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Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio | Sounds So Beautiful cover
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Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio | Sounds So Beautiful

Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio | Sounds So Beautiful

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Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio | Sounds So Beautiful

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Description

Memory Lane immortalise des souvenirs de concerts, de festivals, et de studio, sur Sounds So Beautiful, 1er média sur la culture Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz et Gospel.


Marcus Gon et ses chroniqueurs décryptent vos albums préférés, zooment sur l'histoire de vos artistes R&B favoris, et s'entretiennent en intimité avec des auteurs.rices et compositeurs.rices dans les coulisses de leurs spectacles.


"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


Depuis la fosse, jusqu'aux coulisses, Marcus Gon, rédacteur chef chez Sounds So Beautiful, se faufile et capture ces moments mémorables. Flashs éphémères, vivaces souvenirs, éternalisés pour cette nouvelle émission : Memory Lane. Ce podcast relate une collection d'échanges privilégiés auprès de vos artistes coups de coeur, des zicos de studio et de tournée, de journalistes Music, et de festivaliers, entre autres.


Comprendre leurs histoires personnelles permet une meilleure appréciation de la musique qui les environne.


"Votre musique, votre légende. Captivez vos publics".


Crédit photo : Anne Sophie Benoit


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Memory Lane immortalizes memories of concerts, festivals, and studio, on Sounds So Beautiful, 1st media on Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz and Gospel culture.


Marcus Gon and his columnists decipher your favorite albums, zoom in on the history of your favorite R&B artists, and have intimate conversations with authors and composers behind the scenes of their shows.


"We all have a story that is worth listening to." In the studio as on stage, the artists deliver themselves naked, without filter, for their listeners. They make the concert hall an intimate space and confide their secrets to the attentive crowd, as if the audience were one person. These stories sometimes amuse, inspire, and even move fans who are never left speechless.


From the pit, all the way backstage, Sounds So Beautiful editor Marcus Gon sneaks in and captures those memorable moments. Ephemeral flashes, vivid memories, eternalized for this new show: Memory Lane. This podcast relates a collection of privileged exchanges with your favorite artists, studio and tour zicos, Music journalists, and festival-goers, among others.


Understanding their personal stories allows for a better appreciation of the music around them.


"Your music, your legend. Captivate your audiences".


Photo credit: Anne Sophie Benoit



Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Description

Memory Lane immortalise des souvenirs de concerts, de festivals, et de studio, sur Sounds So Beautiful, 1er média sur la culture Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz et Gospel.


Marcus Gon et ses chroniqueurs décryptent vos albums préférés, zooment sur l'histoire de vos artistes R&B favoris, et s'entretiennent en intimité avec des auteurs.rices et compositeurs.rices dans les coulisses de leurs spectacles.


"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


Depuis la fosse, jusqu'aux coulisses, Marcus Gon, rédacteur chef chez Sounds So Beautiful, se faufile et capture ces moments mémorables. Flashs éphémères, vivaces souvenirs, éternalisés pour cette nouvelle émission : Memory Lane. Ce podcast relate une collection d'échanges privilégiés auprès de vos artistes coups de coeur, des zicos de studio et de tournée, de journalistes Music, et de festivaliers, entre autres.


Comprendre leurs histoires personnelles permet une meilleure appréciation de la musique qui les environne.


"Votre musique, votre légende. Captivez vos publics".


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Memory Lane immortalizes memories of concerts, festivals, and studio, on Sounds So Beautiful, 1st media on Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz and Gospel culture.


Marcus Gon and his columnists decipher your favorite albums, zoom in on the history of your favorite R&B artists, and have intimate conversations with authors and composers behind the scenes of their shows.


"We all have a story that is worth listening to." In the studio as on stage, the artists deliver themselves naked, without filter, for their listeners. They make the concert hall an intimate space and confide their secrets to the attentive crowd, as if the audience were one person. These stories sometimes amuse, inspire, and even move fans who are never left speechless.


From the pit, all the way backstage, Sounds So Beautiful editor Marcus Gon sneaks in and captures those memorable moments. Ephemeral flashes, vivid memories, eternalized for this new show: Memory Lane. This podcast relates a collection of privileged exchanges with your favorite artists, studio and tour zicos, Music journalists, and festival-goers, among others.


Understanding their personal stories allows for a better appreciation of the music around them.


"Your music, your legend. Captivate your audiences".


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85 episodes

9 playlists

    Season 7

  • R&B Talks  : Qui sont les danseur.euses  les plus iconiques  du R&B ? cover
    R&B Talks  : Qui sont les danseur.euses  les plus iconiques  du R&B ? cover
    R&B Talks : Qui sont les danseur.euses les plus iconiques du R&B ?

    De Janet Jackson à Chris Brown, le R&B d'aujourd'hui compte encore des figures immuables pour incarner ce mouvement et inspirer tous.tes les danseur.euses.Dans ce talk show, on remonte jusqu'aux débuts du Rhythm & Blues, dans les années 60, où l'essence même de cette musique est de faire danser les gens.Cette soirée a été organisée en partenariat avec le collectif Battle Beast Events et l'association Danse Sans Limites, dans le cadre du festival Mon Eté à Clermont !Ce talk fait suite à une après-midi généreuse de battle de danse all style, et documente les interventions de jury de danse, Arka (https://www.instagram.com/arka_b.a/), et les débats entre fans de danse et de r&b.----Les R&B Talks sont une série de conférences ludiques et interactives, créée par Sounds So Beautiful, organisées dans des lieux incontournables, et rediffusées sur le podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio.Animée par 2 journalistes, Armand Richard (de Diggers The Podcast (https://open.spotify.com/show/3Yd5ot8XW9yLPQ6iaW3vqz?si=b1a884ca22704541)) et Marcus Gon (de Sounds So Beautiful), et un live band, le public vient découvrir à un vrai talk show r&b !Au programme :Blind test 100% R&BProjection & Débat : Qui sont les Danseurs.euses les plus iconiques du R&B ?Open Mic animé par @justcallme__es au chant et Sam Cassegrain au pianoDébut : 19hFin : 22h30Teaser (https://youtu.be/k847Yt61Nxc) de l'événementRediffusion (https://podcast.ausha.co/sounds-so-beautiful/playlist/r-b-talks) des derniers talks  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h06 | Published on July 15, 2024

  • Season 6

  • Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Veronica Swift : A Musique Explosive, Histoires Bouleversantes cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Veronica Swift : A Musique Explosive, Histoires Bouleversantes cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Veronica Swift : A Musique Explosive, Histoires Bouleversantes

    Dans cet épisode, rencontre coup de coeur avec Veronica Swift sur le plateau de Crock Radio, en compagnie de Jean-Michel et de Claude Zennaro de Jazz Radio.À seulement trente ans, Veronica Swift a déjà fêté ses vingt ans de carrière ! Enfant de la balle, fille de musiciens, artiste aguerrie, qui sait se balader dans tous les styles musicaux avec une étourdissante virtuosité, la chanteuse a signé l’automne dernier sur le label Mack Avenue un album d’une éblouissante maîtrise. Son titre ? C’est son nom, tout simplement, Veronica Swift, parce qu’elle y montre pour la première fois les multiples facettes de sa personnalité de chanteuse, aussi à l’aise dans un opéra de Gounod que dans une reprise de Nine Inch Nails ou dans le répertoire de Broadway. Qualifiant sa musique de « transgenre », elle fait éclater les frontières avec une énergie renversante, qui se déploie toute entière sur scène. Vraiment, c’est un phénomène ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    13min | Published on July 10, 2024

  • Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Hetty Kate : pour l'amour du Jazz Vocal, de Melbourne à Cybèle cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Hetty Kate : pour l'amour du Jazz Vocal, de Melbourne à Cybèle cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Hetty Kate : pour l'amour du Jazz Vocal, de Melbourne à Cybèle

    Dans cet épisode, c'est un vrai bonheur que de retrouver Hetty Kate sur le plateau de Crock Radio, en compagnie de Jean-Michel et de Claude Zennaro de Jazz Radio.C'est la Radio Jazz à Vienne, et c'est un bref moment de partage avec l'artiste avant son entrée sur la scène de Cybèle, en ce 9 juillet 2024.Hetty a chanté dans une multitude de festivals de jazz célèbres dans le monde entier, notamment le New York Winter Jazz Festival (Etats-Unis), Sapporo International Jazz Festival (Japon), Ascona Jazz Festival (Suisse), Piacenza Jazz Festival (Italie), Prague Proms (République Tchèque), le International Jazz Festival en Nouvelle-Zélande, et les festivals Jazz en Touraine et Sancy Snow Jazz pour les français. Elle est aussi régulièrement invitée dans plusieurs festivals en Australie.Partir en tournée avec les groupes de James Morrison pendant plus de quatre ans fait partie des moments les plus marquants de sa carrière. Au cours de cette période, Hetty a chanté en tant que soliste lors de son concert symphonique “The A to Z of Jazz” avec les orchestres symphoniques de Melbourne, Sydney, Tasmanie et d’Australie-Occidentale ainsi qu’avec les orchestres philharmoniques de Christchurch, Auckland et Hong Kong, et l’orchestre symphonique national tchèque aux Prague Proms de 2016. Ces concerts ont vu naître un enregistrement en direct, “A to Z of Jazz” : James Morrison, Ben Northey, Hetty Kate et l’orchestre symphonique de Melbourne (ABC Jazz) qui a gagné le tant convoité “Bell Award” lors des Australian National Jazz Awards en 2015.Une artiste accomplie, Hetty Kate a joué le rôle principal de l’actrice hollywoodienne Ava Gardner dans la comédie musicale originale d’Erin McCusker intitulée “Ava at the End of the World” à Melbourne. Elle a récemment rejoint le groupe français Keystone Big Band (Victoire du Jazz 2018) pour leur concert West Side Story dans le rôle de Maria.Pour Hetty, partager le plaisir du récit et de la chanson est vital, c’est pour cela qu’en Australie, elle joue depuis trois ans au sein du prestigieux Melbourne Recital Centre pour le projet “Share The Music”. C’est une initiative exceptionnelle qui vise à cultiver l’amour de la musique chez les habitants de Victoria (Australie) n’ayant pas les moyens d’assister aux représentations musicales en direct du Recital Centre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    10min | Published on July 10, 2024

  • Interview Studio avec KLT : Toute la genèse de l'album Beauty of Change enregistré en Italie cover
    Interview Studio avec KLT : Toute la genèse de l'album Beauty of Change enregistré en Italie cover
    Interview Studio avec KLT : Toute la genèse de l'album Beauty of Change enregistré en Italie

    Après leur premier EP “I’m Special! Are You Special?” sorti en septembre 2021 le groupe de jazz KLT & Jessy Elsa Palma dévoilent leur premier album « Beauty Of Change » !Un projet travaillé entre l’Italie, New York ou encore Taiwan, qui marque le 100ème album du label Jazz Family !Il y a un an, notre rédactrice Léna Mercier s’est entretenue avec Kévin, le pianiste du groupe pour parler des prémices de l’album. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    29min | Published on July 10, 2024

  • Interview Studio with VLADA : Comment Take 6 a changé sa vie | Lyon Gospel Festival 2024 cover
    Interview Studio with VLADA : Comment Take 6 a changé sa vie | Lyon Gospel Festival 2024 cover
    Interview Studio with VLADA : Comment Take 6 a changé sa vie | Lyon Gospel Festival 2024

    Préparez-vous à être éblouis ! Dans cet épisode, nous accueillons dans les studios de Sounds So Beautiful l'équipe de direction artistique du Lyon Gospel Festival qui célèbre sa 4e édition avec la venue d'un artiste suisse qui fait sa première date en France : VLADA.Élevé en Suisse dans une famille serbe, VLADA (https://vladamusic.com/)s’inspire dès l’enfance de tout ce qui « groove » et des sons Soul comme Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin et Prince. Il enregistre en 2010, un album exceptionnel All About You, avec le groupe Take 6, multi-récompensé aux Grammy Awards, et des musiciens mondialement reconnus comme Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Vinnie Colaiuta et Kirk Whalum.Après avoir vécu à New York et Nashville et donné plus de 100 concerts aux États-Unis et au Canada, VLADA revient en Suisse et compose en 2021 les deux albums LOVE et LIFE, avec de nombreux artistes internationaux.Lyon Gospel Festival est fier d’accueillir VLADA pour son édition 2024 ! Il sera accompagné de son groupe funk et d’un choeur de lycéens de Givors, The Feeling Good Choir, dirigé par Pierre Gobert.Ecoutez son témoignage, sa vision du gospel, et comment sa rencontre avec Take 6, a chamboulé toute sa carrière musicale.-------------------------------Prepare to be dazzled! In this episode, we welcome to the Sounds So Beautiful studios the artistic direction team of the Lyon Gospel Festival which is celebrating its 4th edition with the arrival of a Swiss artist who is making his first appearance in France: VLADA.Raised in Switzerland in a Serbian family, VLADA was inspired from childhood by everything that “grooves” and by Soul sounds like Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin and Prince. In 2010, he recorded an exceptional album All About You, with the group Take 6, multi-Grammy Award winners, and world-renowned musicians such as Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Vinnie Colaiuta and Kirk Whalum.After living in New York and Nashville and giving more than 100 concerts in the United States and Canada, VLADA returned to Switzerland and composed the two albums LOVE and LIFE in 2021, with many international artists.Lyon Gospel Festival is proud to welcome VLADA for its 2024 edition! He will be accompanied by his funk group and a choir of high school students from Givors, The Feeling Good Choir, directed by Pierre Gobert.Listen to his testimony, his vision of gospel, and how his meeting with Take 6 turned his entire musical career upside down. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    27min | Published on June 17, 2024

  • Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future

    Electrophazz est de retour avec son nouvel opus « Back to the future ». Après 15 ans d'un cocktail Jazz, Rnb et Hip Hop, le groupe lyonnais enrichi de nombreuses collaborations françaises et internationales propose ici un voyage à travers de multiples facettes du Groove. Back to the Future, ou comment regarder en arrière pour mieux aller de l'avant...Dans cet épisode, David Marion, le compositeur du groupe, vous partage l'histoire de ce dernier album, et révèle les anecdotes derrière les moments uniques créés en studio, puis sur scène.Retrouvez le groupe en festival dès le 25 mai prochain, à Bergerac pour le festival Jazz Pourpre, puis le 8 juin au festival Musi'Colors et enfin le 17 août au festival Yakila en Ardèche. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    12min | Published on May 21, 2024

  • Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul

    Food For Soul est de retour à La Commune, on a le plaisir d'accueillir Jeanette Berger !Profitez d’un concert live gratuit en collaboration avec Sounds So Beautiful !|| JEANETTE BERGERPianiste, auteure compositrice et interprète, Jeanette Berger trace sa route et creuse son propre sillon : celui d’une artiste qui délivre des textes poignants à travers un répertoire viscéral. Elle se révèle sur scène appuyée par ses musiciens : ensemble ils osent fusionner les genres, allant d'une profondeur émotionnelle rare à une intensité impressionnante.L’artiste prépare son second album studio comme une renaissance artistique, l'occasion de sublimer sa musique intimement imprégnée d'une Soul fraîche et lumineuse, au Groove chaud comme la braise. Good vibes.Line up : Jeanette Berger, Lead & Rhodes Stéphane Viard, Guitare, Sébastien Necca, Batterie Phil Malick, Basse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    09min | Published on May 6, 2024

  • R&B Talks : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  Avec  Solomando en interview | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  Avec  Solomando en interview | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ? Avec Solomando en interview | Listening Party au Boomrang

    Soirée 100% pour les vrais fans de R&B et de culture Hip-Hop !RDV au Boomrang le 17 avril prochain à 19h30, pour une nouvelle expérience R&B, en collaboration avec Diggers The Podcast.Après 1 an d'absence, les soirées R&B Talks reviennent enfin à Lyon !20H30 - PROJECTION & DÉBAT : R&B Talks #7 (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q)LA (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q) VRAIE DIFFÉRENCE ENTRE RAP ET RNB AUJOURD'HUI ?Pour ce talk, on va opposer le Rhythm And Poetry au Rhythm And Blues. De plus en plus d'artistes contemporains effacent la frontière entre les deux genres (ou styles) au point d'en oublier la différence. On ouvre le débat avec Armand aka Richard Stark de Diggers The Podcast, et Marcus Gon de Sounds So Beautiful.LISTENING PARTY avec SOLOMANDOCe mercredi 17 avril, grosse exclusivité lyonnaise, Sounds So Beautiful invite Solomando au Boomrang pour présenter son nouvel EP qu'il prépare pour ce printemps.Cinq mois après le très prometteur FROST (The Spiritual Writings), Solomando sort son deuxième EP en avril, projet commun avec le beatmaker lyonnais Bazz. 6 titres qui démontrent une nouvelle fois la singularité du rappeur. Une écriture percutante et spirituelle, renforcée par les productions aériennes de Bazz, parfois teintées de G Funk et de RnB. Alchimie et complémentarité parfaites.Le public pourra écouter chaque titre avec les commentaires des artistes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    59min | Published on May 1, 2024

  • Season 5

  • Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with

    R&B-pop singer-songwriter Gaby K announces the release of her debut EP ‘Get To Love You’, out everywhere on 9th February. The EP features already released singles ‘What Have I Done’ (https://open.spotify.com/album/2ik9wRmdTlHObhJRBpvsoy?si=dy8T_iygRGS7shW4IiCgaQ), ‘I’m Good (https://open.spotify.com/track/2eunZMJHxqCJovedD48bKn?si=ee3637185491427e)’ and EP cornerstone ‘My Girls (https://open.spotify.com/track/4iIt2dz8XMElbNEk7pdIH0?si=67fc69c3189c4cd2)’, Gaby has already received widespread praise from the likes of Earmilk, Spindle, Wordplay Magazine, Ones To Watch and many more. Naming artists like Amy Winehouse, Jessie Reyez and Amber Mark as her biggest inspirations, Gaby draws from her combined influences, as well as elements of R&B, soul and pop to create her distinctively emotive sound, all wrapped up in her sultry, honey-soaked vocals. A big advocate for women in music, ‘Get To Love You’ is all about growth as an individual and self-love.Praised for her natural gift as a songwriter and storyteller, Gaby’s EP follows her journey through the pain of falling in and and out of love, and learning to love herself first. The unreleased title track ‘Get To Love You’ reflects the healing process of losing someone you love, but also finding yourself again. “I found that the most important love is self-love.” Further unreleased tracks ‘Call Me’ and ‘On My Own’ highlight Gaby’s realisation that being alone doesn’t always mean you will be lonely, “I have myself and I am enough, I am happy being with me.”Speaking of the EP, Gaby says, “Although the journey starts with falling in love with someone, this is just the beginning of how I grew to be the person I am now; alone, happy and I have finally found love for myself as an individual.  I still have me and I am enough. I hope others will resonate with this too and that it helps them not only heal from any pain, but also reminds them not to sacrifice their well-being for others. It is a journey of losing someone but also finding yourself again. I believe that the most important love is self-love and putting your own health and happiness at the forefront.”Birmingham Born and London based artist Gaby K writes passionate and personal songs that offer an intimate glimpse into her life. Raised on Led Zeppelin, Aretha Franklin, and everything in between, music has always been an important part of her life. In 2016 she decided to make it a career, and has since made waves across the West Midlands and wider UK.Gaby’s empowering, spontaneous songs are raw and moving. The sheer emotional and organic nature of her songs have garnered her some impressive BBC Introducing support across Birmingham and London, as well as a coveted main support slot on Olivia Dean’s 2021 EP tour and Pip Millett’s 2022 UK Tour.Gaby K’s musical repertoire promotes self-love and female empowerment, and she delivers these messages in a glistening pop-infused R&B package that guarantees to impress. New music is on the horizon for this promising artist as she continues to grow into 2024, with plans to take her musical life even further.Get To Love You - TracklistCall MeWhat Have I DoneMy Girls I’m Good Get To Love You On My Own Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    05min | Published on March 19, 2024

  • Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère

    « Après 25 ans de musique et de nombreux disques d’or en solo ou avec son groupe Saïan Supa Crew, (https://soundssobeautiful.net/2023/12/18/the-strangers-cultiver-la-surprise-dans-lecriture-avec-herve-salters-leeroy-interview/) l’artiste inclassable vole dans son propre ciel musical.Hélicoptère est un feu d’artifice musical, puissant, sensible, explosif, dansant, que Féfé prépare depuis pas moins de 4 ans. Toujours aussi lucide quand il regarde la société qui l’entoure tout en s’accrochant à ses valeurs, il imagine encore et toujours qu’un autre monde est possible.Féfé, c’est d’abord ça : un sourire gratuit, sincère, mais jamais naïf.Il peut assumer d’être un artiste majeur du paysage musical en France et à la fois, continuer à vouloir surprendre son public et défricher de nouvelles pistes artistiques sur des tempos improbables.Ce nouvel album porte bien son nom : cet « Hélicoptère » traverse un arc en ciel sonore qui permettra à Féfé de continuer à voyager en 2024 dans le seul endroit où il se sent encore mieux qu’en studio d’enregistrement : la scène. »C’est justement sur la scène du Marché Gare, à Lyon, que Féfé se livre et partage les histoires derrière ses plus belles punchlines, avec notre journaliste Elise Horneker, dans les backstages, en pleine préparation de son concert.Gyslain N, rappeur et écrivain, était en première partie, pour un public lyonnais e RDV.Le même soir jouait MC Solaar, un soir exceptionnels pour les amoureux.euses de la plume.Crédit photo : Koria. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    16min | Published on March 18, 2024

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Memory Lane immortalise des souvenirs de concerts, de festivals, et de studio, sur Sounds So Beautiful, 1er média sur la culture Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz et Gospel.


Marcus Gon et ses chroniqueurs décryptent vos albums préférés, zooment sur l'histoire de vos artistes R&B favoris, et s'entretiennent en intimité avec des auteurs.rices et compositeurs.rices dans les coulisses de leurs spectacles.


"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


Depuis la fosse, jusqu'aux coulisses, Marcus Gon, rédacteur chef chez Sounds So Beautiful, se faufile et capture ces moments mémorables. Flashs éphémères, vivaces souvenirs, éternalisés pour cette nouvelle émission : Memory Lane. Ce podcast relate une collection d'échanges privilégiés auprès de vos artistes coups de coeur, des zicos de studio et de tournée, de journalistes Music, et de festivaliers, entre autres.


Comprendre leurs histoires personnelles permet une meilleure appréciation de la musique qui les environne.


"Votre musique, votre légende. Captivez vos publics".


Crédit photo : Anne Sophie Benoit


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Memory Lane immortalizes memories of concerts, festivals, and studio, on Sounds So Beautiful, 1st media on Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz and Gospel culture.


Marcus Gon and his columnists decipher your favorite albums, zoom in on the history of your favorite R&B artists, and have intimate conversations with authors and composers behind the scenes of their shows.


"We all have a story that is worth listening to." In the studio as on stage, the artists deliver themselves naked, without filter, for their listeners. They make the concert hall an intimate space and confide their secrets to the attentive crowd, as if the audience were one person. These stories sometimes amuse, inspire, and even move fans who are never left speechless.


From the pit, all the way backstage, Sounds So Beautiful editor Marcus Gon sneaks in and captures those memorable moments. Ephemeral flashes, vivid memories, eternalized for this new show: Memory Lane. This podcast relates a collection of privileged exchanges with your favorite artists, studio and tour zicos, Music journalists, and festival-goers, among others.


Understanding their personal stories allows for a better appreciation of the music around them.


"Your music, your legend. Captivate your audiences".


Photo credit: Anne Sophie Benoit



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Memory Lane immortalise des souvenirs de concerts, de festivals, et de studio, sur Sounds So Beautiful, 1er média sur la culture Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz et Gospel.


Marcus Gon et ses chroniqueurs décryptent vos albums préférés, zooment sur l'histoire de vos artistes R&B favoris, et s'entretiennent en intimité avec des auteurs.rices et compositeurs.rices dans les coulisses de leurs spectacles.


"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée". En studio comme sur scène, les artistes se livrent à nu, sans filtre, pour leurs auditeurs. Ils font de la salle de concert un espace intime et confient leurs secrets à la foule attentive, comme si le public n'était qu'une seule personne. Ces récits amusent parfois, inspirent, et même émeuvent les fans qui jamais ne restent sans voix. 


Depuis la fosse, jusqu'aux coulisses, Marcus Gon, rédacteur chef chez Sounds So Beautiful, se faufile et capture ces moments mémorables. Flashs éphémères, vivaces souvenirs, éternalisés pour cette nouvelle émission : Memory Lane. Ce podcast relate une collection d'échanges privilégiés auprès de vos artistes coups de coeur, des zicos de studio et de tournée, de journalistes Music, et de festivaliers, entre autres.


Comprendre leurs histoires personnelles permet une meilleure appréciation de la musique qui les environne.


"Votre musique, votre légende. Captivez vos publics".


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Marcus Gon and his columnists decipher your favorite albums, zoom in on the history of your favorite R&B artists, and have intimate conversations with authors and composers behind the scenes of their shows.


"We all have a story that is worth listening to." In the studio as on stage, the artists deliver themselves naked, without filter, for their listeners. They make the concert hall an intimate space and confide their secrets to the attentive crowd, as if the audience were one person. These stories sometimes amuse, inspire, and even move fans who are never left speechless.


From the pit, all the way backstage, Sounds So Beautiful editor Marcus Gon sneaks in and captures those memorable moments. Ephemeral flashes, vivid memories, eternalized for this new show: Memory Lane. This podcast relates a collection of privileged exchanges with your favorite artists, studio and tour zicos, Music journalists, and festival-goers, among others.


Understanding their personal stories allows for a better appreciation of the music around them.


"Your music, your legend. Captivate your audiences".


Photo credit: Anne Sophie Benoit



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85 episodes

9 playlists

    Season 7

  • R&B Talks  : Qui sont les danseur.euses  les plus iconiques  du R&B ? cover
    R&B Talks  : Qui sont les danseur.euses  les plus iconiques  du R&B ? cover
    R&B Talks : Qui sont les danseur.euses les plus iconiques du R&B ?

    De Janet Jackson à Chris Brown, le R&B d'aujourd'hui compte encore des figures immuables pour incarner ce mouvement et inspirer tous.tes les danseur.euses.Dans ce talk show, on remonte jusqu'aux débuts du Rhythm & Blues, dans les années 60, où l'essence même de cette musique est de faire danser les gens.Cette soirée a été organisée en partenariat avec le collectif Battle Beast Events et l'association Danse Sans Limites, dans le cadre du festival Mon Eté à Clermont !Ce talk fait suite à une après-midi généreuse de battle de danse all style, et documente les interventions de jury de danse, Arka (https://www.instagram.com/arka_b.a/), et les débats entre fans de danse et de r&b.----Les R&B Talks sont une série de conférences ludiques et interactives, créée par Sounds So Beautiful, organisées dans des lieux incontournables, et rediffusées sur le podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio.Animée par 2 journalistes, Armand Richard (de Diggers The Podcast (https://open.spotify.com/show/3Yd5ot8XW9yLPQ6iaW3vqz?si=b1a884ca22704541)) et Marcus Gon (de Sounds So Beautiful), et un live band, le public vient découvrir à un vrai talk show r&b !Au programme :Blind test 100% R&BProjection & Débat : Qui sont les Danseurs.euses les plus iconiques du R&B ?Open Mic animé par @justcallme__es au chant et Sam Cassegrain au pianoDébut : 19hFin : 22h30Teaser (https://youtu.be/k847Yt61Nxc) de l'événementRediffusion (https://podcast.ausha.co/sounds-so-beautiful/playlist/r-b-talks) des derniers talks  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    1h06 | Published on July 15, 2024

  • Season 6

  • Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Veronica Swift : A Musique Explosive, Histoires Bouleversantes cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Veronica Swift : A Musique Explosive, Histoires Bouleversantes cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Veronica Swift : A Musique Explosive, Histoires Bouleversantes

    Dans cet épisode, rencontre coup de coeur avec Veronica Swift sur le plateau de Crock Radio, en compagnie de Jean-Michel et de Claude Zennaro de Jazz Radio.À seulement trente ans, Veronica Swift a déjà fêté ses vingt ans de carrière ! Enfant de la balle, fille de musiciens, artiste aguerrie, qui sait se balader dans tous les styles musicaux avec une étourdissante virtuosité, la chanteuse a signé l’automne dernier sur le label Mack Avenue un album d’une éblouissante maîtrise. Son titre ? C’est son nom, tout simplement, Veronica Swift, parce qu’elle y montre pour la première fois les multiples facettes de sa personnalité de chanteuse, aussi à l’aise dans un opéra de Gounod que dans une reprise de Nine Inch Nails ou dans le répertoire de Broadway. Qualifiant sa musique de « transgenre », elle fait éclater les frontières avec une énergie renversante, qui se déploie toute entière sur scène. Vraiment, c’est un phénomène ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    13min | Published on July 10, 2024

  • Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Hetty Kate : pour l'amour du Jazz Vocal, de Melbourne à Cybèle cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Hetty Kate : pour l'amour du Jazz Vocal, de Melbourne à Cybèle cover
    Radio Jazz à Vienne - Traduction en direct avec Hetty Kate : pour l'amour du Jazz Vocal, de Melbourne à Cybèle

    Dans cet épisode, c'est un vrai bonheur que de retrouver Hetty Kate sur le plateau de Crock Radio, en compagnie de Jean-Michel et de Claude Zennaro de Jazz Radio.C'est la Radio Jazz à Vienne, et c'est un bref moment de partage avec l'artiste avant son entrée sur la scène de Cybèle, en ce 9 juillet 2024.Hetty a chanté dans une multitude de festivals de jazz célèbres dans le monde entier, notamment le New York Winter Jazz Festival (Etats-Unis), Sapporo International Jazz Festival (Japon), Ascona Jazz Festival (Suisse), Piacenza Jazz Festival (Italie), Prague Proms (République Tchèque), le International Jazz Festival en Nouvelle-Zélande, et les festivals Jazz en Touraine et Sancy Snow Jazz pour les français. Elle est aussi régulièrement invitée dans plusieurs festivals en Australie.Partir en tournée avec les groupes de James Morrison pendant plus de quatre ans fait partie des moments les plus marquants de sa carrière. Au cours de cette période, Hetty a chanté en tant que soliste lors de son concert symphonique “The A to Z of Jazz” avec les orchestres symphoniques de Melbourne, Sydney, Tasmanie et d’Australie-Occidentale ainsi qu’avec les orchestres philharmoniques de Christchurch, Auckland et Hong Kong, et l’orchestre symphonique national tchèque aux Prague Proms de 2016. Ces concerts ont vu naître un enregistrement en direct, “A to Z of Jazz” : James Morrison, Ben Northey, Hetty Kate et l’orchestre symphonique de Melbourne (ABC Jazz) qui a gagné le tant convoité “Bell Award” lors des Australian National Jazz Awards en 2015.Une artiste accomplie, Hetty Kate a joué le rôle principal de l’actrice hollywoodienne Ava Gardner dans la comédie musicale originale d’Erin McCusker intitulée “Ava at the End of the World” à Melbourne. Elle a récemment rejoint le groupe français Keystone Big Band (Victoire du Jazz 2018) pour leur concert West Side Story dans le rôle de Maria.Pour Hetty, partager le plaisir du récit et de la chanson est vital, c’est pour cela qu’en Australie, elle joue depuis trois ans au sein du prestigieux Melbourne Recital Centre pour le projet “Share The Music”. C’est une initiative exceptionnelle qui vise à cultiver l’amour de la musique chez les habitants de Victoria (Australie) n’ayant pas les moyens d’assister aux représentations musicales en direct du Recital Centre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    10min | Published on July 10, 2024

  • Interview Studio avec KLT : Toute la genèse de l'album Beauty of Change enregistré en Italie cover
    Interview Studio avec KLT : Toute la genèse de l'album Beauty of Change enregistré en Italie cover
    Interview Studio avec KLT : Toute la genèse de l'album Beauty of Change enregistré en Italie

    Après leur premier EP “I’m Special! Are You Special?” sorti en septembre 2021 le groupe de jazz KLT & Jessy Elsa Palma dévoilent leur premier album « Beauty Of Change » !Un projet travaillé entre l’Italie, New York ou encore Taiwan, qui marque le 100ème album du label Jazz Family !Il y a un an, notre rédactrice Léna Mercier s’est entretenue avec Kévin, le pianiste du groupe pour parler des prémices de l’album. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    29min | Published on July 10, 2024

  • Interview Studio with VLADA : Comment Take 6 a changé sa vie | Lyon Gospel Festival 2024 cover
    Interview Studio with VLADA : Comment Take 6 a changé sa vie | Lyon Gospel Festival 2024 cover
    Interview Studio with VLADA : Comment Take 6 a changé sa vie | Lyon Gospel Festival 2024

    Préparez-vous à être éblouis ! Dans cet épisode, nous accueillons dans les studios de Sounds So Beautiful l'équipe de direction artistique du Lyon Gospel Festival qui célèbre sa 4e édition avec la venue d'un artiste suisse qui fait sa première date en France : VLADA.Élevé en Suisse dans une famille serbe, VLADA (https://vladamusic.com/)s’inspire dès l’enfance de tout ce qui « groove » et des sons Soul comme Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin et Prince. Il enregistre en 2010, un album exceptionnel All About You, avec le groupe Take 6, multi-récompensé aux Grammy Awards, et des musiciens mondialement reconnus comme Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Vinnie Colaiuta et Kirk Whalum.Après avoir vécu à New York et Nashville et donné plus de 100 concerts aux États-Unis et au Canada, VLADA revient en Suisse et compose en 2021 les deux albums LOVE et LIFE, avec de nombreux artistes internationaux.Lyon Gospel Festival est fier d’accueillir VLADA pour son édition 2024 ! Il sera accompagné de son groupe funk et d’un choeur de lycéens de Givors, The Feeling Good Choir, dirigé par Pierre Gobert.Ecoutez son témoignage, sa vision du gospel, et comment sa rencontre avec Take 6, a chamboulé toute sa carrière musicale.-------------------------------Prepare to be dazzled! In this episode, we welcome to the Sounds So Beautiful studios the artistic direction team of the Lyon Gospel Festival which is celebrating its 4th edition with the arrival of a Swiss artist who is making his first appearance in France: VLADA.Raised in Switzerland in a Serbian family, VLADA was inspired from childhood by everything that “grooves” and by Soul sounds like Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin and Prince. In 2010, he recorded an exceptional album All About You, with the group Take 6, multi-Grammy Award winners, and world-renowned musicians such as Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Vinnie Colaiuta and Kirk Whalum.After living in New York and Nashville and giving more than 100 concerts in the United States and Canada, VLADA returned to Switzerland and composed the two albums LOVE and LIFE in 2021, with many international artists.Lyon Gospel Festival is proud to welcome VLADA for its 2024 edition! He will be accompanied by his funk group and a choir of high school students from Givors, The Feeling Good Choir, directed by Pierre Gobert.Listen to his testimony, his vision of gospel, and how his meeting with Take 6 turned his entire musical career upside down. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    27min | Published on June 17, 2024

  • Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future cover
    Interview Studio avec ELECTROPHAZZ : Les plus beaux moments sur scène et en studio | Back To The Future

    Electrophazz est de retour avec son nouvel opus « Back to the future ». Après 15 ans d'un cocktail Jazz, Rnb et Hip Hop, le groupe lyonnais enrichi de nombreuses collaborations françaises et internationales propose ici un voyage à travers de multiples facettes du Groove. Back to the Future, ou comment regarder en arrière pour mieux aller de l'avant...Dans cet épisode, David Marion, le compositeur du groupe, vous partage l'histoire de ce dernier album, et révèle les anecdotes derrière les moments uniques créés en studio, puis sur scène.Retrouvez le groupe en festival dès le 25 mai prochain, à Bergerac pour le festival Jazz Pourpre, puis le 8 juin au festival Musi'Colors et enfin le 17 août au festival Yakila en Ardèche. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    12min | Published on May 21, 2024

  • Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul cover
    Interview Backstage avec Jeanette Berger à La Commune | Food For Soul

    Food For Soul est de retour à La Commune, on a le plaisir d'accueillir Jeanette Berger !Profitez d’un concert live gratuit en collaboration avec Sounds So Beautiful !|| JEANETTE BERGERPianiste, auteure compositrice et interprète, Jeanette Berger trace sa route et creuse son propre sillon : celui d’une artiste qui délivre des textes poignants à travers un répertoire viscéral. Elle se révèle sur scène appuyée par ses musiciens : ensemble ils osent fusionner les genres, allant d'une profondeur émotionnelle rare à une intensité impressionnante.L’artiste prépare son second album studio comme une renaissance artistique, l'occasion de sublimer sa musique intimement imprégnée d'une Soul fraîche et lumineuse, au Groove chaud comme la braise. Good vibes.Line up : Jeanette Berger, Lead & Rhodes Stéphane Viard, Guitare, Sébastien Necca, Batterie Phil Malick, Basse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    09min | Published on May 6, 2024

  • R&B Talks : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  Avec  Solomando en interview | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ?  Avec  Solomando en interview | Listening Party au Boomrang cover
    R&B Talks : La Vraie Différence entre le Rap et le RnB ? Avec Solomando en interview | Listening Party au Boomrang

    Soirée 100% pour les vrais fans de R&B et de culture Hip-Hop !RDV au Boomrang le 17 avril prochain à 19h30, pour une nouvelle expérience R&B, en collaboration avec Diggers The Podcast.Après 1 an d'absence, les soirées R&B Talks reviennent enfin à Lyon !20H30 - PROJECTION & DÉBAT : R&B Talks #7 (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q)LA (https://www.facebook.com/hashtag/7la?__eep__=6&__cft__%5B0%5D=AZUa2Ob2Sx5PK2Y-XU8fWiGwPrnjQFQCLrH0OkhIZHijMV6gyu2H8tLqLIXGs8Yb5jA1Suer5UrwvNwUnJRHjwk0R0DqxUAmGghzT29p7ml0Jmnxn7pb5hXH4xZYD_zJ2TiLFE39BLwYxS-J_wilyI-2qasVYqaarRlrjJX1bhipVg&__tn__=q) VRAIE DIFFÉRENCE ENTRE RAP ET RNB AUJOURD'HUI ?Pour ce talk, on va opposer le Rhythm And Poetry au Rhythm And Blues. De plus en plus d'artistes contemporains effacent la frontière entre les deux genres (ou styles) au point d'en oublier la différence. On ouvre le débat avec Armand aka Richard Stark de Diggers The Podcast, et Marcus Gon de Sounds So Beautiful.LISTENING PARTY avec SOLOMANDOCe mercredi 17 avril, grosse exclusivité lyonnaise, Sounds So Beautiful invite Solomando au Boomrang pour présenter son nouvel EP qu'il prépare pour ce printemps.Cinq mois après le très prometteur FROST (The Spiritual Writings), Solomando sort son deuxième EP en avril, projet commun avec le beatmaker lyonnais Bazz. 6 titres qui démontrent une nouvelle fois la singularité du rappeur. Une écriture percutante et spirituelle, renforcée par les productions aériennes de Bazz, parfois teintées de G Funk et de RnB. Alchimie et complémentarité parfaites.Le public pourra écouter chaque titre avec les commentaires des artistes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    59min | Published on May 1, 2024

  • Season 5

  • Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with cover
    Interview Studio with Gaby K for Get To Love You EP | R'n'B and Self Love with

    R&B-pop singer-songwriter Gaby K announces the release of her debut EP ‘Get To Love You’, out everywhere on 9th February. The EP features already released singles ‘What Have I Done’ (https://open.spotify.com/album/2ik9wRmdTlHObhJRBpvsoy?si=dy8T_iygRGS7shW4IiCgaQ), ‘I’m Good (https://open.spotify.com/track/2eunZMJHxqCJovedD48bKn?si=ee3637185491427e)’ and EP cornerstone ‘My Girls (https://open.spotify.com/track/4iIt2dz8XMElbNEk7pdIH0?si=67fc69c3189c4cd2)’, Gaby has already received widespread praise from the likes of Earmilk, Spindle, Wordplay Magazine, Ones To Watch and many more. Naming artists like Amy Winehouse, Jessie Reyez and Amber Mark as her biggest inspirations, Gaby draws from her combined influences, as well as elements of R&B, soul and pop to create her distinctively emotive sound, all wrapped up in her sultry, honey-soaked vocals. A big advocate for women in music, ‘Get To Love You’ is all about growth as an individual and self-love.Praised for her natural gift as a songwriter and storyteller, Gaby’s EP follows her journey through the pain of falling in and and out of love, and learning to love herself first. The unreleased title track ‘Get To Love You’ reflects the healing process of losing someone you love, but also finding yourself again. “I found that the most important love is self-love.” Further unreleased tracks ‘Call Me’ and ‘On My Own’ highlight Gaby’s realisation that being alone doesn’t always mean you will be lonely, “I have myself and I am enough, I am happy being with me.”Speaking of the EP, Gaby says, “Although the journey starts with falling in love with someone, this is just the beginning of how I grew to be the person I am now; alone, happy and I have finally found love for myself as an individual.  I still have me and I am enough. I hope others will resonate with this too and that it helps them not only heal from any pain, but also reminds them not to sacrifice their well-being for others. It is a journey of losing someone but also finding yourself again. I believe that the most important love is self-love and putting your own health and happiness at the forefront.”Birmingham Born and London based artist Gaby K writes passionate and personal songs that offer an intimate glimpse into her life. Raised on Led Zeppelin, Aretha Franklin, and everything in between, music has always been an important part of her life. In 2016 she decided to make it a career, and has since made waves across the West Midlands and wider UK.Gaby’s empowering, spontaneous songs are raw and moving. The sheer emotional and organic nature of her songs have garnered her some impressive BBC Introducing support across Birmingham and London, as well as a coveted main support slot on Olivia Dean’s 2021 EP tour and Pip Millett’s 2022 UK Tour.Gaby K’s musical repertoire promotes self-love and female empowerment, and she delivers these messages in a glistening pop-infused R&B package that guarantees to impress. New music is on the horizon for this promising artist as she continues to grow into 2024, with plans to take her musical life even further.Get To Love You - TracklistCall MeWhat Have I DoneMy Girls I’m Good Get To Love You On My Own Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    05min | Published on March 19, 2024

  • Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère cover
    Interview Backstage avec Féfé au Marché Gare | L’histoire des paroles derrière Hélicoptère

    « Après 25 ans de musique et de nombreux disques d’or en solo ou avec son groupe Saïan Supa Crew, (https://soundssobeautiful.net/2023/12/18/the-strangers-cultiver-la-surprise-dans-lecriture-avec-herve-salters-leeroy-interview/) l’artiste inclassable vole dans son propre ciel musical.Hélicoptère est un feu d’artifice musical, puissant, sensible, explosif, dansant, que Féfé prépare depuis pas moins de 4 ans. Toujours aussi lucide quand il regarde la société qui l’entoure tout en s’accrochant à ses valeurs, il imagine encore et toujours qu’un autre monde est possible.Féfé, c’est d’abord ça : un sourire gratuit, sincère, mais jamais naïf.Il peut assumer d’être un artiste majeur du paysage musical en France et à la fois, continuer à vouloir surprendre son public et défricher de nouvelles pistes artistiques sur des tempos improbables.Ce nouvel album porte bien son nom : cet « Hélicoptère » traverse un arc en ciel sonore qui permettra à Féfé de continuer à voyager en 2024 dans le seul endroit où il se sent encore mieux qu’en studio d’enregistrement : la scène. »C’est justement sur la scène du Marché Gare, à Lyon, que Féfé se livre et partage les histoires derrière ses plus belles punchlines, avec notre journaliste Elise Horneker, dans les backstages, en pleine préparation de son concert.Gyslain N, rappeur et écrivain, était en première partie, pour un public lyonnais e RDV.Le même soir jouait MC Solaar, un soir exceptionnels pour les amoureux.euses de la plume.Crédit photo : Koria. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    16min | Published on March 18, 2024

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