Le stand-up devient-il trop professionnel pour rester surprenant ? Cette semaine, Briac et Scott partent du nouveau spectacle de Jérémy Lorca pour parler de ces humoristes qui ont quelque chose d'urgent à raconter. Ceux qui montent sur scène avec une personnalité tellement affirmée qu'on pourrait les écouter parler de n'importe quoi. Mais à force de professionnaliser le stand-up, d'écouter les conseils des autres et de chercher ce qui fonctionne, est-ce qu'on ne risque pas de fabriquer des humoristes qui se ressemblent tous ? Et pendant qu'on essaie de préserver notre singularité, les réseaux sociaux nous réservent une nouvelle surprise : des humoristes entièrement générés par intelligence artificielle commencent à voler les blagues de vrais comédiens. Avec parfois un résultat plus convaincant que l'original ! On parle aussi du retour de Louis C.K. sur Netflix, des nouveaux spectacles de Sam Morril, Jo Koy, Stavros Halkias et Rory Scovel, d'Amanda Knox qui se lance dans le stand-up, de la polarisation des réseaux sociaux et de cette étrange époque où tout le monde a un avis définitif sur tout. Sans oublier une question essentielle : pourquoi est-il devenu aussi compliqué de trouver un spectacle de stand-up sur les plateformes qui les diffusent ? Un épisode sur l'authenticité, l'originalité et cette chose qu'aucun algorithme ne devrait pouvoir remplacer : avoir quelque chose à dire. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout le monde veut un spectacle. Mais est-ce qu'on peut déjà avoir trois bonnes minutes ? Cette semaine, Briac et Scott parlent de ces moments où le stand-up devient un vrai métier : savoir refuser une date qui sent le bourbier, comprendre ce qu'on signe avec une production, avoir les conversations désagréables avant qu'elles deviennent catastrophiques et, parfois, simplement reconnaître qu'on n'est pas encore prêt. On parle aussi d'open mics, de comédiens qui partent dès qu'ils ont joué, de captations qu'on réclame trois minutes après être descendu de scène et de l'importance grandissante des réseaux dans la construction d'une carrière. Parce qu'aujourd'hui, avoir de bonnes blagues ne suffit plus forcément. Il faut aussi savoir quoi en faire, quoi montrer, quoi garder et surtout à qui on essaie de parler. Et puis on termine par une plongée assez étonnante dans les métiers qui existent autour du stand-up aux États-Unis, avec leurs salaires, leurs responsabilités et quelques offres d'emploi qui donnent légèrement envie de déménager. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi certains humoristes avancent et d'autres ont constamment l'impression d'avancer ? Cette semaine, on parle d'un piège assez classique : être en mouvement sans vraiment passer à l'action. Formations, coaching, scènes, réseaux sociaux, stratégie… On peut passer énormément de temps à préparer sa carrière au lieu de la construire. On parle aussi de ces moments où tout commence à s'aligner : les bonnes scènes amènent de meilleures vidéos, les vidéos créent des opportunités, les opportunités donnent accès à de meilleures scènes… Et évidemment, le cercle peut aussi tourner dans l'autre sens. Comment enclencher la bonne dynamique ? Quand faut-il se faire accompagner ? Faut-il vraiment chercher à devenir professionnel ? Et surtout : comment savoir ce qui mérite réellement votre temps ? On parle également de réseaux sociaux, de spectacles qu'il faut apprendre à vendre, de Judy Carter au Citron Bleu, de Céline Dion, de gens qui devraient peut-être garder le stand-up comme hobby et d'une vérité plutôt rassurante : quand vous vous plantez sur scène, tout le monde s'en fout. Un épisode sur le travail, les choix et la nécessité, à un moment, d'arrêter de réfléchir et de faire. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À quel moment une blague suffisamment travaillée devient-elle un terrain de jeu ? Cette semaine, Briac et Scott parlent de ce qui se passe après l'écriture : l'incarnation, les personnages, les points de vue et cette liberté qui apparaît lorsqu'un humoriste maîtrise suffisamment son texte pour commencer à se balader à l'intérieur. À partir d'une date partagée avec Patrick Bosso, Briac revient sur un conseil simple : pour donner vie à plusieurs personnages, pas besoin de multiplier les voix ou les effets. Quelques codes suffisamment clairs permettent au public de comprendre immédiatement qui parle. Une discussion qui les amène à parler de Philippe Caubère, Greg Dean, Gad Elmaleh et de cette étrange illusion de spontanéité que les meilleurs humoristes sont capables de reproduire soir après soir. Comment explorer tous les points de vue d'une scène ? Pourquoi faut-il « montrer plutôt que raconter » ? Comment laisser de la place à l'improvisation sans perdre la structure d'une blague ? Et pourquoi faut-il parfois écrire le plus serré possible pour pouvoir ensuite jouer plus librement ? Dans la deuxième partie de l'épisode, place à l'actualité du stand-up : Joe DeRosa, refusé par les plateformes avant de mettre lui-même son spectacle sur YouTube… puis de le vendre à Netflix ; les spectacles éphémères et la possibilité de commencer à travailler le suivant avant même d'avoir terminé le précédent ; le très décevant Mark Twain Prize de Bill Maher ; Amanda Knox qui se lance sur scène ; Jenny Yang qui organise une tournée dans des épiceries pour lever des fonds ; et Ryan Hamilton, dont le nouveau spectacle sur Netflix rappelle qu'on peut construire une vraie carrière sans courir après des millions d'abonnés. Un épisode sur le travail qui commence une fois qu'on pense avoir fini le travail. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La semaine dernière, Briac et Scott arrivaient à une conclusion : dans le stand-up, le pouvoir appartient à celui qui remplit les salles. Cette semaine, ils poursuivent la réflexion avec une autre question : comment obtenir ce pouvoir ? La réponse paraît simple : devenir trop drôle pour pouvoir être ignoré. Mais qu'est-ce qui sépare réellement un humoriste expérimenté d'un débutant ? Pourquoi certains semblent-ils capables de s'adapter à presque toutes les salles quand d'autres s'écroulent dès que les conditions changent ? Le stand-up est-il vraiment un art aussi accessible qu'il en a l'air ? Briac et Scott parlent de travail, d'expérience, de coaching, d'argent et de tous ces « enjeux subtils » du stand-up qu'on ne commence à percevoir qu'après des centaines de passages sur scène. Ils reviennent également sur la nécessité de trouver une voix claire, de choisir ses contraintes et parfois sa niche pour devenir vraiment excellent dans un domaine précis. L'épisode s'intéresse aussi aux réseaux sociaux : pourquoi les premières secondes d'une vidéo sont devenues cruciales, ce que les statistiques peuvent réellement apprendre à un humoriste et pourquoi une bonne blague de scène ne donne pas automatiquement une bonne vidéo. Côté actualité : le retour en force des panel shows aux États-Unis, ce que les sitcoms peuvent nous apprendre sur le rire du public, le retour de Scrubs et deux records impressionnants battus cet été par Shane Gillis et Nate Bargatze. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cette rentrée et le premier épisode de la saison 8 de Stand Up France, Briac et Scott Fins s'intéressent à une question qui traverse toute la carrière d'un humoriste : qui a vraiment le pouvoir dans le stand-up ? Faut-il accepter une émission de télévision simplement parce qu'on vous la propose ? Jouer gratuitement pour « l'exposition » ? Attendre devant les Comedy Clubs pour gratter des passages ? Baisser le prix des places pour remplir ? À quel moment peut-on commencer à dire non, négocier ses conditions ou choisir ses scènes ? À partir de leurs expériences de programmateurs, producteurs, coachs et humoristes, Briac et Scott confrontent surtout les impressions à la data : taux de remplissage, comportement du public, statistiques des réseaux sociaux, rétention des vidéos… Et une conclusion revient constamment : dans le spectacle vivant, le pouvoir appartient d'abord à celui qui est capable de mettre des gens sur des chaises. On revient également sur les polémiques de l'été autour de plusieurs Comedy Clubs, le modèle économique encore fragile du stand-up français, le chapeau, les relations entre artistes et salles et l'intérêt grandissant des institutions pour les pratiques du milieu. Et pour terminer sur le stand-up lui-même : détour par Alley Cats, la série animée de Ricky Gervais sur Netflix, The Office et une discussion sur la place de l'improvisation dans le stand-up moderne. Bienvenue dans la saison 8 de Stand Up France. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment gagne réellement de l'argent un Comedy Club ? Pourquoi tant de salles ont du mal à être rentables ? Et pourquoi un simple plateau dans un bar n'a finalement rien à voir avec un véritable Comedy Club ? Dans ce dernier épisode de la saison, Briac et Scott plongent dans les coulisses économiques du stand-up. Au programme : La différence entre organiser un plateau dans un bar et gérer un véritable Comedy Club. Les loyers, les salariés, les cachets et les charges qui pèsent sur une salle. Le débat autour du chapeau, des factures et de la rémunération des humoristes. Comment construire un modèle économique viable sans sacrifier les artistes. Pourquoi ouvrir un Comedy Club est bien plus risqué qu'il n'y paraît. Les stratégies de programmation, de casting et d'organisation qui permettent à un plateau de durer. Les erreurs les plus fréquentes des nouveaux organisateurs. Comment Marseille, Toulouse et d'autres villes abordent aujourd'hui le développement du stand-up. Un épisode indispensable pour tous ceux qui veulent comprendre l'envers du décor : producteurs, humoristes, organisateurs de plateaux ou simples passionnés de stand-up. Le business du stand-up est souvent invisible. Pourtant, c'est lui qui conditionne la qualité des scènes, la rémunération des artistes et l'avenir des Comedy Clubs. Bonne écoute ! Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Stand Up France, Briac et Scott Fins analysent Man of the People, le nouveau spectacle de Tony Hinchcliffe disponible sur Netflix. Connu pour son humour provocateur, son rôle central dans les roasts américains et surtout pour avoir créé le phénomène Kill Tony, Tony Hinchcliffe est devenu l'une des figures les plus influentes du stand-up moderne. Mais son nouveau spectacle est-il à la hauteur de sa réputation ? Au programme : son parcours des roasts de Comedy Central à l'explosion de Kill Tony, les polémiques qui ont jalonné sa carrière, son influence sur la scène d'Austin autour de Joe Rogan, son rapport à la liberté d'expression, et une analyse détaillée de Man of the People. On parle également de crowdwork, de construction de personnage, de l'évolution du stand-up américain, de la place des podcasts dans la carrière des humoristes et d'une question centrale : Tony Hinchcliffe est-il encore avant tout un stand-upper ou est-il devenu un producteur de talents dont l'impact dépasse largement ses spectacles ? Un épisode pour tous ceux qui s'intéressent à l'industrie du stand-up, aux nouvelles formes de célébrité dans la comédie et à l'avenir du métier d'humoriste. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Stand Up France, Briac vous emmène à la découverte de l'un des artistes les plus singuliers de la scène comique américaine : Julio Torres. À l'occasion de la sortie de Color Theory, son nouveau spectacle sur HBO Max, retour sur le parcours atypique de cet ancien auteur du Saturday Night Live devenu l'une des figures majeures de la comédie alternative américaine. Au programme : ses sketchs cultes pour le SNL (Papyrus, Wells for Boys), son premier special My Favorite Shapes, les séries Los Espookys et Fantasmas, son film Problemista, mais surtout sa façon unique de transformer des objets, des formes ou des couleurs en matière comique. Peut-on encore appeler cela du stand-up ? Où s'arrête la blague et où commence la direction artistique ? Pourquoi certains humoristes deviennent-ils des architectes de mondes plutôt que de simples fabricants de punchlines ? Un épisode consacré à la créativité, à l'esthétique, à l'importance d'avoir un univers personnel et à une question essentielle pour tous les artistes : comment construire une œuvre qui ne ressemble à aucune autre ? Pour les passionnés de stand-up, de création artistique et pour tous ceux qui cherchent à comprendre jusqu'où la comédie peut repousser ses propres frontières. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans Stand Up France, Briac reçoit l'humoriste et auteur Paco Perez pour une conversation passionnante sur le métier de stand-upper. Au programme : Pourquoi Paco alterne des périodes d'écriture et des périodes de test. La différence fondamentale entre écrire des vannes et écrire des angles. Comment trouver la véritable matière d'un spectacle. Les dangers des salles difficiles et des mauvais environnements de travail. Paris, Marseille, les Comedy Clubs et les différences de culture entre les villes. L'évolution du métier depuis On n'demande qu'à en rire. Le marketing, le remplissage et les illusions du succès. Les producteurs, les réseaux sociaux et la réalité économique du stand-up moderne. Pourquoi certains humoristes cherchent l'amour du public... et pourquoi d'autres s'en méfient. Une discussion sans filtre sur l'artisanat du stand-up, la progression, les bides, les plateaux, les tournées et cette obsession commune : devenir meilleur humoriste. Un épisode particulièrement riche pour tous ceux qui écrivent, jouent ou réfléchissent sérieusement à la comédie. Retrouvez Paco Perez sur Instagram : @pacotoutsimplement (https://www.instagram.com/pacotoutsimplement/) Stand Up France est le podcast consacré au stand-up, à l'écriture comique et à l'industrie de l'humour. Le Guide Ultime Du Stand-Up (https://www.amazon.fr/Guide-Ultime-Stand-Up-Rire-R%C3%A9ussite/dp/B0CMB878MJ/ref=cm_cr_arp_d_product_top?ie=UTF8), le livre de référence pour apprendre ou se professionnaliser est disponible sur Amazon. Visitez régulièrement le site www.standupfrance.fr (http://www.standupfrance.fr) pour de nouveaux articles hebdomadaires. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.