey (Voyage d Guérison).Ce deuxième album fait suite à SOUL OF NÜ BANTU, très bien accueilli par la critique, et explore de nouvelles questions d’identité et de spiritualité.“Healing Journey marque le premier arrêt de l’odyssée « SUR LA ROUTE DU SACRÉ », un voyage que j’ai débuté en Novembre 2019.Projet d’anthologie, de quintessence humaine, à la recherche des vérités et sagesses perdues, un appel à entrer en initiation sans que le mot ne soit prononcé.Bienvenue à bord de l’odyssée, commençons par ce voyage de guérison.” - Patricia Essong.Dans cette interview, notre invitée décortique le sens de son album track par track et raconte comment elle a su renouveler sa paix au travers de la maladie, du deuil et de la violence physique.“Mon chant n’est pas une performance vocale, c’est un passage, un cri d’existence, un songe tissé de langues africaines, fil rouge de mon récit sonore.” – Patricia Essong Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h43 | Published on January 13, 2024

  • Interview Backstage avec Macy Lu au Radiant Bellevue | Chanter en première partie de Ben L'Oncle Soul et se lâcher sur scène cover
    Interview Backstage avec Macy Lu au Radiant Bellevue | Chanter en première partie de Ben L'Oncle Soul et se lâcher sur scène cover
    Interview Backstage avec Macy Lu au Radiant Bellevue | Chanter en première partie de Ben L'Oncle Soul et se lâcher sur scène

    Dans cet épisode ô combien inspirant, écoutez le témoignage de Macy Lu qui, à l'instar de Ben L'Oncle Soul, cherche à devenir la meilleure version d'elle même, et d'y rester intègre. C'est là la source de sa paix, et ce depuis qu'on la suit depuis son projet Uptown Lovers.  En 2017, elle foulait les planches du Radiant Bellevue avec ce dernier projet, en première partie de Gregory Porter. Cette année, elle revient, cette fois -ci pour son projet solo, en première partie de Ben l'Oncle Soul, précédemment interviewé pour son album "Is it You?". (https://podcast.ausha.co/sounds-so-beautiful/la-meilleure-version-de-soi-meme-selon-ben-l-oncle-soul)  Apprendre à lâcher prise, et apprécier son métier au jour le jour, avec un esprit de reconnaissance. Telle est la quête pour maintenir l'équilibre... et ça se sent dans sa musique, notamment son dernier single, E.M.I.. (https://www.youtube.com/watch?v=3LtnOuEW824&pp=ygUJZW1pIG1hY3kg)  Crédit photo : @lehana__d Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    26min | Published on December 23, 2023

  • Interview Studio avec Alexandre Carruana : Toujours un truc à bosser à la basse cover
    Interview Studio avec Alexandre Carruana : Toujours un truc à bosser à la basse cover
    Interview Studio avec Alexandre Carruana : Toujours un truc à bosser à la basse

    Rigueur, humilité et constance.Tels sont les mots clefs pour devenir un musicien d’excellence, pour Alexandre Carruana.Alexandre commence la basse sur le tard, à l’ âge de 23 ans et se découvre une passion pour l’instrument, il s’y met de manière intensive et démarre un cursus musical à l’école de Villeurbanne. De cette passion aussi forte que soudaine, il conserve une grande capacité de travail qu’il alliera à une rigueur d’entraînements quotidiens. Il explore différents courants musicaux tels que le jazz, la néo soul, la funk et la fusion.  Aujourd’hui bassiste de session et musicien de studio, il travaille pour de nombreux artistes (Alpha Petulay, Kevin Chomat, Poetically yours…).Il enseigne les bassistes à Lyon depuis 14 ans, du niveau débutant jusqu’aux plus expérimentés.Cette année, il publie son tout premier ouvrage, intitulé “Toujours un truc à bosser à la basse”. Recueil d’exercices pour basse, 232 pages, par Alexandre Carruana et François C. Delacoudre. Dans cet épisode du podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio, le Carruana sensei encourage à stimuler quotidiennement votre esprit et votre corps. Oui, la musique prend presque des airs d’art martial. Le professeur vous explique la philosophie de son livre et le secret pour devenir chaque jour un meilleur bassiste. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    32min | Published on December 21, 2023

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