Decouvrez nos Top Recommandations de concert et festivals à voir : Jazz à Vienne annonce un 45e anniversaire, quand les Nuits de Fourvière fêtent leurs 80e ans. Last but not least, Saint Fons Jazz, plus jeune, vient de fêter 25 ans cette année (cf notre épisode spécial pour ce festival) (https://smartlink.ausha.co/sounds-so-beautiful/100-deja-25-ans-de-jazz-a-saint-fons-coulisses-du-festival-saint-fons-jazz-avec-cecile-jourdain-marianne-mathieu), et prépare une 26e édition en hommage à Norbert Gelsumini, directeur historique de ce festival. Avec Charlotte Adamo, Marcus Gon décrypte la direction artistique de chaque programmation, et souligne les artistes coups de coeur d'une sélection jazz, nu soul et traditionnelle. 45 ans de Jazz à Vienne Cette édition anniversaire marque la naissance d’un partenariat inédit entre Jazz à Vienne et le Festival international du film d’animation d’Annecy. Côté artistes, on sera gâtés : Kokoroko, Kyoto Jazz Massive avec Echoes Of A New Dawn Orchestra, Fatoumata Diawara, Miles/Coltrane Legacy, et bien d'autres. 80 ans de Nuits de Fourvière Festival international de la Métropole de Lyon, les Nuits de Fourvière en 2025 ont réalisé une ouverture artistique remarquée et un engouement public record, avec plus de 176 000 spectateurs, pour près de 122 représentations. Pour 2026, la nouvelle équipe de programmation, présente depuis 2023/2024 compte bien faire rêver les lyonnais avec toujours autant d'audace et de diversité pour honorer l'ADN pluridisciplinaire du festival : Théâtre, musique, danse, cirque, magie, cabaret. 25 ans + 1 de Saint Fons Jazz Nouvelle ère de fête ! Le festival Saint-Fons Jazz revient au Théâtre Jean Marais pour sa 26e édition. Cette année encore, l’événement fidèle à son engagement, fait rimer le jazz avec créativité, transmission et plaisir de jouer ensemble. Une belle occasion de partager ensemble cette aventure musicale qui promet des moments conviviaux et festifs autour d’une programmation inclusive, audacieuse et fédératrice. Très bon festival à toutes et à tous ! Christian Duchêne – Maire de Saint-Fons Cette édition 2026 sera dédiée à Norbert Gelsumini. Les équipes de l’Ecole de musique et du Théâtre Jean Marais rendent hommage à un Directeur et programmateur proche de toutes et tous, passionné par l’enseignement et la création musicale jazz, et sont fières de participer à réinventer le Festival tout en gardant ses valeurs dans l’édition 2026. Crédit photo Anne-Sophie Benoit Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette nouvelle interview inaugure la 11e saison du podcast Memory Lane Secrets de Scène & Studio ! Plongez dans les coulisses de son album studio, it's complicated, qu'elle a enregistré en s'installant à Brooklyn, sous la direction de Troy Miller, et aux côtés de son ami de longue date, le trompettiste Theo Croker. China Moses s'entoure d'un casting de légende au studio, certes, mais ces musiciens sont avant tout ses amis les plus proches, music family, avec qui elle peut capturer le son le plus fidèle à l'esprit d'un album à son image : Daru Jones I Mike King I Michael Olatuja I Marvin Sewell I Theo Croker I Lakecia Benjamin I Corey Wilcox  China Moses exprime à quel point le jazz est plus qu'un style musical, c'est un style de vie et une culture, qui ne s'apprend pas. Elle mentionne un ouvrage important pour mieux comprendre la musique noire, Afro-American Music, par de Mellonee V. Burnim et Portia K. Maultsby. Ce recueil de dix-sept essais explore les principaux genres musicaux afro-américains, sacrés et profanes, de l'esclavage à nos jours. Rédigé par d'éminents spécialistes du domaine, cet ouvrage propose des analyses de la musique afro-américaine fondées sur un travail de terrain ethnographique, privilégiant la parole des musiciens eux-mêmes et les intégrant à une riche mosaïque d'histoire et de culture. Il intègre également des études musicales qui éclairent les caractéristiques structurelles, mélodiques et rythmiques qui distinguent et unifient la musique afro-américaine. La seconde partie de cet entretien transmets un retour d'expérience sur le music business et sa dimension entrepreneuriale, précieux pour les jeunes artistes indépendant.es (http://xn--indpendant-d7a.es) qui lancent leur propre production pour créer et sortir leurs albums. China s'exprime sans filtre, dit clairement les termes, et expose la précarité de l'industrie musicale. La combinaison de ce retour aux sources culturelles pour créer son album et l'enjeu mercantile d'une production d'album en indé, résume l'essence de la philosophie autour de it's complicated, le tout avec le sourire #BlackJoy. Écouter it's complicated... c'est mesurer tout le chemin parcouru par China Moses. Un chemin vers l'émancipation en tant que femme et artiste / productrice indépendante que l'on devine semé d'embûches. C'est aussi l'album d'une authentique fan de musique, libre dans ses goûts et dans ses influences, ce qui par le passé a pu la desservir. Mais, dit-elle histoire de remettre les choses au clair, « la culture avec laquelle j'ai grandie n'est pas la culture d'un seul rythme ». De la première à la dernière mesure, son septième album est le fruit de sa sueur, de son expérience et de son savoir faire ; l'affirmation d'une chanteuse et compositrice insatiable et enthousiaste. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

After touring the world with the Black Pumas, JaRon Marshall will release his new studio album, The Return of Slick, on October 10th via The Vault. This 12-track album is much more than a simple solo project: it's a vibrant tribute to his recently deceased father, an intimate narrative driven by a rare collective energy. In recent years, JaRon had already sketched out his sound with the mixtape The Gold Tapes, Vol. 1-3 (2020) and earth sounds (2023), a live-to-tape album praised for its analog warmth and raw energy. These two projects established him as one of the rising stars of the modern soul and jazz scene and paved the way for a broader and more ambitious body of work. With The Return of Slick, JaRon takes a significant step forward. He blends soul, jazz, R&B, and trip-hop to create a sound that is both sensual and powerful. The album explores themes of grief and legacy, while asserting a bold musical vision, without ever abandoning the groove that made him famous. It features prestigious guests: Dominique Fils-Aimé, Ric Wilson, Claudia Isaki, James Robinson, and Jermaine Holmes (Angelo and The Vanguard). The first single, “Keep On Shining” featuring Dominique Fils-Aimé, is already available. Originally from Loreauville, Louisiana, JaRon Marshall began playing piano at age 11 in his local church, where he honed his sense of groove and raw emotion. After studying at the University of Louisiana at Lafayette, he moved to Austin, where he quickly became a prominent figure in the modern soul and jazz scene. In 2019, his talent caught the attention of the Black Pumas, a band that has become a global phenomenon and has received multiple Grammy Award nominations. JaRon was one of the harmonic masterminds, creating the hypnotic textures and psychedelic fire that characterize the group's sound, both on their international tours and in their recordings. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Indawa n'est pas une artiste militante, mais voit le choix de communiquer dans l'Amour, la Douceur et la Compassion, comme actes de militantisme. Et sa musique nous prouve encore une fois que tout est politique. Dans ce talk, on redéfinit le militantisme dans tous ses états, et on écoute une série d'icônes de la Neo Soul et de la Soul Music, qui prouvent qu'il est effectivement possible de manifester et de militer par l'Amour, la Douceur et la Compassion, mantra personnelle d'Indawa, autrice-compositrice et interprète lyonnaise, qui a récemment ouvert pour Keziah Jones. Fidèle à sa programmation engagée, L’Équilibriste (tiers-lieu lyonnais du 3e) accueillait le jeudi 21 novembre une Listening Party autour de Blue, le premier EP d'@indawamusic, artiste soul/folk. On zoome notamment sur le militantisme par le prisme de la morale. Le « militantisme moral », aujourd'hui en plein essor, est fondé sur des solidarités hors de toute organisation ou idéologie politique. Cette forme de militantisme se concentre sur un sujet précis. Cela peut inclure des causes telles que l'antiracisme, l'humanitaire, la défense des droits de l'homme, la lutte des classes, le féminisme, la lutte contre le SIDA, la défense de l'environnement, du droit des consommateurs ou du développement durable, etc. Pour réussir à instaurer un changement social, les militants et les mouvements sociaux doivent endosser quatre rôles distincts : celui de citoyen, de rebelle, d’agent de changement et de réformateur . Chaque rôle a ses propres objectifs, styles, compétences et besoins, et peut être joué avec plus ou moins d’efficacité Ces éléments sont tirés du Plan d’action pour les mouvements sociaux de Bill Moyer, qui définit les différentes étapes et les différents rôles au sein des mouvements sociaux. Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Enfance, adolescence, adulescence, et l'âge adulte. Dans ce talk, on questionne comment les jeunes de la génération du début des années 2000 explorent la question de devenir adulte. Une exploration en douceur, qui amène des discussions profondes et introspectives, à l'image de notre invitée spéciale, JANNET, qui célèbre la sortie de son 1er EP aux sonorités Neo-Soul, PLAYGROUND. NB : La génération Z — ou Gen Z dans la presse —, souvent appelée les zoomers, regroupe les personnes nées entre la fin des années 1990 et le début des années 2010, généralement entre 1997 et 2012. Elle succède à la génération Y et précède la génération Alpha. Soirée d’écoute, autour d’une nouvelle artiste Neo-Soul sur Lyon, Jannet Mhalla. Autrice-compositrice, elle célèbre la sortie de son 1er EP, intitulé Playground, produit par Tom Fuchs, avec la participation de Youth Corporation pour le visuel. Dans cet EP, elle confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant qu’une 2000s kid forcée de grandir. 🔍 ABOUT ‘JANNET’ @jannetmhalla (https://www.instagram.com/jannetmhalla/) Jannet transforme ses expériences en conversation intime : entre qui elle était, qui elle est et qui elle devient. Enfant star, ses concerts dans sa chambre affichaient sold out, premier chapitre d’une longue histoire. Aujourd’hui, elle se libère à travers un RnB versatile, parfois badass à la Missy Elliott, parfois doux comme Sade. En 2025, elle dévoile quelques pages de son journal intime dans son premier EP : PLAYGROUND. Elle y confie son regard innocent sur la vie d’adulte, en ne restant au fond qu’une 2000s kid forcée de grandir. Warm up/Apero Old School R&B 00's Talk et débat en présence de l’artiste sur le thème : Devenir Adulte  Projection & Soirée d’écoute en présence des artistes (Clip + EP) Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre hip-hop et jazz actuel, le trio SHIBUUYA s'inspire de la scène actuelle où collaborent et se confondent producteurs et musiciens : Butcher Brown, Kiefer, Telemakus... Résultat, des grooves furieux qu’on a envie de faire tourner jusqu’à ce que le vinyle casse, renforcés par une musicalité et un interplay entre des musiciens forgés au jazz au plus profond d’eux, tout ça sur fond de samples d’animes japonais. Ainsi prend forme SHIBUUYA!, brouillant les frontières entre beatmaking et jazz. Accompagné de Lucas Benedetti, nouvelle révélation lyonnaise de la basse, et du virtuose Japhet Boristhène à la batterie, Pierre-Louis baigne dans l’immensité de la culture du break beat (https://www.traxmag.com/du-hip-hop-du-bronx-a-la-jungle-de-londres-retour-sur-lhistoire-du-breakbeat/), des sons jungle, des grooves hip-hop disruptifs, et du jazz british progressif. C’est la fusion du meilleurs des mondes jazz et hip-hop Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur cette soirée des grandes premières au Bizarre de Venissieux 💯 Ce vendredi 2 octobre était le 1er concert du Bizarre, le 1er concert de Leoonem (http://leonem.one) et la 1ère date de tournée de Krisy (http://de.la) Dis nous en commentaire si tu y étais, drop ton morceau préféré de Krisy ! Revis le concert avec nous ! Crédits montage vidéo/narration : Charlotte Adamo Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Léopoldine Marion-Angot, cheffe de choeur lyonnaise, représente la région Auvergne-Rhône Alpes dans l'émission La Meilleure Chorale de France ! Dans cet épisode au studio de Sounds So Beautiful, elle nous partage la genèse et les coulisses de son grand projet de coeur : sa chorale Dream Factory. Bonne écoute ! Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chilla est venue célébrer 10 ans de carrière que la rédaction continue de soutenir depuis ses débuts à Lyon, accompagnée des musiciens de l'Orchestre Symphonique Confluences dirigés par Guillaume Bernard. Tanguy Goyo, co-fondateur de Festigone a toujours défendu l'Art et la culture Hip-Hop à Lyon, et l'affiche en grand avec un concert historique pour la Presqu'Île : un événement rap symphonique. En première partie, Festigone nous permet de découvrir un nouveau talent de la ville, HZR, lyriciste à retenir. On vous laisse apprécier ce live report. Un reportage signé Charlotte Adamo Crédits photo et vidéos : Espe Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous recevons Kristaa Williams au studio de Sounds So Beautiful, accompagnée de Tine Dao, choriste lead, et Andou, choriste et cheffe de choeur (cf Gospel Colors). Elles seront présentes pour la 5e édition du Lyon Gospel Festival, ce 27 septembre prochain, et préparent de belles surprises, dont un morceau original à découvrir prochainement sur notre série de live sessions SO BLUE. Plongez dans l’univers du Gospel Chill by Kristaa Williams, collectif de chanteurs pro qui partage Espoir, Paix et Joie entre performances vocales et simplicité de cœur. Des chants engagés, des messages profonds, et une ambiance « Chill » où le gospel vient à vous, dans toute sa diversité et son authenticité ! Pour cette soirée unique du Lyon Gospel Festival, Kristaa et les Gospel Chill seront accompagnés par The Feeling Good Choir, un chœur jeune et vibrant dirigé par Pierre Gobert. Trente choristes sur scène, prêts à vous embarquer dans une énergie communicative. Et pour couronner le tout, un guest exceptionnel : Keny Bran Ourega, le « petit prince du Gospel français » ! Artiste complet au parcours impressionnant, Keny vous fera vibrer à la Salle Molière, entouré par tout l’esprit gospel. Quelle que soit votre histoire, le gospel est là pour vous toucher et vous transcender… Prêt pour un moment hors du temps ? Billetterie : https://lyongospelfestival.fr/billetterie/ (https://lyongospelfestival.fr/billetterie/) Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF Instagram : @soundssobeautiful Site web : soundssobeautiful.net (http://soundssobeautiful.net) YouTube : Sounds So Beautiful On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée. "We've all got a story worth listening to". Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.