Macy Lu et Benjamin Gouhier du groupe Uptown Lovers se sont posés en backstage avec Marcus et Léna pour partager leur joie et leurs réflexions à la sortie leur 2e album, CARE. Cet album compile une collection de morceaux fidèles à leur image, et perçants de sincérité. Il sonne davantage brut, franc, et entier. La musique des Uptown Lovers a toujours su arrêté le temps en plein live, mais ici, non seulement le temps s'arrête, mais un sentiment de paix intérieur s'en dégage. Etre enfin en paix avec soi-même, avec son coeur, sa tête, son corps, ses proches, et sa musique. Le sujet est aussi vaste que passionnant ! Ecoutez cet épisode pour apprécier davantage la profondeur de leur son, et des paroles de Macy Lu, riche en émotions. Entre ses projets solo (cf EGO), et ses projets de groupe, sa musique sonne réellement comme une thérapie, une session de guérison. Retrouvez le groupe en tournée ce printemps en France !

Du 29 décembre 2022 au 1er janvier 2023, il s'est produit un phénomène spectaculaire à Lyon : la fusion entre musiques gospel et classique ! Le Gospel Philharmonique Experience, dirigé par Pascal Horecka, affichait complet à l'Auditorium de Lyon pendant 4 soirs d'affilée. Un week-end entier où les lyonnais ont pu apprécié la magnificience du gospel et l'excellence du classique. Pour Pascal Horecka, chef de choeur, et chef d'orchestre, la rencontre entre les deux genres est une évidence. Pour le prouver, il s'est entouré des meilleurs, à commencer par Dr Wayne Bucknor, de l’Orchestre national de Lyon, en plus de douze chanteurs professionnels du chœur Gospel Philharmonic Experience et d'un chœur amateur de cent personnes. Marcus avait déjà rencontré Pascal, à l'aube du projet, en 2016, pour ses intiatives sur la scène gospel (cf le choeur Sweet Witness).  Sa vision pour un gospel philharmonique date de 2017, quand l’Auditorium de Lyon et l’Orchestre National de Lyon ont choisi de collaborer avec Pascal HORECKA pour créer un tout nouveau projet. En Avril 2018, un événement inédit et prodigieux à la fois s’est donc produit quand la chaleur du Gospel s’est alliée à la richesse de la musique classique : une grande première à cette échelle et une expérience inoubliable pour le public, les organisateurs et tous les artistes impliqués. Aujourd'hui, ce choeur inaugure l'année 2023 et poursuit sa mission de partager la Bonne Nouvelle et bien de belles émotions tout au long de l'année. Retrouvez le choeur et l'orchestre au Festival Jazz à Vienne, avec Kim Burrel, le 6 juillet prochain. Découvrez tous les secrets derrière la création d'une telle expérience dans cet épisode. A Propos de Pascal Horecka Chef d’orchestre, compositeur, arrangeur, professeur et directeur artistique, Pascal est un artiste passionné qui sert la musique avec respect et excellence. Il est fasciné par les trésors que la musique offre à tous ceux qui la côtoient. Pascal Horecka est originaire d’Angers. Inscrit au Conservatoire à rayonnement régional en classes de trompette, analyse, musique de chambre, composition et écriture, il y grandit musicalement jusqu’à ses 18 ans. Après le baccalauréat, il décide de poursuivre ses études musicales à Lyon. Là, il étudie l’harmonie et le contrepoint au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon ainsi que la direction d’orchestre à Paris et Lisbonne auprès de Jean-Sébastien Béreau. Il est aussi formé à la musicologie à l’Université Lumière Lyon II. Son arrivée à Lyon est également significative d’un renouveau musical : il se spécialise rapidement dans la musique noire-américaine, plus spécifiquement le gospel.  A propos de Wayne Bukcnor Wayne Bucknor est directeur des cultes au Worship Center de Birmingham (Alabama). Il est également professeur de piano à l’université d’Oakwood, où il enseigne depuis 1998. Il est un auteur-compositeur actif et a accompli un exploit en composant une chanson par jour pendant l’année civile 2016. Bucknor est né dans le Queens, à New York, et a grandi à Orlando, en Floride. Il a obtenu une licence en musique et une licence en informatique à l’Oakwood College en 1994, puis un master de musique à l’Université d’Alabama A & M en 1998 et un doctorat en arts de la musique, en interprétation et pédagogie du piano, à l’Université d’Alabama à Tuscaloosa en 2008. En septembre et octobre 2006, il a effectué une tournée au Japon avec le groupe  Take 6, lauréat d’un Grammy Award, où il a remplacé le baryton de l’ensemble, Cedric Dent. Il a remplacé Khristian Dentley pour une tournée de Noël de Take 6 en décembre 2015. En décembre 2013, il a été directeur musical, orchestrateur et arrangeur pour la tournée de Noël de Michael Card et Phil Keaggy. Il est également accompagnateur du groupe choral The Aeolians de l’Université d’Oakwood, qui a obtenu la distinction de Choir of the World en 2017. Il a publié un album CD intitulé 40 Years : God Is Good. 

Top 3 des plus belles chansons de Ben L'Oncle Soul : A Very Good Year The Best Greatest Pourquoi ?  Parce qu'au travers des paroles, on explore une narration profondément introspective. Narration dans laquelle on voit un homme évoler, au grès d'aspirations, de frustrations, et de nouvelles impulsions ; "that's life", comme dirait Frank Sinatra. D'ailleurs, on pourrait rajouter All My Life ft IAM dans le top de Ben l'Oncle Soul. "Brace yourself, I'll take you on a trip down memory lane". Dans cet épisode de Memory Lane, Marcus ramène Ben en 2016, et son temps à Los Angeles, qui a donné naissance à son album hommage à Frank Sinatra. Progressivement, vous y découvrirez toutes les histoires qui expliquent ses artistiques depuis son retour en France.  Depuis 2020, l'Oncle Soul a été prolifique, en partageant 3 concepts albums, au travers desquels on apprend à le connaître dans le prisme de la musique qui lui plaît sincèrement. Plus qu'une simple collection de chansons, sa musique reflète véritablement un art de vivre dans lequel il s'identifie à part entière. Nouvel homme, Ben l'oncle Neo-Soul se redécouvre avec son dernier album intitulé "Is It You?", un album authentique, enregistré dans des conditions live, puis retravaillé en studio. Une recherche artistique (du hip-hop vers la soul), qui devient personnelle et même spirituelle. On peut même dire qu'il s'agit de son plus bel album, fruit de toutes ses recherches depuis 2016. Retrouvez Ben sur scène le 30 mars prochain au Briscope à Brignais et le 29 novembre au Trianon !

Drake chantait YOLO, on n'a qu'une vie, le groupe Clark's Bowling Club danse sur YES DAY : "la fin du monde arrive, mais on veut pas trop la regarder." A l'heure où le GIEC prononce des diagnostics critiques pour l'urgence climatique, où la sphère politique est en ébullition et où l'on constate la forte mobilisation des jeunes de 18 à 25 ans dans les manifestations, les musiciens du Clark's Bowling Club parvient à traiter tous ces sujets lourds et anxiogène avec une légèreté fascinante et un grand sens du divertissement, presqu'avec le même cynisme présente dans Don't Look Up avec Di Caprio. Le mois dernier ils ont sorti le clip de leur single intitulé YES DAY, et qui annonçait la venue de leur deuxième album JUMP. VOL2. La fête continue : ce soir le boys band fait danser son public lyonnais au Toï Toï le Zinc pour une release party all about FUNK. Pour avoir un avant goût de leur univers et de leur personnalité, suivez cette interview. 

Depuis quelques années, on observe l'émergence de rappeurs qui écrivent autant en anglais qu'en français. La frontière de la langue passée, ces artistes assument et arborent leur culture bilingue. Ces rappeurs représentent en quelque sorte les jeunes qui les écoutent et qui comme eux, ont voyagé, croisé d'autres cultures, et s'abreuvent de contenus anglophones au quotidien. HIESSE fait partie de ces rappeurs, au même titre que Rilès, Sika Deva, ou encore Gracy Hopkins. Leur double langue fait partie d'eux, en tant qu'individus. Il est donc naturel de l'incorporer dans leur art et leurs créations. C'est dans murs de SOFFFA Sainte Catherine, que HIESSE nous partage son histoire et son positionnement artistique. 

Un talk show animé par Marcus, rédacteur chef à Sounds So Beautiful, et Armand, chroniqueur R&B. En compagnie de l'auteur-interprète NDMC., on va parler des samples les plus iconiques du plus grand rappeur de notre génération, Kendrick Lamar. L’occasion pour vous d’apprendre des anecdotes inédites, et de décrypter des chefs d’oeuvre comme Mr Morale & The Big Steppers, et de constater à quel point la musique du King of Rap s'impreigne de Soul et musiques R&B. Kendrick est un artiste somme toute sombre, et ironique, qui s'amuser à clowner l'image que l'on veut bien avoir de lui, sans réellement le connaître : un prophète, un dieu, un roi, un pion, un poète... quand vraiment c'est un homme produit de son environnement qui se soucie de sa famille et pose des questions sur son Histoire et sa Culture.  Dans ses questions, et sa quête spirituelle, bien qu'obsédé par la mort, c'est un Chemin vers la Vérité, la Vie et l'Amour qu'il recherche. Et il ne pense désespéremment pas le trouver dans les médias, le gouvernement, ni les dogmes religieux. Tu pourras réécouter le débat sur l’émission Podcast de Sounds So Beautiful : Memory Lane (Spotify, Deezer, Amazon) Participez en direct à ces émissions et assistez au show avec nos open mics à Lyon !

Une soirée débat animée par Marcus, rédacteur chef à Sounds So Beautiful, et Armand, chroniqueur R&B. En compagnie de notre invitée, Zalfa Fraise, vocaliste et danseuse remarquable sur Lyon, on va parler des grandes voix qui ont marqué le R&B à l’époque des 90’s et que le public semble cependant avoir oublié. A moins que tu ne connaisses tes classics !  Au cours de l'émission, le public réagit à nos questions et retombe en nostalgie. La vrai question finalement, c'est comment rester mémorable ?  Quelle différence entre un classic, et un titre iconique ? Qu'est-ce qui explique que l'on tombe dans l'oubli ? Toutes ces questions ont leur réponse dans l'épisode qui suit.

La rayonnante animatrice Charlotte, Chacha pour les intimes, accueille ss auditeurs.rices à l'heure de l'apéro pour échanger comme si vous étiez en terrasse d'un café. Chaque semaine, elle accueille des invités sur une thématique précise et l'explore en dialoguant avec eux, avec sa bonne humeur légendaire !  Premier talk show hebdomadaire de Radio CAPSAO, le concept est simple : discuter à bâton rompu, sans prise de tête et en approfondissement des sujets variés. Le thème de la semaine portait sur comment se lancer dans la musique. En compagnie du programmateur musical de la radio, et de Bella Music Agency, Marcus de Sounds So Beautiful répond aux questions de Charlotte qui reflètent toutes les interrogations des jeunes musiciens et musiciennes qui souhaitent se professionnaliser.  

Depuis quelques années, on observe l'émergence de rappeurs qui écrivent autant en anglais qu'en français. La frontière de la langue passée, ces artistes assument et arborent leur culture bilingue. Ces rappeurs représentent en quelque sorte les jeunes qui les écoutent et qui comme eux, ont voyagé, croisé d'autres cultures, et s'abreuvent de contenus anglophones au quotidien. HIESSE fait partie de ces rappeurs, au même titre que Rilès, Sika Deva, ou encore Gracy Hopkins. Leur double langue fait partie d'eux, en tant qu'individus. Il est donc naturel de l'incorporer dans leur art et leurs créations. C'est dans murs de SOFFFA Sainte Catherine, que HIESSE nous partage son histoire et son positionnement artistique. 

Le beatmaker Hugo Giolat, aka TIM PURPLE, vient de révéler ce 14 Janvier 2019, son deuxième EP, intitulé SONS OF CORNELIUS, après son premier projet TRUST THE PROCESS. SONS OF CORNELIUS renferme une collection de 7 tracks conceptionnées en hommage à la Soul Music du début des années 70. Il y met en lumière tout le patrimoine de la Black Culture, avec des références à l'ère cinématographique de la Blaxpoitation, et l'émission culte du Soul Train, animé par le charismatique présentateur Don Cornelius. SONS OF CORNELIUS reflète les éclats de la transmission intergénérationnelle d'une tel héritage culturel. L'EP sample autant des mélodies typiques du MoTown que la voix d'Anderson Paak. Alors qu'à l'époque de Don Cornelius, la SOUL était à son âge d'or, la venue du Hip-Hop dans les années 1980 était perçue comme quelque chose aux antipodes de la culture, un gap générationnel, et une musique concurrente. Au fur et au mesure des années, le rapprochement entre les deux courants s'est manifesté, et nombre de beatmakers, nourris à la culture hip-hop, tirent profit de l'héritage de la musique soul, jusqu'aujourd'hui. Les producteurs du genre hip-hop, qui ne renient pas ces racines, sont ainsi des Sons of Cornelius. Parlant sampling, Tim Purple présente son EP, à SOFFFA, de manière originale, avec un masterclass autour du beatmaking, en partenariat avec Sounds So Beautiful. Ecoutez un extrait de sa conférence.