LES ARTISTES : comment exprimer son talent dans une société qui ne t'encourage pas à le faire | Tout Part De Toi - Par Yanis Coaching Objectif

Description

Dans cet épisode de Tout part de toi, on met en lumière un profil souvent incompris, souvent bridé, et pourtant omniprésent : le profil artiste. Pas l’artiste cliché, mais cette part de nous qui perçoit, ressent, assemble et donne une forme sensible au monde.

L’épisode commence par une définition claire de l’art : le langage des sens. Tout ce qui parle à la vue, à l’ouïe, au goût, à l’odorat ou au toucher, et qui fait naître une émotion, relève de l’art. Cuisine, musique, écriture, cinéma, design, mode, spectacle, création de contenu : l’art est partout, souvent sans être reconnu comme tel.

Un point fondamental est posé : nous avons tous une part artistique, mais pas au même niveau. Ce n’est pas “être artiste ou ne pas l’être”, mais une question de dosage. Chez certains, cette part est faible et reste accessoire. Chez d’autres, elle dépasse un seuil et devient structurante. Et lorsque cette part est forte mais bridée, elle crée frustration, décalage et sentiment de ne pas être à sa place.

L’épisode explique aussi le lien entre l’artistique et l’énergie féminine : émotions, sensibilité, esthétique, intuition. Cela permet de comprendre pourquoi les artistes sont souvent perçus comme plus sensibles, plus émotionnels, parfois “dans leur monde”.

Une question centrale traverse tout le podcast : pourquoi si peu d’artistes vivent de leur art ?
La réponse est claire : le talent ne suffit pas. Il faut aligner son savoir-faire avec son identité, puis exprimer une énergie créatrice unique, non copiable. Comme dans l’entrepreneuriat, ce n’est pas la différence en soi qui attire, mais une différence profondément incarnée.

Le podcast aborde aussi la perte d’inspiration, la page blanche, et démonte une idée reçue : l’inspiration ne disparaît pas, elle se bloque. Pression, obligation, ego ou modèle mal construit coupent l’accès à une source pourtant durable.

Enfin, l’épisode rappelle une réalité simple : la société fonctionne par cases, donc elle n’est pas faite pour les artistes. Mais une opportunité historique existe aujourd’hui : les réseaux sociaux, qui permettent enfin aux profils artistiques de s’exprimer, de trouver leur public et de créer leur propre voie.

Un épisode pour comprendre, assumer et libérer son côté artiste — sans le déformer, ni le sacrifier.

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Transcription

Speaker #0
Moi, j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, le côté artistique se réveille en nous.
Speaker #1
C'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité. Voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, ton truc personnel, etc. Et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value. Attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire. notamment dans ton don ultime, ça contribue mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses qui n'ont complètement rien à voir la fiche, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc et donc finalement, tu vois, tu t'en sors pas donc pour répondre à ta question et revenir dessus c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression, qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non. La science nous donne une compréhension de l'expérience universelle, l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. Bienvenue à toi dans ce nouvel épisode du podcast Tout part de toi. Dans l'épisode du jour, on va aborder le thème des profils artistes, de l'art un petit peu, mais surtout des profils qui sont artistes. Ça fait un moment que je voulais en parler, car ce sont des profils un peu complexes à comprendre, et surtout quand on est concerné nous-mêmes, comment et qu'est-ce qu'on doit faire. Mais plus que ça, en réalité, peu d'artistes arrivent à vivre de leur art, et finalement, la plupart gâchent cette partie. cette partie 2, où ils vont l'occulter pour rentrer dans les moules de la société. Pourquoi, comment et quelles solutions ? C'est ce qu'on va voir ensemble aujourd'hui, accompagné de Tracy. Bonjour Tracy, comment vas-tu aujourd'hui ?
Speaker #0
Bonjour à tous !
Speaker #1
Ça va ? T'es en forme ?
Speaker #0
Ça va !
Speaker #1
Est-ce qu'il te parle un peu ce sujet ou est-ce que c'est quelque chose dont tu n'es pas forcément concernée peut-être ?
Speaker #0
Ah si, ça me parle. Je ne dis pas que je suis une artiste, mais ça me parle beaucoup.
Speaker #1
Ok.
Speaker #0
J'aime beaucoup la peinture et le côté aussi musical. Et la danse aussi. Donc ça me parle.
Speaker #1
Allez, très bien. Bon, vas-y, je te laisse la parole. On va analyser tout ça.
Speaker #0
Alors, on va commencer par la base. Alors, qu'est-ce qu'un artiste, selon toi, Yanis ?
Speaker #1
Première question, comme toujours, on définit un petit peu. Donc, avant de parler d'artiste, je vais parler de l'art. Donc, ça fait plusieurs années, j'en avais déjà parlé un peu dans d'autres podcasts. Ça fait plusieurs années que j'aime bien m'interroger sur des principes un peu clés, comment je pourrais définir en une phrase qui serait Toujours avec mon approche, ça vient de mon approche, comment mettre la clarté dans les choses. Donc dans des termes un peu comme l'amour, le bonheur, l'art en fait partie. Et donc j'ai réussi à trouver une définition il y a quelques temps maintenant pour l'art. Alors je vais commencer avec l'art, comment je définis l'art. Et si on observe en réalité, on voit que ça se confirme de cette manière-là. Et donc la définition que j'avais trouvée pour l'art, c'est l'art, c'est le langage des sens. Je m'explique. Qu'est-ce que ça veut dire ? En réalité, quand on va regarder attentivement et de manière de plus près, on va voir que toutes les formes d'art, finalement, vont parler à un sens. Si on prend les cinq sens, du coup, il va y avoir, par exemple, on va prendre le goût. Le goût, on va voir que la cuisine, la pâtisserie, en réalité, ce sont des arts. Et les pâtissiers, les vrais cuisiniers, les vrais pâtissiers, je parle des grands chefs, etc. ce sont en réalité, ils ont un côté artiste on va voir un peu, on va détailler après qu'est-ce que ça veut dire maintenant artiste mais du coup, eux, ils vont parler, vous allez voir de toute façon, moi je suis pas trop fan de ce genre d'émission je sais pas si tu regardais toi Masterchef, ces trucs-là cuisinier, le meilleur pâtissier,
Speaker #0
je sais pas quoi j'ai regardé un petit peu parce que ma soeur est dans la pâtisserie ok,
Speaker #1
ok, ok bah moi j'ai jamais vraiment regardé mais les peu de fois où j'ai regardé, je me rappelle des fois quand il y a un jury, etc, qui va venir goûter un peu les confections un peu des candidats c'est on sent ça, il y a le truc, le goût, il va faire un bon... En fait, en réalité, il y a un langage, finalement. Le plat que tu vas faire, il va parler à ta langue, qui va interpréter ensuite ton cerveau, etc. Mais finalement, ça va... Des fois, il y a une danse qui se fait dans la bouche aussi. La saveur, elle fait ci, ça vient à la fin, il y a ci, il y a ça. Et donc, tout ça, finalement, là, on va être, par exemple, sur une forme d'art, quand ça va parler au langage du goût. Langage des oreilles, pas besoin de vous... Vous le définir, ça va être la musique, ça va être tout ce qui est mélodie, tout ce qui est harmonieux. Également, on peut rentrer également la poésie dedans, parce que même si il y a l'écriture, on peut mettre la vue aussi là-dedans. Mais en réalité, quand ça va être aussi le slam, tout ça, eh bien, quand ça va être bien rythmé, il y a une rythmique aussi. Donc ça va aussi parler aux oreilles, même s'il n'y a pas de mélodie,
Speaker #0
eh bien là, on va être aux oreilles.
Speaker #1
La vue, on va être sur la peinture, la sculpture, ce genre de choses, n'importe quel spectacle, n'importe quelle démonstration, n'importe quoi. qu'elle voilà un spectacle un spectacle c'est de l'art aussi on en parlera l'odorat les parfums Les parfums, c'est tout un art. La nature, les fleurs, tout ça, etc. Pareil, on sent des... On est en train de voyager. Par exemple, ça, c'est un bon exemple. Vous voyez qu'il y a un voyage qui se fait quand je vais faire... D'ailleurs, le voyage, on peut voyager avec tout. Il était tout fait voyager. C'est là où c'est intéressant, justement, cette définition. C'est le langage des sens. En parlant une langue, on peut faire voyager. Ou la danse des sens, si on peut aller encore plus loin, si on veut une définition un peu plus artistique, justement, de l'art. on peut dire la danse.
Speaker #0
C'est pour ça que des fois, on dit qu'ils partent loin dans leur délire quand ils expliquent. Des fois, on ne va pas comprendre et tout.
Speaker #1
C'est ça. On va y arriver quand on va parler un peu des artistes et notamment ceux qui vont un peu plus loin. Mais voilà, pour venir déjà, pour arriver déjà avec une définition sur l'art pour comprendre l'art. Ça, c'est l'art. Maintenant, les artistes, c'est ceux qui vont avoir cette capacité à parler un langage d'un sens, à maîtriser le langage d'un sens. D'ailleurs, l'art est universel. parce que tout le monde a un sens, on n'a pas besoin de langage etc. D'ailleurs c'est pour ça aussi qu'il y a plein de musiques de l'étranger, ça peut être en anglais, ça peut être de n'importe quelle langue les gens ils peuvent aimer cette musique, ils ne comprennent rien à la musique, ils vont voir que c'est qu'une partie de cet art là et voilà donc c'est un langage universel qui va parler à tout le monde et du coup maintenant ceux qui vont le porter, ce sont ces artistes là, c'est ceux qui vont avoir une part une capacité, parce que ça va être une capacité un don, parce que ça va aussi donner, on va y arriver Merci. dans le langage de cet art-là. Donc maintenant, d'où ça vient, un artiste, comment ça se passe ? Pareil, un peu comme le don ultime, c'est inné. On a tous une part d'artiste en nous. Première règle qu'il faut retenir, on a tous une part d'artiste en nous. Toujours inné, d'accord ? On vient avec, soit on l'a, soit on l'a pas. Mais quand je dis soit on l'a, soit on l'a pas, je vais expliquer justement de quoi je parle. En fait, on l'a tous une part, sauf que certains, c'est proche de zéro, et d'autres, c'est très très élevé, d'accord ? Donc on va voir plus la chose comme des degrés, comme une échelle, etc. Mais on en a tous en nous. Et c'est pour ça que, comme j'ai dit, il y en a certains qui vont pouvoir, à partir d'un seuil, étant donné que ces dollars, ce n'est pas quelque chose de quantitatif, on ne pourra pas mettre un chiffre. Mais admettons, si juste pour l'exemple, on doit donner un chiffre, admettons qu'on a tous une échelle de 0 à 100. de je suis sûr même que à mon avis si on si on étudie la chose si on pousse la chose on peut en réalité donner une notation aux gens à travers une analyse poussée etc je pense que c'est quelque chose qui pourra se faire si on pousse la chose si on s'y penche je vois pas en quoi c'est compliqué et admettons voilà si on prend une échelle de 0 à 100 bien là ils vont être proches de zéro ils vont tendre vers zéro je peux avoir deux trois quatre cinq dix ans et rien et certains ils vont aller tendre vers très très haut voilà peut-être 70 75 80 85 etc et on peut dire Quand on va dire maintenant, les gens disent souvent, toi t'es un artiste. Toi t'es un artiste, ça veut dire quoi ? Ça veut dire qu'en réalité, toi t'as juste dépassé un cap. Admettons que le cap, je sais pas, c'est 60. À partir de 60, t'as suffisamment d'artistique en toi pour pouvoir l'exprimer et faire quelque chose de très fort. Donc on va dire, toi t'es un artiste. Mais en réalité, c'est pas toi t'es un artiste ou toi tu l'es pas. En réalité, c'est toi, le côté artistique chez toi est très développé. C'est plutôt ce que ça veut dire, d'accord ? si on doit garder une... plutôt une explication un peu plus interne de ce qui se passe en réalité c'est plus la personne elle a un côté qui est développé alors attention donc c'est pour ça qu'il faut bien comprendre c'est pas soit on est artiste soit on l'est pas c'est soit on a un haut taux d'osage si on veut d'artiste en nous d'artistique en nous soit on n'a pas et ça pour le coup c'est réel effectivement il y en a tu vas voir c'est très par exemple là ça me rappelle un gars avec qui je travaillais du coup Lui, vraiment, tout ce qui touchait vraiment... Moi, j'ai un bon côté artistique. C'est pour ça aussi que ce podcast me tenait à cœur que je le fasse. Moi, j'ai un bon côté artistique. D'ailleurs, on va dire que c'est... Avant ça, ça me permet justement d'en parler. Le côté artistique aussi, chose très importante. Plus on va avoir un dosage qui est important, le côté artistique fait partie de l'énergie féminine. D'accord ? Donc, l'art fait partie de l'énergie féminine. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire que c'est qu'on se rappelle énergie masculine, énergie féminine, pourquoi on l'appelle comme ça ? Ce sont des forces qu'on a en nous. Un homme va avoir plus d'énergie masculine, une femme va avoir plus d'énergie féminine. C'est pour ça que du coup, c'est plus les femmes qui vont être un peu appelées par l'art en réalité. C'est pour ça que par exemple, exemple très simple pour bien comprendre, pourquoi un homme il se prend pas trop la tête avec les vêtements, une femme... elle aime bien se prendre plus la tête, ça dépend, c'est encore une fois du cas par cas, mais si on prend une tendance générale entre hommes et femmes, on voit qu'un homme, il pourrait, en tout cas beaucoup la majorité des hommes, il y a toujours des exceptions, il y a toujours des échelles, il y a toujours, comme j'ai dit, ce dosage-là, mais la majorité des hommes, ils peuvent mettre un t-shirt blanc et un jean peut-être tous les jours. Et j'exagère peut-être pour le trait, mais quand il fait beau, je parle. Mais une femme, par exemple, elle va vouloir beaucoup plus s'habiller, etc. Mixer les choses, elle aime beaucoup plus la mode. Le shopping, c'est plus attrait aux femmes. Donc ici, bien retenir cette règle-là, que l'art fait partie de notre côté féminin qu'on a tous. Je rappelle encore une fois, on a tous deux énergies, masculine et féminine. Donc ça fait partie de l'énergie féminine. des tailles aussi importants. C'est pas pour rien que vous voyez aussi beaucoup de... Si on va par exemple dans le milieu de la mode, beaucoup, quand c'est des hommes qui sont par exemple directeurs artistiques d'une grande maison de mode, d'une grande marque, d'une grande maison de luxe, etc., c'est pas pour rien que vous voyez des hommes efféminés.
Speaker #0
Exemple, tout de suite qui me vient, Balmain, Olivier Rouge.
Speaker #1
On pensait au même.
Speaker #0
Ah bah voilà.
Speaker #1
On pensait au même. Mais ce n'est pas du tout un cas isolé. Il y en a énormément. Quand j'ai débuté, je me rappelle, dans le coaching sportif, je ne sais pas ce qu'il devient, mais je travaillais avec un styliste. On avait fait une petite collaboration de la région qui se lançait. Elle était très jeune, etc. Et voilà, c'est un peu tout. Il n'y a pas de règles générales, mais il y a une tendance qui est une réalité qu'on ne peut pas occulter. C'est une réalité. C'est pourquoi ? De toute façon, on sait pourquoi. Parce qu'on sait que ça fait partie de l'énergie féminine. D'ailleurs, quand je parle finalement, moi, si je parle maintenant à proprement parler, quand je dis que j'ai un côté aussi artistique, en réalité, si je prends... Moi, j'ai un dosage d'énergie masculine qui est plus développé. Et on voit qu'en réalité, c'est une, peut-être, des choses, des seules choses développées du côté énergie féminine chez moi. Voilà. Après, au niveau du dosage, attention, je ne dis pas que je suis... Voilà. je dis pas que non plus mais j'ai une part d'artistique d'ailleurs que je mets dans ce que je vais créer aussi dans les moi je vois tout de suite par exemple encore une fois voilà ceux qui sont venus dans les locaux à chaque fois que les gens ils viennent dans les locaux waouh c'est super beau etc je fais attention à ça moi c'est quelque chose qui voilà qui m'importe pareil je vais faire un site je vais contrôler non ça c'est pas bon ça ça ça niveau design du coup niveau affichage niveau rendu visuel Merci. les logos, etc. C'est moi qui passe dessus, etc. Donc voilà, c'est quelque chose que je vais mettre un peu, qui va m'accompagner. Donc je ne suis pas, par exemple, moi aujourd'hui, si on prend, voilà, mon exemple, c'est un bon exemple, je ne suis pas artiste aujourd'hui, d'accord ? On peut dire que je ne suis pas artiste. Mais je vais mettre de l'artistique dans mon domaine, d'accord ? Et c'est un bon exemple pour bien comprendre ce que j'ai dit tout à l'heure. Du coup, on a tous un dosage. À partir de ce dosage-là, quand il est vraiment élevé, on peut se lancer vraiment dans l'artistique. mais sinon c'est quelque chose plutôt qui va nous accompagner pour ceux qui sont en dessous de ce dosage là je n'ai pas encore une fois le seuil mais on va dire qu'il y a un seuil qui existe et en dessous c'est quelque chose qui va plus ou moins nous accompagner et je donnais l'exemple justement de ce collègue qui travaillait avec moi à un moment lui comme je te disais vraiment lui c'est zéro artistique un tableau blanc t'écris en blanc et en noir tu mets aucune couleur tu mets aucune présentation ça lui convient parfaitement moi si je dois m'habiller je m'habille comme ça très simplement ça me convient parfaitement s'il n'y a aucune de... Il n'y a aucune concordance de couleurs, ça me convient parfaitement. C'est vraiment de l'utile, quoi. Utile. Et finalement, on se rappelle, il dit que l'art, c'est le langage des sens, et en réalité, c'est la danse des sens. Mais lui, il n'a pas besoin de saveur. Il n'a pas besoin de saveur, il a juste besoin de faire. Donc voilà, c'est pourquoi aussi certaines personnes sont comme ça, parce qu'ils n'ont pas ce côté qui est développé. Et ni ça provient d'eux, ni ils y sont sensibles aussi. C'est-à-dire que même le côté artistique, ils ne vont pas être très sensibles. Une belle mélodie, un beau rendu, des goûts bien raffinés, etc. Quand on va avoir un dosage qui est bas de ce côté artistique, on va être non seulement ce qu'on va produire, il va y avoir pas grand-chose d'artistique dedans, mais également ce qu'on va consommer, on ne va pas demander d'artistique dedans. Donc c'est des deux côtés. Donc voilà, par rapport à ça, on peut dire que du coup, un artiste, qu'est-ce que c'est ? Eh bien ça va être une personne qui a un haut dosage de son côté artistique à partir d'un certain seuil. Et le côté artistique, qu'est-ce que c'est ? C'est être en capacité de jouer avec les sens, de sorte à créer quelque chose d'harmonieux, peu importe le sens qu'on est en train de viser. Donc il y en a, c'est des artistes dans la musique, il y en a, c'est des artistes dans le cinéma, là c'est des artistes dans l'art visuel, etc. Et là, je peux donner, c'est vrai qu'on n'en a pas parlé, mais en réalité, l'art, qu'est-ce que c'est ? C'est vraiment tout ce qui va être... création de quelque chose d'harmonieux qui eh bien va faire va stimuler les sens et donc automatiquement qui dit sens dit toujours les émotions très important et qui dit émotion aussi dit énergie féminine on en a parlé dans le podcast émotions que je vous invite à aller écouter et donc c'est ça l'art, c'est cette capacité là et donc voilà, un artiste on peut résumer de cette manière là
Speaker #0
Alors, si un artiste se cache en chacun d'entre nous, moi j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Alors,
Speaker #1
à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Je ne pourrais pas te dire exactement une tranche d'âge. On sait qu'il y a de tout. Ce qu'il faut juste retenir ici, c'est que ce n'est pas la précocité. de l'expression d'un art chez un enfant qui en fait le dosage. Ça, c'est ce qu'on peut dire. C'est-à-dire que ce n'est pas parce qu'un... Il me semble, je ne sais plus c'est qui, je ne suis pas savant là-dedans, mais les Beethoven, tout ça, depuis le jeune âge, etc. Depuis le jeune âge, à mon avis, je ne sais plus si je confonds avec Beethoven ou Mozart, je ne sais plus, depuis vraiment 9 ans ou un truc comme ça, j'ai entendu. Bref, il y en a qui, depuis tout petit, c'est des virtuoses, etc. Est-ce que ça veut dire qu'il y a un haut dosage ? Ici, je dirais plutôt... que l'expression et l'âge auquel ça arrive, ici, c'est plus basé sur aussi comment tu es encouragé dans l'enfance que comment tu es encadré par rapport à ton côté artistique dans l'enfance que le dosage en lui-même. Parce qu'il y en a, par exemple, c'est des très, très, très, très grands artistes. Tu vois, ils sont plombiers, par exemple. Ou alors, ils sont professeurs des écoles. Ou alors, ils travaillent à l'usine. Tu te dis, mais je comprends pas. En fait, ils ont occulté toute cette partie-là. C'est ça dont je parlais un petit peu dans l'introduction. Je disais qu'en fait, est-ce que t'es encouragé ? Si t'es encouragé, et si on t'a créé un cadre d'expression. Parce que là, par exemple, tu vois, dans l'enfance, là je parle. Mais là, tu vois, par exemple, on parle juste du côté artiste. Mais en réalité, c'est un cadre d'expression. C'est par rapport à tout, en termes de capacité. Par exemple, même une personne, c'est un scientifique hors pair, ou un sportif hors pair, mais depuis toujours, on l'a bridé. on en parlait un petit peu dans les podcasts précédents et on le bride On lui dit, toi, tu dois faire ça. Voilà, il a grandi dans un milieu brisé où finalement, il n'a pas eu l'espace d'expression.
Speaker #0
Il n'a pas pu s'exprimer, en fait.
Speaker #1
Ouais, de ce qu'il est. Donc là, tu vois, c'est valable pour le côté artistique, mais en réalité, c'est valable pour toutes les capacités que tu as ou tous les dons que tu peux avoir. Eh bien, ici, ça peut se révéler bien plus tard, voire, voire, et ça, c'est le plus gros malheur, je pense, jamais.
Speaker #0
Ça doit être dur, ça. Certains t'imaginent.
Speaker #1
Je vois que tu mens. Tu as cette capacité-là de... de faire quelque chose, peu importe. D'ailleurs, même peu importe, ça va même au-delà, encore une fois, de l'art. Et finalement, parce que tu as été bridé et après tu as cru, puisqu'on peut dire bridé dans l'enfance, mais après, tu es libre, mais quand tu es enfermé dans un schéma, tu es enfermé, après il faut en sortir. C'est encore une autre histoire. Finalement, tu t'exprimeras jamais. Par exemple, tu vois, moi je connais un gars qui, un peu comme le Don Ultime, c'est un programme qu'on fait dans lequel on va dévoiler quel est le don de la personne. Moi, je connais un autre gars qui fait également un truc similaire comme ça. Et on m'avait raconté que du coup, il y a des personnes qui étaient parties le voir. Il me disait par exemple une fois, il y a une femme qui était venue le voir, qui était comptable ou quoi, je ne sais quoi, la quarantaine d'années. Et il lui dit que toi, finalement, tu es une artiste ou tu es une écrivaine, je crois. C'était la même précision, toi tu es écrivaine. La fille, elle a rigolé, moi écrivaine, pas du tout, etc. Après, en même temps, c'est aussi quelque chose, c'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment... mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, les profils artistes, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité, voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, pour ton truc personnel, etc., et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value, attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire, notamment dans ton don ultime, ça contribue. Mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses complètement rien à voir. La fiche, je crois, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc. Et donc finalement, tu vois, tu t'en sers pas. Donc pour répondre à ta question et revenir dessus, ça se révèle pas forcément, c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression. qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non.
Speaker #0
Mais tu sais, ça me fait penser à ce que tu dis, à une émission sur la 6 que je regardais de temps en temps, mais pas tout le temps, mais The Voice ou un truc comme ça, ou Incroyable Talent. Et souvent, ceux qui marquent le plus les gens, ce sont des personnes, j'ai remarqué, qui ne sont pas forcément jeunes, des fois même très âgées ou entre au milieu. Bref, et ils ont des talents incroyables. Et on les voit, le talent a été caché. Et comme tu dis, ça revient à ce que tu disais. En fait, ils n'ont pas eu cette liberté d'expression. Donc ils ont mis ça de côté et ils ont profité de l'émission pour sortir ça en fait. Et après, bon, c'est parti.
Speaker #1
Moi, par exemple, regarde, tu me donnes cet exemple. En fait, c'est ça. Parce que là, dans l'exemple que tu donnes, tu me fais penser à opportunité. Il y a une opportunité et c'est sorti. Et ça me rappelle un autre exemple. J'ai un élève qui l'a fait dans le team. Et il me dit, je ne te parle pas d'un gars que je connais. Le mec, je n'ai pas dit plombier par hasard tout à l'heure parce que j'ai pensé à lui. Le gars est plombier du coup. et il m'a montré des peintures qu'il faisait. Et il me dit, regarde, il a fait cette peinture. Et ce qu'il fait, en fait, il me dit, à chaque fois qu'il va dans un endroit, il te fait une toile. Donc à chaque fois qu'il fait un voyage dans un endroit, donc là, c'était en Thaïlande, en l'occurrence, et il revient et il fait une toile d'un mix, en une toile. Il mixe, en fait, tous les souvenirs ou tous les endroits marquants de la destination dans laquelle il était. Et ça faisait un truc de fou malade. Vraiment, c'était incroyable. et il avait mis tous les endroits clés qui étaient visités, tu vois, les temples, le 7-11, les singes, les ci, les ça... et il n'a pas mis comme ça, le pire c'est pas juste je prends une toile et je mets différentes choses, je les dessine, parce que c'est lui qui dessine, ça c'est une chose, mais en plus, sa plus-value c'est qu'il arrive à imbriquer les dessins de sorte à faire un peu... en fait chaque dessin c'est pas juste je mets une tour à côté d'un singe, à côté de ci, à côté de ça, c'est pas une addition finalement d'éléments, Mais il arrive à les marier entre eux. Et donc, il te fait un truc super beau. Et là, je lui dis, mais ce gars, du coup, il voulait aider ce gars-là à se lancer. Mais le mec, tu vois, il n'a jamais, non, je n'ai pas le temps. En vrai, je dois payer des factures.
Speaker #0
Donc, il a mis ça de côté.
Speaker #1
Et je lui dis, par exemple, il l'a mis de côté. Là, j'ai pris des nouvelles, il m'avait parlé de ça il y a 2-3 ans. J'ai pris des nouvelles, je crois, il n'y a pas longtemps, il y a quelques mois. Il m'a dit, non, je lui ai dit, il est devenu quoi ton gars, etc. tu m'avais dit lui dis moi envoie le mois on voit le moins je suis sûr on peut faire un truc imaginant finalement il a mis de côté et c'est elle est passée autre chose Mais par exemple, je prends juste cet exemple de ce gars-là. Moi, je lui dis quoi ? Je lui dis, regarde, voilà ce que tu vas lui proposer à ton gars. Tu vas lui dire, et voilà dans quoi il va se lancer en fait. Il va se lancer dans ça. Comment il peut vivre de son art ? Comment il peut devenir l'artiste qu'il a toujours été ? Parce que plombier, ok, c'est cool. Mais si t'es un autre don en plus, fais ça. Et surtout si, entre guillemets, tu dépasses le seuil dont on a parlé. Et lui, ça se voit qu'il dépasse parce qu'il fait vraiment, c'était vraiment beau. Et tout à la main, et tout, etc. Et du coup, voilà, je lui dis, regarde, voilà comment, on va en parler un peu après, je pense, mais voilà comment cet artiste-là aurait dû... ou devraient, s'il y en a qui se ressemblent, qui ressemblent à ce profil-là, vivre de ça. Parce qu'en réalité, le rêve de tout artiste, en réalité, maintenant, la vraie problématique de ce podcast, c'est « Ok, j'ai un code artistique, j'aimerais bien me lancer, mais du coup, on en fait quoi ? C'est compliqué. »
Speaker #0
En fait, c'est autre chose. Et là, je rebondis sur ça, c'est parce que, aussi, moi, ça me parle quand tu me dis « artiste » , j'ai remarqué, le chemin, il est long des fois, même. Souvent, il est très long. Mais le jour où ça y est, ça marche, ça y est c'est bon
Speaker #1
Je ne sais pas si tu as prévu une question là-dessus. On va en parler. Je ne sais pas si tu veux que j'en parle maintenant sur comment monétiser un peu ce truc-là et comment en vivre. Ou alors, tu l'as prévu pour après ? Dis-moi. Non, on va en parler maintenant. Ok. Par exemple, lui, ce que je lui conseille, je lui dis, voilà moi ce que je vois pour lui. Il se lance sur les réseaux. Ok, il faut qu'il fasse connaître ce qu'il fait. Il se lance sur les réseaux. Et voilà ce qu'il fait. Chaque personne, il se lance dans, il peint manuellement, du coup à la main, les voyages inoubliables.
Speaker #0
Pour les gens. En fait, les gens, ils arrivent avec leurs photos. Tu vois, ils arrivent avec leurs photos parce que lui, c'est dans ses souvenirs. Tu vois, quand il assemble les trucs. Mais là, il n'y a pas besoin de souvenirs. Tu arrives avec les photos qui t'ont... Tu vois, les gens, ils arrivent avec les photos qu'ils ont kiffées. Et il te fait un tableau où il mixe le tout parfaitement. Et tu vends ça. Tu vends ça, tu es dans ton art. Tu fais un super travail. Les gens, ils seront super contents de te payer ça. Pourquoi ? Parce que si c'est un voyage, surtout en général, il faut se concentrer sur les voyages un peu inoubliables, genre des lunes de miel. Les anniversaires de mariage ou les anniversaires tout court. Bref, des événements, en fait. C'est bien plus intéressant. Ou alors des personnes qui collectionnent aussi des tours du monde, etc. Ils font beaucoup de voyages et ils aiment bien avoir des traces un peu, etc. Bref, mais en tout cas, tu auras beaucoup plus d'impact si tu te lances sur des choses un peu qui sont émotionnellement fortes pour les gens. Et donc, tu fais ça. Les gens, ils te donnent... Moi, j'ai kiffé cet endroit. Envoie une photo. Par exemple, ils te donnent 5-6 photos. Et tu leur peins leur voyage. Et tu me dis, ça, ça ne coûte pas. Pourquoi, regarde, un voyage, tu... Regarde, vraiment, c'est... Ça, j'en parle souvent, je dis, un voyage, on paye ça des milliers d'euros. D'accord ? C'est 1 000, 2 000, 3 000, 4 000, 5 000, tout dépend de la destination. Mais après, ça y est, c'est sur le moment que tu kiffes. Après, c'est juste tes photos et les souvenirs qui restent. Et peut-être des ouvertures d'esprit s'il y a eu des choses qui se sont passées sur ce voyage-là. Attention à ça, on va en parler peut-être un autre jour, mais je fais une parenthèse. Mais il y en a beaucoup qui se disent, j'aime trop IG, ça ouvre l'esprit. Alors que ça ouvre rien du tout pour la plupart des gens. Ça c'est un truc, non parce que ça c'est un truc, je sais plus si c'est un auteur qui l'a dit ou si c'est une citation connue. Il y a plein de gens qui encouragent le voyage parce que ça ouvre l'esprit, ça te permet de découvrir les choses, etc. Mais non, ils font des dizaines de voyages toute leur vie, enfin ils ont fait des dizaines de voyages toute leur vie et rien n'a changé. Donc il faut pas, ils se racontent ça pour se rassurer que je paye pas pour rien, c'est pas juste sur le moment et qu'il y a des trucs qui restent, j'ai changé après ça. Non, la plupart ne changent pas, je vous rassure là-dessus. donc on arrête de se raconter des histoires, on revient et donc imagine ces personnes là qui payent des milliers d'euros bah derrière il leur reste une toile mais la toile tu la fais à quoi ? 100, 200, 500 euros, même peut-être même 1000 euros j'en sais rien, si tu la fais bien, si c'est un truc de fou et tout et si c'est des personnes, tout dépend des cibles que tu vises bah les personnes elles vont le payer tu vois,
Speaker #1
t'en fais un dans le mois tu as envie ça me fait penser à attends ça me fait penser à un mec que j'ai vu là sur Instagram c'est incroyable ce qu'il fait, un artiste ce jeune en fait il prend je dis n'importe quoi, un anniversaire un mariage, un événement qui est très important pour ta vie, il te demande de lui envoyer la bouteille de champagne que tu as utilisée ou vraiment la bouteille d'alcool ou même de l'eau s'il n'y a pas d'alcool que tu as utilisée et qui est vraiment souvenir de ce moment-là. Qu'est-ce qu'il fait ? Il la met dans une caisse et avec un marteau, je crois, il la casse en mille morceaux. Et de tous ces morceaux-là, il rejette sur un tableau et ensuite, il rajoute de la peinture, etc. Et il en fait un souvenir incroyable. Non mais c'est super joli. Et j'ai trouvé l'idée dingue. Et en fait, comme tu dis, il y a le côté émotionnel.
Speaker #0
En fait, après, voilà, là maintenant, c'est pour en vivre. Donc maintenant, pour en vivre, il faut juste ajouter un côté émotionnel et tu monétises ça. Mais tu vois, dans l'exemple que tu me donnes, ce qui est intéressant, c'est que ce qui est aussi bien avec l'art et c'est pour ça que l'art est illimité, c'est qu'il n'y a pas de limite d'idées. Et c'est pour ça que, là, c'est la deuxième problématique maintenant des artistes. La première, c'est en vivre. La deuxième, c'est comment ? Eh bien là, on arrive avec ce que j'appelle... ton énergie créatrice à toi. Donc on peut avoir, par exemple, des artistes, ils sont tous, on peut encore une fois, prendre la même chose. On prend 10 artistes qui sont super doués pour le dessin. On reste sur le dessin ici. Bah là, on va encore se dire ouais, ok, mais ok, je sais dessiner, donc je sais faire on va dire ce que 0,1% de la planète fait, ok, mais dans les 0,1%, on est des millions. Donc ok, mais on est des millions, donc du coup, je sais pas, les maisons d'édition, les ci, les ça, les besoins, je pense que voilà, qu'il y a plus de... Il y a plus d'offres que de demandes, finalement, on est beaucoup. En fait, c'est là après où la suite intervient. La suite intervient, c'est quelle est ton énergie créatrice ? Comment ton énergie créatrice, toi, s'exprime au mieux ? Par exemple, quand ce gars-là, il a dit ça, il m'a expliqué juste ce qu'il faisait. Moi, j'ai trouvé un moyen pour lui de faire quelque chose d'unique. En fait, le but, c'est de faire quelque chose d'unique après. Et étant donné que l'art…
Speaker #1
Il faut vraiment avoir ces deux choses.
Speaker #0
Oui, après, il faut faire avec ton approche. Ok, je sais dessiner, mais qu'est-ce que je fais ? Par exemple, là tu me parles de ce gars-là, Moi, j'en ai un autre auquel je suis abonné, d'ailleurs. Il te fait quoi ? Rien de compliqué. Rien de vraiment... Il dessine pas. C'est un dessinateur. Mais il fait rien. Il dessine pas incroyablement bien. Il dessine normalement, quoi. Il fait son... C'est pas le dessin, sa plus-value. C'est que lui, il te crée un cadre. Il est très connu. Il y a des millions sur les réseaux. Donc, je pense que peut-être t'as dû voir passer, si ce n'est que tu es abonné. Mais c'est un gars qui va jouer sur le cadre du dessin. Donc, il va faire un dessin au milieu. souvent c'est des enfants, et va faire un cadre. et l'enfant par exemple il va s'appuyer sur le rebord de la feuille ou de la toile mais ensuite il va jouer sur le cadre donc par exemple le cadre il est un peu penché donc ça fait tu vois je m'appuie sur un truc qui est penché tu vois un peu ce que je veux dire ou pas ? ou alors c'est un enfant qui tape avec un marteau sur le rebord en gros on est sur le bord de la feuille il tape et en fait il répercute ça sur le cadre en gros il fait un cadre un peu cassé ou alors Là, on est en train de verser un liquide et il fait dépasser de la peinture sur le cadre. En fait, il fait jouer entre la feuille et le cadre.
Speaker #1
Je veux voir.
Speaker #0
Je te montrerai. Je crois qu'il s'appelle Andrew.art. Un truc comme ça. Très connu. Vraiment, le dessin n'a rien de fou. Mais c'est le truc où il joue avec... Voilà. Simple. Donc il est dessinateur comme des millions, mais il a une approche qui est propre à lui. Et c'est là où il faut partir dans son... Quelle est ton énergie créatrice ? Par exemple, le mec, celui dont tu m'as parlé, il va jouer avec la matière, par exemple, alors qu'à la base, il était dans la peinture. Mais il va rajouter son truc matière, et ainsi de suite. Mais attention, très important, très important. D'ailleurs, depuis tout à l'heure, je fais un parallèle, c'est pas pour rien. Et on voit qu'entrepreneurs et artistes, finalement... ils ont beaucoup de choses similaires j'ai pas les résultats si jamais on fait une étude est-ce que tous les entrepreneurs ont un côté artistique c'est pour ça que c'est ça qui fait un peu qu'ils y arrivent mais en réalité dans les deux cas on a un parallèle, on voit un parallèle le premier c'est qu'entrepreneur c'est pas tout le monde artiste c'est pas tout le monde entrepreneur en fait il a une liberté d'action il sort du cadre, c'est ça un entrepreneur c'est à dire qu'un salarié il est dans un cadre il doit suivre une mission, il doit faire une traite, il est payé pour ça Un entrepreneur, il est dans la création libre. On est dans la même chose pour un artiste. Il est dans la création libre, il n'y a pas de limite. C'est ça la définition de l'art, c'est la création libre. Un entrepreneur, pour que ça perce, il doit faire quelque chose de différent. Même s'il a un bon savoir-faire. Un artiste, c'est la même chose. Un entrepreneur, du coup, différent ne suffit pas, mais différent avec force. C'est-à-dire une différence qui est vraiment propre à toi, qui est dans ton ADN. C'est pour ça que je dis qu'il fait partie de ton énergie créatrice. C'est pas juste différent, attention, c'est très important, il y a plein de personnes qui disent « Ouais, j'ai envie d'ouvrir un resto, ok, il y a des millions de restos, ouais, mais fais un concept différent. » Non, fais pas un concept différent. Il faut pas faire un concept différent. Alors qu'est-ce qui te plaît à toi ? Alors, en fait, soit c'est pas complet, soit c'est mal compris. C'est différent certes, mais qui est dans ta différence à toi. Parce que si tu fais juste différent, et souvent on va faire par exemple, « Vas-y, je vais ouvrir un concept, je vais donner un exemple simple de resto. » Donc resto, tout le monde en fait, il faut se différencier. ok bah moi je vais faire un peu comme à Dubaï ou en Arabie Saoudite, un truc par terre où tu manges par terre, je me différencie mais est-ce que c'est propre à toi ou est-ce que c'est juste parce que ça se différencie du milieu, si tu te différencies du milieu c'est pas assez puissant, tu peux te différencier comme ça mais c'est pas assez puissant si c'est juste la différenciation ok, mais le problème c'est que c'est facilement copiable ok bah si tu as fait ça, demain il y en a 10 qui font ça et donc ok tu vas te différencier,
Speaker #1
mais par contre quand c'est propre en fait il manque la touche émotionnelle comme tu dis pour qu'on sente la différence.
Speaker #0
une touche émotionnelle et une touche surtout qui est propre à nous parce qu'en fait quand ce qu'on fait c'est ça, mais en fait regarde quand on fait quelque chose qui est propre à nous, et quand je dis propre à nous c'est pas juste propre à nous, ça veut pas dire que ça vient de moi, mais juste c'est en lien avec, parce que c'est en lien avec le don ultime de toute façon, pour faire plus simple regarde je vais donner un autre exemple encore pour faire simple, moi quand on me demande tu fais quoi je vais dire coach mental, d'accord c'est simple après on peut expliquer, je dis des fois expérimental etc, expert du fonctionnement humain tout ce que tu veux, mais pour faire simple coach mental Ou on va faire encore plus simple, on va prendre les coachs sportifs. Il y en a des millions de coachs sportifs. Il y en a énormément de coachs sportifs. C'est quoi un coach sportif ? C'est quelqu'un qui va t'aider à te transformer physiquement. Mais maintenant, qu'est-ce qu'ils disent ? Ils disent, bah oui, mais en général, dans le business, quand on va te dire, bah pour te lancer, tu veux te lancer dans le coaching sportif, bah il faut te différencier. Oui, bah moi, je fais un coaching sportif. Par exemple, j'ai une élève qui fait du, elle appelle ça, que j'ai eu avant, et maintenant, elle a lancé sa salle, elle appelle ça la boxing thérapie, je crois. et donc elle fait elle va aider les femmes du coup parce qu'on travaille avec les femmes à changer physiquement par par la boxe donc voilà spécialisé une approche par la boxe et en plus voilà plus d'autres valeurs c'est pas juste physiquement mais apparemment un cul que d'autres choses c'est une différenciation c'est bien mais est ce que qu'est ce qui est en lien avec toi dans la dans la boxing terre à cette approche de boxe par le changement de la boxe je sais pas par exemple eh bien moi je veux moi ce qui me ce qui vient de moi est ce qui est dans mon adn ce qui est propre à mon identité ça va être par exemple je lui ai pas posé la question si vraiment elle est vraiment exactement cette voie mais on va admettre on va admettre du coup qu'elle est fait parfaitement ce qu'il faut donc par exemple ça va être je vais aider voilà etc et pourquoi par la boxe parce que voilà j'ai Moi, le fait de donner des coups, la vie, c'est se battre, etc. J'ai une âme de battante, par exemple. Je donne un exemple. Et ça fait partie de moi, cette âme de battante. À chaque fois que j'ai affronté des choses ou j'ai construit des choses dans ma vie, j'ai toujours été dans le fait de se battre, etc. On ne parle pas ici que du côté « j'ai souffert » . On ne parle pas du côté négatif. C'est vraiment dans mon identité. Dès que je me lance un truc, j'y vais corps et âme et j'affronte tous les obstacles. Ça fait partie de mon identité. Donc là, je vais lancer dans le coaching sportif. Tout le monde fait ça. Je vais me différencier d'un truc de boxe. Mais je vais lier la chose avec mon identité. On est dans son don ultime. Si c'est son cas, encore une fois, on va admettre. Je suis dans mon don ultime. J'aide les gens à changer avec mon identité. Par le fait de se battre, etc. Et c'est une grosse différence entre « Ah, ça se fait pas, truc de la boxe, bah vas-y, je vais lancer ça. Je vais me lancer dans le coaching sportif avec un truc de boxe. C'est où ça se fait pas, où ça se fait peu. » Donc finalement, c'est différent. C'est en certes, mais c'est vide, comme tu as dit tout à l'heure. Et le but, c'est de remplir. Et c'est ça l'énergie créatrice. Donc, avoir un don, en l'occurrence aujourd'hui, on parle d'artistique, mais de manière plus large, son don ultime, c'est-à-dire avoir une capacité, c'est une chose, mais quelle est ton énergie créatrice, c'est-à-dire comment cette capacité... tu peux la mettre en place pour qu'elle attire. Et c'est là où ça va attirer. Parce que, attention, on se rappelle une dernière fois, je vous invite encore une fois à ce podcast-là, Énergie Créatrice, mais qu'est-ce qui fait l'attraction ou la réussite d'un projet ? C'est l'attirance. Qu'est-ce qui fait l'attirance ? C'est l'énergie. Énergie reconnaît énergie. Qu'est-ce qui fait que n'importe qui attire vers lui, c'est une énergie ? Moi, si je prends mon exemple, qu'est-ce qui fait que voilà tous les jours avoir on va avoir des gens qui vont postuler par exemple on dit j'ai découvert ton podcast là encore cette semaine on m'a dit voilà je me suis la personne assez inscrite à la paix s'inscrit au programme etc parce que j'ai découvert le podcast qu'est ce qui a fait que tu t'es inscrit chez nous mon énergie à moi ici à parler à toi attirer toi pourquoi parce que dans ce que je fais là actuellement je suis totalement aligné avec bien mon identité mon don ultime et mon énergie créatrice donc ça attire et ça depuis des années mais juste pour dire que ici c'est ça qui va faire la réussite. On revient maintenant, parce que depuis tout à l'heure, je fais le parallèle en réalité entre entrepreneuriat, mais on revient, c'est la même chose pour l'artiste, si on revient dans le sujet du jour. L'artiste, du coup, effectivement, savoir faire quelque chose, t'es super fort en dessin, t'es super fort en musique, t'es super fort en création de quelque chose, peu importe, eh bien, ne suffit pas. Et la deuxième difficulté, c'est comment ton énergie créatrice peut s'appliquer pour aligner ton point fort avec ton identité, et là, c'est le combo gagnant. C'est pour ça, encore une fois, c'est toujours la même chose. C'est pour ça que c'est une minorité à chaque fois qui perce. Les Van Gogh, les Michel-Ange, etc., les trucs, les Picasso, tout ça qui ont percé. Et d'ailleurs, quand on regarde, c'est vraiment incroyable. Faudrait pousser la chose. Je n'ai pas la réponse aujourd'hui, mais je pense qu'il y a un truc entre artistes et entrepreneurs. Parce que c'est vraiment la même chose qu'on retrouve de l'autre côté. Qu'est-ce qui fait que peu d'entreprises vont percer ? de comprendre les deux. Avec les exemples que j'ai donnés, tu vois, par exemple le mec qui va utiliser le cadre du tableau, le mec qui va, tu vois, se différencier comme ça. Pareil, tu vois, si on prend juste... Il y a plein de choses. Je vais donner aussi des exemples, peut-être que ce serait intéressant, des exemples d'art. Parce que c'est vrai que j'ai pas l'impression que tout le monde arrive à voir les choses, arrive à voir l'art là où il est. Pour commencer, tous les spectacles, tous les spectacles, c'est de l'art. Toutes les représentations sur une scène, c'est de l'art. Tout, après ça c'est un peu plus simple à voir, effectivement toutes les mélodies, toutes les sonorités, les rythmiques, comme j'ai dit aussi tout à l'heure, la poésie, etc. On va être dans de l'art. écrivain, écrivain c'est de l'art cinéaste, réalisateur, tout le domaine du cinéma c'est de l'art, tout le domaine encore une fois de l'écriture c'est de l'art attention, c'est de l'art dans l'écriture que quand il s'agit d'histoire, quand il s'agit d'écriture éducatrice, on va pas être dans de l'art. D'accord ? Quand par exemple, admettons demain, moi j'écris un livre sur le domaine mental, enfin sur le mental, etc. Ça va pas être de l'art. On peut mettre de l'art dans l'écriture, mais l'art c'est plutôt quand on va inventer, quand on va créer quelque chose qui va faire voyager les sens. On se rappelle toujours de ça, de langage des sens. Alors que moi, ça va être plus un livre ici de connaissances. Par exemple, dans l'écriture, moi je suis vraiment pas lecture, j'ai lu une seule fois une histoire livre un peu... livre-roman ou je ne sais pas comment on appelle ça, parce qu'il y a plusieurs genres, je ne suis pas pro là-dedans. Mais l'alchimiste, par exemple. Je ne sais pas si tu as lu l'alchimiste. Voilà, donc ça, il y a plein de gens qui l'ont lu. Paulo Coelho. Et effectivement, j'étais... Il arrive, par exemple, lui, il a une capacité à te faire... En tout cas, moi, c'est ce que ça m'a fait. Une capacité à te faire voyager. Tout son parcours, dans le Coelho l'alchimiste, justement, le parcours, le voyage... tout le voyage que le héros fait t'as l'impression que tu voyages vraiment t'as l'impression qu'il traverse la Méditerranée il va ensuite en Afrique etc et les mecs tu voyages vraiment en fait c'est un peu comme un film moi je suis plus film d'ailleurs que livre mais les films c'est ça, par exemple Avatar on va te faire voyager dans un univers
Speaker #1
Harry Potter aussi
Speaker #0
Harry Potter, mais là après il n'y a pas que ça, comme je t'ai dit, là on parle de monde surréaliste mais un film d'action ça crée un monde qui n'existent même pas.
Speaker #1
pas,
Speaker #0
mais dans le détail, c'est incroyable. Ouais, ouais. Mais on n'est pas obligé d'aller jusque-là. Comme j'ai dit, juste un film d'action, en fait, c'est une histoire. Tant que t'as créé un sens, une histoire qui est cohérente, même la personne a trahi ça, puis ensuite elle va à sa recherche, Tekken, etc., les films comme ça. Tout ce genre de choses, eh bien, voilà, là, on est dans l'art. Comme j'ai dit, la pâtisserie, la cuisine, on est dans l'art. Est-ce que la question que je me posais depuis un moment, c'est est-ce que les sportives de haut niveau sont des artistes. Est-ce que du coup le sport est un art ? Alors,
Speaker #1
quand tu parlais, moi, ça m'a fait penser à quelques joueurs.
Speaker #0
D'accord.
Speaker #1
Même un en particulier, Cristiano Ronaldo. Parce qu'il a quelque chose depuis qu'il est petit. Mais il a bien expliqué que ça ne suffisait pas. Donc, il y a autre chose derrière. Et il a utilisé tout ça pour en arriver là, à l'heure d'aujourd'hui, où il en est. Donc, je pense qu'il y a quand même... En plus, il n'y a pas que le football pour lui. Il a pas mal de business. Il a géré pas mal de choses. Pas comme d'autres footballeurs. Donc, je me dis, je ne sais pas, il y a des liens.
Speaker #0
plus tu parlais et plus ça m'a fait penser à ce personnage alors lui c'est tu me donnes sur Cristiano le problème c'est que lui c'est le pro de répéter justement en fait il y a une chose aussi qu'il faut comprendre sur lui ou n'importe quelle autre personne qui va dans le sens d'un discours ok j'ai un don ok j'ai un talent mais il y a aussi beaucoup de travail le problème de ce discours le bon côté de ce discours c'est qu'effectivement ça encourage les gens à travailler pas de problème Le mauvais côté de ce discours, c'est que ces personnes-là qui vont prononcer eux-mêmes ces discours-là, ils ne se connaissent pas suffisamment pour savoir qu'est-ce que, dans l'équation totale, dans le résultat total, eh bien, quelle partie de l'équation fait partie de l'inné, quelle partie de l'équation fait partie de la qui. Je m'explique. Cristiano Ronaldo, effectivement, il a énormément travaillé. C'est l'exemple du travail. Tout le monde est unanime là-dessus. ses coéquipiers, etc. La question à se poser maintenant, est-ce que s'il avait fait 50% en moins, est-ce qu'il aurait été loin derrière ? Je doute. Je doute parce que, il faut savoir que quand on arrive à un certain niveau très très très très très élevé, il faut savoir qu'il y a quelque chose en toi qui est différent, qui est spécial.
Speaker #1
Pour moi, c'est ça pour lui.
Speaker #0
Quelque chose en toi qui est spécial. Maintenant, attention, ici on parle de... parce qu'il ne faut pas qu'on se mélange. Ici, on ne parle que du côté artistique. Tout à l'heure, on a pu se parler peut-être de Don Ultime ou quoi que ce soit. mais restons juste sur le sujet artistique tu vois, côté artistique et du coup pour revenir à la question est-ce que les sportifs de haut niveau sont des artistes tout dépend, tout dépend en réalité le sport final à la fin c'est un art ce que voit le public ce que voient les supporters, ce que voit l'audience, ça c'est un art parce que ils le savent très bien, de toute façon tous les secteurs, tous les industries le divertissement, c'est le milieu du divertissement de toute façon, le sport, le cinéma, tout ça on est dans le divertissement, donc tous ces milieux là qui génère des milliards et qui est une industrie ultra lucrative, c'est surtout parce qu'on va enjoliver les choses. On va faire des grands stades, on va faire des grandes représentations, on va créer tout un système autour.
Speaker #1
On le voit en ce moment avec la Coupe d'Afrique.
Speaker #0
Voilà, la Coupe d'Afrique. Je pense à la cérémonie d'ouverture, le truc, l'engouement qu'on va créer. Il y a effectivement, dans l'organisation, il y a de l'art. Maintenant, moi, je parle des acteurs en eux-mêmes. Est-ce que les sportifs en eux-mêmes sont des artistes ? Il y en a, oui. Par exemple, il y en a, on va voir qu'ils vont avoir un très beau jeu, il va y avoir de la beauté dans le jeu, dans le geste, beauté dans la façon de faire les choses, etc. D'autres, ça va être un peu moins. Mais en réalité, tu vois, moi, je pense que par rapport à cette question-là, je ne dirais pas que tous les sportifs de haut niveau. ont dépassé forcément ce seuil qui pourrait leur faire valoir le titre d'artiste. Mais c'est plus parmi eux. Il y a quelques artistes, mais on ne peut pas dire qu'ils sont tous artistes parce qu'ils sont arrivés à ce niveau-là. C'est plus, à mon avis, de l'autre côté des compétences qu'ils font qu'eux. Mais voilà. On était sur un peu les domaines qui concernent l'art. Je parlais de l'écriture, le cinéma, tout ça. le design le stylisme également le design,
Speaker #1
le stylisme avec la technologie aussi tout ce qui est design aussi virtuel,
Speaker #0
ça rentre là-dedans création de logos création de sites c'est pour ça que par exemple il y a des personnes qui vont faire des sites internet mais si t'as pas un dosage suffisamment élevé de ton côté artistique, il faut te faire accompagner. Parce que le site internet, il est censé dégager une certaine... parler un minimum, outre le fond, là. On parle pas du fond, on parle juste de la forme. Il doit dégager une certaine beauté, une certaine attraction, une certaine... parler un certain langage pour attirer. Et souvent, donc voilà, moi c'est un truc que ça, que je répète, il faut toujours, si t'as pas... voilà, créer des logos, être fort, faire ce genre de choses. Être fort en technique ne suffit pas. dans le numérique effectivement tu m'as parlé du numérique pareil, il y a plein de personnes On peut aller aussi dans l'autre extrême, pour revenir un petit peu, tu vois, créateurs de contenu. Les créateurs de contenu, il y a plein de personnes qui se lancent un peu sur... Ça c'est quelque chose par exemple qu'on va voir souvent, tu vois, la création de contenu sur Internet. On va voir souvent les deux. On va voir la première, là il y a une catégorie de personnes qui me vient, c'est par exemple, c'est plus les femmes ça. C'est plus les femmes, j'ai remarqué. Certaines femmes qui vont se lancer à leur compte sur les réseaux et qui vont créer du coup des réseaux, des comptes Instagram, tout ce que tu veux. C'est hyper décoré, c'est hyper... un peu plus à l'époque, là ça change un peu l'algorithme et tout, mais enfin bref, en tout cas ils lancent un compte et il y a une certaine charte, effectivement bon ça c'est obligatoire, mais il faut une charte, il faut un autre truc, mais c'est super décoré c'est super beau, c'est super joli mais le côté stratégie, le côté business tout ça il est pas présent, donc finalement il y en a beaucoup, elles ont un truc super beau mais qui est vide finalement qui... voilà admettons en fait c'est comme si elles mettaient beaucoup de leur côté artistique, mais c'est pas que ça pas que ça ça ne suffit pas, par exemple, je ne sais pas, je donne un exemple, la personne va être quoi ? Elle va se lancer dans le coaching des mamans, je ne sais pas, de l'éducation des enfants. Elle va faire un compte super beau, par exemple avec une charte, je ne sais pas, rose et je ne sais quoi, rose et beige, et puis elle va faire un truc très beau avec des conseils, etc. Mais finalement, on voit que c'est bien. Ok, c'est cool de faire quelque chose de beau. Mais c'est ce que je disais tout à l'heure pour le site. Il y a le fond, il y a la forme. Donc ça, c'est une catégorie. Et l'autre catégorie, du coup, parce qu'un créateur de contenu, du coup, on considère qu'un créateur de contenu, s'il est vraiment un créateur de contenu, c'est forcément, et qui marche, attention, un créateur de contenu qui fonctionne, qui fait des vues, qui est suivi, qui attire l'audience, c'est parce qu'il a un côté artistique. Créateur de contenu, ça rentre dans l'art. Que ce soit de l'humour, que ce soit du divertissement que ce soit des concepts, que ce soit tout ce que tu veux, tout ça c'est de la cré Et la création, il faut un côté artistique pour pouvoir toucher, encore une fois, l'audience. Donc voilà, un petit peu, on s'est un peu étalés. Mais voilà pour la question.
Speaker #1
Alors moi, j'ai une question, rien à voir. Je me demandais, pourquoi des fois, on voit, les artistes, des fois, ils sont dans leur monde. Et toi, vu que t'es artiste, tu vois, t'es pas poussé au max comme ça, tu les comprends pas et tu te dis souvent, mais qu'est-ce qu'ils ont ? Ils sont grave dans leur bulleux. On n'est pas dans le même délire. Pourquoi ?
Speaker #0
Bonne question. Effectivement, on a également cette image de l'artiste un peu du prof d'art plastique, les cheveux en l'air, le truc perché qui, t'as l'impression, ne vit pas dans cette société, etc. Négliger aussi souvent ce genre de choses. alors ça quand on va être à fond dans sa bulle d'artiste etc parce que souvent il ya si à ce qu'on en faut en parler aussi mais souvent il ya ce truc de l'art et la souffrance. Ça veut dire que, effectivement, quand on va être dans l'art à fond, plus on va être dans la mélancolie, c'est aussi des choses qui parlent aux gens, on va dépeindre des trucs noirs, etc. On va entrer dans un truc un peu... Parce qu'il y a l'artistique qui est joviale, on peut dire qu'on peut séparer en deux, un artistique qui attire, qui est si, et un autre type d'art qui est un peu plus dark, un peu plus noir, un peu plus si, qui attire tout autant les personnes cibles. Mais ça, C'est forcément, quand on va rentrer dans de l'art noir comme ça, qui fonctionne, attention, c'est forcément qu'ici, on va se calibrer sur ses propres souffrances. C'est-à-dire que c'est basé, du coup, sur son virus ultime, ou sur ses virus, du coup. Et du coup, ça devient... Le problème, c'est que quand on se calibre sur nos souffrances, on est sur une énergie qui est basse. On est sur une énergie qui est basse, donc ça va fonctionner, mais parce qu'on va attirer le bas, attire le bas. Donc on va attirer les personnes qui sont basses. Donc c'est... Ok, c'est le choix des gens, mais non. Si on commence à... Oui, effectivement, on a ce truc-là, ce schéma qui existe, des artistes un peu... Voilà, un peu obscurs, mais ça, c'est des artistes qui vivent, qui n'ont pas réglé leurs problèmes, et que du coup, ils ont un peu comme... On peut voir la chose un peu comme un liquide dans lequel on va mettre... des petits couleurs en noir, et tu vas voir ce couleur en noir qui va se dissiper petit à petit dans ce liquide-là. Je ne sais pas si tu vois un peu l'image. Eh bien, c'est ça. C'est en fait leur mauvais côté qui va se dissiper dans leur art, finalement. Du coup,
Speaker #1
c'est plus intéressant. On ne s'en approche même plus.
Speaker #0
Pas pour toi. Mais chacun attire chacun. Chaque personne a un...
Speaker #1
C'est une question d'énergie.
Speaker #0
Mais c'est dommage,
Speaker #1
parce que je trouve que ça va gâcher un petit peu le don.
Speaker #0
Voilà. Pour certains, en fait, pourquoi ça attire ? Il faut parler de pourquoi ça attire. En dehors du fait que chaque personne peut attirer à lui, en chaque personne on peut se reconnaître, en dehors de ça, c'est qu'on va attirer ceux qui sont dans la même fatalité que nous finalement. C'est-à-dire qu'ils sont arrivés aussi dans un haut degré de souffrance, et automatiquement ils vont trouver quelqu'un qui leur parle. Voilà, moi je suis dans la fatalité, ça marche pas pour moi, je suis dans le noir, et puis j'ai un côté artistique, donc je reconnais l'artistique, donc...
Speaker #1
En fait il y a toujours quelque chose qui nous lie.
Speaker #0
Et voilà. Mais c'est calibré...
Speaker #1
Par quelque chose ou qu'on attire quelque chose, il y a quelque chose qu'on a en commun de toute façon.
Speaker #0
C'est ça. Et c'est calibré par le bas. C'est calibré par le bas, c'est pas... C'est pas... Voilà. C'est... Est-ce que c'est... Voilà. Parce que les gens, ils vont se dire, est-ce que c'est du coup son art à lui qui est obscur comme ça ? C'est pas l'art. C'est plutôt ce colorant noir qui se dissipe petit à petit. Et plus il laisse couler, plus la personne, elle vogue jusqu'à devenir... On peut aller jusqu'à la folie comme ça, de toute façon, étant donné que l'art, en fait, le problème avec l'art... L'avantage de l'art, c'est également son problème. L'avantage de l'art, c'est que ça peut aller dans tous les sens. Donc, on peut faire ce qu'on veut. Donc, c'est infini. L'inspire est infini. Et c'est également son problème. C'est-à-dire qu'étant donné qu'on peut aller dans tous les sens, finalement, quand on va raisonner une personne qui commence à aller un peu trop loin, elle va se dire que tu ne comprends pas mon univers. Donc, finalement, dans un piège, c'est fini. Et tu ne peux pas limiter un art. Donc, automatiquement, c'est le piège. Et en même temps, c'est l'avantage et le piège en même temps. Donc esprit malade va rentrer dans ça, c'est fini. Donc, l'art, c'est bien. Supprimer ces virus, c'est mieux.
Speaker #1
Là, j'ai encore une autre question qui me vient. Il y a certains artistes, ils ont leur don qui s'arrête jour en demain. Et quand tu leur demandes, ils te disent « j'y arrive plus » . Par exemple, c'est comme pour les livres. certains auteurs, tu leur dis, mais pourquoi tu ne prends pas en compte ? Le syndrome de la page blanche. J'y arrive plus. Il y a quelque chose. Après, je parle des livres, mais c'est valable pour tout, même pour la musique. C'est bien, c'est un bon exemple. Je ne sais pas, qu'est-ce qui se passe ?
Speaker #0
C'est un bon exemple. Effectivement, on appelle ça dans l'écriture le syndrome de la page blanche, c'est-à-dire que du jour au lendemain, on peut être, je ne sais plus quoi écrire, je ne sais plus quoi dire, je ne sais plus quoi faire. Même des fois, là, tu me dis écrire un autre livre, mais des fois en plein milieu d'un livre. la personne, l'écrivain ou quoi. il sait plus quoi dire ou comment développer l'histoire, etc. Par exemple, j'avais vu que J.K. Rowling, celle qui a écrit Harry Potter, chacun a son rituel. Justement, on va parler de l'inspire juste après. Mais J.K. Rowling, par exemple, elle disait que moi, à chaque fois que j'écris un nouvel opus, je sais pas si elle parlait d'Harry Potter ou à chaque fois qu'elle écrit un livre, mais elle disait qu'elle prenait un dernier étage d'un hôtel 5 étoiles. Elle prend un truc vraiment dernier étage. Elle prend 200 mètres carrés juste pour elle. Et elle va là-bas, en fait, pour créer ses histoires. Donc, tu vois, elle a un rituel. Et elle a un cadre. Et ce rituel, d'ailleurs... D'ailleurs, en fait, quand elle m'a dit ça, je me suis reconnu. Pourquoi ? Parce que moi... Peut-être que c'est le côté, tu vois, c'est ce côté-là artistique. Mais c'est vrai que moi, à chaque fois que je vais créer un nouveau programme, j'ai ce besoin de bouger. Il faut que je bouge quelque part.
Speaker #1
Il y a un confinement à l'heure.
Speaker #0
Ouais, moi, oui. Moi, oui, en tout cas. Il y a un conditionnement, je prends Airbnb, je bouge, il me faut un bon environnement, en général, une bonne vue, il faut que j'ai une bonne vue sur l'extérieur, et il me faut de l'espace, il faut que ce soit grand. Donc voilà, tu vois, c'est un truc... Et ça, ça m'interesse, c'est ce que mon esprit me dit. Et donc ça, chacun sait ce qu'il a besoin, justement, pour cette inspiration. Maintenant, on parle, effectivement, on va parler des personnes qui... Alors l'inspiration, avant de parler de pourquoi ça s'arrête, l'inspiration, étant donné que c'est invisible, étant donné que c'est juste un ressenti, étant donné que c'est juste un truc qui nous vient et nous on fait rien, en réalité nous on fait rien, c'est quelque chose qui nous vient et donc le problème c'est que c'est bien mais en même temps ça fait peur parce que tu dis si je ne maîtrise rien de tout ça, si je dois attendre que ça vient et si ça ça, finalement et si le jour où ça vient plus je fais quoi ? Et c'est ce truc qui fait peur en réalité déjà ce qu'il faut comprendre, si tu es artiste tu es admettons on va dire un peu cette fontaine, c'est comme si tu as une source en toi concernant l'art que tu fais à vie Je donne un exemple, quelqu'un qui fait des mélodies, à vie, il trouvera des mélodies, ne t'inquiète pas. C'est rien de dire, ouais, mais j'arrive plus à trouver de mélodies, etc. Quelqu'un qui a une source de créer des concepts ou je ne sais quoi, bref. L'humoriste, par exemple. Attention, l'humoriste, on a parlé de la scène, ça, c'est purement artiste. Un humoriste, c'est ça. Un humoriste, il se dit aussi, ouais, mais le jour où j'arrive plus à trouver de blagues. Et tu vois, c'est comme si on a une source en nous qui jaillit, etc. Et qui nous donne ici de l'inspire, c'est ça, c'est des idées comme ça qui viennent de nulle part.
Speaker #1
C'est naturel. En fait, ça vient naturellement.
Speaker #0
La première chose qu'il faut garder en tête, c'est que c'est en nous, c'est naturel, c'est à vie. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, qu'est-ce qui fait que, pour certaines fois, effectivement, on peut avoir des pannes de sources, des pannes d'inspiration ? Quand c'est comme ça, il y a toujours une raison. Il n'y a pas de « aujourd'hui, ça ne sort pas, on reviendra demain » . Donc, quand c'est comme ça, il y a toujours une raison qu'il faut trouver. Voilà, c'est aussi simple que ça. Si aujourd'hui, l'inspiration ne vient pas…
Speaker #1
Quand on te demande, on te force en fait. Ça ne vient pas naturellement. Très bien. J'ai l'impression que c'est si on te demande tout de suite ressors-moi un livre pour le business, pour l'argent, bizarrement il y a peut-être un blocage.
Speaker #0
C'est ça, très très bien, effectivement. Là ce que tu viens de dire c'est forcer à faire d'une certaine manière. Et effectivement on doit, c'est vrai que les artistes doivent aller au rythme interne. Il y en a ça débite, la source ça le jaillit en permanence, d'autres ça jaillit avec un... chacun son débit. concernant son domaine. Et c'est une très bonne chose que tu as dit, effectivement. Il y a le fait de se forcer. Il y a le fait de... Étant donné que c'est... Là, par exemple, c'est assez clair. Si tu médites un peu, tu sais que je le fais parce qu'on m'a forcé. Mais en réalité, il y a des choses un peu plus subtiles. Des fois, c'est le truc d'ego qui... Mais c'est toujours quelque chose de négatif. Donc, si tu n'as plus d'inspiration, c'est qu'il y a quelque chose de négatif qui est sur le moment. C'est pas possible. C'est soit, effectivement, en général, La majorité des cas, c'est ce que tu viens de dire. C'est-à-dire, je suis forcé ou je me force. Personne ne m'a forcé. Mais moi, je me force parce que je veux prouver quelque chose. Je veux montrer quelque chose. Je dois faire de l'argent. Je dois ci, ça, ça. Ça ne marche pas comme ça. Donc, soit c'est ça. Soit c'est des choses un peu plus... Je ne sais pas, je parle d'un film, par exemple, ou d'un livre. J'ai fait deux tomes. J'ai dit qu'il allait y avoir une suite. Je me suis engagé. Je n'en sais rien. Il faut que j'écrive la suite. tu vois, jamais 203, je ne peux pas m'arrêter comme ça, c'est moche de... Il faut respecter sa nature et respecter son...
Speaker #1
Et là, c'est difficile. Parce que quand c'est une question d'argent aussi, il y a une pression.
Speaker #0
Non, il n'y a jamais de pression. Si c'est une question d'argent, le problème, c'est que le modèle que tu as construit n'est pas bon autour de ton art. Et ce n'est jamais une question d'argent. C'est-à-dire que comment tu as construit la chose autour de ton art n'est pas bon. C'est ta construction qui n'est pas bonne, ce n'est pas ton art, ce n'est pas cette capacité que tu as. D'accord ? Donc c'est très important à distinguer.
Speaker #1
Moi, je constate que les artistes d'avant et de maintenant, c'est complètement différent. Je te donne un exemple. Par exemple, on dit que les rappeurs de maintenant, je prends en France, les textes sont complètement différents d'avant. Donc, on dit que bon, excusez-moi pour l'expression. En gros, les artistes d'avant, les rappeurs français d'avant, ils étaient dix fois mieux que ceux de maintenant. On appelle ça des artistes 2.0. Ça fait un carton. mondiale, mais les propos sont nuls, quoi.
Speaker #0
C'est une question de... Là, tu m'as facilité des choses. Je réponds sur celui-là. Et si t'as un autre domaine, ça sera aussi, on pourra voir. Pour celui-là, c'est très simple. J'en avais déjà parlé un peu sur les réseaux. Effectivement, il y a un gros, aujourd'hui, on dit, il y a 20 ans, ou je crois il y a même 25 ans maintenant, ou il y a 20 ans, les textes de musique n'ont rien à voir avec les textes d'aujourd'hui. Les textes d'aujourd'hui se sont considérablement dégradés. Donc aujourd'hui, on est plus sur la mélodie. plus sur la forme que le fond. Mais je rappelle une chose très importante, parce que là on va parler strictement de musique. Dans la musique, qu'est-ce qui fait la réussite ou le carton, le succès d'un morceau ? C'est trois choses. Le premier, c'est le fond, le texte, comment c'est écrit. Le deuxième, c'est l'instrumental. Et le troisième, c'est comment c'est dit, le flow, la rythmique. D'accord ? Parce que le texte, c'est une chose, mais comment tu vas poser ça ? Tu vois, le flow, en fait, là... On peut dire que ça dépend, parce que là, on parle de rap, mais en réalité, si on parle d'autres musiques, c'est-à-dire comment tu vas poser ça sur l'instrumental, d'accord ? En fait, il faut savoir une chose, c'est que... En fait, les gens qui disent « avant, c'était mieux » , c'est qu'eux, ils font une fixette sur l'artistique du texte. Or, ils oublient qu'un morceau, une musique, eh bien, c'est un tout, c'est pas un texte. Parce que sinon, les textes... c'est des poèmes. Texte sans rien d'autre, c'est poème.
Speaker #1
Donc encore une fois, l'émotion.
Speaker #0
Texte sans rien d'autre, c'est du slam ou du poème. Donc si c'est le slam ou le poème qu'ils aiment, pour comparer les poèmes d'avant et les poèmes de maintenant, il faut juste prendre des textes. Si maintenant, ils veulent comparer musicalement, non, musicalement, c'est aujourd'hui que c'est mieux. D'ailleurs, c'est pour ça que ça marche. En fait, il ne faut pas se prendre la tête dans la vie, c'est très simple. si quelque chose fonctionne c'est que l'énergie en train de passer on peut pas tricher on ne peut pas tricher
Speaker #1
C'est pour ça que dans certaines musiques, tu ne comprends pas le texte, mais juste la mélodie, elle te parle, elle te fait quelque chose.
Speaker #0
C'est pour ça que c'est le cas pour toutes les musiques étrangères. Tu ne vas pas comprendre peut-être l'anglais, peut-être tu ne vas pas comprendre l'espagnol, peut-être tu ne vas pas comprendre l'indien ou je ne sais quoi. Plein de musiques qui ont percé en France d'autres pays qui n'ont rien à voir. Pourtant, qu'est-ce qu'ils disent pour ça ? Ah, les textes, ils sont nuls ? Aucun Français ne va dire ça, parce qu'il ne regarde même pas les traductions. Mais juste, la musique est bien. Et donc c'est ça qu'il faut garder en tête en fait, tous ceux qui se plaignent. Il faut bien comprendre une chose. C'est que, on ne peut pas tricher avec l'énergie. Avec un succès, on ne peut pas tricher. C'est-à-dire que tu peux mettre même tous les moyens du... À la limite, ça peut passer une fois ou deux, mais ça ne peut pas passer sur la durée. Tu peux mettre tous les moyens que tu veux pour mettre quelqu'un en avant, faire passer dans toutes les radios, faire ci, faire ça, faire ci, faire ça. On ne peut pas forcer l'énergie à passer. Si l'énergie ne passe pas, c'est-à-dire que si c'est bas, donc ça veut dire si le niveau est bas, ça ne passe pas. Par exemple, on parle de Aya Nakamura, etc. Ils disent à chaque fois, voilà... complètement n'importe quoi ces textes etc c'est une réalité Mais ça mais c'est pas ça qu'elle fait passer et j'en ai parlé par les a parlé de joule aussi sur la base ou le 6 sur la sur une story j'avais fait un truc simple je dis mais en fait mais julie l'a fait il a battu tous les records il a battu le record jules a battu le record oui de la fréquentation du stade de france c'est à dire qu'il a dépassé johnny hallyday la dépasser tout le monde il a fait le c'est lui même les beyonce et il a même les stars internationales dans son dernier Stade de France qu'il a fait, record d'affluence au Stade de France, toute catégorie confondue, tout artiste et toute époque confondue. C'est lui qui a fait et qui détient ça aujourd'hui en France. Alors que Jules n'est pas connu pour la profondeur de ses textes. Donc j'avais fait une story là-dessus, j'avais dit, mais en fait, ce que les gens oublient et ne s'en viennent pas, voilà, j'avais dit, c'est que Lui, ce qu'il vend, c'est une émotion. Ce qu'il vend, c'est une ambiance. C'est ça son point fort. C'est créer une ambiance. Donc il est artistique dans la création d'ambiance. Pas artistique dans la création de mots ou de lettres. Le problème, c'est que ces gens disent « Ouais, mais le rap, c'est ça. Ou la musique, c'est comme ça. » Et donc non, ça, c'est ta musique. C'est ta vision.
Speaker #1
Il le fait bien passer, son message ?
Speaker #0
Son message, je ne sais pas. Mais en tout cas, son univers. Son univers, il le fait bien passer. et ces personnes là du coup qui restent bloquées c'est qu'ils ne comprennent pas qu'ils n'ont pris qu'une partie de l'art. Ils n'ont pas compris l'art entier.
Speaker #1
Non, ils n'ont pas compris.
Speaker #0
Et donc dans l'art, tu peux nier comme tu veux et dire ça c'est pas de la musique, ça c'est pas ci, ça c'est pas du tout. Si ça passe, c'est que ça attire. Si ça attire, c'est qu'il fait ce qu'il sait faire de mieux. Et donc, les énergies se connectent entre l'émetteur et le récepteur. Donc voilà, pour parler un peu de... Voilà, par exemple, là, tu me parles de la musique. Est-ce qu'il y a autre chose concernant d'autres arts, peut-être ? Entre avant et maintenant, tu m'as dit avant, c'est mieux, etc.
Speaker #1
Pareil, en ce moment, je viens d'acheter le livre, le deuxième livre de l'ENA Situation que beaucoup de gens connaissent. Je ne sais pas si tu la connais, Yanis.
Speaker #0
Non.
Speaker #1
Léna Mafouf. Oui,
Speaker #0
je la connais, je la connais, mais je ne connais pas le livre.
Speaker #1
Deuxième livre, il vient de sortir, il s'appelle Encore Mieux. Et en fait, il y a plus de cinq ans, elle a sorti un premier livre, mais elle était très jeune. On lui a proposé plein de choses auxquelles elle a dit non à tout, parce qu'en fait, c'était contraire à elle. Mais niveau business, bon, c'est sûr qu'on va... Parenthèse,
Speaker #0
parenthèse très importante dans ce que tu viens de dire. Elle a dit non à tout parce que c'était contraire à elle. Très haut niveau d'alignement. C'est pas tout le monde qui sait faire ça. Je ferme la parenthèse pour savoir que plus on est aligné, plus ça va marcher dans le futur.
Speaker #1
Ça ne m'étonne pas. Surtout avec cette nana, ça ne m'étonne pas. Je l'aime trop. Et en fait, là, je viens de le lire. Bon, je suis au début. Mais juste le début, déjà, ça t'annonce un peu la couleur. Donc, en fait, elle t'explique qu'elle a dit non à beaucoup de choses, qu'elle s'est retirée, qu'elle n'a pas sorti tout de suite un deuxième livre. Et qu'encore une fois, elle a appris à se connaître. En fait, elle a eu du vécu. Elle a traversé pas mal de choses bonnes et mauvaises pour sortir le deuxième livre. Et c'est pour ça que là, il marche dix fois mieux, je crois, que le premier que quand il est sorti. Ça n'a rien à voir. Et en fait, dans le milieu des librairies, des auteurs, etc., en fait, elle a été critiquée. Et pourquoi ? Parce qu'en fait, on l'a comparée aux auteurs classiques lambda comme avant. Et en fait, dans ce milieu-là, ils ne comprennent pas qu'en fait, il y a une jeunesse qui arrive avec un autre fonctionnement. Et pourquoi ça marche ? Parce qu'elle arrive à transmettre son émotion. Moi, en tout cas, ça me parle, son travail.
Speaker #0
Mais en fait, après, c'est son site, je ne connais pas exactement. En fait, c'est ça, c'est juste que les gens ne comprennent pas qu'aucun art n'est, entre guillemets, je ne sais pas si ça se dit, jugeable. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas juger d'art. Elle, elle dit, il ne faut pas me juger, moi. En fait, l'art, là aussi, moi, je parle vraiment de l'art en soi. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas dire, cet art, il est nul ou cet art, il n'est pas bien. Si, on peut dire qu'effectivement, après, ça veut pas dire que t'es un quaterniste. Mais ce que je veux dire ici, c'est, on peut pas dire cet art est mieux que celui-là. Pourquoi ? Parce que ça dépend des critères de jugement de l'un et de l'autre. C'est pour ça que je donne encore une fois l'exemple ici de la musique. Ils disent avant, etc. Mais là, tu te bases sur le texte. Est-ce que tu te bases... Mais si tu te bases sur... Mais j'ai vu personne. Je n'ai vu personne sur la musique dire les instruits d'avant, ils sont mieux que les instruits de maintenant. Ou les mélodies d'avant sont mieux que... Ils disent tous, les textes avant, c'était mieux.
Speaker #1
C'est toujours les textes qui reviennent.
Speaker #0
Parce que du coup, ils se font une focus. Donc si on va dans ce focus, oui, ils ont raison, mais ce n'est pas un concours de texte. C'est ça qu'ils ne comprennent pas. On est dans une radio, c'est une diffusion de musique de ci, de ça, de morceaux de ça, et ainsi de suite. Pareil pour le livre. Un livre, c'est une diffusion de texte. C'est tout. Et maintenant, tu vas comparer quoi ? L'écriture, elle n'a pas bien écrit comme avant, mais est-ce que ce qu'elle écrit... Pareil, dans l'écriture, il y a différents trucs. Il y a les légendes, il y a les romans. Elle dit, si, peut-être que ça n'a rien à voir avec ce qu'elle écrit, elle. Donc, pareil, peut-être qu'il compare aussi un genre avec... Bref, en fait, ce que je veux dire ici, c'est que l'art, c'est la création, et la création de haute valeur, de haut niveau artistique, va trouver, en corrélation, une audience qui va la réceptionner, entre guillemets. Pour moi, dire aujourd'hui est-ce que les artistes d'avant versus les artistes maintenant, ils sont mieux avant ou tout ça, il n'y a rien qui est mieux. Il y a juste qu'est-ce qui marche et qu'est-ce qui ne marche pas. On ne parle pas ici de triche. Tout ce qui est fait avec la triche, j'ai acheté des trucs. On ne parle pas de triche, attention, ou des manipulations, des chiffres, de ci, de ça. Bien sûr, il y en a qui font tourner des robots qui écoutent la musique pour faire valoir des streams, etc. Ou d'autres qui achètent leurs livres, leur ci, leur ça en masse pour faire croquer. On ne parle pas de ça bien évidemment, ça c'est une évidence, la tricherie, voilà. Mais je parle vraiment à expression égale. Si ça marche, c'est qu'il y a quelque chose chez l'artiste qui a été capté par l'audience. Et ne pas respecter ça, c'est en réalité, il faut dire les choses. Toutes les personnes qui vont dire « Ouais, mais c'est n'importe quoi et ça marche, c'est une honte, on est descendu tellement bas » , c'est juste de l'orgueil. C'est de l'orgueil parce qu'on se considère, nous, comme... Mon niveau de jugement est supérieur au jugement de millions, peut-être, ou de centaines, ou de milliers de personnes qui jugent que c'est recevable. Moi, je juge que c'est irrecevable. Non, ça marche. C'est qu'il y a un niveau, quelque part, d'artistique, soit qui t'échappe, que tu ne vois pas, et c'est pour ça que tu n'arrives pas, et que tu juges mal, soit qui ne te parle pas, et dans ce cas-là, il n'y a rien, ça ne te parle pas, tu vas vers un autre art, c'est tout.
Speaker #1
Dans le livre, en plus, c'est marqué, elle cite le nom d'un monsieur qui est apparemment connu pour faire des jugements, qui est très connu dans le milieu de la critique littéraire, et bon c'est vrai qu'il a pas mâché ses mots avec elle Et je pense que ça rejoint ce que tu dis, en fait, c'est tout simplement de l'orgueil. En fait, le gars n'a pas compris son côté artistique, et vu qu'il ne l'a pas reconnu, enfin, il ne le voit même pas, il a été sans pitié. Voilà,
Speaker #0
regarde, en fait, si on veut retenir une phrase de conclusion à ça, c'est simple. C'est, si tu juges, si tu critiques un art et que tu le dénigres alors qu'il marche, ce dernier point est très important, alors qu'il marche, c'est que tu ne vois pas en quoi il marche. Ou alors que tu vois en quoi il marche, mais ce... qui fait que ça marche, tu le dénigres. Donc dans tous les cas, c'est toi le problème.
Speaker #1
Moi j'ai une question. À quel moment peut-on s'auto-proclamer être un artiste ?
Speaker #0
Ici, ce qui me vient à ta question, ce n'est pas est-ce que je me proclame artiste ou non, c'est on se proclame artiste quand on arrive à faire quelque chose de notre art. Et ça me vient du coup, le point qui nous vient aujourd'hui, qui est en lien direct avec ce podcast aujourd'hui. C'est, j'ai un côté artistique chez moi, peu importe le milieu, peu importe le domaine, mais je sais pas quoi faire pour me lancer, tu vois, je sais pas quoi faire pour me lancer, je sais pas, je sais pas, je sais pas quoi en faire, je sais pas quoi en faire, donc du coup aujourd'hui je suis plombier, comme ton gars là où je suis au bureau, où je travaille, etc. Mais je sais que c'est pas ça qui est fait pour moi, mais je le fais parce que la société fait que, etc. Alors, premièrement, première chose que j'aime dire. que je voudrais dire, c'est que, effectivement, la société est de tout temps. C'est pas que de ce temps-là. La société ne facilite pas aux artistes. Pourquoi ? Parce que la société a besoin de cases. Toi, t'es médecin, toi, t'es comptable, toi, t'es truc, toi, t'es ci. Alors, on va forcément peut-être critiquer cette façon de faire là, mais en réalité, la société a besoin de fonctionner comme ça pour fonctionner dans son ensemble, en réalité. Parce que si on commence à dire « chacun fait ce qu'il veut » , on peut pas structurer l'ensemble. Donc on est obligé de structurer les choses et étant donné qu'effectivement, les artistes... sont une minorité, on ne peut pas structurer les choses. C'est pour ça qu'autour d'eux, c'est pour ça que souvent, il faut qu'il y ait des structures, etc. Moi, c'est quelque chose que j'aimerais beaucoup faire, c'est vraiment faire un côté, dans mon accompagnement, un côté artistique, accompagner les artistes à exprimer leur art et à le mettre en... et à en vivre, en fait. C'est quelque chose qui peut être vraiment intéressant. Et donc, tu vois, c'est que des structures comme ça. périphériques comme ça qui de la société qui peuvent finalement aider ces personnes là mais sinon et de tout temps c'est pas que aujourd'hui c'est de tout temps un artiste doit se débrouiller par lui-même de se débrouiller par lui-même et il doit faire en sorte de tu es vie de ton art débrouille toi donc ça c'est un peu la première difficulté c'est qu'ils sont voués à eux mêmes maintenant des écoles d'art etc mais je sais même pas la vérité école d'art ça n'a pas de sens déjà pour moi école d'art ça n'a pas de sens c'est à dire école c'est à dire une case on va t'apprendre à et art c'est pas nous il faut pas de cases Donc déjà, à moins que ce soit une école, comme j'ai expliqué là, comme j'ai dit moi, que j'aimerais bien faire, c'est un accompagnement, mais apprendre à exprimer ton art ou ci ou ça, c'est plus, parce que l'art il est déjà en nous, pour ceux qui sont artistes, l'art il est en eux. Bien évidemment, après on s'améliore, le dosage peut augmenter, plus on va être dessus, mais légèrement, après le plus gros est naturel, mais du coup il faut se débrouiller seul. Donc de tout temps, les artistes se sont débrouillés seuls, et de tout temps, c'est pour ça qu'encore une fois, si on regarde dans l'histoire, les Mozart, Beethoven, Michel-Ange... Picasso, Léonard de Vinci c'est des personnes qui une fois lancées après c'est un cercle virtuel une fois lancées tu te lances, tu fais ton premier truc puis ensuite t'es repéré, t'es vu y'a la cour qui t'appelle, royal etc dans les autres pays, ton nom au circuit je parle d'avant c'est un peu comme ça que ça se passait, après t'étais reconnu plus tu faisais plus t'étais reconnu c'est pour ça qu'il perçait un petit peu et aujourd'hui j'aimerais justement informer les gens d'une réalité pour les artistes, en réalité on est dans l'ère de l'artistique. On est dans l'ère de l'artistique surtout à travers un outil qui est extraordinaire qui sont les réseaux sociaux. Tous ceux qui ressentent qu'ils sont artistes ou qu'ils ont une grosse part d'art ou d'artiste en eux, mesdames et messieurs, les réseaux sociaux sont votre meilleure arme qu'il n'y avait pas avant. Je donne un exemple. Admettons, au Moyen-Âge, t'avais un gars qui dessinait super bien. dans le moyen âge tu dessines ta peinture ou ton dessin il est dans la chambre dans une pièce quelque part, il faut que tu passes il faut que tu ailles voir, il faut que tu fasses montrer aujourd'hui on a les réseaux sociaux, tu peux dessiner en direct depuis chez toi et diffuser ça dans le monde entier et ainsi de suite pour tout art Ça peut être n'importe quoi. Ça peut être... Tu peux créer, par exemple, ça me rappelle à l'époque, je ne sais pas ce qu'il est devenu, le Willem. Je ne sais pas si tu te rappelles de Willem à l'époque.
Speaker #1
Ah oui !
Speaker #0
Il faisait des scénarios, etc. Juste avec son téléphone, etc. Il créait des mini-séries, des mini-films un petit peu, des courts-métrages, etc. Super fort, etc. Très, très bon. Il a disparu, je ne sais pas où il est. Mais de chez lui, tu vois. Avec un iPhone, avec des iPhones, avec ses potes, avec si. le mec il a fait le tour du monde tu vois ça l'en parle de ça mais de tout En fait, les réseaux sociaux aujourd'hui sont un énorme tremplin. Donc, il y a une énorme bonne nouvelle pour aujourd'hui qu'il n'y avait pas dans les siècles précédents, les millénaires précédents. Pour les artistes, c'est que le tremplin aujourd'hui est plus facilité. Et donc, à quel moment, pour répondre à ta question, on peut s'auto-proclamer artiste ? Quand tu penses que si tu le penses. Si tu le penses et si tu le prouves, c'est les deux. Il faut le penser, après il faut le prouver. Il n'y a pas de s'auto-proclamer finalement. Fais juste, il faut juste faire. Il faut être et faire, c'est tout. Donc utiliser les réseaux sociaux, c'est tellement facile. Vraiment, ce mec-là, dont j'ai parlé tout à l'heure, qui est plombier, qui fait des peintures de destination, il utilise juste les réseaux. Après, il n'est pas réseau. C'est pour ça que mon élève, il avait dit, vas-y, viens, je t'accompagne, je fais avec toi. Enfin, je ne sais pas pourquoi, il n'y a pas plus de news. Mais si le mec, il avait juste utilisé les réseaux, quand tu rentres le week-end, tu peins. très important aussi très important Pour tous ceux qui, par exemple, comme cette femme, on lui a dit, t'es écrivaine, mais elle est comptable à 42 ans, elle a des enfants, comment elle va exprimer son art ? Maintenant, elle s'est bien lancée dans sa vie, c'est compliqué de faire marche arrière et il faut vivre, il faut aller en nourrir les enfants, ça prend du temps. Eh bien ça, c'est très simple. C'est comme, tiens, ça me revient, ça revient un peu au truc d'entrepreneur, un peu encore une fois le parallèle qui revient. Un entrepreneur qui a ça en lui, mais qui s'est embarqué dans une vie avec plein d'obligations et de responsabilités, il n'a qu'une seule issue, tout comme l'artiste, c'est dans les trous, le soir quand il rentre. il ne dort pas avant d'avancer sur quelques projets il ne dort pas l'autre, l'artiste avant de créer du contenu je sais pas, ou n'importe la création de contenu, je dirais social, peut-être c'est pareil aller voir des musées, j'en sais rien, faites autre chose passez par le chemin que vous voulez, mais vous êtes dans l'obligation, d'ailleurs entrepreneur ou artiste c'est le même combat pour ceux qui veulent se lancer et qui savent qu'ils ont ça en eux, vous êtes dans l'obligation il n'y a pas d'autre issue que de le faire de faire des heures sup en plus du travail, en plus des enfants en plus de ça pour exprimer ce qui est en vous. Les week-ends, il faut sacrifier. Donc il y a des sacrifices supplémentaires. Même quand c'est un peu trop tard. Après, effectivement, c'est pour ça que quand on est jeune, il faut tester pas mal de choses. On en profite. Il n'y a pas beaucoup d'obligations, pas beaucoup de responsabilités. On est libre comme l'air. Souvent, je repense à... Vraiment, je repense très souvent quand j'avais 20, 21, etc. Je me disais, mais en fait, je pouvais voyager bien plus. Pourquoi je n'ai pas voyagé ? suite je peux plus faire comme avant souvent je sais pas si c'est que moi mais souvent je me rappelle quand j'étais plus jeune que j'avais rien aucune obligation, il fallait juste travailler un peu pour faire rentrer des sous et après tu fais ce que tu veux et plus t'avances plus t'as des obligations donc c'est pour ça que aussi, et ceux qui sont jeunes et qui nous écoutent profitez-en, c'est maintenant maintenant maintenant et ceux qui sont et ceux qui sont même plus âgés en réalité pas d'âge, et ben c'est pas grave c'est toujours maintenant mais il y a un peu plus d'efforts à faire.
Speaker #1
Et pour finir est-ce que être un artiste c'est être proche de la folie en fait, genre un déséquilibre avec la vie, la vraie et la réalité.
Speaker #0
Non, on a parlé tout à l'heure de ceux qui vrillaient un petit peu. Voilà, par la peinture noire,
Speaker #1
je sais pas ce que vous voulez dire.
Speaker #0
Ouais, ouais, mais ceux qui vrillent, comme je dis, c'est pas un rapport avec l'artiste. L'artistique va, le côté artistique va amplifier la chose parce que toi, t'as un univers en toi, donc tu vas aller dans des délires, mais si on regarde, c'est pas ça l'origine. L'origine, c'est tes souffrances. les souffrances c'était virus et ça c'est valable C'est valable pour tout le monde. Donc ça, c'est pas propre par l'artiste. Donc lui, il va juste avoir, du coup, ce côté artistique qui va faire que la propagation de cette souffrance, elle va être plus amplifiée. Ce n'est pas le côté artiste, c'est les douleurs, les souffrances, les virus. Et voilà, pour revenir...
Speaker #1
D'où certains artistes, je vois aussi dans la peinture, notamment Van Gogh, il y a eu la folie un peu, à un moment donné. Il s'est coupé l'oreille, etc. Mais il y a un tableau d'ailleurs qui est très connu par rapport à ça. Oui, oui, oui. Donc oui, dans ses souffrances.
Speaker #0
Après, pour revenir au déséquilibre avec la vraie vie, effectivement, un artiste, il a un univers en plus. Et donc s'il a un univers en plus, c'est vrai que les gens, étant donné que ceux qui ont un petit dosage artistique, ils ne vont pas vraiment comprendre. Ils ne vont pas comprendre parce que cet univers, ils en sont dépourvus. Donc ça, c'est même si la personne a les scènes, effectivement, on peut avoir aussi un décalage où la personne va se réfugier aussi dans un univers pour créer ou pour se réfugier quand ça ne va pas ou quoi, qui ne sera pas compréhensible de tout le monde. Mais ça, c'est comme tout. Après ça, c'est tout. Il y en a qui ont des passions aussi. par exemple il y en a il aime tellement le foot, le mec, que les gens ne comprennent pas. Le mec aime trop jouer ou regarder et les personnes ne comprennent pas. On a tous des choses en nous que les autres ne comprennent pas. Lui, ça va être un peu cet univers-là qui va être un peu plus compliqué.
Speaker #1
Merci Anis. Maintenant, on passe aux questions réseau.
Speaker #0
Merci à toi pour tes questions. Je t'écoute.
Speaker #1
Je t'en prie. Allez, c'est parti. Première question, suis-je vraiment artiste ou juste créatif ?
Speaker #0
C'est vrai, ça c'est une question qu'on peut se poser. Quelle est la différence entre créativité et artistique. Je dirais... que plus tu vas être créatif, plus tu as un haut niveau d'artiste, d'artistique en toi. Donc c'est lié. Plus on va être bas, moins on va être dans la créativité. Après, il faut voir c'est quoi la créativité aussi. Est-ce qu'on parle de trouver des idées ou est-ce que ici on parle de créativité ? Il y a trouver des idées, ça je ne pourrais pas dire. La vérité, répondre à cette question et dire la créativité dans l'absolu, je ne pourrais pas dire. Mais ici, je parle de créativité. artistique c'est à dire que admettons ouais ça je le vois là je le vois là je le vois comme ça ça par exemple admettons quelqu'un il va emménager mais dans une maison il va construire une maison la personne va dire attends c'est quoi je la vois bien là ça je le vois bien comme si comme ça comme si la personne elle va voir un grand créativité ici on peut dire que c'est associé au côté artistique chez elle par contre quelqu'un qui dit écoute c'est ce qu'on va faire si ça marche pas comme ça l'avion vient des choix par exemple quelqu'un il est dans une entreprise il va lancer par exemple un projet Le projet a échoué, il va dire, ok, écoute, le projet a échoué, mais ce que je vois, c'est qu'on va passer plutôt par ça, on va plutôt lancer ce projet aujourd'hui et voir comment ça, ça, ça, ça. Là, c'est une autre forme de créativité, tu vois, ce n'est pas une créativité artistique à voir. Là-dessus, j'ai mis des doutes, je n'ai pas la réponse à 100%, mais ce que je peux dire, c'est ça.
Speaker #1
Pourquoi les artistes sont plus sensibles ou émotionnels ?
Speaker #0
On l'a dit tout à l'heure, artistes, c'est en lien, et ça provient de l'énergie féminine, on se rappelle, émotions artistes l'essence l'expression Tout ça, ça fait partie de l'énergie féminine. Donc, il n'y a pas de hasard. Pourquoi les artistes sont plus sensibles, plus émotionnels ? Ils sont plus connectés à leur énergie féminine.
Speaker #1
Et donc,
Speaker #0
à leurs émotions.
Speaker #1
D'où vient l'inspiration ? Pourquoi ?
Speaker #0
C'est naturel. J'ai parlé de cette source qu'on a. Ça vient parce que tu as ce côté artistique. Et donc, c'est naturel. Il n'y a rien de... D'où vient ? Il fonctionne comme ça. C'est juste qu'encore une fois, c'est des dosages. Il y en a, ils sont très... très inspiré, il y en a ces... Et pourquoi elle disparaît ? Je l'ai dit tout à l'heure. C'est qu'il y a un problème dans ta vie, ailleurs, que dans cette aspiration. Le problème n'est pas là, il est ailleurs et sa vie est imperturbée.
Speaker #1
Et pour finir, faut-il souffrir pour créer ?
Speaker #0
La souffrance, c'est une autre forme d'inspiration, mais malsaine. C'est pas sain. Donc, on peut dire que c'est une deuxième inspiration, la souffrance. L'expérimentation, c'est une deuxième inspiration. Mais en fait, en réalité, c'est même pas une inspiration. En réalité, c'est plus... C'est toujours la source d'inspiration, c'est une source qu'on a, et qu'on va alimenter avec des expériences qu'on va vivre, tu vois. Donc on va vivre des choses, négatives ou positives, et on va utiliser ça au service de cette inspiration qu'on a. Et voilà, donc ça va donner plus d'inspiration, ça va alimenter l'inspiration. Mais c'est pas la souffrance l'inspiration. L'inspiration, c'est quelque chose de naturellement sain. La souffrance C'est pas sain. C'est mal sain.
Speaker #1
C'est toxique.
Speaker #0
C'est ça.
Speaker #1
Et voilà, c'est fini.
Speaker #0
Merci à toi. Du coup, on va conclure. Qu'est-ce qu'il faut retenir ? Alors, ce qu'il faut retenir pour ce podcast-là, on a tous un côté artistique, sauf que pour certains, il est proche de zéro et pour d'autres, il est très élevé. La deuxième chose qu'il faut retenir, c'est que la société, elle n'est pas taillée pour les artistes. Elle a besoin de créer des cases pour avancer ce qui est normal. Il ne faut pas en vouloir à la société. c'est normal si on veut gérer le tout on doit avoir des cases étant donné que les artistes sont une minorité, ils doivent créer, d'ailleurs comme des entrepreneurs, leur propre route. Troisième point, je dirais qu'en tant qu'artiste, il faut dans un premier temps expérimenter et aller au bout. Et dans un second temps, il faut oser basculer entre ce pourquoi on nous a bridés, ce pourquoi on nous a pas autorisés à le faire, si c'était quand on était plus petit, ou alors dans la vie d'adulte que tu as. Si c'est la société qui te dit qu'il faut payer les factures, qui te dit qu'il faut assumer tes responsabilités, qui te dit ça, ça, ça, et bien là, il faut expérimenter. Et il faut aller, il faut sacrifier dans les temps libres que tu as. Et si tu n'as pas de temps libre, crée ton temps libre. Crée ton temps libre pour y aller. Et enfin, je terminerai par un dernier point. Il ne faut pas oublier que sans art, tout est fade. Donc l'art, c'est ce qui va donner du goût à la vie. Quelques exemples très importants. Une voiture, ça roule et ça a des sièges et un volant. Par contre, si toutes les voitures étaient noires, Toutes les voitures, on rajoute de l'art partout. Partout, il y a de l'art. Chaque voiture a une couleur. Chaque voiture a une forme différente. Pourtant, on n'en a pas besoin pour rouler. Ce n'est pas fonctionnel. C'est juste pour ajouter du goût. C'est juste pour ajouter quelque chose qui est beau à voir. Donc, des designs qui sont différents, des couleurs qui sont différentes. Tout ça, c'est de l'art qu'on va incorporer. Dans toute chose finale, dans nos produits finales, il y a de l'art. Parce que quelque chose de fade, ce n'est pas assimilable. En début de podcast, j'ai dit que la science nous donne une compréhension de l'expérience universelle et l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. L'art, il est essentiel à ce monde comme les épices sont essentiels à nos plats. Sans eux, on ne va pas mourir de faim, mais on s'éteindra petit à petit et on aura de moins en moins de goût à manger. Donc, j'ai un dernier message à tous les profils artistes. Sachez que plus que jamais, nous sommes dans l'ère de votre art. Votre instrument seront les réseaux pour dissiper nos vies du brouillard. Merci à tous pour votre écoute et à dimanche prochain.

About Tout Part De Toi - Par Yanis Coaching Objectif

Bienvenue sur TOUT PART DE TOI, le podcast qui explore en profondeur les mécanismes invisibles de l’humain pour t’offrir une compréhension inédite de toi-même.

Ici, pas de simples conseils de développement personnel. On remonte à la source de ton fonctionnement interne pour décoder ce qui te façonne réellement : tes émotions, tes blocages, tes énergies, ton intelligence… autant de sujets essentiels que personne ne t’a jamais expliqué en détail.

L’objectif ? Te transmettre des connaissances et des clés fondamentales, absentes du système éducatif, mais indispensables pour évoluer et transformer ta vie.

Expert du mental et chercheur depuis plus de 10 ans, mon approche unique a déjà permis à des milliers de personnes d’accéder à leur véritable potentiel.

Prêt à explorer l’envers du décor de ta personne ? Abonne-toi et commence ton évolution dès maintenant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Description

Un épisode pour comprendre, assumer et libérer son côté artiste — sans le déformer, ni le sacrifier.

Instagram : https://www.instagram.com/yanis.objectif/

Candidature : https://ycobjectif.typeform.com/candidature

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Transcription

Speaker #0
Moi, j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, le côté artistique se réveille en nous.
Speaker #1
C'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité. Voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, ton truc personnel, etc. Et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value. Attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire. notamment dans ton don ultime, ça contribue mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses qui n'ont complètement rien à voir la fiche, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc et donc finalement, tu vois, tu t'en sors pas donc pour répondre à ta question et revenir dessus c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression, qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non. La science nous donne une compréhension de l'expérience universelle, l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. Bienvenue à toi dans ce nouvel épisode du podcast Tout part de toi. Dans l'épisode du jour, on va aborder le thème des profils artistes, de l'art un petit peu, mais surtout des profils qui sont artistes. Ça fait un moment que je voulais en parler, car ce sont des profils un peu complexes à comprendre, et surtout quand on est concerné nous-mêmes, comment et qu'est-ce qu'on doit faire. Mais plus que ça, en réalité, peu d'artistes arrivent à vivre de leur art, et finalement, la plupart gâchent cette partie. cette partie 2, où ils vont l'occulter pour rentrer dans les moules de la société. Pourquoi, comment et quelles solutions ? C'est ce qu'on va voir ensemble aujourd'hui, accompagné de Tracy. Bonjour Tracy, comment vas-tu aujourd'hui ?
Speaker #0
Bonjour à tous !
Speaker #1
Ça va ? T'es en forme ?
Speaker #0
Ça va !
Speaker #1
Est-ce qu'il te parle un peu ce sujet ou est-ce que c'est quelque chose dont tu n'es pas forcément concernée peut-être ?
Speaker #0
Ah si, ça me parle. Je ne dis pas que je suis une artiste, mais ça me parle beaucoup.
Speaker #1
Ok.
Speaker #0
J'aime beaucoup la peinture et le côté aussi musical. Et la danse aussi. Donc ça me parle.
Speaker #1
Allez, très bien. Bon, vas-y, je te laisse la parole. On va analyser tout ça.
Speaker #0
Alors, on va commencer par la base. Alors, qu'est-ce qu'un artiste, selon toi, Yanis ?
Speaker #1
Première question, comme toujours, on définit un petit peu. Donc, avant de parler d'artiste, je vais parler de l'art. Donc, ça fait plusieurs années, j'en avais déjà parlé un peu dans d'autres podcasts. Ça fait plusieurs années que j'aime bien m'interroger sur des principes un peu clés, comment je pourrais définir en une phrase qui serait Toujours avec mon approche, ça vient de mon approche, comment mettre la clarté dans les choses. Donc dans des termes un peu comme l'amour, le bonheur, l'art en fait partie. Et donc j'ai réussi à trouver une définition il y a quelques temps maintenant pour l'art. Alors je vais commencer avec l'art, comment je définis l'art. Et si on observe en réalité, on voit que ça se confirme de cette manière-là. Et donc la définition que j'avais trouvée pour l'art, c'est l'art, c'est le langage des sens. Je m'explique. Qu'est-ce que ça veut dire ? En réalité, quand on va regarder attentivement et de manière de plus près, on va voir que toutes les formes d'art, finalement, vont parler à un sens. Si on prend les cinq sens, du coup, il va y avoir, par exemple, on va prendre le goût. Le goût, on va voir que la cuisine, la pâtisserie, en réalité, ce sont des arts. Et les pâtissiers, les vrais cuisiniers, les vrais pâtissiers, je parle des grands chefs, etc. ce sont en réalité, ils ont un côté artiste on va voir un peu, on va détailler après qu'est-ce que ça veut dire maintenant artiste mais du coup, eux, ils vont parler, vous allez voir de toute façon, moi je suis pas trop fan de ce genre d'émission je sais pas si tu regardais toi Masterchef, ces trucs-là cuisinier, le meilleur pâtissier,
Speaker #0
je sais pas quoi j'ai regardé un petit peu parce que ma soeur est dans la pâtisserie ok,
Speaker #1
ok, ok bah moi j'ai jamais vraiment regardé mais les peu de fois où j'ai regardé, je me rappelle des fois quand il y a un jury, etc, qui va venir goûter un peu les confections un peu des candidats c'est on sent ça, il y a le truc, le goût, il va faire un bon... En fait, en réalité, il y a un langage, finalement. Le plat que tu vas faire, il va parler à ta langue, qui va interpréter ensuite ton cerveau, etc. Mais finalement, ça va... Des fois, il y a une danse qui se fait dans la bouche aussi. La saveur, elle fait ci, ça vient à la fin, il y a ci, il y a ça. Et donc, tout ça, finalement, là, on va être, par exemple, sur une forme d'art, quand ça va parler au langage du goût. Langage des oreilles, pas besoin de vous... Vous le définir, ça va être la musique, ça va être tout ce qui est mélodie, tout ce qui est harmonieux. Également, on peut rentrer également la poésie dedans, parce que même si il y a l'écriture, on peut mettre la vue aussi là-dedans. Mais en réalité, quand ça va être aussi le slam, tout ça, eh bien, quand ça va être bien rythmé, il y a une rythmique aussi. Donc ça va aussi parler aux oreilles, même s'il n'y a pas de mélodie,
Speaker #0
eh bien là, on va être aux oreilles.
Speaker #1
La vue, on va être sur la peinture, la sculpture, ce genre de choses, n'importe quel spectacle, n'importe quelle démonstration, n'importe quoi. qu'elle voilà un spectacle un spectacle c'est de l'art aussi on en parlera l'odorat les parfums Les parfums, c'est tout un art. La nature, les fleurs, tout ça, etc. Pareil, on sent des... On est en train de voyager. Par exemple, ça, c'est un bon exemple. Vous voyez qu'il y a un voyage qui se fait quand je vais faire... D'ailleurs, le voyage, on peut voyager avec tout. Il était tout fait voyager. C'est là où c'est intéressant, justement, cette définition. C'est le langage des sens. En parlant une langue, on peut faire voyager. Ou la danse des sens, si on peut aller encore plus loin, si on veut une définition un peu plus artistique, justement, de l'art. on peut dire la danse.
Speaker #0
C'est pour ça que des fois, on dit qu'ils partent loin dans leur délire quand ils expliquent. Des fois, on ne va pas comprendre et tout.
Speaker #1
C'est ça. On va y arriver quand on va parler un peu des artistes et notamment ceux qui vont un peu plus loin. Mais voilà, pour venir déjà, pour arriver déjà avec une définition sur l'art pour comprendre l'art. Ça, c'est l'art. Maintenant, les artistes, c'est ceux qui vont avoir cette capacité à parler un langage d'un sens, à maîtriser le langage d'un sens. D'ailleurs, l'art est universel. parce que tout le monde a un sens, on n'a pas besoin de langage etc. D'ailleurs c'est pour ça aussi qu'il y a plein de musiques de l'étranger, ça peut être en anglais, ça peut être de n'importe quelle langue les gens ils peuvent aimer cette musique, ils ne comprennent rien à la musique, ils vont voir que c'est qu'une partie de cet art là et voilà donc c'est un langage universel qui va parler à tout le monde et du coup maintenant ceux qui vont le porter, ce sont ces artistes là, c'est ceux qui vont avoir une part une capacité, parce que ça va être une capacité un don, parce que ça va aussi donner, on va y arriver Merci. dans le langage de cet art-là. Donc maintenant, d'où ça vient, un artiste, comment ça se passe ? Pareil, un peu comme le don ultime, c'est inné. On a tous une part d'artiste en nous. Première règle qu'il faut retenir, on a tous une part d'artiste en nous. Toujours inné, d'accord ? On vient avec, soit on l'a, soit on l'a pas. Mais quand je dis soit on l'a, soit on l'a pas, je vais expliquer justement de quoi je parle. En fait, on l'a tous une part, sauf que certains, c'est proche de zéro, et d'autres, c'est très très élevé, d'accord ? Donc on va voir plus la chose comme des degrés, comme une échelle, etc. Mais on en a tous en nous. Et c'est pour ça que, comme j'ai dit, il y en a certains qui vont pouvoir, à partir d'un seuil, étant donné que ces dollars, ce n'est pas quelque chose de quantitatif, on ne pourra pas mettre un chiffre. Mais admettons, si juste pour l'exemple, on doit donner un chiffre, admettons qu'on a tous une échelle de 0 à 100. de je suis sûr même que à mon avis si on si on étudie la chose si on pousse la chose on peut en réalité donner une notation aux gens à travers une analyse poussée etc je pense que c'est quelque chose qui pourra se faire si on pousse la chose si on s'y penche je vois pas en quoi c'est compliqué et admettons voilà si on prend une échelle de 0 à 100 bien là ils vont être proches de zéro ils vont tendre vers zéro je peux avoir deux trois quatre cinq dix ans et rien et certains ils vont aller tendre vers très très haut voilà peut-être 70 75 80 85 etc et on peut dire Quand on va dire maintenant, les gens disent souvent, toi t'es un artiste. Toi t'es un artiste, ça veut dire quoi ? Ça veut dire qu'en réalité, toi t'as juste dépassé un cap. Admettons que le cap, je sais pas, c'est 60. À partir de 60, t'as suffisamment d'artistique en toi pour pouvoir l'exprimer et faire quelque chose de très fort. Donc on va dire, toi t'es un artiste. Mais en réalité, c'est pas toi t'es un artiste ou toi tu l'es pas. En réalité, c'est toi, le côté artistique chez toi est très développé. C'est plutôt ce que ça veut dire, d'accord ? si on doit garder une... plutôt une explication un peu plus interne de ce qui se passe en réalité c'est plus la personne elle a un côté qui est développé alors attention donc c'est pour ça qu'il faut bien comprendre c'est pas soit on est artiste soit on l'est pas c'est soit on a un haut taux d'osage si on veut d'artiste en nous d'artistique en nous soit on n'a pas et ça pour le coup c'est réel effectivement il y en a tu vas voir c'est très par exemple là ça me rappelle un gars avec qui je travaillais du coup Lui, vraiment, tout ce qui touchait vraiment... Moi, j'ai un bon côté artistique. C'est pour ça aussi que ce podcast me tenait à cœur que je le fasse. Moi, j'ai un bon côté artistique. D'ailleurs, on va dire que c'est... Avant ça, ça me permet justement d'en parler. Le côté artistique aussi, chose très importante. Plus on va avoir un dosage qui est important, le côté artistique fait partie de l'énergie féminine. D'accord ? Donc, l'art fait partie de l'énergie féminine. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire que c'est qu'on se rappelle énergie masculine, énergie féminine, pourquoi on l'appelle comme ça ? Ce sont des forces qu'on a en nous. Un homme va avoir plus d'énergie masculine, une femme va avoir plus d'énergie féminine. C'est pour ça que du coup, c'est plus les femmes qui vont être un peu appelées par l'art en réalité. C'est pour ça que par exemple, exemple très simple pour bien comprendre, pourquoi un homme il se prend pas trop la tête avec les vêtements, une femme... elle aime bien se prendre plus la tête, ça dépend, c'est encore une fois du cas par cas, mais si on prend une tendance générale entre hommes et femmes, on voit qu'un homme, il pourrait, en tout cas beaucoup la majorité des hommes, il y a toujours des exceptions, il y a toujours des échelles, il y a toujours, comme j'ai dit, ce dosage-là, mais la majorité des hommes, ils peuvent mettre un t-shirt blanc et un jean peut-être tous les jours. Et j'exagère peut-être pour le trait, mais quand il fait beau, je parle. Mais une femme, par exemple, elle va vouloir beaucoup plus s'habiller, etc. Mixer les choses, elle aime beaucoup plus la mode. Le shopping, c'est plus attrait aux femmes. Donc ici, bien retenir cette règle-là, que l'art fait partie de notre côté féminin qu'on a tous. Je rappelle encore une fois, on a tous deux énergies, masculine et féminine. Donc ça fait partie de l'énergie féminine. des tailles aussi importants. C'est pas pour rien que vous voyez aussi beaucoup de... Si on va par exemple dans le milieu de la mode, beaucoup, quand c'est des hommes qui sont par exemple directeurs artistiques d'une grande maison de mode, d'une grande marque, d'une grande maison de luxe, etc., c'est pas pour rien que vous voyez des hommes efféminés.
Speaker #0
Exemple, tout de suite qui me vient, Balmain, Olivier Rouge.
Speaker #1
On pensait au même.
Speaker #0
Ah bah voilà.
Speaker #1
On pensait au même. Mais ce n'est pas du tout un cas isolé. Il y en a énormément. Quand j'ai débuté, je me rappelle, dans le coaching sportif, je ne sais pas ce qu'il devient, mais je travaillais avec un styliste. On avait fait une petite collaboration de la région qui se lançait. Elle était très jeune, etc. Et voilà, c'est un peu tout. Il n'y a pas de règles générales, mais il y a une tendance qui est une réalité qu'on ne peut pas occulter. C'est une réalité. C'est pourquoi ? De toute façon, on sait pourquoi. Parce qu'on sait que ça fait partie de l'énergie féminine. D'ailleurs, quand je parle finalement, moi, si je parle maintenant à proprement parler, quand je dis que j'ai un côté aussi artistique, en réalité, si je prends... Moi, j'ai un dosage d'énergie masculine qui est plus développé. Et on voit qu'en réalité, c'est une, peut-être, des choses, des seules choses développées du côté énergie féminine chez moi. Voilà. Après, au niveau du dosage, attention, je ne dis pas que je suis... Voilà. je dis pas que non plus mais j'ai une part d'artistique d'ailleurs que je mets dans ce que je vais créer aussi dans les moi je vois tout de suite par exemple encore une fois voilà ceux qui sont venus dans les locaux à chaque fois que les gens ils viennent dans les locaux waouh c'est super beau etc je fais attention à ça moi c'est quelque chose qui voilà qui m'importe pareil je vais faire un site je vais contrôler non ça c'est pas bon ça ça ça niveau design du coup niveau affichage niveau rendu visuel Merci. les logos, etc. C'est moi qui passe dessus, etc. Donc voilà, c'est quelque chose que je vais mettre un peu, qui va m'accompagner. Donc je ne suis pas, par exemple, moi aujourd'hui, si on prend, voilà, mon exemple, c'est un bon exemple, je ne suis pas artiste aujourd'hui, d'accord ? On peut dire que je ne suis pas artiste. Mais je vais mettre de l'artistique dans mon domaine, d'accord ? Et c'est un bon exemple pour bien comprendre ce que j'ai dit tout à l'heure. Du coup, on a tous un dosage. À partir de ce dosage-là, quand il est vraiment élevé, on peut se lancer vraiment dans l'artistique. mais sinon c'est quelque chose plutôt qui va nous accompagner pour ceux qui sont en dessous de ce dosage là je n'ai pas encore une fois le seuil mais on va dire qu'il y a un seuil qui existe et en dessous c'est quelque chose qui va plus ou moins nous accompagner et je donnais l'exemple justement de ce collègue qui travaillait avec moi à un moment lui comme je te disais vraiment lui c'est zéro artistique un tableau blanc t'écris en blanc et en noir tu mets aucune couleur tu mets aucune présentation ça lui convient parfaitement moi si je dois m'habiller je m'habille comme ça très simplement ça me convient parfaitement s'il n'y a aucune de... Il n'y a aucune concordance de couleurs, ça me convient parfaitement. C'est vraiment de l'utile, quoi. Utile. Et finalement, on se rappelle, il dit que l'art, c'est le langage des sens, et en réalité, c'est la danse des sens. Mais lui, il n'a pas besoin de saveur. Il n'a pas besoin de saveur, il a juste besoin de faire. Donc voilà, c'est pourquoi aussi certaines personnes sont comme ça, parce qu'ils n'ont pas ce côté qui est développé. Et ni ça provient d'eux, ni ils y sont sensibles aussi. C'est-à-dire que même le côté artistique, ils ne vont pas être très sensibles. Une belle mélodie, un beau rendu, des goûts bien raffinés, etc. Quand on va avoir un dosage qui est bas de ce côté artistique, on va être non seulement ce qu'on va produire, il va y avoir pas grand-chose d'artistique dedans, mais également ce qu'on va consommer, on ne va pas demander d'artistique dedans. Donc c'est des deux côtés. Donc voilà, par rapport à ça, on peut dire que du coup, un artiste, qu'est-ce que c'est ? Eh bien ça va être une personne qui a un haut dosage de son côté artistique à partir d'un certain seuil. Et le côté artistique, qu'est-ce que c'est ? C'est être en capacité de jouer avec les sens, de sorte à créer quelque chose d'harmonieux, peu importe le sens qu'on est en train de viser. Donc il y en a, c'est des artistes dans la musique, il y en a, c'est des artistes dans le cinéma, là c'est des artistes dans l'art visuel, etc. Et là, je peux donner, c'est vrai qu'on n'en a pas parlé, mais en réalité, l'art, qu'est-ce que c'est ? C'est vraiment tout ce qui va être... création de quelque chose d'harmonieux qui eh bien va faire va stimuler les sens et donc automatiquement qui dit sens dit toujours les émotions très important et qui dit émotion aussi dit énergie féminine on en a parlé dans le podcast émotions que je vous invite à aller écouter et donc c'est ça l'art, c'est cette capacité là et donc voilà, un artiste on peut résumer de cette manière là
Speaker #0
Alors, si un artiste se cache en chacun d'entre nous, moi j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Alors,
Speaker #1
à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Je ne pourrais pas te dire exactement une tranche d'âge. On sait qu'il y a de tout. Ce qu'il faut juste retenir ici, c'est que ce n'est pas la précocité. de l'expression d'un art chez un enfant qui en fait le dosage. Ça, c'est ce qu'on peut dire. C'est-à-dire que ce n'est pas parce qu'un... Il me semble, je ne sais plus c'est qui, je ne suis pas savant là-dedans, mais les Beethoven, tout ça, depuis le jeune âge, etc. Depuis le jeune âge, à mon avis, je ne sais plus si je confonds avec Beethoven ou Mozart, je ne sais plus, depuis vraiment 9 ans ou un truc comme ça, j'ai entendu. Bref, il y en a qui, depuis tout petit, c'est des virtuoses, etc. Est-ce que ça veut dire qu'il y a un haut dosage ? Ici, je dirais plutôt... que l'expression et l'âge auquel ça arrive, ici, c'est plus basé sur aussi comment tu es encouragé dans l'enfance que comment tu es encadré par rapport à ton côté artistique dans l'enfance que le dosage en lui-même. Parce qu'il y en a, par exemple, c'est des très, très, très, très grands artistes. Tu vois, ils sont plombiers, par exemple. Ou alors, ils sont professeurs des écoles. Ou alors, ils travaillent à l'usine. Tu te dis, mais je comprends pas. En fait, ils ont occulté toute cette partie-là. C'est ça dont je parlais un petit peu dans l'introduction. Je disais qu'en fait, est-ce que t'es encouragé ? Si t'es encouragé, et si on t'a créé un cadre d'expression. Parce que là, par exemple, tu vois, dans l'enfance, là je parle. Mais là, tu vois, par exemple, on parle juste du côté artiste. Mais en réalité, c'est un cadre d'expression. C'est par rapport à tout, en termes de capacité. Par exemple, même une personne, c'est un scientifique hors pair, ou un sportif hors pair, mais depuis toujours, on l'a bridé. on en parlait un petit peu dans les podcasts précédents et on le bride On lui dit, toi, tu dois faire ça. Voilà, il a grandi dans un milieu brisé où finalement, il n'a pas eu l'espace d'expression.
Speaker #0
Il n'a pas pu s'exprimer, en fait.
Speaker #1
Ouais, de ce qu'il est. Donc là, tu vois, c'est valable pour le côté artistique, mais en réalité, c'est valable pour toutes les capacités que tu as ou tous les dons que tu peux avoir. Eh bien, ici, ça peut se révéler bien plus tard, voire, voire, et ça, c'est le plus gros malheur, je pense, jamais.
Speaker #0
Ça doit être dur, ça. Certains t'imaginent.
Speaker #1
Je vois que tu mens. Tu as cette capacité-là de... de faire quelque chose, peu importe. D'ailleurs, même peu importe, ça va même au-delà, encore une fois, de l'art. Et finalement, parce que tu as été bridé et après tu as cru, puisqu'on peut dire bridé dans l'enfance, mais après, tu es libre, mais quand tu es enfermé dans un schéma, tu es enfermé, après il faut en sortir. C'est encore une autre histoire. Finalement, tu t'exprimeras jamais. Par exemple, tu vois, moi je connais un gars qui, un peu comme le Don Ultime, c'est un programme qu'on fait dans lequel on va dévoiler quel est le don de la personne. Moi, je connais un autre gars qui fait également un truc similaire comme ça. Et on m'avait raconté que du coup, il y a des personnes qui étaient parties le voir. Il me disait par exemple une fois, il y a une femme qui était venue le voir, qui était comptable ou quoi, je ne sais quoi, la quarantaine d'années. Et il lui dit que toi, finalement, tu es une artiste ou tu es une écrivaine, je crois. C'était la même précision, toi tu es écrivaine. La fille, elle a rigolé, moi écrivaine, pas du tout, etc. Après, en même temps, c'est aussi quelque chose, c'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment... mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, les profils artistes, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité, voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, pour ton truc personnel, etc., et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value, attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire, notamment dans ton don ultime, ça contribue. Mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses complètement rien à voir. La fiche, je crois, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc. Et donc finalement, tu vois, tu t'en sers pas. Donc pour répondre à ta question et revenir dessus, ça se révèle pas forcément, c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression. qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non.
Speaker #0
Mais tu sais, ça me fait penser à ce que tu dis, à une émission sur la 6 que je regardais de temps en temps, mais pas tout le temps, mais The Voice ou un truc comme ça, ou Incroyable Talent. Et souvent, ceux qui marquent le plus les gens, ce sont des personnes, j'ai remarqué, qui ne sont pas forcément jeunes, des fois même très âgées ou entre au milieu. Bref, et ils ont des talents incroyables. Et on les voit, le talent a été caché. Et comme tu dis, ça revient à ce que tu disais. En fait, ils n'ont pas eu cette liberté d'expression. Donc ils ont mis ça de côté et ils ont profité de l'émission pour sortir ça en fait. Et après, bon, c'est parti.
Speaker #1
Moi, par exemple, regarde, tu me donnes cet exemple. En fait, c'est ça. Parce que là, dans l'exemple que tu donnes, tu me fais penser à opportunité. Il y a une opportunité et c'est sorti. Et ça me rappelle un autre exemple. J'ai un élève qui l'a fait dans le team. Et il me dit, je ne te parle pas d'un gars que je connais. Le mec, je n'ai pas dit plombier par hasard tout à l'heure parce que j'ai pensé à lui. Le gars est plombier du coup. et il m'a montré des peintures qu'il faisait. Et il me dit, regarde, il a fait cette peinture. Et ce qu'il fait, en fait, il me dit, à chaque fois qu'il va dans un endroit, il te fait une toile. Donc à chaque fois qu'il fait un voyage dans un endroit, donc là, c'était en Thaïlande, en l'occurrence, et il revient et il fait une toile d'un mix, en une toile. Il mixe, en fait, tous les souvenirs ou tous les endroits marquants de la destination dans laquelle il était. Et ça faisait un truc de fou malade. Vraiment, c'était incroyable. et il avait mis tous les endroits clés qui étaient visités, tu vois, les temples, le 7-11, les singes, les ci, les ça... et il n'a pas mis comme ça, le pire c'est pas juste je prends une toile et je mets différentes choses, je les dessine, parce que c'est lui qui dessine, ça c'est une chose, mais en plus, sa plus-value c'est qu'il arrive à imbriquer les dessins de sorte à faire un peu... en fait chaque dessin c'est pas juste je mets une tour à côté d'un singe, à côté de ci, à côté de ça, c'est pas une addition finalement d'éléments, Mais il arrive à les marier entre eux. Et donc, il te fait un truc super beau. Et là, je lui dis, mais ce gars, du coup, il voulait aider ce gars-là à se lancer. Mais le mec, tu vois, il n'a jamais, non, je n'ai pas le temps. En vrai, je dois payer des factures.
Speaker #0
Donc, il a mis ça de côté.
Speaker #1
Et je lui dis, par exemple, il l'a mis de côté. Là, j'ai pris des nouvelles, il m'avait parlé de ça il y a 2-3 ans. J'ai pris des nouvelles, je crois, il n'y a pas longtemps, il y a quelques mois. Il m'a dit, non, je lui ai dit, il est devenu quoi ton gars, etc. tu m'avais dit lui dis moi envoie le mois on voit le moins je suis sûr on peut faire un truc imaginant finalement il a mis de côté et c'est elle est passée autre chose Mais par exemple, je prends juste cet exemple de ce gars-là. Moi, je lui dis quoi ? Je lui dis, regarde, voilà ce que tu vas lui proposer à ton gars. Tu vas lui dire, et voilà dans quoi il va se lancer en fait. Il va se lancer dans ça. Comment il peut vivre de son art ? Comment il peut devenir l'artiste qu'il a toujours été ? Parce que plombier, ok, c'est cool. Mais si t'es un autre don en plus, fais ça. Et surtout si, entre guillemets, tu dépasses le seuil dont on a parlé. Et lui, ça se voit qu'il dépasse parce qu'il fait vraiment, c'était vraiment beau. Et tout à la main, et tout, etc. Et du coup, voilà, je lui dis, regarde, voilà comment, on va en parler un peu après, je pense, mais voilà comment cet artiste-là aurait dû... ou devraient, s'il y en a qui se ressemblent, qui ressemblent à ce profil-là, vivre de ça. Parce qu'en réalité, le rêve de tout artiste, en réalité, maintenant, la vraie problématique de ce podcast, c'est « Ok, j'ai un code artistique, j'aimerais bien me lancer, mais du coup, on en fait quoi ? C'est compliqué. »
Speaker #0
En fait, c'est autre chose. Et là, je rebondis sur ça, c'est parce que, aussi, moi, ça me parle quand tu me dis « artiste » , j'ai remarqué, le chemin, il est long des fois, même. Souvent, il est très long. Mais le jour où ça y est, ça marche, ça y est c'est bon
Speaker #1
Je ne sais pas si tu as prévu une question là-dessus. On va en parler. Je ne sais pas si tu veux que j'en parle maintenant sur comment monétiser un peu ce truc-là et comment en vivre. Ou alors, tu l'as prévu pour après ? Dis-moi. Non, on va en parler maintenant. Ok. Par exemple, lui, ce que je lui conseille, je lui dis, voilà moi ce que je vois pour lui. Il se lance sur les réseaux. Ok, il faut qu'il fasse connaître ce qu'il fait. Il se lance sur les réseaux. Et voilà ce qu'il fait. Chaque personne, il se lance dans, il peint manuellement, du coup à la main, les voyages inoubliables.
Speaker #0
Pour les gens. En fait, les gens, ils arrivent avec leurs photos. Tu vois, ils arrivent avec leurs photos parce que lui, c'est dans ses souvenirs. Tu vois, quand il assemble les trucs. Mais là, il n'y a pas besoin de souvenirs. Tu arrives avec les photos qui t'ont... Tu vois, les gens, ils arrivent avec les photos qu'ils ont kiffées. Et il te fait un tableau où il mixe le tout parfaitement. Et tu vends ça. Tu vends ça, tu es dans ton art. Tu fais un super travail. Les gens, ils seront super contents de te payer ça. Pourquoi ? Parce que si c'est un voyage, surtout en général, il faut se concentrer sur les voyages un peu inoubliables, genre des lunes de miel. Les anniversaires de mariage ou les anniversaires tout court. Bref, des événements, en fait. C'est bien plus intéressant. Ou alors des personnes qui collectionnent aussi des tours du monde, etc. Ils font beaucoup de voyages et ils aiment bien avoir des traces un peu, etc. Bref, mais en tout cas, tu auras beaucoup plus d'impact si tu te lances sur des choses un peu qui sont émotionnellement fortes pour les gens. Et donc, tu fais ça. Les gens, ils te donnent... Moi, j'ai kiffé cet endroit. Envoie une photo. Par exemple, ils te donnent 5-6 photos. Et tu leur peins leur voyage. Et tu me dis, ça, ça ne coûte pas. Pourquoi, regarde, un voyage, tu... Regarde, vraiment, c'est... Ça, j'en parle souvent, je dis, un voyage, on paye ça des milliers d'euros. D'accord ? C'est 1 000, 2 000, 3 000, 4 000, 5 000, tout dépend de la destination. Mais après, ça y est, c'est sur le moment que tu kiffes. Après, c'est juste tes photos et les souvenirs qui restent. Et peut-être des ouvertures d'esprit s'il y a eu des choses qui se sont passées sur ce voyage-là. Attention à ça, on va en parler peut-être un autre jour, mais je fais une parenthèse. Mais il y en a beaucoup qui se disent, j'aime trop IG, ça ouvre l'esprit. Alors que ça ouvre rien du tout pour la plupart des gens. Ça c'est un truc, non parce que ça c'est un truc, je sais plus si c'est un auteur qui l'a dit ou si c'est une citation connue. Il y a plein de gens qui encouragent le voyage parce que ça ouvre l'esprit, ça te permet de découvrir les choses, etc. Mais non, ils font des dizaines de voyages toute leur vie, enfin ils ont fait des dizaines de voyages toute leur vie et rien n'a changé. Donc il faut pas, ils se racontent ça pour se rassurer que je paye pas pour rien, c'est pas juste sur le moment et qu'il y a des trucs qui restent, j'ai changé après ça. Non, la plupart ne changent pas, je vous rassure là-dessus. donc on arrête de se raconter des histoires, on revient et donc imagine ces personnes là qui payent des milliers d'euros bah derrière il leur reste une toile mais la toile tu la fais à quoi ? 100, 200, 500 euros, même peut-être même 1000 euros j'en sais rien, si tu la fais bien, si c'est un truc de fou et tout et si c'est des personnes, tout dépend des cibles que tu vises bah les personnes elles vont le payer tu vois,
Speaker #1
t'en fais un dans le mois tu as envie ça me fait penser à attends ça me fait penser à un mec que j'ai vu là sur Instagram c'est incroyable ce qu'il fait, un artiste ce jeune en fait il prend je dis n'importe quoi, un anniversaire un mariage, un événement qui est très important pour ta vie, il te demande de lui envoyer la bouteille de champagne que tu as utilisée ou vraiment la bouteille d'alcool ou même de l'eau s'il n'y a pas d'alcool que tu as utilisée et qui est vraiment souvenir de ce moment-là. Qu'est-ce qu'il fait ? Il la met dans une caisse et avec un marteau, je crois, il la casse en mille morceaux. Et de tous ces morceaux-là, il rejette sur un tableau et ensuite, il rajoute de la peinture, etc. Et il en fait un souvenir incroyable. Non mais c'est super joli. Et j'ai trouvé l'idée dingue. Et en fait, comme tu dis, il y a le côté émotionnel.
Speaker #0
En fait, après, voilà, là maintenant, c'est pour en vivre. Donc maintenant, pour en vivre, il faut juste ajouter un côté émotionnel et tu monétises ça. Mais tu vois, dans l'exemple que tu me donnes, ce qui est intéressant, c'est que ce qui est aussi bien avec l'art et c'est pour ça que l'art est illimité, c'est qu'il n'y a pas de limite d'idées. Et c'est pour ça que, là, c'est la deuxième problématique maintenant des artistes. La première, c'est en vivre. La deuxième, c'est comment ? Eh bien là, on arrive avec ce que j'appelle... ton énergie créatrice à toi. Donc on peut avoir, par exemple, des artistes, ils sont tous, on peut encore une fois, prendre la même chose. On prend 10 artistes qui sont super doués pour le dessin. On reste sur le dessin ici. Bah là, on va encore se dire ouais, ok, mais ok, je sais dessiner, donc je sais faire on va dire ce que 0,1% de la planète fait, ok, mais dans les 0,1%, on est des millions. Donc ok, mais on est des millions, donc du coup, je sais pas, les maisons d'édition, les ci, les ça, les besoins, je pense que voilà, qu'il y a plus de... Il y a plus d'offres que de demandes, finalement, on est beaucoup. En fait, c'est là après où la suite intervient. La suite intervient, c'est quelle est ton énergie créatrice ? Comment ton énergie créatrice, toi, s'exprime au mieux ? Par exemple, quand ce gars-là, il a dit ça, il m'a expliqué juste ce qu'il faisait. Moi, j'ai trouvé un moyen pour lui de faire quelque chose d'unique. En fait, le but, c'est de faire quelque chose d'unique après. Et étant donné que l'art…
Speaker #1
Il faut vraiment avoir ces deux choses.
Speaker #0
Oui, après, il faut faire avec ton approche. Ok, je sais dessiner, mais qu'est-ce que je fais ? Par exemple, là tu me parles de ce gars-là, Moi, j'en ai un autre auquel je suis abonné, d'ailleurs. Il te fait quoi ? Rien de compliqué. Rien de vraiment... Il dessine pas. C'est un dessinateur. Mais il fait rien. Il dessine pas incroyablement bien. Il dessine normalement, quoi. Il fait son... C'est pas le dessin, sa plus-value. C'est que lui, il te crée un cadre. Il est très connu. Il y a des millions sur les réseaux. Donc, je pense que peut-être t'as dû voir passer, si ce n'est que tu es abonné. Mais c'est un gars qui va jouer sur le cadre du dessin. Donc, il va faire un dessin au milieu. souvent c'est des enfants, et va faire un cadre. et l'enfant par exemple il va s'appuyer sur le rebord de la feuille ou de la toile mais ensuite il va jouer sur le cadre donc par exemple le cadre il est un peu penché donc ça fait tu vois je m'appuie sur un truc qui est penché tu vois un peu ce que je veux dire ou pas ? ou alors c'est un enfant qui tape avec un marteau sur le rebord en gros on est sur le bord de la feuille il tape et en fait il répercute ça sur le cadre en gros il fait un cadre un peu cassé ou alors Là, on est en train de verser un liquide et il fait dépasser de la peinture sur le cadre. En fait, il fait jouer entre la feuille et le cadre.
Speaker #1
Je veux voir.
Speaker #0
Je te montrerai. Je crois qu'il s'appelle Andrew.art. Un truc comme ça. Très connu. Vraiment, le dessin n'a rien de fou. Mais c'est le truc où il joue avec... Voilà. Simple. Donc il est dessinateur comme des millions, mais il a une approche qui est propre à lui. Et c'est là où il faut partir dans son... Quelle est ton énergie créatrice ? Par exemple, le mec, celui dont tu m'as parlé, il va jouer avec la matière, par exemple, alors qu'à la base, il était dans la peinture. Mais il va rajouter son truc matière, et ainsi de suite. Mais attention, très important, très important. D'ailleurs, depuis tout à l'heure, je fais un parallèle, c'est pas pour rien. Et on voit qu'entrepreneurs et artistes, finalement... ils ont beaucoup de choses similaires j'ai pas les résultats si jamais on fait une étude est-ce que tous les entrepreneurs ont un côté artistique c'est pour ça que c'est ça qui fait un peu qu'ils y arrivent mais en réalité dans les deux cas on a un parallèle, on voit un parallèle le premier c'est qu'entrepreneur c'est pas tout le monde artiste c'est pas tout le monde entrepreneur en fait il a une liberté d'action il sort du cadre, c'est ça un entrepreneur c'est à dire qu'un salarié il est dans un cadre il doit suivre une mission, il doit faire une traite, il est payé pour ça Un entrepreneur, il est dans la création libre. On est dans la même chose pour un artiste. Il est dans la création libre, il n'y a pas de limite. C'est ça la définition de l'art, c'est la création libre. Un entrepreneur, pour que ça perce, il doit faire quelque chose de différent. Même s'il a un bon savoir-faire. Un artiste, c'est la même chose. Un entrepreneur, du coup, différent ne suffit pas, mais différent avec force. C'est-à-dire une différence qui est vraiment propre à toi, qui est dans ton ADN. C'est pour ça que je dis qu'il fait partie de ton énergie créatrice. C'est pas juste différent, attention, c'est très important, il y a plein de personnes qui disent « Ouais, j'ai envie d'ouvrir un resto, ok, il y a des millions de restos, ouais, mais fais un concept différent. » Non, fais pas un concept différent. Il faut pas faire un concept différent. Alors qu'est-ce qui te plaît à toi ? Alors, en fait, soit c'est pas complet, soit c'est mal compris. C'est différent certes, mais qui est dans ta différence à toi. Parce que si tu fais juste différent, et souvent on va faire par exemple, « Vas-y, je vais ouvrir un concept, je vais donner un exemple simple de resto. » Donc resto, tout le monde en fait, il faut se différencier. ok bah moi je vais faire un peu comme à Dubaï ou en Arabie Saoudite, un truc par terre où tu manges par terre, je me différencie mais est-ce que c'est propre à toi ou est-ce que c'est juste parce que ça se différencie du milieu, si tu te différencies du milieu c'est pas assez puissant, tu peux te différencier comme ça mais c'est pas assez puissant si c'est juste la différenciation ok, mais le problème c'est que c'est facilement copiable ok bah si tu as fait ça, demain il y en a 10 qui font ça et donc ok tu vas te différencier,
Speaker #1
mais par contre quand c'est propre en fait il manque la touche émotionnelle comme tu dis pour qu'on sente la différence.
Speaker #0
une touche émotionnelle et une touche surtout qui est propre à nous parce qu'en fait quand ce qu'on fait c'est ça, mais en fait regarde quand on fait quelque chose qui est propre à nous, et quand je dis propre à nous c'est pas juste propre à nous, ça veut pas dire que ça vient de moi, mais juste c'est en lien avec, parce que c'est en lien avec le don ultime de toute façon, pour faire plus simple regarde je vais donner un autre exemple encore pour faire simple, moi quand on me demande tu fais quoi je vais dire coach mental, d'accord c'est simple après on peut expliquer, je dis des fois expérimental etc, expert du fonctionnement humain tout ce que tu veux, mais pour faire simple coach mental Ou on va faire encore plus simple, on va prendre les coachs sportifs. Il y en a des millions de coachs sportifs. Il y en a énormément de coachs sportifs. C'est quoi un coach sportif ? C'est quelqu'un qui va t'aider à te transformer physiquement. Mais maintenant, qu'est-ce qu'ils disent ? Ils disent, bah oui, mais en général, dans le business, quand on va te dire, bah pour te lancer, tu veux te lancer dans le coaching sportif, bah il faut te différencier. Oui, bah moi, je fais un coaching sportif. Par exemple, j'ai une élève qui fait du, elle appelle ça, que j'ai eu avant, et maintenant, elle a lancé sa salle, elle appelle ça la boxing thérapie, je crois. et donc elle fait elle va aider les femmes du coup parce qu'on travaille avec les femmes à changer physiquement par par la boxe donc voilà spécialisé une approche par la boxe et en plus voilà plus d'autres valeurs c'est pas juste physiquement mais apparemment un cul que d'autres choses c'est une différenciation c'est bien mais est ce que qu'est ce qui est en lien avec toi dans la dans la boxing terre à cette approche de boxe par le changement de la boxe je sais pas par exemple eh bien moi je veux moi ce qui me ce qui vient de moi est ce qui est dans mon adn ce qui est propre à mon identité ça va être par exemple je lui ai pas posé la question si vraiment elle est vraiment exactement cette voie mais on va admettre on va admettre du coup qu'elle est fait parfaitement ce qu'il faut donc par exemple ça va être je vais aider voilà etc et pourquoi par la boxe parce que voilà j'ai Moi, le fait de donner des coups, la vie, c'est se battre, etc. J'ai une âme de battante, par exemple. Je donne un exemple. Et ça fait partie de moi, cette âme de battante. À chaque fois que j'ai affronté des choses ou j'ai construit des choses dans ma vie, j'ai toujours été dans le fait de se battre, etc. On ne parle pas ici que du côté « j'ai souffert » . On ne parle pas du côté négatif. C'est vraiment dans mon identité. Dès que je me lance un truc, j'y vais corps et âme et j'affronte tous les obstacles. Ça fait partie de mon identité. Donc là, je vais lancer dans le coaching sportif. Tout le monde fait ça. Je vais me différencier d'un truc de boxe. Mais je vais lier la chose avec mon identité. On est dans son don ultime. Si c'est son cas, encore une fois, on va admettre. Je suis dans mon don ultime. J'aide les gens à changer avec mon identité. Par le fait de se battre, etc. Et c'est une grosse différence entre « Ah, ça se fait pas, truc de la boxe, bah vas-y, je vais lancer ça. Je vais me lancer dans le coaching sportif avec un truc de boxe. C'est où ça se fait pas, où ça se fait peu. » Donc finalement, c'est différent. C'est en certes, mais c'est vide, comme tu as dit tout à l'heure. Et le but, c'est de remplir. Et c'est ça l'énergie créatrice. Donc, avoir un don, en l'occurrence aujourd'hui, on parle d'artistique, mais de manière plus large, son don ultime, c'est-à-dire avoir une capacité, c'est une chose, mais quelle est ton énergie créatrice, c'est-à-dire comment cette capacité... tu peux la mettre en place pour qu'elle attire. Et c'est là où ça va attirer. Parce que, attention, on se rappelle une dernière fois, je vous invite encore une fois à ce podcast-là, Énergie Créatrice, mais qu'est-ce qui fait l'attraction ou la réussite d'un projet ? C'est l'attirance. Qu'est-ce qui fait l'attirance ? C'est l'énergie. Énergie reconnaît énergie. Qu'est-ce qui fait que n'importe qui attire vers lui, c'est une énergie ? Moi, si je prends mon exemple, qu'est-ce qui fait que voilà tous les jours avoir on va avoir des gens qui vont postuler par exemple on dit j'ai découvert ton podcast là encore cette semaine on m'a dit voilà je me suis la personne assez inscrite à la paix s'inscrit au programme etc parce que j'ai découvert le podcast qu'est ce qui a fait que tu t'es inscrit chez nous mon énergie à moi ici à parler à toi attirer toi pourquoi parce que dans ce que je fais là actuellement je suis totalement aligné avec bien mon identité mon don ultime et mon énergie créatrice donc ça attire et ça depuis des années mais juste pour dire que ici c'est ça qui va faire la réussite. On revient maintenant, parce que depuis tout à l'heure, je fais le parallèle en réalité entre entrepreneuriat, mais on revient, c'est la même chose pour l'artiste, si on revient dans le sujet du jour. L'artiste, du coup, effectivement, savoir faire quelque chose, t'es super fort en dessin, t'es super fort en musique, t'es super fort en création de quelque chose, peu importe, eh bien, ne suffit pas. Et la deuxième difficulté, c'est comment ton énergie créatrice peut s'appliquer pour aligner ton point fort avec ton identité, et là, c'est le combo gagnant. C'est pour ça, encore une fois, c'est toujours la même chose. C'est pour ça que c'est une minorité à chaque fois qui perce. Les Van Gogh, les Michel-Ange, etc., les trucs, les Picasso, tout ça qui ont percé. Et d'ailleurs, quand on regarde, c'est vraiment incroyable. Faudrait pousser la chose. Je n'ai pas la réponse aujourd'hui, mais je pense qu'il y a un truc entre artistes et entrepreneurs. Parce que c'est vraiment la même chose qu'on retrouve de l'autre côté. Qu'est-ce qui fait que peu d'entreprises vont percer ? de comprendre les deux. Avec les exemples que j'ai donnés, tu vois, par exemple le mec qui va utiliser le cadre du tableau, le mec qui va, tu vois, se différencier comme ça. Pareil, tu vois, si on prend juste... Il y a plein de choses. Je vais donner aussi des exemples, peut-être que ce serait intéressant, des exemples d'art. Parce que c'est vrai que j'ai pas l'impression que tout le monde arrive à voir les choses, arrive à voir l'art là où il est. Pour commencer, tous les spectacles, tous les spectacles, c'est de l'art. Toutes les représentations sur une scène, c'est de l'art. Tout, après ça c'est un peu plus simple à voir, effectivement toutes les mélodies, toutes les sonorités, les rythmiques, comme j'ai dit aussi tout à l'heure, la poésie, etc. On va être dans de l'art. écrivain, écrivain c'est de l'art cinéaste, réalisateur, tout le domaine du cinéma c'est de l'art, tout le domaine encore une fois de l'écriture c'est de l'art attention, c'est de l'art dans l'écriture que quand il s'agit d'histoire, quand il s'agit d'écriture éducatrice, on va pas être dans de l'art. D'accord ? Quand par exemple, admettons demain, moi j'écris un livre sur le domaine mental, enfin sur le mental, etc. Ça va pas être de l'art. On peut mettre de l'art dans l'écriture, mais l'art c'est plutôt quand on va inventer, quand on va créer quelque chose qui va faire voyager les sens. On se rappelle toujours de ça, de langage des sens. Alors que moi, ça va être plus un livre ici de connaissances. Par exemple, dans l'écriture, moi je suis vraiment pas lecture, j'ai lu une seule fois une histoire livre un peu... livre-roman ou je ne sais pas comment on appelle ça, parce qu'il y a plusieurs genres, je ne suis pas pro là-dedans. Mais l'alchimiste, par exemple. Je ne sais pas si tu as lu l'alchimiste. Voilà, donc ça, il y a plein de gens qui l'ont lu. Paulo Coelho. Et effectivement, j'étais... Il arrive, par exemple, lui, il a une capacité à te faire... En tout cas, moi, c'est ce que ça m'a fait. Une capacité à te faire voyager. Tout son parcours, dans le Coelho l'alchimiste, justement, le parcours, le voyage... tout le voyage que le héros fait t'as l'impression que tu voyages vraiment t'as l'impression qu'il traverse la Méditerranée il va ensuite en Afrique etc et les mecs tu voyages vraiment en fait c'est un peu comme un film moi je suis plus film d'ailleurs que livre mais les films c'est ça, par exemple Avatar on va te faire voyager dans un univers
Speaker #1
Harry Potter aussi
Speaker #0
Harry Potter, mais là après il n'y a pas que ça, comme je t'ai dit, là on parle de monde surréaliste mais un film d'action ça crée un monde qui n'existent même pas.
Speaker #1
pas,
Speaker #0
mais dans le détail, c'est incroyable. Ouais, ouais. Mais on n'est pas obligé d'aller jusque-là. Comme j'ai dit, juste un film d'action, en fait, c'est une histoire. Tant que t'as créé un sens, une histoire qui est cohérente, même la personne a trahi ça, puis ensuite elle va à sa recherche, Tekken, etc., les films comme ça. Tout ce genre de choses, eh bien, voilà, là, on est dans l'art. Comme j'ai dit, la pâtisserie, la cuisine, on est dans l'art. Est-ce que la question que je me posais depuis un moment, c'est est-ce que les sportives de haut niveau sont des artistes. Est-ce que du coup le sport est un art ? Alors,
Speaker #1
quand tu parlais, moi, ça m'a fait penser à quelques joueurs.
Speaker #0
D'accord.
Speaker #1
Même un en particulier, Cristiano Ronaldo. Parce qu'il a quelque chose depuis qu'il est petit. Mais il a bien expliqué que ça ne suffisait pas. Donc, il y a autre chose derrière. Et il a utilisé tout ça pour en arriver là, à l'heure d'aujourd'hui, où il en est. Donc, je pense qu'il y a quand même... En plus, il n'y a pas que le football pour lui. Il a pas mal de business. Il a géré pas mal de choses. Pas comme d'autres footballeurs. Donc, je me dis, je ne sais pas, il y a des liens.
Speaker #0
plus tu parlais et plus ça m'a fait penser à ce personnage alors lui c'est tu me donnes sur Cristiano le problème c'est que lui c'est le pro de répéter justement en fait il y a une chose aussi qu'il faut comprendre sur lui ou n'importe quelle autre personne qui va dans le sens d'un discours ok j'ai un don ok j'ai un talent mais il y a aussi beaucoup de travail le problème de ce discours le bon côté de ce discours c'est qu'effectivement ça encourage les gens à travailler pas de problème Le mauvais côté de ce discours, c'est que ces personnes-là qui vont prononcer eux-mêmes ces discours-là, ils ne se connaissent pas suffisamment pour savoir qu'est-ce que, dans l'équation totale, dans le résultat total, eh bien, quelle partie de l'équation fait partie de l'inné, quelle partie de l'équation fait partie de la qui. Je m'explique. Cristiano Ronaldo, effectivement, il a énormément travaillé. C'est l'exemple du travail. Tout le monde est unanime là-dessus. ses coéquipiers, etc. La question à se poser maintenant, est-ce que s'il avait fait 50% en moins, est-ce qu'il aurait été loin derrière ? Je doute. Je doute parce que, il faut savoir que quand on arrive à un certain niveau très très très très très élevé, il faut savoir qu'il y a quelque chose en toi qui est différent, qui est spécial.
Speaker #1
Pour moi, c'est ça pour lui.
Speaker #0
Quelque chose en toi qui est spécial. Maintenant, attention, ici on parle de... parce qu'il ne faut pas qu'on se mélange. Ici, on ne parle que du côté artistique. Tout à l'heure, on a pu se parler peut-être de Don Ultime ou quoi que ce soit. mais restons juste sur le sujet artistique tu vois, côté artistique et du coup pour revenir à la question est-ce que les sportifs de haut niveau sont des artistes tout dépend, tout dépend en réalité le sport final à la fin c'est un art ce que voit le public ce que voient les supporters, ce que voit l'audience, ça c'est un art parce que ils le savent très bien, de toute façon tous les secteurs, tous les industries le divertissement, c'est le milieu du divertissement de toute façon, le sport, le cinéma, tout ça on est dans le divertissement, donc tous ces milieux là qui génère des milliards et qui est une industrie ultra lucrative, c'est surtout parce qu'on va enjoliver les choses. On va faire des grands stades, on va faire des grandes représentations, on va créer tout un système autour.
Speaker #1
On le voit en ce moment avec la Coupe d'Afrique.
Speaker #0
Voilà, la Coupe d'Afrique. Je pense à la cérémonie d'ouverture, le truc, l'engouement qu'on va créer. Il y a effectivement, dans l'organisation, il y a de l'art. Maintenant, moi, je parle des acteurs en eux-mêmes. Est-ce que les sportifs en eux-mêmes sont des artistes ? Il y en a, oui. Par exemple, il y en a, on va voir qu'ils vont avoir un très beau jeu, il va y avoir de la beauté dans le jeu, dans le geste, beauté dans la façon de faire les choses, etc. D'autres, ça va être un peu moins. Mais en réalité, tu vois, moi, je pense que par rapport à cette question-là, je ne dirais pas que tous les sportifs de haut niveau. ont dépassé forcément ce seuil qui pourrait leur faire valoir le titre d'artiste. Mais c'est plus parmi eux. Il y a quelques artistes, mais on ne peut pas dire qu'ils sont tous artistes parce qu'ils sont arrivés à ce niveau-là. C'est plus, à mon avis, de l'autre côté des compétences qu'ils font qu'eux. Mais voilà. On était sur un peu les domaines qui concernent l'art. Je parlais de l'écriture, le cinéma, tout ça. le design le stylisme également le design,
Speaker #1
le stylisme avec la technologie aussi tout ce qui est design aussi virtuel,
Speaker #0
ça rentre là-dedans création de logos création de sites c'est pour ça que par exemple il y a des personnes qui vont faire des sites internet mais si t'as pas un dosage suffisamment élevé de ton côté artistique, il faut te faire accompagner. Parce que le site internet, il est censé dégager une certaine... parler un minimum, outre le fond, là. On parle pas du fond, on parle juste de la forme. Il doit dégager une certaine beauté, une certaine attraction, une certaine... parler un certain langage pour attirer. Et souvent, donc voilà, moi c'est un truc que ça, que je répète, il faut toujours, si t'as pas... voilà, créer des logos, être fort, faire ce genre de choses. Être fort en technique ne suffit pas. dans le numérique effectivement tu m'as parlé du numérique pareil, il y a plein de personnes On peut aller aussi dans l'autre extrême, pour revenir un petit peu, tu vois, créateurs de contenu. Les créateurs de contenu, il y a plein de personnes qui se lancent un peu sur... Ça c'est quelque chose par exemple qu'on va voir souvent, tu vois, la création de contenu sur Internet. On va voir souvent les deux. On va voir la première, là il y a une catégorie de personnes qui me vient, c'est par exemple, c'est plus les femmes ça. C'est plus les femmes, j'ai remarqué. Certaines femmes qui vont se lancer à leur compte sur les réseaux et qui vont créer du coup des réseaux, des comptes Instagram, tout ce que tu veux. C'est hyper décoré, c'est hyper... un peu plus à l'époque, là ça change un peu l'algorithme et tout, mais enfin bref, en tout cas ils lancent un compte et il y a une certaine charte, effectivement bon ça c'est obligatoire, mais il faut une charte, il faut un autre truc, mais c'est super décoré c'est super beau, c'est super joli mais le côté stratégie, le côté business tout ça il est pas présent, donc finalement il y en a beaucoup, elles ont un truc super beau mais qui est vide finalement qui... voilà admettons en fait c'est comme si elles mettaient beaucoup de leur côté artistique, mais c'est pas que ça pas que ça ça ne suffit pas, par exemple, je ne sais pas, je donne un exemple, la personne va être quoi ? Elle va se lancer dans le coaching des mamans, je ne sais pas, de l'éducation des enfants. Elle va faire un compte super beau, par exemple avec une charte, je ne sais pas, rose et je ne sais quoi, rose et beige, et puis elle va faire un truc très beau avec des conseils, etc. Mais finalement, on voit que c'est bien. Ok, c'est cool de faire quelque chose de beau. Mais c'est ce que je disais tout à l'heure pour le site. Il y a le fond, il y a la forme. Donc ça, c'est une catégorie. Et l'autre catégorie, du coup, parce qu'un créateur de contenu, du coup, on considère qu'un créateur de contenu, s'il est vraiment un créateur de contenu, c'est forcément, et qui marche, attention, un créateur de contenu qui fonctionne, qui fait des vues, qui est suivi, qui attire l'audience, c'est parce qu'il a un côté artistique. Créateur de contenu, ça rentre dans l'art. Que ce soit de l'humour, que ce soit du divertissement que ce soit des concepts, que ce soit tout ce que tu veux, tout ça c'est de la cré Et la création, il faut un côté artistique pour pouvoir toucher, encore une fois, l'audience. Donc voilà, un petit peu, on s'est un peu étalés. Mais voilà pour la question.
Speaker #1
Alors moi, j'ai une question, rien à voir. Je me demandais, pourquoi des fois, on voit, les artistes, des fois, ils sont dans leur monde. Et toi, vu que t'es artiste, tu vois, t'es pas poussé au max comme ça, tu les comprends pas et tu te dis souvent, mais qu'est-ce qu'ils ont ? Ils sont grave dans leur bulleux. On n'est pas dans le même délire. Pourquoi ?
Speaker #0
Bonne question. Effectivement, on a également cette image de l'artiste un peu du prof d'art plastique, les cheveux en l'air, le truc perché qui, t'as l'impression, ne vit pas dans cette société, etc. Négliger aussi souvent ce genre de choses. alors ça quand on va être à fond dans sa bulle d'artiste etc parce que souvent il ya si à ce qu'on en faut en parler aussi mais souvent il ya ce truc de l'art et la souffrance. Ça veut dire que, effectivement, quand on va être dans l'art à fond, plus on va être dans la mélancolie, c'est aussi des choses qui parlent aux gens, on va dépeindre des trucs noirs, etc. On va entrer dans un truc un peu... Parce qu'il y a l'artistique qui est joviale, on peut dire qu'on peut séparer en deux, un artistique qui attire, qui est si, et un autre type d'art qui est un peu plus dark, un peu plus noir, un peu plus si, qui attire tout autant les personnes cibles. Mais ça, C'est forcément, quand on va rentrer dans de l'art noir comme ça, qui fonctionne, attention, c'est forcément qu'ici, on va se calibrer sur ses propres souffrances. C'est-à-dire que c'est basé, du coup, sur son virus ultime, ou sur ses virus, du coup. Et du coup, ça devient... Le problème, c'est que quand on se calibre sur nos souffrances, on est sur une énergie qui est basse. On est sur une énergie qui est basse, donc ça va fonctionner, mais parce qu'on va attirer le bas, attire le bas. Donc on va attirer les personnes qui sont basses. Donc c'est... Ok, c'est le choix des gens, mais non. Si on commence à... Oui, effectivement, on a ce truc-là, ce schéma qui existe, des artistes un peu... Voilà, un peu obscurs, mais ça, c'est des artistes qui vivent, qui n'ont pas réglé leurs problèmes, et que du coup, ils ont un peu comme... On peut voir la chose un peu comme un liquide dans lequel on va mettre... des petits couleurs en noir, et tu vas voir ce couleur en noir qui va se dissiper petit à petit dans ce liquide-là. Je ne sais pas si tu vois un peu l'image. Eh bien, c'est ça. C'est en fait leur mauvais côté qui va se dissiper dans leur art, finalement. Du coup,
Speaker #1
c'est plus intéressant. On ne s'en approche même plus.
Speaker #0
Pas pour toi. Mais chacun attire chacun. Chaque personne a un...
Speaker #1
C'est une question d'énergie.
Speaker #0
Mais c'est dommage,
Speaker #1
parce que je trouve que ça va gâcher un petit peu le don.
Speaker #0
Voilà. Pour certains, en fait, pourquoi ça attire ? Il faut parler de pourquoi ça attire. En dehors du fait que chaque personne peut attirer à lui, en chaque personne on peut se reconnaître, en dehors de ça, c'est qu'on va attirer ceux qui sont dans la même fatalité que nous finalement. C'est-à-dire qu'ils sont arrivés aussi dans un haut degré de souffrance, et automatiquement ils vont trouver quelqu'un qui leur parle. Voilà, moi je suis dans la fatalité, ça marche pas pour moi, je suis dans le noir, et puis j'ai un côté artistique, donc je reconnais l'artistique, donc...
Speaker #1
En fait il y a toujours quelque chose qui nous lie.
Speaker #0
Et voilà. Mais c'est calibré...
Speaker #1
Par quelque chose ou qu'on attire quelque chose, il y a quelque chose qu'on a en commun de toute façon.
Speaker #0
C'est ça. Et c'est calibré par le bas. C'est calibré par le bas, c'est pas... C'est pas... Voilà. C'est... Est-ce que c'est... Voilà. Parce que les gens, ils vont se dire, est-ce que c'est du coup son art à lui qui est obscur comme ça ? C'est pas l'art. C'est plutôt ce colorant noir qui se dissipe petit à petit. Et plus il laisse couler, plus la personne, elle vogue jusqu'à devenir... On peut aller jusqu'à la folie comme ça, de toute façon, étant donné que l'art, en fait, le problème avec l'art... L'avantage de l'art, c'est également son problème. L'avantage de l'art, c'est que ça peut aller dans tous les sens. Donc, on peut faire ce qu'on veut. Donc, c'est infini. L'inspire est infini. Et c'est également son problème. C'est-à-dire qu'étant donné qu'on peut aller dans tous les sens, finalement, quand on va raisonner une personne qui commence à aller un peu trop loin, elle va se dire que tu ne comprends pas mon univers. Donc, finalement, dans un piège, c'est fini. Et tu ne peux pas limiter un art. Donc, automatiquement, c'est le piège. Et en même temps, c'est l'avantage et le piège en même temps. Donc esprit malade va rentrer dans ça, c'est fini. Donc, l'art, c'est bien. Supprimer ces virus, c'est mieux.
Speaker #1
Là, j'ai encore une autre question qui me vient. Il y a certains artistes, ils ont leur don qui s'arrête jour en demain. Et quand tu leur demandes, ils te disent « j'y arrive plus » . Par exemple, c'est comme pour les livres. certains auteurs, tu leur dis, mais pourquoi tu ne prends pas en compte ? Le syndrome de la page blanche. J'y arrive plus. Il y a quelque chose. Après, je parle des livres, mais c'est valable pour tout, même pour la musique. C'est bien, c'est un bon exemple. Je ne sais pas, qu'est-ce qui se passe ?
Speaker #0
C'est un bon exemple. Effectivement, on appelle ça dans l'écriture le syndrome de la page blanche, c'est-à-dire que du jour au lendemain, on peut être, je ne sais plus quoi écrire, je ne sais plus quoi dire, je ne sais plus quoi faire. Même des fois, là, tu me dis écrire un autre livre, mais des fois en plein milieu d'un livre. la personne, l'écrivain ou quoi. il sait plus quoi dire ou comment développer l'histoire, etc. Par exemple, j'avais vu que J.K. Rowling, celle qui a écrit Harry Potter, chacun a son rituel. Justement, on va parler de l'inspire juste après. Mais J.K. Rowling, par exemple, elle disait que moi, à chaque fois que j'écris un nouvel opus, je sais pas si elle parlait d'Harry Potter ou à chaque fois qu'elle écrit un livre, mais elle disait qu'elle prenait un dernier étage d'un hôtel 5 étoiles. Elle prend un truc vraiment dernier étage. Elle prend 200 mètres carrés juste pour elle. Et elle va là-bas, en fait, pour créer ses histoires. Donc, tu vois, elle a un rituel. Et elle a un cadre. Et ce rituel, d'ailleurs... D'ailleurs, en fait, quand elle m'a dit ça, je me suis reconnu. Pourquoi ? Parce que moi... Peut-être que c'est le côté, tu vois, c'est ce côté-là artistique. Mais c'est vrai que moi, à chaque fois que je vais créer un nouveau programme, j'ai ce besoin de bouger. Il faut que je bouge quelque part.
Speaker #1
Il y a un confinement à l'heure.
Speaker #0
Ouais, moi, oui. Moi, oui, en tout cas. Il y a un conditionnement, je prends Airbnb, je bouge, il me faut un bon environnement, en général, une bonne vue, il faut que j'ai une bonne vue sur l'extérieur, et il me faut de l'espace, il faut que ce soit grand. Donc voilà, tu vois, c'est un truc... Et ça, ça m'interesse, c'est ce que mon esprit me dit. Et donc ça, chacun sait ce qu'il a besoin, justement, pour cette inspiration. Maintenant, on parle, effectivement, on va parler des personnes qui... Alors l'inspiration, avant de parler de pourquoi ça s'arrête, l'inspiration, étant donné que c'est invisible, étant donné que c'est juste un ressenti, étant donné que c'est juste un truc qui nous vient et nous on fait rien, en réalité nous on fait rien, c'est quelque chose qui nous vient et donc le problème c'est que c'est bien mais en même temps ça fait peur parce que tu dis si je ne maîtrise rien de tout ça, si je dois attendre que ça vient et si ça ça, finalement et si le jour où ça vient plus je fais quoi ? Et c'est ce truc qui fait peur en réalité déjà ce qu'il faut comprendre, si tu es artiste tu es admettons on va dire un peu cette fontaine, c'est comme si tu as une source en toi concernant l'art que tu fais à vie Je donne un exemple, quelqu'un qui fait des mélodies, à vie, il trouvera des mélodies, ne t'inquiète pas. C'est rien de dire, ouais, mais j'arrive plus à trouver de mélodies, etc. Quelqu'un qui a une source de créer des concepts ou je ne sais quoi, bref. L'humoriste, par exemple. Attention, l'humoriste, on a parlé de la scène, ça, c'est purement artiste. Un humoriste, c'est ça. Un humoriste, il se dit aussi, ouais, mais le jour où j'arrive plus à trouver de blagues. Et tu vois, c'est comme si on a une source en nous qui jaillit, etc. Et qui nous donne ici de l'inspire, c'est ça, c'est des idées comme ça qui viennent de nulle part.
Speaker #1
C'est naturel. En fait, ça vient naturellement.
Speaker #0
La première chose qu'il faut garder en tête, c'est que c'est en nous, c'est naturel, c'est à vie. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, qu'est-ce qui fait que, pour certaines fois, effectivement, on peut avoir des pannes de sources, des pannes d'inspiration ? Quand c'est comme ça, il y a toujours une raison. Il n'y a pas de « aujourd'hui, ça ne sort pas, on reviendra demain » . Donc, quand c'est comme ça, il y a toujours une raison qu'il faut trouver. Voilà, c'est aussi simple que ça. Si aujourd'hui, l'inspiration ne vient pas…
Speaker #1
Quand on te demande, on te force en fait. Ça ne vient pas naturellement. Très bien. J'ai l'impression que c'est si on te demande tout de suite ressors-moi un livre pour le business, pour l'argent, bizarrement il y a peut-être un blocage.
Speaker #0
C'est ça, très très bien, effectivement. Là ce que tu viens de dire c'est forcer à faire d'une certaine manière. Et effectivement on doit, c'est vrai que les artistes doivent aller au rythme interne. Il y en a ça débite, la source ça le jaillit en permanence, d'autres ça jaillit avec un... chacun son débit. concernant son domaine. Et c'est une très bonne chose que tu as dit, effectivement. Il y a le fait de se forcer. Il y a le fait de... Étant donné que c'est... Là, par exemple, c'est assez clair. Si tu médites un peu, tu sais que je le fais parce qu'on m'a forcé. Mais en réalité, il y a des choses un peu plus subtiles. Des fois, c'est le truc d'ego qui... Mais c'est toujours quelque chose de négatif. Donc, si tu n'as plus d'inspiration, c'est qu'il y a quelque chose de négatif qui est sur le moment. C'est pas possible. C'est soit, effectivement, en général, La majorité des cas, c'est ce que tu viens de dire. C'est-à-dire, je suis forcé ou je me force. Personne ne m'a forcé. Mais moi, je me force parce que je veux prouver quelque chose. Je veux montrer quelque chose. Je dois faire de l'argent. Je dois ci, ça, ça. Ça ne marche pas comme ça. Donc, soit c'est ça. Soit c'est des choses un peu plus... Je ne sais pas, je parle d'un film, par exemple, ou d'un livre. J'ai fait deux tomes. J'ai dit qu'il allait y avoir une suite. Je me suis engagé. Je n'en sais rien. Il faut que j'écrive la suite. tu vois, jamais 203, je ne peux pas m'arrêter comme ça, c'est moche de... Il faut respecter sa nature et respecter son...
Speaker #1
Et là, c'est difficile. Parce que quand c'est une question d'argent aussi, il y a une pression.
Speaker #0
Non, il n'y a jamais de pression. Si c'est une question d'argent, le problème, c'est que le modèle que tu as construit n'est pas bon autour de ton art. Et ce n'est jamais une question d'argent. C'est-à-dire que comment tu as construit la chose autour de ton art n'est pas bon. C'est ta construction qui n'est pas bonne, ce n'est pas ton art, ce n'est pas cette capacité que tu as. D'accord ? Donc c'est très important à distinguer.
Speaker #1
Moi, je constate que les artistes d'avant et de maintenant, c'est complètement différent. Je te donne un exemple. Par exemple, on dit que les rappeurs de maintenant, je prends en France, les textes sont complètement différents d'avant. Donc, on dit que bon, excusez-moi pour l'expression. En gros, les artistes d'avant, les rappeurs français d'avant, ils étaient dix fois mieux que ceux de maintenant. On appelle ça des artistes 2.0. Ça fait un carton. mondiale, mais les propos sont nuls, quoi.
Speaker #0
C'est une question de... Là, tu m'as facilité des choses. Je réponds sur celui-là. Et si t'as un autre domaine, ça sera aussi, on pourra voir. Pour celui-là, c'est très simple. J'en avais déjà parlé un peu sur les réseaux. Effectivement, il y a un gros, aujourd'hui, on dit, il y a 20 ans, ou je crois il y a même 25 ans maintenant, ou il y a 20 ans, les textes de musique n'ont rien à voir avec les textes d'aujourd'hui. Les textes d'aujourd'hui se sont considérablement dégradés. Donc aujourd'hui, on est plus sur la mélodie. plus sur la forme que le fond. Mais je rappelle une chose très importante, parce que là on va parler strictement de musique. Dans la musique, qu'est-ce qui fait la réussite ou le carton, le succès d'un morceau ? C'est trois choses. Le premier, c'est le fond, le texte, comment c'est écrit. Le deuxième, c'est l'instrumental. Et le troisième, c'est comment c'est dit, le flow, la rythmique. D'accord ? Parce que le texte, c'est une chose, mais comment tu vas poser ça ? Tu vois, le flow, en fait, là... On peut dire que ça dépend, parce que là, on parle de rap, mais en réalité, si on parle d'autres musiques, c'est-à-dire comment tu vas poser ça sur l'instrumental, d'accord ? En fait, il faut savoir une chose, c'est que... En fait, les gens qui disent « avant, c'était mieux » , c'est qu'eux, ils font une fixette sur l'artistique du texte. Or, ils oublient qu'un morceau, une musique, eh bien, c'est un tout, c'est pas un texte. Parce que sinon, les textes... c'est des poèmes. Texte sans rien d'autre, c'est poème.
Speaker #1
Donc encore une fois, l'émotion.
Speaker #0
Texte sans rien d'autre, c'est du slam ou du poème. Donc si c'est le slam ou le poème qu'ils aiment, pour comparer les poèmes d'avant et les poèmes de maintenant, il faut juste prendre des textes. Si maintenant, ils veulent comparer musicalement, non, musicalement, c'est aujourd'hui que c'est mieux. D'ailleurs, c'est pour ça que ça marche. En fait, il ne faut pas se prendre la tête dans la vie, c'est très simple. si quelque chose fonctionne c'est que l'énergie en train de passer on peut pas tricher on ne peut pas tricher
Speaker #1
C'est pour ça que dans certaines musiques, tu ne comprends pas le texte, mais juste la mélodie, elle te parle, elle te fait quelque chose.
Speaker #0
C'est pour ça que c'est le cas pour toutes les musiques étrangères. Tu ne vas pas comprendre peut-être l'anglais, peut-être tu ne vas pas comprendre l'espagnol, peut-être tu ne vas pas comprendre l'indien ou je ne sais quoi. Plein de musiques qui ont percé en France d'autres pays qui n'ont rien à voir. Pourtant, qu'est-ce qu'ils disent pour ça ? Ah, les textes, ils sont nuls ? Aucun Français ne va dire ça, parce qu'il ne regarde même pas les traductions. Mais juste, la musique est bien. Et donc c'est ça qu'il faut garder en tête en fait, tous ceux qui se plaignent. Il faut bien comprendre une chose. C'est que, on ne peut pas tricher avec l'énergie. Avec un succès, on ne peut pas tricher. C'est-à-dire que tu peux mettre même tous les moyens du... À la limite, ça peut passer une fois ou deux, mais ça ne peut pas passer sur la durée. Tu peux mettre tous les moyens que tu veux pour mettre quelqu'un en avant, faire passer dans toutes les radios, faire ci, faire ça, faire ci, faire ça. On ne peut pas forcer l'énergie à passer. Si l'énergie ne passe pas, c'est-à-dire que si c'est bas, donc ça veut dire si le niveau est bas, ça ne passe pas. Par exemple, on parle de Aya Nakamura, etc. Ils disent à chaque fois, voilà... complètement n'importe quoi ces textes etc c'est une réalité Mais ça mais c'est pas ça qu'elle fait passer et j'en ai parlé par les a parlé de joule aussi sur la base ou le 6 sur la sur une story j'avais fait un truc simple je dis mais en fait mais julie l'a fait il a battu tous les records il a battu le record jules a battu le record oui de la fréquentation du stade de france c'est à dire qu'il a dépassé johnny hallyday la dépasser tout le monde il a fait le c'est lui même les beyonce et il a même les stars internationales dans son dernier Stade de France qu'il a fait, record d'affluence au Stade de France, toute catégorie confondue, tout artiste et toute époque confondue. C'est lui qui a fait et qui détient ça aujourd'hui en France. Alors que Jules n'est pas connu pour la profondeur de ses textes. Donc j'avais fait une story là-dessus, j'avais dit, mais en fait, ce que les gens oublient et ne s'en viennent pas, voilà, j'avais dit, c'est que Lui, ce qu'il vend, c'est une émotion. Ce qu'il vend, c'est une ambiance. C'est ça son point fort. C'est créer une ambiance. Donc il est artistique dans la création d'ambiance. Pas artistique dans la création de mots ou de lettres. Le problème, c'est que ces gens disent « Ouais, mais le rap, c'est ça. Ou la musique, c'est comme ça. » Et donc non, ça, c'est ta musique. C'est ta vision.
Speaker #1
Il le fait bien passer, son message ?
Speaker #0
Son message, je ne sais pas. Mais en tout cas, son univers. Son univers, il le fait bien passer. et ces personnes là du coup qui restent bloquées c'est qu'ils ne comprennent pas qu'ils n'ont pris qu'une partie de l'art. Ils n'ont pas compris l'art entier.
Speaker #1
Non, ils n'ont pas compris.
Speaker #0
Et donc dans l'art, tu peux nier comme tu veux et dire ça c'est pas de la musique, ça c'est pas ci, ça c'est pas du tout. Si ça passe, c'est que ça attire. Si ça attire, c'est qu'il fait ce qu'il sait faire de mieux. Et donc, les énergies se connectent entre l'émetteur et le récepteur. Donc voilà, pour parler un peu de... Voilà, par exemple, là, tu me parles de la musique. Est-ce qu'il y a autre chose concernant d'autres arts, peut-être ? Entre avant et maintenant, tu m'as dit avant, c'est mieux, etc.
Speaker #1
Pareil, en ce moment, je viens d'acheter le livre, le deuxième livre de l'ENA Situation que beaucoup de gens connaissent. Je ne sais pas si tu la connais, Yanis.
Speaker #0
Non.
Speaker #1
Léna Mafouf. Oui,
Speaker #0
je la connais, je la connais, mais je ne connais pas le livre.
Speaker #1
Deuxième livre, il vient de sortir, il s'appelle Encore Mieux. Et en fait, il y a plus de cinq ans, elle a sorti un premier livre, mais elle était très jeune. On lui a proposé plein de choses auxquelles elle a dit non à tout, parce qu'en fait, c'était contraire à elle. Mais niveau business, bon, c'est sûr qu'on va... Parenthèse,
Speaker #0
parenthèse très importante dans ce que tu viens de dire. Elle a dit non à tout parce que c'était contraire à elle. Très haut niveau d'alignement. C'est pas tout le monde qui sait faire ça. Je ferme la parenthèse pour savoir que plus on est aligné, plus ça va marcher dans le futur.
Speaker #1
Ça ne m'étonne pas. Surtout avec cette nana, ça ne m'étonne pas. Je l'aime trop. Et en fait, là, je viens de le lire. Bon, je suis au début. Mais juste le début, déjà, ça t'annonce un peu la couleur. Donc, en fait, elle t'explique qu'elle a dit non à beaucoup de choses, qu'elle s'est retirée, qu'elle n'a pas sorti tout de suite un deuxième livre. Et qu'encore une fois, elle a appris à se connaître. En fait, elle a eu du vécu. Elle a traversé pas mal de choses bonnes et mauvaises pour sortir le deuxième livre. Et c'est pour ça que là, il marche dix fois mieux, je crois, que le premier que quand il est sorti. Ça n'a rien à voir. Et en fait, dans le milieu des librairies, des auteurs, etc., en fait, elle a été critiquée. Et pourquoi ? Parce qu'en fait, on l'a comparée aux auteurs classiques lambda comme avant. Et en fait, dans ce milieu-là, ils ne comprennent pas qu'en fait, il y a une jeunesse qui arrive avec un autre fonctionnement. Et pourquoi ça marche ? Parce qu'elle arrive à transmettre son émotion. Moi, en tout cas, ça me parle, son travail.
Speaker #0
Mais en fait, après, c'est son site, je ne connais pas exactement. En fait, c'est ça, c'est juste que les gens ne comprennent pas qu'aucun art n'est, entre guillemets, je ne sais pas si ça se dit, jugeable. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas juger d'art. Elle, elle dit, il ne faut pas me juger, moi. En fait, l'art, là aussi, moi, je parle vraiment de l'art en soi. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas dire, cet art, il est nul ou cet art, il n'est pas bien. Si, on peut dire qu'effectivement, après, ça veut pas dire que t'es un quaterniste. Mais ce que je veux dire ici, c'est, on peut pas dire cet art est mieux que celui-là. Pourquoi ? Parce que ça dépend des critères de jugement de l'un et de l'autre. C'est pour ça que je donne encore une fois l'exemple ici de la musique. Ils disent avant, etc. Mais là, tu te bases sur le texte. Est-ce que tu te bases... Mais si tu te bases sur... Mais j'ai vu personne. Je n'ai vu personne sur la musique dire les instruits d'avant, ils sont mieux que les instruits de maintenant. Ou les mélodies d'avant sont mieux que... Ils disent tous, les textes avant, c'était mieux.
Speaker #1
C'est toujours les textes qui reviennent.
Speaker #0
Parce que du coup, ils se font une focus. Donc si on va dans ce focus, oui, ils ont raison, mais ce n'est pas un concours de texte. C'est ça qu'ils ne comprennent pas. On est dans une radio, c'est une diffusion de musique de ci, de ça, de morceaux de ça, et ainsi de suite. Pareil pour le livre. Un livre, c'est une diffusion de texte. C'est tout. Et maintenant, tu vas comparer quoi ? L'écriture, elle n'a pas bien écrit comme avant, mais est-ce que ce qu'elle écrit... Pareil, dans l'écriture, il y a différents trucs. Il y a les légendes, il y a les romans. Elle dit, si, peut-être que ça n'a rien à voir avec ce qu'elle écrit, elle. Donc, pareil, peut-être qu'il compare aussi un genre avec... Bref, en fait, ce que je veux dire ici, c'est que l'art, c'est la création, et la création de haute valeur, de haut niveau artistique, va trouver, en corrélation, une audience qui va la réceptionner, entre guillemets. Pour moi, dire aujourd'hui est-ce que les artistes d'avant versus les artistes maintenant, ils sont mieux avant ou tout ça, il n'y a rien qui est mieux. Il y a juste qu'est-ce qui marche et qu'est-ce qui ne marche pas. On ne parle pas ici de triche. Tout ce qui est fait avec la triche, j'ai acheté des trucs. On ne parle pas de triche, attention, ou des manipulations, des chiffres, de ci, de ça. Bien sûr, il y en a qui font tourner des robots qui écoutent la musique pour faire valoir des streams, etc. Ou d'autres qui achètent leurs livres, leur ci, leur ça en masse pour faire croquer. On ne parle pas de ça bien évidemment, ça c'est une évidence, la tricherie, voilà. Mais je parle vraiment à expression égale. Si ça marche, c'est qu'il y a quelque chose chez l'artiste qui a été capté par l'audience. Et ne pas respecter ça, c'est en réalité, il faut dire les choses. Toutes les personnes qui vont dire « Ouais, mais c'est n'importe quoi et ça marche, c'est une honte, on est descendu tellement bas » , c'est juste de l'orgueil. C'est de l'orgueil parce qu'on se considère, nous, comme... Mon niveau de jugement est supérieur au jugement de millions, peut-être, ou de centaines, ou de milliers de personnes qui jugent que c'est recevable. Moi, je juge que c'est irrecevable. Non, ça marche. C'est qu'il y a un niveau, quelque part, d'artistique, soit qui t'échappe, que tu ne vois pas, et c'est pour ça que tu n'arrives pas, et que tu juges mal, soit qui ne te parle pas, et dans ce cas-là, il n'y a rien, ça ne te parle pas, tu vas vers un autre art, c'est tout.
Speaker #1
Dans le livre, en plus, c'est marqué, elle cite le nom d'un monsieur qui est apparemment connu pour faire des jugements, qui est très connu dans le milieu de la critique littéraire, et bon c'est vrai qu'il a pas mâché ses mots avec elle Et je pense que ça rejoint ce que tu dis, en fait, c'est tout simplement de l'orgueil. En fait, le gars n'a pas compris son côté artistique, et vu qu'il ne l'a pas reconnu, enfin, il ne le voit même pas, il a été sans pitié. Voilà,
Speaker #0
regarde, en fait, si on veut retenir une phrase de conclusion à ça, c'est simple. C'est, si tu juges, si tu critiques un art et que tu le dénigres alors qu'il marche, ce dernier point est très important, alors qu'il marche, c'est que tu ne vois pas en quoi il marche. Ou alors que tu vois en quoi il marche, mais ce... qui fait que ça marche, tu le dénigres. Donc dans tous les cas, c'est toi le problème.
Speaker #1
Moi j'ai une question. À quel moment peut-on s'auto-proclamer être un artiste ?
Speaker #0
Ici, ce qui me vient à ta question, ce n'est pas est-ce que je me proclame artiste ou non, c'est on se proclame artiste quand on arrive à faire quelque chose de notre art. Et ça me vient du coup, le point qui nous vient aujourd'hui, qui est en lien direct avec ce podcast aujourd'hui. C'est, j'ai un côté artistique chez moi, peu importe le milieu, peu importe le domaine, mais je sais pas quoi faire pour me lancer, tu vois, je sais pas quoi faire pour me lancer, je sais pas, je sais pas, je sais pas quoi en faire, je sais pas quoi en faire, donc du coup aujourd'hui je suis plombier, comme ton gars là où je suis au bureau, où je travaille, etc. Mais je sais que c'est pas ça qui est fait pour moi, mais je le fais parce que la société fait que, etc. Alors, premièrement, première chose que j'aime dire. que je voudrais dire, c'est que, effectivement, la société est de tout temps. C'est pas que de ce temps-là. La société ne facilite pas aux artistes. Pourquoi ? Parce que la société a besoin de cases. Toi, t'es médecin, toi, t'es comptable, toi, t'es truc, toi, t'es ci. Alors, on va forcément peut-être critiquer cette façon de faire là, mais en réalité, la société a besoin de fonctionner comme ça pour fonctionner dans son ensemble, en réalité. Parce que si on commence à dire « chacun fait ce qu'il veut » , on peut pas structurer l'ensemble. Donc on est obligé de structurer les choses et étant donné qu'effectivement, les artistes... sont une minorité, on ne peut pas structurer les choses. C'est pour ça qu'autour d'eux, c'est pour ça que souvent, il faut qu'il y ait des structures, etc. Moi, c'est quelque chose que j'aimerais beaucoup faire, c'est vraiment faire un côté, dans mon accompagnement, un côté artistique, accompagner les artistes à exprimer leur art et à le mettre en... et à en vivre, en fait. C'est quelque chose qui peut être vraiment intéressant. Et donc, tu vois, c'est que des structures comme ça. périphériques comme ça qui de la société qui peuvent finalement aider ces personnes là mais sinon et de tout temps c'est pas que aujourd'hui c'est de tout temps un artiste doit se débrouiller par lui-même de se débrouiller par lui-même et il doit faire en sorte de tu es vie de ton art débrouille toi donc ça c'est un peu la première difficulté c'est qu'ils sont voués à eux mêmes maintenant des écoles d'art etc mais je sais même pas la vérité école d'art ça n'a pas de sens déjà pour moi école d'art ça n'a pas de sens c'est à dire école c'est à dire une case on va t'apprendre à et art c'est pas nous il faut pas de cases Donc déjà, à moins que ce soit une école, comme j'ai expliqué là, comme j'ai dit moi, que j'aimerais bien faire, c'est un accompagnement, mais apprendre à exprimer ton art ou ci ou ça, c'est plus, parce que l'art il est déjà en nous, pour ceux qui sont artistes, l'art il est en eux. Bien évidemment, après on s'améliore, le dosage peut augmenter, plus on va être dessus, mais légèrement, après le plus gros est naturel, mais du coup il faut se débrouiller seul. Donc de tout temps, les artistes se sont débrouillés seuls, et de tout temps, c'est pour ça qu'encore une fois, si on regarde dans l'histoire, les Mozart, Beethoven, Michel-Ange... Picasso, Léonard de Vinci c'est des personnes qui une fois lancées après c'est un cercle virtuel une fois lancées tu te lances, tu fais ton premier truc puis ensuite t'es repéré, t'es vu y'a la cour qui t'appelle, royal etc dans les autres pays, ton nom au circuit je parle d'avant c'est un peu comme ça que ça se passait, après t'étais reconnu plus tu faisais plus t'étais reconnu c'est pour ça qu'il perçait un petit peu et aujourd'hui j'aimerais justement informer les gens d'une réalité pour les artistes, en réalité on est dans l'ère de l'artistique. On est dans l'ère de l'artistique surtout à travers un outil qui est extraordinaire qui sont les réseaux sociaux. Tous ceux qui ressentent qu'ils sont artistes ou qu'ils ont une grosse part d'art ou d'artiste en eux, mesdames et messieurs, les réseaux sociaux sont votre meilleure arme qu'il n'y avait pas avant. Je donne un exemple. Admettons, au Moyen-Âge, t'avais un gars qui dessinait super bien. dans le moyen âge tu dessines ta peinture ou ton dessin il est dans la chambre dans une pièce quelque part, il faut que tu passes il faut que tu ailles voir, il faut que tu fasses montrer aujourd'hui on a les réseaux sociaux, tu peux dessiner en direct depuis chez toi et diffuser ça dans le monde entier et ainsi de suite pour tout art Ça peut être n'importe quoi. Ça peut être... Tu peux créer, par exemple, ça me rappelle à l'époque, je ne sais pas ce qu'il est devenu, le Willem. Je ne sais pas si tu te rappelles de Willem à l'époque.
Speaker #1
Ah oui !
Speaker #0
Il faisait des scénarios, etc. Juste avec son téléphone, etc. Il créait des mini-séries, des mini-films un petit peu, des courts-métrages, etc. Super fort, etc. Très, très bon. Il a disparu, je ne sais pas où il est. Mais de chez lui, tu vois. Avec un iPhone, avec des iPhones, avec ses potes, avec si. le mec il a fait le tour du monde tu vois ça l'en parle de ça mais de tout En fait, les réseaux sociaux aujourd'hui sont un énorme tremplin. Donc, il y a une énorme bonne nouvelle pour aujourd'hui qu'il n'y avait pas dans les siècles précédents, les millénaires précédents. Pour les artistes, c'est que le tremplin aujourd'hui est plus facilité. Et donc, à quel moment, pour répondre à ta question, on peut s'auto-proclamer artiste ? Quand tu penses que si tu le penses. Si tu le penses et si tu le prouves, c'est les deux. Il faut le penser, après il faut le prouver. Il n'y a pas de s'auto-proclamer finalement. Fais juste, il faut juste faire. Il faut être et faire, c'est tout. Donc utiliser les réseaux sociaux, c'est tellement facile. Vraiment, ce mec-là, dont j'ai parlé tout à l'heure, qui est plombier, qui fait des peintures de destination, il utilise juste les réseaux. Après, il n'est pas réseau. C'est pour ça que mon élève, il avait dit, vas-y, viens, je t'accompagne, je fais avec toi. Enfin, je ne sais pas pourquoi, il n'y a pas plus de news. Mais si le mec, il avait juste utilisé les réseaux, quand tu rentres le week-end, tu peins. très important aussi très important Pour tous ceux qui, par exemple, comme cette femme, on lui a dit, t'es écrivaine, mais elle est comptable à 42 ans, elle a des enfants, comment elle va exprimer son art ? Maintenant, elle s'est bien lancée dans sa vie, c'est compliqué de faire marche arrière et il faut vivre, il faut aller en nourrir les enfants, ça prend du temps. Eh bien ça, c'est très simple. C'est comme, tiens, ça me revient, ça revient un peu au truc d'entrepreneur, un peu encore une fois le parallèle qui revient. Un entrepreneur qui a ça en lui, mais qui s'est embarqué dans une vie avec plein d'obligations et de responsabilités, il n'a qu'une seule issue, tout comme l'artiste, c'est dans les trous, le soir quand il rentre. il ne dort pas avant d'avancer sur quelques projets il ne dort pas l'autre, l'artiste avant de créer du contenu je sais pas, ou n'importe la création de contenu, je dirais social, peut-être c'est pareil aller voir des musées, j'en sais rien, faites autre chose passez par le chemin que vous voulez, mais vous êtes dans l'obligation, d'ailleurs entrepreneur ou artiste c'est le même combat pour ceux qui veulent se lancer et qui savent qu'ils ont ça en eux, vous êtes dans l'obligation il n'y a pas d'autre issue que de le faire de faire des heures sup en plus du travail, en plus des enfants en plus de ça pour exprimer ce qui est en vous. Les week-ends, il faut sacrifier. Donc il y a des sacrifices supplémentaires. Même quand c'est un peu trop tard. Après, effectivement, c'est pour ça que quand on est jeune, il faut tester pas mal de choses. On en profite. Il n'y a pas beaucoup d'obligations, pas beaucoup de responsabilités. On est libre comme l'air. Souvent, je repense à... Vraiment, je repense très souvent quand j'avais 20, 21, etc. Je me disais, mais en fait, je pouvais voyager bien plus. Pourquoi je n'ai pas voyagé ? suite je peux plus faire comme avant souvent je sais pas si c'est que moi mais souvent je me rappelle quand j'étais plus jeune que j'avais rien aucune obligation, il fallait juste travailler un peu pour faire rentrer des sous et après tu fais ce que tu veux et plus t'avances plus t'as des obligations donc c'est pour ça que aussi, et ceux qui sont jeunes et qui nous écoutent profitez-en, c'est maintenant maintenant maintenant et ceux qui sont et ceux qui sont même plus âgés en réalité pas d'âge, et ben c'est pas grave c'est toujours maintenant mais il y a un peu plus d'efforts à faire.
Speaker #1
Et pour finir est-ce que être un artiste c'est être proche de la folie en fait, genre un déséquilibre avec la vie, la vraie et la réalité.
Speaker #0
Non, on a parlé tout à l'heure de ceux qui vrillaient un petit peu. Voilà, par la peinture noire,
Speaker #1
je sais pas ce que vous voulez dire.
Speaker #0
Ouais, ouais, mais ceux qui vrillent, comme je dis, c'est pas un rapport avec l'artiste. L'artistique va, le côté artistique va amplifier la chose parce que toi, t'as un univers en toi, donc tu vas aller dans des délires, mais si on regarde, c'est pas ça l'origine. L'origine, c'est tes souffrances. les souffrances c'était virus et ça c'est valable C'est valable pour tout le monde. Donc ça, c'est pas propre par l'artiste. Donc lui, il va juste avoir, du coup, ce côté artistique qui va faire que la propagation de cette souffrance, elle va être plus amplifiée. Ce n'est pas le côté artiste, c'est les douleurs, les souffrances, les virus. Et voilà, pour revenir...
Speaker #1
D'où certains artistes, je vois aussi dans la peinture, notamment Van Gogh, il y a eu la folie un peu, à un moment donné. Il s'est coupé l'oreille, etc. Mais il y a un tableau d'ailleurs qui est très connu par rapport à ça. Oui, oui, oui. Donc oui, dans ses souffrances.
Speaker #0
Après, pour revenir au déséquilibre avec la vraie vie, effectivement, un artiste, il a un univers en plus. Et donc s'il a un univers en plus, c'est vrai que les gens, étant donné que ceux qui ont un petit dosage artistique, ils ne vont pas vraiment comprendre. Ils ne vont pas comprendre parce que cet univers, ils en sont dépourvus. Donc ça, c'est même si la personne a les scènes, effectivement, on peut avoir aussi un décalage où la personne va se réfugier aussi dans un univers pour créer ou pour se réfugier quand ça ne va pas ou quoi, qui ne sera pas compréhensible de tout le monde. Mais ça, c'est comme tout. Après ça, c'est tout. Il y en a qui ont des passions aussi. par exemple il y en a il aime tellement le foot, le mec, que les gens ne comprennent pas. Le mec aime trop jouer ou regarder et les personnes ne comprennent pas. On a tous des choses en nous que les autres ne comprennent pas. Lui, ça va être un peu cet univers-là qui va être un peu plus compliqué.
Speaker #1
Merci Anis. Maintenant, on passe aux questions réseau.
Speaker #0
Merci à toi pour tes questions. Je t'écoute.
Speaker #1
Je t'en prie. Allez, c'est parti. Première question, suis-je vraiment artiste ou juste créatif ?
Speaker #0
C'est vrai, ça c'est une question qu'on peut se poser. Quelle est la différence entre créativité et artistique. Je dirais... que plus tu vas être créatif, plus tu as un haut niveau d'artiste, d'artistique en toi. Donc c'est lié. Plus on va être bas, moins on va être dans la créativité. Après, il faut voir c'est quoi la créativité aussi. Est-ce qu'on parle de trouver des idées ou est-ce que ici on parle de créativité ? Il y a trouver des idées, ça je ne pourrais pas dire. La vérité, répondre à cette question et dire la créativité dans l'absolu, je ne pourrais pas dire. Mais ici, je parle de créativité. artistique c'est à dire que admettons ouais ça je le vois là je le vois là je le vois comme ça ça par exemple admettons quelqu'un il va emménager mais dans une maison il va construire une maison la personne va dire attends c'est quoi je la vois bien là ça je le vois bien comme si comme ça comme si la personne elle va voir un grand créativité ici on peut dire que c'est associé au côté artistique chez elle par contre quelqu'un qui dit écoute c'est ce qu'on va faire si ça marche pas comme ça l'avion vient des choix par exemple quelqu'un il est dans une entreprise il va lancer par exemple un projet Le projet a échoué, il va dire, ok, écoute, le projet a échoué, mais ce que je vois, c'est qu'on va passer plutôt par ça, on va plutôt lancer ce projet aujourd'hui et voir comment ça, ça, ça, ça. Là, c'est une autre forme de créativité, tu vois, ce n'est pas une créativité artistique à voir. Là-dessus, j'ai mis des doutes, je n'ai pas la réponse à 100%, mais ce que je peux dire, c'est ça.
Speaker #1
Pourquoi les artistes sont plus sensibles ou émotionnels ?
Speaker #0
On l'a dit tout à l'heure, artistes, c'est en lien, et ça provient de l'énergie féminine, on se rappelle, émotions artistes l'essence l'expression Tout ça, ça fait partie de l'énergie féminine. Donc, il n'y a pas de hasard. Pourquoi les artistes sont plus sensibles, plus émotionnels ? Ils sont plus connectés à leur énergie féminine.
Speaker #1
Et donc,
Speaker #0
à leurs émotions.
Speaker #1
D'où vient l'inspiration ? Pourquoi ?
Speaker #0
C'est naturel. J'ai parlé de cette source qu'on a. Ça vient parce que tu as ce côté artistique. Et donc, c'est naturel. Il n'y a rien de... D'où vient ? Il fonctionne comme ça. C'est juste qu'encore une fois, c'est des dosages. Il y en a, ils sont très... très inspiré, il y en a ces... Et pourquoi elle disparaît ? Je l'ai dit tout à l'heure. C'est qu'il y a un problème dans ta vie, ailleurs, que dans cette aspiration. Le problème n'est pas là, il est ailleurs et sa vie est imperturbée.
Speaker #1
Et pour finir, faut-il souffrir pour créer ?
Speaker #0
La souffrance, c'est une autre forme d'inspiration, mais malsaine. C'est pas sain. Donc, on peut dire que c'est une deuxième inspiration, la souffrance. L'expérimentation, c'est une deuxième inspiration. Mais en fait, en réalité, c'est même pas une inspiration. En réalité, c'est plus... C'est toujours la source d'inspiration, c'est une source qu'on a, et qu'on va alimenter avec des expériences qu'on va vivre, tu vois. Donc on va vivre des choses, négatives ou positives, et on va utiliser ça au service de cette inspiration qu'on a. Et voilà, donc ça va donner plus d'inspiration, ça va alimenter l'inspiration. Mais c'est pas la souffrance l'inspiration. L'inspiration, c'est quelque chose de naturellement sain. La souffrance C'est pas sain. C'est mal sain.
Speaker #1
C'est toxique.
Speaker #0
C'est ça.
Speaker #1
Et voilà, c'est fini.
Speaker #0
Merci à toi. Du coup, on va conclure. Qu'est-ce qu'il faut retenir ? Alors, ce qu'il faut retenir pour ce podcast-là, on a tous un côté artistique, sauf que pour certains, il est proche de zéro et pour d'autres, il est très élevé. La deuxième chose qu'il faut retenir, c'est que la société, elle n'est pas taillée pour les artistes. Elle a besoin de créer des cases pour avancer ce qui est normal. Il ne faut pas en vouloir à la société. c'est normal si on veut gérer le tout on doit avoir des cases étant donné que les artistes sont une minorité, ils doivent créer, d'ailleurs comme des entrepreneurs, leur propre route. Troisième point, je dirais qu'en tant qu'artiste, il faut dans un premier temps expérimenter et aller au bout. Et dans un second temps, il faut oser basculer entre ce pourquoi on nous a bridés, ce pourquoi on nous a pas autorisés à le faire, si c'était quand on était plus petit, ou alors dans la vie d'adulte que tu as. Si c'est la société qui te dit qu'il faut payer les factures, qui te dit qu'il faut assumer tes responsabilités, qui te dit ça, ça, ça, et bien là, il faut expérimenter. Et il faut aller, il faut sacrifier dans les temps libres que tu as. Et si tu n'as pas de temps libre, crée ton temps libre. Crée ton temps libre pour y aller. Et enfin, je terminerai par un dernier point. Il ne faut pas oublier que sans art, tout est fade. Donc l'art, c'est ce qui va donner du goût à la vie. Quelques exemples très importants. Une voiture, ça roule et ça a des sièges et un volant. Par contre, si toutes les voitures étaient noires, Toutes les voitures, on rajoute de l'art partout. Partout, il y a de l'art. Chaque voiture a une couleur. Chaque voiture a une forme différente. Pourtant, on n'en a pas besoin pour rouler. Ce n'est pas fonctionnel. C'est juste pour ajouter du goût. C'est juste pour ajouter quelque chose qui est beau à voir. Donc, des designs qui sont différents, des couleurs qui sont différentes. Tout ça, c'est de l'art qu'on va incorporer. Dans toute chose finale, dans nos produits finales, il y a de l'art. Parce que quelque chose de fade, ce n'est pas assimilable. En début de podcast, j'ai dit que la science nous donne une compréhension de l'expérience universelle et l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. L'art, il est essentiel à ce monde comme les épices sont essentiels à nos plats. Sans eux, on ne va pas mourir de faim, mais on s'éteindra petit à petit et on aura de moins en moins de goût à manger. Donc, j'ai un dernier message à tous les profils artistes. Sachez que plus que jamais, nous sommes dans l'ère de votre art. Votre instrument seront les réseaux pour dissiper nos vies du brouillard. Merci à tous pour votre écoute et à dimanche prochain.

About Tout Part De Toi - Par Yanis Coaching Objectif

Bienvenue sur TOUT PART DE TOI, le podcast qui explore en profondeur les mécanismes invisibles de l’humain pour t’offrir une compréhension inédite de toi-même.

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Speaker #0
Moi, j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, le côté artistique se réveille en nous.
Speaker #1
C'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité. Voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, ton truc personnel, etc. Et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value. Attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire. notamment dans ton don ultime, ça contribue mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses qui n'ont complètement rien à voir la fiche, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc et donc finalement, tu vois, tu t'en sors pas donc pour répondre à ta question et revenir dessus c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression, qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non. La science nous donne une compréhension de l'expérience universelle, l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. Bienvenue à toi dans ce nouvel épisode du podcast Tout part de toi. Dans l'épisode du jour, on va aborder le thème des profils artistes, de l'art un petit peu, mais surtout des profils qui sont artistes. Ça fait un moment que je voulais en parler, car ce sont des profils un peu complexes à comprendre, et surtout quand on est concerné nous-mêmes, comment et qu'est-ce qu'on doit faire. Mais plus que ça, en réalité, peu d'artistes arrivent à vivre de leur art, et finalement, la plupart gâchent cette partie. cette partie 2, où ils vont l'occulter pour rentrer dans les moules de la société. Pourquoi, comment et quelles solutions ? C'est ce qu'on va voir ensemble aujourd'hui, accompagné de Tracy. Bonjour Tracy, comment vas-tu aujourd'hui ?
Speaker #0
Bonjour à tous !
Speaker #1
Ça va ? T'es en forme ?
Speaker #0
Ça va !
Speaker #1
Est-ce qu'il te parle un peu ce sujet ou est-ce que c'est quelque chose dont tu n'es pas forcément concernée peut-être ?
Speaker #0
Ah si, ça me parle. Je ne dis pas que je suis une artiste, mais ça me parle beaucoup.
Speaker #1
Ok.
Speaker #0
J'aime beaucoup la peinture et le côté aussi musical. Et la danse aussi. Donc ça me parle.
Speaker #1
Allez, très bien. Bon, vas-y, je te laisse la parole. On va analyser tout ça.
Speaker #0
Alors, on va commencer par la base. Alors, qu'est-ce qu'un artiste, selon toi, Yanis ?
Speaker #1
Première question, comme toujours, on définit un petit peu. Donc, avant de parler d'artiste, je vais parler de l'art. Donc, ça fait plusieurs années, j'en avais déjà parlé un peu dans d'autres podcasts. Ça fait plusieurs années que j'aime bien m'interroger sur des principes un peu clés, comment je pourrais définir en une phrase qui serait Toujours avec mon approche, ça vient de mon approche, comment mettre la clarté dans les choses. Donc dans des termes un peu comme l'amour, le bonheur, l'art en fait partie. Et donc j'ai réussi à trouver une définition il y a quelques temps maintenant pour l'art. Alors je vais commencer avec l'art, comment je définis l'art. Et si on observe en réalité, on voit que ça se confirme de cette manière-là. Et donc la définition que j'avais trouvée pour l'art, c'est l'art, c'est le langage des sens. Je m'explique. Qu'est-ce que ça veut dire ? En réalité, quand on va regarder attentivement et de manière de plus près, on va voir que toutes les formes d'art, finalement, vont parler à un sens. Si on prend les cinq sens, du coup, il va y avoir, par exemple, on va prendre le goût. Le goût, on va voir que la cuisine, la pâtisserie, en réalité, ce sont des arts. Et les pâtissiers, les vrais cuisiniers, les vrais pâtissiers, je parle des grands chefs, etc. ce sont en réalité, ils ont un côté artiste on va voir un peu, on va détailler après qu'est-ce que ça veut dire maintenant artiste mais du coup, eux, ils vont parler, vous allez voir de toute façon, moi je suis pas trop fan de ce genre d'émission je sais pas si tu regardais toi Masterchef, ces trucs-là cuisinier, le meilleur pâtissier,
Speaker #0
je sais pas quoi j'ai regardé un petit peu parce que ma soeur est dans la pâtisserie ok,
Speaker #1
ok, ok bah moi j'ai jamais vraiment regardé mais les peu de fois où j'ai regardé, je me rappelle des fois quand il y a un jury, etc, qui va venir goûter un peu les confections un peu des candidats c'est on sent ça, il y a le truc, le goût, il va faire un bon... En fait, en réalité, il y a un langage, finalement. Le plat que tu vas faire, il va parler à ta langue, qui va interpréter ensuite ton cerveau, etc. Mais finalement, ça va... Des fois, il y a une danse qui se fait dans la bouche aussi. La saveur, elle fait ci, ça vient à la fin, il y a ci, il y a ça. Et donc, tout ça, finalement, là, on va être, par exemple, sur une forme d'art, quand ça va parler au langage du goût. Langage des oreilles, pas besoin de vous... Vous le définir, ça va être la musique, ça va être tout ce qui est mélodie, tout ce qui est harmonieux. Également, on peut rentrer également la poésie dedans, parce que même si il y a l'écriture, on peut mettre la vue aussi là-dedans. Mais en réalité, quand ça va être aussi le slam, tout ça, eh bien, quand ça va être bien rythmé, il y a une rythmique aussi. Donc ça va aussi parler aux oreilles, même s'il n'y a pas de mélodie,
Speaker #0
eh bien là, on va être aux oreilles.
Speaker #1
La vue, on va être sur la peinture, la sculpture, ce genre de choses, n'importe quel spectacle, n'importe quelle démonstration, n'importe quoi. qu'elle voilà un spectacle un spectacle c'est de l'art aussi on en parlera l'odorat les parfums Les parfums, c'est tout un art. La nature, les fleurs, tout ça, etc. Pareil, on sent des... On est en train de voyager. Par exemple, ça, c'est un bon exemple. Vous voyez qu'il y a un voyage qui se fait quand je vais faire... D'ailleurs, le voyage, on peut voyager avec tout. Il était tout fait voyager. C'est là où c'est intéressant, justement, cette définition. C'est le langage des sens. En parlant une langue, on peut faire voyager. Ou la danse des sens, si on peut aller encore plus loin, si on veut une définition un peu plus artistique, justement, de l'art. on peut dire la danse.
Speaker #0
C'est pour ça que des fois, on dit qu'ils partent loin dans leur délire quand ils expliquent. Des fois, on ne va pas comprendre et tout.
Speaker #1
C'est ça. On va y arriver quand on va parler un peu des artistes et notamment ceux qui vont un peu plus loin. Mais voilà, pour venir déjà, pour arriver déjà avec une définition sur l'art pour comprendre l'art. Ça, c'est l'art. Maintenant, les artistes, c'est ceux qui vont avoir cette capacité à parler un langage d'un sens, à maîtriser le langage d'un sens. D'ailleurs, l'art est universel. parce que tout le monde a un sens, on n'a pas besoin de langage etc. D'ailleurs c'est pour ça aussi qu'il y a plein de musiques de l'étranger, ça peut être en anglais, ça peut être de n'importe quelle langue les gens ils peuvent aimer cette musique, ils ne comprennent rien à la musique, ils vont voir que c'est qu'une partie de cet art là et voilà donc c'est un langage universel qui va parler à tout le monde et du coup maintenant ceux qui vont le porter, ce sont ces artistes là, c'est ceux qui vont avoir une part une capacité, parce que ça va être une capacité un don, parce que ça va aussi donner, on va y arriver Merci. dans le langage de cet art-là. Donc maintenant, d'où ça vient, un artiste, comment ça se passe ? Pareil, un peu comme le don ultime, c'est inné. On a tous une part d'artiste en nous. Première règle qu'il faut retenir, on a tous une part d'artiste en nous. Toujours inné, d'accord ? On vient avec, soit on l'a, soit on l'a pas. Mais quand je dis soit on l'a, soit on l'a pas, je vais expliquer justement de quoi je parle. En fait, on l'a tous une part, sauf que certains, c'est proche de zéro, et d'autres, c'est très très élevé, d'accord ? Donc on va voir plus la chose comme des degrés, comme une échelle, etc. Mais on en a tous en nous. Et c'est pour ça que, comme j'ai dit, il y en a certains qui vont pouvoir, à partir d'un seuil, étant donné que ces dollars, ce n'est pas quelque chose de quantitatif, on ne pourra pas mettre un chiffre. Mais admettons, si juste pour l'exemple, on doit donner un chiffre, admettons qu'on a tous une échelle de 0 à 100. de je suis sûr même que à mon avis si on si on étudie la chose si on pousse la chose on peut en réalité donner une notation aux gens à travers une analyse poussée etc je pense que c'est quelque chose qui pourra se faire si on pousse la chose si on s'y penche je vois pas en quoi c'est compliqué et admettons voilà si on prend une échelle de 0 à 100 bien là ils vont être proches de zéro ils vont tendre vers zéro je peux avoir deux trois quatre cinq dix ans et rien et certains ils vont aller tendre vers très très haut voilà peut-être 70 75 80 85 etc et on peut dire Quand on va dire maintenant, les gens disent souvent, toi t'es un artiste. Toi t'es un artiste, ça veut dire quoi ? Ça veut dire qu'en réalité, toi t'as juste dépassé un cap. Admettons que le cap, je sais pas, c'est 60. À partir de 60, t'as suffisamment d'artistique en toi pour pouvoir l'exprimer et faire quelque chose de très fort. Donc on va dire, toi t'es un artiste. Mais en réalité, c'est pas toi t'es un artiste ou toi tu l'es pas. En réalité, c'est toi, le côté artistique chez toi est très développé. C'est plutôt ce que ça veut dire, d'accord ? si on doit garder une... plutôt une explication un peu plus interne de ce qui se passe en réalité c'est plus la personne elle a un côté qui est développé alors attention donc c'est pour ça qu'il faut bien comprendre c'est pas soit on est artiste soit on l'est pas c'est soit on a un haut taux d'osage si on veut d'artiste en nous d'artistique en nous soit on n'a pas et ça pour le coup c'est réel effectivement il y en a tu vas voir c'est très par exemple là ça me rappelle un gars avec qui je travaillais du coup Lui, vraiment, tout ce qui touchait vraiment... Moi, j'ai un bon côté artistique. C'est pour ça aussi que ce podcast me tenait à cœur que je le fasse. Moi, j'ai un bon côté artistique. D'ailleurs, on va dire que c'est... Avant ça, ça me permet justement d'en parler. Le côté artistique aussi, chose très importante. Plus on va avoir un dosage qui est important, le côté artistique fait partie de l'énergie féminine. D'accord ? Donc, l'art fait partie de l'énergie féminine. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire que c'est qu'on se rappelle énergie masculine, énergie féminine, pourquoi on l'appelle comme ça ? Ce sont des forces qu'on a en nous. Un homme va avoir plus d'énergie masculine, une femme va avoir plus d'énergie féminine. C'est pour ça que du coup, c'est plus les femmes qui vont être un peu appelées par l'art en réalité. C'est pour ça que par exemple, exemple très simple pour bien comprendre, pourquoi un homme il se prend pas trop la tête avec les vêtements, une femme... elle aime bien se prendre plus la tête, ça dépend, c'est encore une fois du cas par cas, mais si on prend une tendance générale entre hommes et femmes, on voit qu'un homme, il pourrait, en tout cas beaucoup la majorité des hommes, il y a toujours des exceptions, il y a toujours des échelles, il y a toujours, comme j'ai dit, ce dosage-là, mais la majorité des hommes, ils peuvent mettre un t-shirt blanc et un jean peut-être tous les jours. Et j'exagère peut-être pour le trait, mais quand il fait beau, je parle. Mais une femme, par exemple, elle va vouloir beaucoup plus s'habiller, etc. Mixer les choses, elle aime beaucoup plus la mode. Le shopping, c'est plus attrait aux femmes. Donc ici, bien retenir cette règle-là, que l'art fait partie de notre côté féminin qu'on a tous. Je rappelle encore une fois, on a tous deux énergies, masculine et féminine. Donc ça fait partie de l'énergie féminine. des tailles aussi importants. C'est pas pour rien que vous voyez aussi beaucoup de... Si on va par exemple dans le milieu de la mode, beaucoup, quand c'est des hommes qui sont par exemple directeurs artistiques d'une grande maison de mode, d'une grande marque, d'une grande maison de luxe, etc., c'est pas pour rien que vous voyez des hommes efféminés.
Speaker #0
Exemple, tout de suite qui me vient, Balmain, Olivier Rouge.
Speaker #1
On pensait au même.
Speaker #0
Ah bah voilà.
Speaker #1
On pensait au même. Mais ce n'est pas du tout un cas isolé. Il y en a énormément. Quand j'ai débuté, je me rappelle, dans le coaching sportif, je ne sais pas ce qu'il devient, mais je travaillais avec un styliste. On avait fait une petite collaboration de la région qui se lançait. Elle était très jeune, etc. Et voilà, c'est un peu tout. Il n'y a pas de règles générales, mais il y a une tendance qui est une réalité qu'on ne peut pas occulter. C'est une réalité. C'est pourquoi ? De toute façon, on sait pourquoi. Parce qu'on sait que ça fait partie de l'énergie féminine. D'ailleurs, quand je parle finalement, moi, si je parle maintenant à proprement parler, quand je dis que j'ai un côté aussi artistique, en réalité, si je prends... Moi, j'ai un dosage d'énergie masculine qui est plus développé. Et on voit qu'en réalité, c'est une, peut-être, des choses, des seules choses développées du côté énergie féminine chez moi. Voilà. Après, au niveau du dosage, attention, je ne dis pas que je suis... Voilà. je dis pas que non plus mais j'ai une part d'artistique d'ailleurs que je mets dans ce que je vais créer aussi dans les moi je vois tout de suite par exemple encore une fois voilà ceux qui sont venus dans les locaux à chaque fois que les gens ils viennent dans les locaux waouh c'est super beau etc je fais attention à ça moi c'est quelque chose qui voilà qui m'importe pareil je vais faire un site je vais contrôler non ça c'est pas bon ça ça ça niveau design du coup niveau affichage niveau rendu visuel Merci. les logos, etc. C'est moi qui passe dessus, etc. Donc voilà, c'est quelque chose que je vais mettre un peu, qui va m'accompagner. Donc je ne suis pas, par exemple, moi aujourd'hui, si on prend, voilà, mon exemple, c'est un bon exemple, je ne suis pas artiste aujourd'hui, d'accord ? On peut dire que je ne suis pas artiste. Mais je vais mettre de l'artistique dans mon domaine, d'accord ? Et c'est un bon exemple pour bien comprendre ce que j'ai dit tout à l'heure. Du coup, on a tous un dosage. À partir de ce dosage-là, quand il est vraiment élevé, on peut se lancer vraiment dans l'artistique. mais sinon c'est quelque chose plutôt qui va nous accompagner pour ceux qui sont en dessous de ce dosage là je n'ai pas encore une fois le seuil mais on va dire qu'il y a un seuil qui existe et en dessous c'est quelque chose qui va plus ou moins nous accompagner et je donnais l'exemple justement de ce collègue qui travaillait avec moi à un moment lui comme je te disais vraiment lui c'est zéro artistique un tableau blanc t'écris en blanc et en noir tu mets aucune couleur tu mets aucune présentation ça lui convient parfaitement moi si je dois m'habiller je m'habille comme ça très simplement ça me convient parfaitement s'il n'y a aucune de... Il n'y a aucune concordance de couleurs, ça me convient parfaitement. C'est vraiment de l'utile, quoi. Utile. Et finalement, on se rappelle, il dit que l'art, c'est le langage des sens, et en réalité, c'est la danse des sens. Mais lui, il n'a pas besoin de saveur. Il n'a pas besoin de saveur, il a juste besoin de faire. Donc voilà, c'est pourquoi aussi certaines personnes sont comme ça, parce qu'ils n'ont pas ce côté qui est développé. Et ni ça provient d'eux, ni ils y sont sensibles aussi. C'est-à-dire que même le côté artistique, ils ne vont pas être très sensibles. Une belle mélodie, un beau rendu, des goûts bien raffinés, etc. Quand on va avoir un dosage qui est bas de ce côté artistique, on va être non seulement ce qu'on va produire, il va y avoir pas grand-chose d'artistique dedans, mais également ce qu'on va consommer, on ne va pas demander d'artistique dedans. Donc c'est des deux côtés. Donc voilà, par rapport à ça, on peut dire que du coup, un artiste, qu'est-ce que c'est ? Eh bien ça va être une personne qui a un haut dosage de son côté artistique à partir d'un certain seuil. Et le côté artistique, qu'est-ce que c'est ? C'est être en capacité de jouer avec les sens, de sorte à créer quelque chose d'harmonieux, peu importe le sens qu'on est en train de viser. Donc il y en a, c'est des artistes dans la musique, il y en a, c'est des artistes dans le cinéma, là c'est des artistes dans l'art visuel, etc. Et là, je peux donner, c'est vrai qu'on n'en a pas parlé, mais en réalité, l'art, qu'est-ce que c'est ? C'est vraiment tout ce qui va être... création de quelque chose d'harmonieux qui eh bien va faire va stimuler les sens et donc automatiquement qui dit sens dit toujours les émotions très important et qui dit émotion aussi dit énergie féminine on en a parlé dans le podcast émotions que je vous invite à aller écouter et donc c'est ça l'art, c'est cette capacité là et donc voilà, un artiste on peut résumer de cette manière là
Speaker #0
Alors, si un artiste se cache en chacun d'entre nous, moi j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Alors,
Speaker #1
à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Je ne pourrais pas te dire exactement une tranche d'âge. On sait qu'il y a de tout. Ce qu'il faut juste retenir ici, c'est que ce n'est pas la précocité. de l'expression d'un art chez un enfant qui en fait le dosage. Ça, c'est ce qu'on peut dire. C'est-à-dire que ce n'est pas parce qu'un... Il me semble, je ne sais plus c'est qui, je ne suis pas savant là-dedans, mais les Beethoven, tout ça, depuis le jeune âge, etc. Depuis le jeune âge, à mon avis, je ne sais plus si je confonds avec Beethoven ou Mozart, je ne sais plus, depuis vraiment 9 ans ou un truc comme ça, j'ai entendu. Bref, il y en a qui, depuis tout petit, c'est des virtuoses, etc. Est-ce que ça veut dire qu'il y a un haut dosage ? Ici, je dirais plutôt... que l'expression et l'âge auquel ça arrive, ici, c'est plus basé sur aussi comment tu es encouragé dans l'enfance que comment tu es encadré par rapport à ton côté artistique dans l'enfance que le dosage en lui-même. Parce qu'il y en a, par exemple, c'est des très, très, très, très grands artistes. Tu vois, ils sont plombiers, par exemple. Ou alors, ils sont professeurs des écoles. Ou alors, ils travaillent à l'usine. Tu te dis, mais je comprends pas. En fait, ils ont occulté toute cette partie-là. C'est ça dont je parlais un petit peu dans l'introduction. Je disais qu'en fait, est-ce que t'es encouragé ? Si t'es encouragé, et si on t'a créé un cadre d'expression. Parce que là, par exemple, tu vois, dans l'enfance, là je parle. Mais là, tu vois, par exemple, on parle juste du côté artiste. Mais en réalité, c'est un cadre d'expression. C'est par rapport à tout, en termes de capacité. Par exemple, même une personne, c'est un scientifique hors pair, ou un sportif hors pair, mais depuis toujours, on l'a bridé. on en parlait un petit peu dans les podcasts précédents et on le bride On lui dit, toi, tu dois faire ça. Voilà, il a grandi dans un milieu brisé où finalement, il n'a pas eu l'espace d'expression.
Speaker #0
Il n'a pas pu s'exprimer, en fait.
Speaker #1
Ouais, de ce qu'il est. Donc là, tu vois, c'est valable pour le côté artistique, mais en réalité, c'est valable pour toutes les capacités que tu as ou tous les dons que tu peux avoir. Eh bien, ici, ça peut se révéler bien plus tard, voire, voire, et ça, c'est le plus gros malheur, je pense, jamais.
Speaker #0
Ça doit être dur, ça. Certains t'imaginent.
Speaker #1
Je vois que tu mens. Tu as cette capacité-là de... de faire quelque chose, peu importe. D'ailleurs, même peu importe, ça va même au-delà, encore une fois, de l'art. Et finalement, parce que tu as été bridé et après tu as cru, puisqu'on peut dire bridé dans l'enfance, mais après, tu es libre, mais quand tu es enfermé dans un schéma, tu es enfermé, après il faut en sortir. C'est encore une autre histoire. Finalement, tu t'exprimeras jamais. Par exemple, tu vois, moi je connais un gars qui, un peu comme le Don Ultime, c'est un programme qu'on fait dans lequel on va dévoiler quel est le don de la personne. Moi, je connais un autre gars qui fait également un truc similaire comme ça. Et on m'avait raconté que du coup, il y a des personnes qui étaient parties le voir. Il me disait par exemple une fois, il y a une femme qui était venue le voir, qui était comptable ou quoi, je ne sais quoi, la quarantaine d'années. Et il lui dit que toi, finalement, tu es une artiste ou tu es une écrivaine, je crois. C'était la même précision, toi tu es écrivaine. La fille, elle a rigolé, moi écrivaine, pas du tout, etc. Après, en même temps, c'est aussi quelque chose, c'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment... mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, les profils artistes, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité, voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, pour ton truc personnel, etc., et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value, attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire, notamment dans ton don ultime, ça contribue. Mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses complètement rien à voir. La fiche, je crois, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc. Et donc finalement, tu vois, tu t'en sers pas. Donc pour répondre à ta question et revenir dessus, ça se révèle pas forcément, c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression. qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non.
Speaker #0
Mais tu sais, ça me fait penser à ce que tu dis, à une émission sur la 6 que je regardais de temps en temps, mais pas tout le temps, mais The Voice ou un truc comme ça, ou Incroyable Talent. Et souvent, ceux qui marquent le plus les gens, ce sont des personnes, j'ai remarqué, qui ne sont pas forcément jeunes, des fois même très âgées ou entre au milieu. Bref, et ils ont des talents incroyables. Et on les voit, le talent a été caché. Et comme tu dis, ça revient à ce que tu disais. En fait, ils n'ont pas eu cette liberté d'expression. Donc ils ont mis ça de côté et ils ont profité de l'émission pour sortir ça en fait. Et après, bon, c'est parti.
Speaker #1
Moi, par exemple, regarde, tu me donnes cet exemple. En fait, c'est ça. Parce que là, dans l'exemple que tu donnes, tu me fais penser à opportunité. Il y a une opportunité et c'est sorti. Et ça me rappelle un autre exemple. J'ai un élève qui l'a fait dans le team. Et il me dit, je ne te parle pas d'un gars que je connais. Le mec, je n'ai pas dit plombier par hasard tout à l'heure parce que j'ai pensé à lui. Le gars est plombier du coup. et il m'a montré des peintures qu'il faisait. Et il me dit, regarde, il a fait cette peinture. Et ce qu'il fait, en fait, il me dit, à chaque fois qu'il va dans un endroit, il te fait une toile. Donc à chaque fois qu'il fait un voyage dans un endroit, donc là, c'était en Thaïlande, en l'occurrence, et il revient et il fait une toile d'un mix, en une toile. Il mixe, en fait, tous les souvenirs ou tous les endroits marquants de la destination dans laquelle il était. Et ça faisait un truc de fou malade. Vraiment, c'était incroyable. et il avait mis tous les endroits clés qui étaient visités, tu vois, les temples, le 7-11, les singes, les ci, les ça... et il n'a pas mis comme ça, le pire c'est pas juste je prends une toile et je mets différentes choses, je les dessine, parce que c'est lui qui dessine, ça c'est une chose, mais en plus, sa plus-value c'est qu'il arrive à imbriquer les dessins de sorte à faire un peu... en fait chaque dessin c'est pas juste je mets une tour à côté d'un singe, à côté de ci, à côté de ça, c'est pas une addition finalement d'éléments, Mais il arrive à les marier entre eux. Et donc, il te fait un truc super beau. Et là, je lui dis, mais ce gars, du coup, il voulait aider ce gars-là à se lancer. Mais le mec, tu vois, il n'a jamais, non, je n'ai pas le temps. En vrai, je dois payer des factures.
Speaker #0
Donc, il a mis ça de côté.
Speaker #1
Et je lui dis, par exemple, il l'a mis de côté. Là, j'ai pris des nouvelles, il m'avait parlé de ça il y a 2-3 ans. J'ai pris des nouvelles, je crois, il n'y a pas longtemps, il y a quelques mois. Il m'a dit, non, je lui ai dit, il est devenu quoi ton gars, etc. tu m'avais dit lui dis moi envoie le mois on voit le moins je suis sûr on peut faire un truc imaginant finalement il a mis de côté et c'est elle est passée autre chose Mais par exemple, je prends juste cet exemple de ce gars-là. Moi, je lui dis quoi ? Je lui dis, regarde, voilà ce que tu vas lui proposer à ton gars. Tu vas lui dire, et voilà dans quoi il va se lancer en fait. Il va se lancer dans ça. Comment il peut vivre de son art ? Comment il peut devenir l'artiste qu'il a toujours été ? Parce que plombier, ok, c'est cool. Mais si t'es un autre don en plus, fais ça. Et surtout si, entre guillemets, tu dépasses le seuil dont on a parlé. Et lui, ça se voit qu'il dépasse parce qu'il fait vraiment, c'était vraiment beau. Et tout à la main, et tout, etc. Et du coup, voilà, je lui dis, regarde, voilà comment, on va en parler un peu après, je pense, mais voilà comment cet artiste-là aurait dû... ou devraient, s'il y en a qui se ressemblent, qui ressemblent à ce profil-là, vivre de ça. Parce qu'en réalité, le rêve de tout artiste, en réalité, maintenant, la vraie problématique de ce podcast, c'est « Ok, j'ai un code artistique, j'aimerais bien me lancer, mais du coup, on en fait quoi ? C'est compliqué. »
Speaker #0
En fait, c'est autre chose. Et là, je rebondis sur ça, c'est parce que, aussi, moi, ça me parle quand tu me dis « artiste » , j'ai remarqué, le chemin, il est long des fois, même. Souvent, il est très long. Mais le jour où ça y est, ça marche, ça y est c'est bon
Speaker #1
Je ne sais pas si tu as prévu une question là-dessus. On va en parler. Je ne sais pas si tu veux que j'en parle maintenant sur comment monétiser un peu ce truc-là et comment en vivre. Ou alors, tu l'as prévu pour après ? Dis-moi. Non, on va en parler maintenant. Ok. Par exemple, lui, ce que je lui conseille, je lui dis, voilà moi ce que je vois pour lui. Il se lance sur les réseaux. Ok, il faut qu'il fasse connaître ce qu'il fait. Il se lance sur les réseaux. Et voilà ce qu'il fait. Chaque personne, il se lance dans, il peint manuellement, du coup à la main, les voyages inoubliables.
Speaker #0
Pour les gens. En fait, les gens, ils arrivent avec leurs photos. Tu vois, ils arrivent avec leurs photos parce que lui, c'est dans ses souvenirs. Tu vois, quand il assemble les trucs. Mais là, il n'y a pas besoin de souvenirs. Tu arrives avec les photos qui t'ont... Tu vois, les gens, ils arrivent avec les photos qu'ils ont kiffées. Et il te fait un tableau où il mixe le tout parfaitement. Et tu vends ça. Tu vends ça, tu es dans ton art. Tu fais un super travail. Les gens, ils seront super contents de te payer ça. Pourquoi ? Parce que si c'est un voyage, surtout en général, il faut se concentrer sur les voyages un peu inoubliables, genre des lunes de miel. Les anniversaires de mariage ou les anniversaires tout court. Bref, des événements, en fait. C'est bien plus intéressant. Ou alors des personnes qui collectionnent aussi des tours du monde, etc. Ils font beaucoup de voyages et ils aiment bien avoir des traces un peu, etc. Bref, mais en tout cas, tu auras beaucoup plus d'impact si tu te lances sur des choses un peu qui sont émotionnellement fortes pour les gens. Et donc, tu fais ça. Les gens, ils te donnent... Moi, j'ai kiffé cet endroit. Envoie une photo. Par exemple, ils te donnent 5-6 photos. Et tu leur peins leur voyage. Et tu me dis, ça, ça ne coûte pas. Pourquoi, regarde, un voyage, tu... Regarde, vraiment, c'est... Ça, j'en parle souvent, je dis, un voyage, on paye ça des milliers d'euros. D'accord ? C'est 1 000, 2 000, 3 000, 4 000, 5 000, tout dépend de la destination. Mais après, ça y est, c'est sur le moment que tu kiffes. Après, c'est juste tes photos et les souvenirs qui restent. Et peut-être des ouvertures d'esprit s'il y a eu des choses qui se sont passées sur ce voyage-là. Attention à ça, on va en parler peut-être un autre jour, mais je fais une parenthèse. Mais il y en a beaucoup qui se disent, j'aime trop IG, ça ouvre l'esprit. Alors que ça ouvre rien du tout pour la plupart des gens. Ça c'est un truc, non parce que ça c'est un truc, je sais plus si c'est un auteur qui l'a dit ou si c'est une citation connue. Il y a plein de gens qui encouragent le voyage parce que ça ouvre l'esprit, ça te permet de découvrir les choses, etc. Mais non, ils font des dizaines de voyages toute leur vie, enfin ils ont fait des dizaines de voyages toute leur vie et rien n'a changé. Donc il faut pas, ils se racontent ça pour se rassurer que je paye pas pour rien, c'est pas juste sur le moment et qu'il y a des trucs qui restent, j'ai changé après ça. Non, la plupart ne changent pas, je vous rassure là-dessus. donc on arrête de se raconter des histoires, on revient et donc imagine ces personnes là qui payent des milliers d'euros bah derrière il leur reste une toile mais la toile tu la fais à quoi ? 100, 200, 500 euros, même peut-être même 1000 euros j'en sais rien, si tu la fais bien, si c'est un truc de fou et tout et si c'est des personnes, tout dépend des cibles que tu vises bah les personnes elles vont le payer tu vois,
Speaker #1
t'en fais un dans le mois tu as envie ça me fait penser à attends ça me fait penser à un mec que j'ai vu là sur Instagram c'est incroyable ce qu'il fait, un artiste ce jeune en fait il prend je dis n'importe quoi, un anniversaire un mariage, un événement qui est très important pour ta vie, il te demande de lui envoyer la bouteille de champagne que tu as utilisée ou vraiment la bouteille d'alcool ou même de l'eau s'il n'y a pas d'alcool que tu as utilisée et qui est vraiment souvenir de ce moment-là. Qu'est-ce qu'il fait ? Il la met dans une caisse et avec un marteau, je crois, il la casse en mille morceaux. Et de tous ces morceaux-là, il rejette sur un tableau et ensuite, il rajoute de la peinture, etc. Et il en fait un souvenir incroyable. Non mais c'est super joli. Et j'ai trouvé l'idée dingue. Et en fait, comme tu dis, il y a le côté émotionnel.
Speaker #0
En fait, après, voilà, là maintenant, c'est pour en vivre. Donc maintenant, pour en vivre, il faut juste ajouter un côté émotionnel et tu monétises ça. Mais tu vois, dans l'exemple que tu me donnes, ce qui est intéressant, c'est que ce qui est aussi bien avec l'art et c'est pour ça que l'art est illimité, c'est qu'il n'y a pas de limite d'idées. Et c'est pour ça que, là, c'est la deuxième problématique maintenant des artistes. La première, c'est en vivre. La deuxième, c'est comment ? Eh bien là, on arrive avec ce que j'appelle... ton énergie créatrice à toi. Donc on peut avoir, par exemple, des artistes, ils sont tous, on peut encore une fois, prendre la même chose. On prend 10 artistes qui sont super doués pour le dessin. On reste sur le dessin ici. Bah là, on va encore se dire ouais, ok, mais ok, je sais dessiner, donc je sais faire on va dire ce que 0,1% de la planète fait, ok, mais dans les 0,1%, on est des millions. Donc ok, mais on est des millions, donc du coup, je sais pas, les maisons d'édition, les ci, les ça, les besoins, je pense que voilà, qu'il y a plus de... Il y a plus d'offres que de demandes, finalement, on est beaucoup. En fait, c'est là après où la suite intervient. La suite intervient, c'est quelle est ton énergie créatrice ? Comment ton énergie créatrice, toi, s'exprime au mieux ? Par exemple, quand ce gars-là, il a dit ça, il m'a expliqué juste ce qu'il faisait. Moi, j'ai trouvé un moyen pour lui de faire quelque chose d'unique. En fait, le but, c'est de faire quelque chose d'unique après. Et étant donné que l'art…
Speaker #1
Il faut vraiment avoir ces deux choses.
Speaker #0
Oui, après, il faut faire avec ton approche. Ok, je sais dessiner, mais qu'est-ce que je fais ? Par exemple, là tu me parles de ce gars-là, Moi, j'en ai un autre auquel je suis abonné, d'ailleurs. Il te fait quoi ? Rien de compliqué. Rien de vraiment... Il dessine pas. C'est un dessinateur. Mais il fait rien. Il dessine pas incroyablement bien. Il dessine normalement, quoi. Il fait son... C'est pas le dessin, sa plus-value. C'est que lui, il te crée un cadre. Il est très connu. Il y a des millions sur les réseaux. Donc, je pense que peut-être t'as dû voir passer, si ce n'est que tu es abonné. Mais c'est un gars qui va jouer sur le cadre du dessin. Donc, il va faire un dessin au milieu. souvent c'est des enfants, et va faire un cadre. et l'enfant par exemple il va s'appuyer sur le rebord de la feuille ou de la toile mais ensuite il va jouer sur le cadre donc par exemple le cadre il est un peu penché donc ça fait tu vois je m'appuie sur un truc qui est penché tu vois un peu ce que je veux dire ou pas ? ou alors c'est un enfant qui tape avec un marteau sur le rebord en gros on est sur le bord de la feuille il tape et en fait il répercute ça sur le cadre en gros il fait un cadre un peu cassé ou alors Là, on est en train de verser un liquide et il fait dépasser de la peinture sur le cadre. En fait, il fait jouer entre la feuille et le cadre.
Speaker #1
Je veux voir.
Speaker #0
Je te montrerai. Je crois qu'il s'appelle Andrew.art. Un truc comme ça. Très connu. Vraiment, le dessin n'a rien de fou. Mais c'est le truc où il joue avec... Voilà. Simple. Donc il est dessinateur comme des millions, mais il a une approche qui est propre à lui. Et c'est là où il faut partir dans son... Quelle est ton énergie créatrice ? Par exemple, le mec, celui dont tu m'as parlé, il va jouer avec la matière, par exemple, alors qu'à la base, il était dans la peinture. Mais il va rajouter son truc matière, et ainsi de suite. Mais attention, très important, très important. D'ailleurs, depuis tout à l'heure, je fais un parallèle, c'est pas pour rien. Et on voit qu'entrepreneurs et artistes, finalement... ils ont beaucoup de choses similaires j'ai pas les résultats si jamais on fait une étude est-ce que tous les entrepreneurs ont un côté artistique c'est pour ça que c'est ça qui fait un peu qu'ils y arrivent mais en réalité dans les deux cas on a un parallèle, on voit un parallèle le premier c'est qu'entrepreneur c'est pas tout le monde artiste c'est pas tout le monde entrepreneur en fait il a une liberté d'action il sort du cadre, c'est ça un entrepreneur c'est à dire qu'un salarié il est dans un cadre il doit suivre une mission, il doit faire une traite, il est payé pour ça Un entrepreneur, il est dans la création libre. On est dans la même chose pour un artiste. Il est dans la création libre, il n'y a pas de limite. C'est ça la définition de l'art, c'est la création libre. Un entrepreneur, pour que ça perce, il doit faire quelque chose de différent. Même s'il a un bon savoir-faire. Un artiste, c'est la même chose. Un entrepreneur, du coup, différent ne suffit pas, mais différent avec force. C'est-à-dire une différence qui est vraiment propre à toi, qui est dans ton ADN. C'est pour ça que je dis qu'il fait partie de ton énergie créatrice. C'est pas juste différent, attention, c'est très important, il y a plein de personnes qui disent « Ouais, j'ai envie d'ouvrir un resto, ok, il y a des millions de restos, ouais, mais fais un concept différent. » Non, fais pas un concept différent. Il faut pas faire un concept différent. Alors qu'est-ce qui te plaît à toi ? Alors, en fait, soit c'est pas complet, soit c'est mal compris. C'est différent certes, mais qui est dans ta différence à toi. Parce que si tu fais juste différent, et souvent on va faire par exemple, « Vas-y, je vais ouvrir un concept, je vais donner un exemple simple de resto. » Donc resto, tout le monde en fait, il faut se différencier. ok bah moi je vais faire un peu comme à Dubaï ou en Arabie Saoudite, un truc par terre où tu manges par terre, je me différencie mais est-ce que c'est propre à toi ou est-ce que c'est juste parce que ça se différencie du milieu, si tu te différencies du milieu c'est pas assez puissant, tu peux te différencier comme ça mais c'est pas assez puissant si c'est juste la différenciation ok, mais le problème c'est que c'est facilement copiable ok bah si tu as fait ça, demain il y en a 10 qui font ça et donc ok tu vas te différencier,
Speaker #1
mais par contre quand c'est propre en fait il manque la touche émotionnelle comme tu dis pour qu'on sente la différence.
Speaker #0
une touche émotionnelle et une touche surtout qui est propre à nous parce qu'en fait quand ce qu'on fait c'est ça, mais en fait regarde quand on fait quelque chose qui est propre à nous, et quand je dis propre à nous c'est pas juste propre à nous, ça veut pas dire que ça vient de moi, mais juste c'est en lien avec, parce que c'est en lien avec le don ultime de toute façon, pour faire plus simple regarde je vais donner un autre exemple encore pour faire simple, moi quand on me demande tu fais quoi je vais dire coach mental, d'accord c'est simple après on peut expliquer, je dis des fois expérimental etc, expert du fonctionnement humain tout ce que tu veux, mais pour faire simple coach mental Ou on va faire encore plus simple, on va prendre les coachs sportifs. Il y en a des millions de coachs sportifs. Il y en a énormément de coachs sportifs. C'est quoi un coach sportif ? C'est quelqu'un qui va t'aider à te transformer physiquement. Mais maintenant, qu'est-ce qu'ils disent ? Ils disent, bah oui, mais en général, dans le business, quand on va te dire, bah pour te lancer, tu veux te lancer dans le coaching sportif, bah il faut te différencier. Oui, bah moi, je fais un coaching sportif. Par exemple, j'ai une élève qui fait du, elle appelle ça, que j'ai eu avant, et maintenant, elle a lancé sa salle, elle appelle ça la boxing thérapie, je crois. et donc elle fait elle va aider les femmes du coup parce qu'on travaille avec les femmes à changer physiquement par par la boxe donc voilà spécialisé une approche par la boxe et en plus voilà plus d'autres valeurs c'est pas juste physiquement mais apparemment un cul que d'autres choses c'est une différenciation c'est bien mais est ce que qu'est ce qui est en lien avec toi dans la dans la boxing terre à cette approche de boxe par le changement de la boxe je sais pas par exemple eh bien moi je veux moi ce qui me ce qui vient de moi est ce qui est dans mon adn ce qui est propre à mon identité ça va être par exemple je lui ai pas posé la question si vraiment elle est vraiment exactement cette voie mais on va admettre on va admettre du coup qu'elle est fait parfaitement ce qu'il faut donc par exemple ça va être je vais aider voilà etc et pourquoi par la boxe parce que voilà j'ai Moi, le fait de donner des coups, la vie, c'est se battre, etc. J'ai une âme de battante, par exemple. Je donne un exemple. Et ça fait partie de moi, cette âme de battante. À chaque fois que j'ai affronté des choses ou j'ai construit des choses dans ma vie, j'ai toujours été dans le fait de se battre, etc. On ne parle pas ici que du côté « j'ai souffert » . On ne parle pas du côté négatif. C'est vraiment dans mon identité. Dès que je me lance un truc, j'y vais corps et âme et j'affronte tous les obstacles. Ça fait partie de mon identité. Donc là, je vais lancer dans le coaching sportif. Tout le monde fait ça. Je vais me différencier d'un truc de boxe. Mais je vais lier la chose avec mon identité. On est dans son don ultime. Si c'est son cas, encore une fois, on va admettre. Je suis dans mon don ultime. J'aide les gens à changer avec mon identité. Par le fait de se battre, etc. Et c'est une grosse différence entre « Ah, ça se fait pas, truc de la boxe, bah vas-y, je vais lancer ça. Je vais me lancer dans le coaching sportif avec un truc de boxe. C'est où ça se fait pas, où ça se fait peu. » Donc finalement, c'est différent. C'est en certes, mais c'est vide, comme tu as dit tout à l'heure. Et le but, c'est de remplir. Et c'est ça l'énergie créatrice. Donc, avoir un don, en l'occurrence aujourd'hui, on parle d'artistique, mais de manière plus large, son don ultime, c'est-à-dire avoir une capacité, c'est une chose, mais quelle est ton énergie créatrice, c'est-à-dire comment cette capacité... tu peux la mettre en place pour qu'elle attire. Et c'est là où ça va attirer. Parce que, attention, on se rappelle une dernière fois, je vous invite encore une fois à ce podcast-là, Énergie Créatrice, mais qu'est-ce qui fait l'attraction ou la réussite d'un projet ? C'est l'attirance. Qu'est-ce qui fait l'attirance ? C'est l'énergie. Énergie reconnaît énergie. Qu'est-ce qui fait que n'importe qui attire vers lui, c'est une énergie ? Moi, si je prends mon exemple, qu'est-ce qui fait que voilà tous les jours avoir on va avoir des gens qui vont postuler par exemple on dit j'ai découvert ton podcast là encore cette semaine on m'a dit voilà je me suis la personne assez inscrite à la paix s'inscrit au programme etc parce que j'ai découvert le podcast qu'est ce qui a fait que tu t'es inscrit chez nous mon énergie à moi ici à parler à toi attirer toi pourquoi parce que dans ce que je fais là actuellement je suis totalement aligné avec bien mon identité mon don ultime et mon énergie créatrice donc ça attire et ça depuis des années mais juste pour dire que ici c'est ça qui va faire la réussite. On revient maintenant, parce que depuis tout à l'heure, je fais le parallèle en réalité entre entrepreneuriat, mais on revient, c'est la même chose pour l'artiste, si on revient dans le sujet du jour. L'artiste, du coup, effectivement, savoir faire quelque chose, t'es super fort en dessin, t'es super fort en musique, t'es super fort en création de quelque chose, peu importe, eh bien, ne suffit pas. Et la deuxième difficulté, c'est comment ton énergie créatrice peut s'appliquer pour aligner ton point fort avec ton identité, et là, c'est le combo gagnant. C'est pour ça, encore une fois, c'est toujours la même chose. C'est pour ça que c'est une minorité à chaque fois qui perce. Les Van Gogh, les Michel-Ange, etc., les trucs, les Picasso, tout ça qui ont percé. Et d'ailleurs, quand on regarde, c'est vraiment incroyable. Faudrait pousser la chose. Je n'ai pas la réponse aujourd'hui, mais je pense qu'il y a un truc entre artistes et entrepreneurs. Parce que c'est vraiment la même chose qu'on retrouve de l'autre côté. Qu'est-ce qui fait que peu d'entreprises vont percer ? de comprendre les deux. Avec les exemples que j'ai donnés, tu vois, par exemple le mec qui va utiliser le cadre du tableau, le mec qui va, tu vois, se différencier comme ça. Pareil, tu vois, si on prend juste... Il y a plein de choses. Je vais donner aussi des exemples, peut-être que ce serait intéressant, des exemples d'art. Parce que c'est vrai que j'ai pas l'impression que tout le monde arrive à voir les choses, arrive à voir l'art là où il est. Pour commencer, tous les spectacles, tous les spectacles, c'est de l'art. Toutes les représentations sur une scène, c'est de l'art. Tout, après ça c'est un peu plus simple à voir, effectivement toutes les mélodies, toutes les sonorités, les rythmiques, comme j'ai dit aussi tout à l'heure, la poésie, etc. On va être dans de l'art. écrivain, écrivain c'est de l'art cinéaste, réalisateur, tout le domaine du cinéma c'est de l'art, tout le domaine encore une fois de l'écriture c'est de l'art attention, c'est de l'art dans l'écriture que quand il s'agit d'histoire, quand il s'agit d'écriture éducatrice, on va pas être dans de l'art. D'accord ? Quand par exemple, admettons demain, moi j'écris un livre sur le domaine mental, enfin sur le mental, etc. Ça va pas être de l'art. On peut mettre de l'art dans l'écriture, mais l'art c'est plutôt quand on va inventer, quand on va créer quelque chose qui va faire voyager les sens. On se rappelle toujours de ça, de langage des sens. Alors que moi, ça va être plus un livre ici de connaissances. Par exemple, dans l'écriture, moi je suis vraiment pas lecture, j'ai lu une seule fois une histoire livre un peu... livre-roman ou je ne sais pas comment on appelle ça, parce qu'il y a plusieurs genres, je ne suis pas pro là-dedans. Mais l'alchimiste, par exemple. Je ne sais pas si tu as lu l'alchimiste. Voilà, donc ça, il y a plein de gens qui l'ont lu. Paulo Coelho. Et effectivement, j'étais... Il arrive, par exemple, lui, il a une capacité à te faire... En tout cas, moi, c'est ce que ça m'a fait. Une capacité à te faire voyager. Tout son parcours, dans le Coelho l'alchimiste, justement, le parcours, le voyage... tout le voyage que le héros fait t'as l'impression que tu voyages vraiment t'as l'impression qu'il traverse la Méditerranée il va ensuite en Afrique etc et les mecs tu voyages vraiment en fait c'est un peu comme un film moi je suis plus film d'ailleurs que livre mais les films c'est ça, par exemple Avatar on va te faire voyager dans un univers
Speaker #1
Harry Potter aussi
Speaker #0
Harry Potter, mais là après il n'y a pas que ça, comme je t'ai dit, là on parle de monde surréaliste mais un film d'action ça crée un monde qui n'existent même pas.
Speaker #1
pas,
Speaker #0
mais dans le détail, c'est incroyable. Ouais, ouais. Mais on n'est pas obligé d'aller jusque-là. Comme j'ai dit, juste un film d'action, en fait, c'est une histoire. Tant que t'as créé un sens, une histoire qui est cohérente, même la personne a trahi ça, puis ensuite elle va à sa recherche, Tekken, etc., les films comme ça. Tout ce genre de choses, eh bien, voilà, là, on est dans l'art. Comme j'ai dit, la pâtisserie, la cuisine, on est dans l'art. Est-ce que la question que je me posais depuis un moment, c'est est-ce que les sportives de haut niveau sont des artistes. Est-ce que du coup le sport est un art ? Alors,
Speaker #1
quand tu parlais, moi, ça m'a fait penser à quelques joueurs.
Speaker #0
D'accord.
Speaker #1
Même un en particulier, Cristiano Ronaldo. Parce qu'il a quelque chose depuis qu'il est petit. Mais il a bien expliqué que ça ne suffisait pas. Donc, il y a autre chose derrière. Et il a utilisé tout ça pour en arriver là, à l'heure d'aujourd'hui, où il en est. Donc, je pense qu'il y a quand même... En plus, il n'y a pas que le football pour lui. Il a pas mal de business. Il a géré pas mal de choses. Pas comme d'autres footballeurs. Donc, je me dis, je ne sais pas, il y a des liens.
Speaker #0
plus tu parlais et plus ça m'a fait penser à ce personnage alors lui c'est tu me donnes sur Cristiano le problème c'est que lui c'est le pro de répéter justement en fait il y a une chose aussi qu'il faut comprendre sur lui ou n'importe quelle autre personne qui va dans le sens d'un discours ok j'ai un don ok j'ai un talent mais il y a aussi beaucoup de travail le problème de ce discours le bon côté de ce discours c'est qu'effectivement ça encourage les gens à travailler pas de problème Le mauvais côté de ce discours, c'est que ces personnes-là qui vont prononcer eux-mêmes ces discours-là, ils ne se connaissent pas suffisamment pour savoir qu'est-ce que, dans l'équation totale, dans le résultat total, eh bien, quelle partie de l'équation fait partie de l'inné, quelle partie de l'équation fait partie de la qui. Je m'explique. Cristiano Ronaldo, effectivement, il a énormément travaillé. C'est l'exemple du travail. Tout le monde est unanime là-dessus. ses coéquipiers, etc. La question à se poser maintenant, est-ce que s'il avait fait 50% en moins, est-ce qu'il aurait été loin derrière ? Je doute. Je doute parce que, il faut savoir que quand on arrive à un certain niveau très très très très très élevé, il faut savoir qu'il y a quelque chose en toi qui est différent, qui est spécial.
Speaker #1
Pour moi, c'est ça pour lui.
Speaker #0
Quelque chose en toi qui est spécial. Maintenant, attention, ici on parle de... parce qu'il ne faut pas qu'on se mélange. Ici, on ne parle que du côté artistique. Tout à l'heure, on a pu se parler peut-être de Don Ultime ou quoi que ce soit. mais restons juste sur le sujet artistique tu vois, côté artistique et du coup pour revenir à la question est-ce que les sportifs de haut niveau sont des artistes tout dépend, tout dépend en réalité le sport final à la fin c'est un art ce que voit le public ce que voient les supporters, ce que voit l'audience, ça c'est un art parce que ils le savent très bien, de toute façon tous les secteurs, tous les industries le divertissement, c'est le milieu du divertissement de toute façon, le sport, le cinéma, tout ça on est dans le divertissement, donc tous ces milieux là qui génère des milliards et qui est une industrie ultra lucrative, c'est surtout parce qu'on va enjoliver les choses. On va faire des grands stades, on va faire des grandes représentations, on va créer tout un système autour.
Speaker #1
On le voit en ce moment avec la Coupe d'Afrique.
Speaker #0
Voilà, la Coupe d'Afrique. Je pense à la cérémonie d'ouverture, le truc, l'engouement qu'on va créer. Il y a effectivement, dans l'organisation, il y a de l'art. Maintenant, moi, je parle des acteurs en eux-mêmes. Est-ce que les sportifs en eux-mêmes sont des artistes ? Il y en a, oui. Par exemple, il y en a, on va voir qu'ils vont avoir un très beau jeu, il va y avoir de la beauté dans le jeu, dans le geste, beauté dans la façon de faire les choses, etc. D'autres, ça va être un peu moins. Mais en réalité, tu vois, moi, je pense que par rapport à cette question-là, je ne dirais pas que tous les sportifs de haut niveau. ont dépassé forcément ce seuil qui pourrait leur faire valoir le titre d'artiste. Mais c'est plus parmi eux. Il y a quelques artistes, mais on ne peut pas dire qu'ils sont tous artistes parce qu'ils sont arrivés à ce niveau-là. C'est plus, à mon avis, de l'autre côté des compétences qu'ils font qu'eux. Mais voilà. On était sur un peu les domaines qui concernent l'art. Je parlais de l'écriture, le cinéma, tout ça. le design le stylisme également le design,
Speaker #1
le stylisme avec la technologie aussi tout ce qui est design aussi virtuel,
Speaker #0
ça rentre là-dedans création de logos création de sites c'est pour ça que par exemple il y a des personnes qui vont faire des sites internet mais si t'as pas un dosage suffisamment élevé de ton côté artistique, il faut te faire accompagner. Parce que le site internet, il est censé dégager une certaine... parler un minimum, outre le fond, là. On parle pas du fond, on parle juste de la forme. Il doit dégager une certaine beauté, une certaine attraction, une certaine... parler un certain langage pour attirer. Et souvent, donc voilà, moi c'est un truc que ça, que je répète, il faut toujours, si t'as pas... voilà, créer des logos, être fort, faire ce genre de choses. Être fort en technique ne suffit pas. dans le numérique effectivement tu m'as parlé du numérique pareil, il y a plein de personnes On peut aller aussi dans l'autre extrême, pour revenir un petit peu, tu vois, créateurs de contenu. Les créateurs de contenu, il y a plein de personnes qui se lancent un peu sur... Ça c'est quelque chose par exemple qu'on va voir souvent, tu vois, la création de contenu sur Internet. On va voir souvent les deux. On va voir la première, là il y a une catégorie de personnes qui me vient, c'est par exemple, c'est plus les femmes ça. C'est plus les femmes, j'ai remarqué. Certaines femmes qui vont se lancer à leur compte sur les réseaux et qui vont créer du coup des réseaux, des comptes Instagram, tout ce que tu veux. C'est hyper décoré, c'est hyper... un peu plus à l'époque, là ça change un peu l'algorithme et tout, mais enfin bref, en tout cas ils lancent un compte et il y a une certaine charte, effectivement bon ça c'est obligatoire, mais il faut une charte, il faut un autre truc, mais c'est super décoré c'est super beau, c'est super joli mais le côté stratégie, le côté business tout ça il est pas présent, donc finalement il y en a beaucoup, elles ont un truc super beau mais qui est vide finalement qui... voilà admettons en fait c'est comme si elles mettaient beaucoup de leur côté artistique, mais c'est pas que ça pas que ça ça ne suffit pas, par exemple, je ne sais pas, je donne un exemple, la personne va être quoi ? Elle va se lancer dans le coaching des mamans, je ne sais pas, de l'éducation des enfants. Elle va faire un compte super beau, par exemple avec une charte, je ne sais pas, rose et je ne sais quoi, rose et beige, et puis elle va faire un truc très beau avec des conseils, etc. Mais finalement, on voit que c'est bien. Ok, c'est cool de faire quelque chose de beau. Mais c'est ce que je disais tout à l'heure pour le site. Il y a le fond, il y a la forme. Donc ça, c'est une catégorie. Et l'autre catégorie, du coup, parce qu'un créateur de contenu, du coup, on considère qu'un créateur de contenu, s'il est vraiment un créateur de contenu, c'est forcément, et qui marche, attention, un créateur de contenu qui fonctionne, qui fait des vues, qui est suivi, qui attire l'audience, c'est parce qu'il a un côté artistique. Créateur de contenu, ça rentre dans l'art. Que ce soit de l'humour, que ce soit du divertissement que ce soit des concepts, que ce soit tout ce que tu veux, tout ça c'est de la cré Et la création, il faut un côté artistique pour pouvoir toucher, encore une fois, l'audience. Donc voilà, un petit peu, on s'est un peu étalés. Mais voilà pour la question.
Speaker #1
Alors moi, j'ai une question, rien à voir. Je me demandais, pourquoi des fois, on voit, les artistes, des fois, ils sont dans leur monde. Et toi, vu que t'es artiste, tu vois, t'es pas poussé au max comme ça, tu les comprends pas et tu te dis souvent, mais qu'est-ce qu'ils ont ? Ils sont grave dans leur bulleux. On n'est pas dans le même délire. Pourquoi ?
Speaker #0
Bonne question. Effectivement, on a également cette image de l'artiste un peu du prof d'art plastique, les cheveux en l'air, le truc perché qui, t'as l'impression, ne vit pas dans cette société, etc. Négliger aussi souvent ce genre de choses. alors ça quand on va être à fond dans sa bulle d'artiste etc parce que souvent il ya si à ce qu'on en faut en parler aussi mais souvent il ya ce truc de l'art et la souffrance. Ça veut dire que, effectivement, quand on va être dans l'art à fond, plus on va être dans la mélancolie, c'est aussi des choses qui parlent aux gens, on va dépeindre des trucs noirs, etc. On va entrer dans un truc un peu... Parce qu'il y a l'artistique qui est joviale, on peut dire qu'on peut séparer en deux, un artistique qui attire, qui est si, et un autre type d'art qui est un peu plus dark, un peu plus noir, un peu plus si, qui attire tout autant les personnes cibles. Mais ça, C'est forcément, quand on va rentrer dans de l'art noir comme ça, qui fonctionne, attention, c'est forcément qu'ici, on va se calibrer sur ses propres souffrances. C'est-à-dire que c'est basé, du coup, sur son virus ultime, ou sur ses virus, du coup. Et du coup, ça devient... Le problème, c'est que quand on se calibre sur nos souffrances, on est sur une énergie qui est basse. On est sur une énergie qui est basse, donc ça va fonctionner, mais parce qu'on va attirer le bas, attire le bas. Donc on va attirer les personnes qui sont basses. Donc c'est... Ok, c'est le choix des gens, mais non. Si on commence à... Oui, effectivement, on a ce truc-là, ce schéma qui existe, des artistes un peu... Voilà, un peu obscurs, mais ça, c'est des artistes qui vivent, qui n'ont pas réglé leurs problèmes, et que du coup, ils ont un peu comme... On peut voir la chose un peu comme un liquide dans lequel on va mettre... des petits couleurs en noir, et tu vas voir ce couleur en noir qui va se dissiper petit à petit dans ce liquide-là. Je ne sais pas si tu vois un peu l'image. Eh bien, c'est ça. C'est en fait leur mauvais côté qui va se dissiper dans leur art, finalement. Du coup,
Speaker #1
c'est plus intéressant. On ne s'en approche même plus.
Speaker #0
Pas pour toi. Mais chacun attire chacun. Chaque personne a un...
Speaker #1
C'est une question d'énergie.
Speaker #0
Mais c'est dommage,
Speaker #1
parce que je trouve que ça va gâcher un petit peu le don.
Speaker #0
Voilà. Pour certains, en fait, pourquoi ça attire ? Il faut parler de pourquoi ça attire. En dehors du fait que chaque personne peut attirer à lui, en chaque personne on peut se reconnaître, en dehors de ça, c'est qu'on va attirer ceux qui sont dans la même fatalité que nous finalement. C'est-à-dire qu'ils sont arrivés aussi dans un haut degré de souffrance, et automatiquement ils vont trouver quelqu'un qui leur parle. Voilà, moi je suis dans la fatalité, ça marche pas pour moi, je suis dans le noir, et puis j'ai un côté artistique, donc je reconnais l'artistique, donc...
Speaker #1
En fait il y a toujours quelque chose qui nous lie.
Speaker #0
Et voilà. Mais c'est calibré...
Speaker #1
Par quelque chose ou qu'on attire quelque chose, il y a quelque chose qu'on a en commun de toute façon.
Speaker #0
C'est ça. Et c'est calibré par le bas. C'est calibré par le bas, c'est pas... C'est pas... Voilà. C'est... Est-ce que c'est... Voilà. Parce que les gens, ils vont se dire, est-ce que c'est du coup son art à lui qui est obscur comme ça ? C'est pas l'art. C'est plutôt ce colorant noir qui se dissipe petit à petit. Et plus il laisse couler, plus la personne, elle vogue jusqu'à devenir... On peut aller jusqu'à la folie comme ça, de toute façon, étant donné que l'art, en fait, le problème avec l'art... L'avantage de l'art, c'est également son problème. L'avantage de l'art, c'est que ça peut aller dans tous les sens. Donc, on peut faire ce qu'on veut. Donc, c'est infini. L'inspire est infini. Et c'est également son problème. C'est-à-dire qu'étant donné qu'on peut aller dans tous les sens, finalement, quand on va raisonner une personne qui commence à aller un peu trop loin, elle va se dire que tu ne comprends pas mon univers. Donc, finalement, dans un piège, c'est fini. Et tu ne peux pas limiter un art. Donc, automatiquement, c'est le piège. Et en même temps, c'est l'avantage et le piège en même temps. Donc esprit malade va rentrer dans ça, c'est fini. Donc, l'art, c'est bien. Supprimer ces virus, c'est mieux.
Speaker #1
Là, j'ai encore une autre question qui me vient. Il y a certains artistes, ils ont leur don qui s'arrête jour en demain. Et quand tu leur demandes, ils te disent « j'y arrive plus » . Par exemple, c'est comme pour les livres. certains auteurs, tu leur dis, mais pourquoi tu ne prends pas en compte ? Le syndrome de la page blanche. J'y arrive plus. Il y a quelque chose. Après, je parle des livres, mais c'est valable pour tout, même pour la musique. C'est bien, c'est un bon exemple. Je ne sais pas, qu'est-ce qui se passe ?
Speaker #0
C'est un bon exemple. Effectivement, on appelle ça dans l'écriture le syndrome de la page blanche, c'est-à-dire que du jour au lendemain, on peut être, je ne sais plus quoi écrire, je ne sais plus quoi dire, je ne sais plus quoi faire. Même des fois, là, tu me dis écrire un autre livre, mais des fois en plein milieu d'un livre. la personne, l'écrivain ou quoi. il sait plus quoi dire ou comment développer l'histoire, etc. Par exemple, j'avais vu que J.K. Rowling, celle qui a écrit Harry Potter, chacun a son rituel. Justement, on va parler de l'inspire juste après. Mais J.K. Rowling, par exemple, elle disait que moi, à chaque fois que j'écris un nouvel opus, je sais pas si elle parlait d'Harry Potter ou à chaque fois qu'elle écrit un livre, mais elle disait qu'elle prenait un dernier étage d'un hôtel 5 étoiles. Elle prend un truc vraiment dernier étage. Elle prend 200 mètres carrés juste pour elle. Et elle va là-bas, en fait, pour créer ses histoires. Donc, tu vois, elle a un rituel. Et elle a un cadre. Et ce rituel, d'ailleurs... D'ailleurs, en fait, quand elle m'a dit ça, je me suis reconnu. Pourquoi ? Parce que moi... Peut-être que c'est le côté, tu vois, c'est ce côté-là artistique. Mais c'est vrai que moi, à chaque fois que je vais créer un nouveau programme, j'ai ce besoin de bouger. Il faut que je bouge quelque part.
Speaker #1
Il y a un confinement à l'heure.
Speaker #0
Ouais, moi, oui. Moi, oui, en tout cas. Il y a un conditionnement, je prends Airbnb, je bouge, il me faut un bon environnement, en général, une bonne vue, il faut que j'ai une bonne vue sur l'extérieur, et il me faut de l'espace, il faut que ce soit grand. Donc voilà, tu vois, c'est un truc... Et ça, ça m'interesse, c'est ce que mon esprit me dit. Et donc ça, chacun sait ce qu'il a besoin, justement, pour cette inspiration. Maintenant, on parle, effectivement, on va parler des personnes qui... Alors l'inspiration, avant de parler de pourquoi ça s'arrête, l'inspiration, étant donné que c'est invisible, étant donné que c'est juste un ressenti, étant donné que c'est juste un truc qui nous vient et nous on fait rien, en réalité nous on fait rien, c'est quelque chose qui nous vient et donc le problème c'est que c'est bien mais en même temps ça fait peur parce que tu dis si je ne maîtrise rien de tout ça, si je dois attendre que ça vient et si ça ça, finalement et si le jour où ça vient plus je fais quoi ? Et c'est ce truc qui fait peur en réalité déjà ce qu'il faut comprendre, si tu es artiste tu es admettons on va dire un peu cette fontaine, c'est comme si tu as une source en toi concernant l'art que tu fais à vie Je donne un exemple, quelqu'un qui fait des mélodies, à vie, il trouvera des mélodies, ne t'inquiète pas. C'est rien de dire, ouais, mais j'arrive plus à trouver de mélodies, etc. Quelqu'un qui a une source de créer des concepts ou je ne sais quoi, bref. L'humoriste, par exemple. Attention, l'humoriste, on a parlé de la scène, ça, c'est purement artiste. Un humoriste, c'est ça. Un humoriste, il se dit aussi, ouais, mais le jour où j'arrive plus à trouver de blagues. Et tu vois, c'est comme si on a une source en nous qui jaillit, etc. Et qui nous donne ici de l'inspire, c'est ça, c'est des idées comme ça qui viennent de nulle part.
Speaker #1
C'est naturel. En fait, ça vient naturellement.
Speaker #0
La première chose qu'il faut garder en tête, c'est que c'est en nous, c'est naturel, c'est à vie. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, qu'est-ce qui fait que, pour certaines fois, effectivement, on peut avoir des pannes de sources, des pannes d'inspiration ? Quand c'est comme ça, il y a toujours une raison. Il n'y a pas de « aujourd'hui, ça ne sort pas, on reviendra demain » . Donc, quand c'est comme ça, il y a toujours une raison qu'il faut trouver. Voilà, c'est aussi simple que ça. Si aujourd'hui, l'inspiration ne vient pas…
Speaker #1
Quand on te demande, on te force en fait. Ça ne vient pas naturellement. Très bien. J'ai l'impression que c'est si on te demande tout de suite ressors-moi un livre pour le business, pour l'argent, bizarrement il y a peut-être un blocage.
Speaker #0
C'est ça, très très bien, effectivement. Là ce que tu viens de dire c'est forcer à faire d'une certaine manière. Et effectivement on doit, c'est vrai que les artistes doivent aller au rythme interne. Il y en a ça débite, la source ça le jaillit en permanence, d'autres ça jaillit avec un... chacun son débit. concernant son domaine. Et c'est une très bonne chose que tu as dit, effectivement. Il y a le fait de se forcer. Il y a le fait de... Étant donné que c'est... Là, par exemple, c'est assez clair. Si tu médites un peu, tu sais que je le fais parce qu'on m'a forcé. Mais en réalité, il y a des choses un peu plus subtiles. Des fois, c'est le truc d'ego qui... Mais c'est toujours quelque chose de négatif. Donc, si tu n'as plus d'inspiration, c'est qu'il y a quelque chose de négatif qui est sur le moment. C'est pas possible. C'est soit, effectivement, en général, La majorité des cas, c'est ce que tu viens de dire. C'est-à-dire, je suis forcé ou je me force. Personne ne m'a forcé. Mais moi, je me force parce que je veux prouver quelque chose. Je veux montrer quelque chose. Je dois faire de l'argent. Je dois ci, ça, ça. Ça ne marche pas comme ça. Donc, soit c'est ça. Soit c'est des choses un peu plus... Je ne sais pas, je parle d'un film, par exemple, ou d'un livre. J'ai fait deux tomes. J'ai dit qu'il allait y avoir une suite. Je me suis engagé. Je n'en sais rien. Il faut que j'écrive la suite. tu vois, jamais 203, je ne peux pas m'arrêter comme ça, c'est moche de... Il faut respecter sa nature et respecter son...
Speaker #1
Et là, c'est difficile. Parce que quand c'est une question d'argent aussi, il y a une pression.
Speaker #0
Non, il n'y a jamais de pression. Si c'est une question d'argent, le problème, c'est que le modèle que tu as construit n'est pas bon autour de ton art. Et ce n'est jamais une question d'argent. C'est-à-dire que comment tu as construit la chose autour de ton art n'est pas bon. C'est ta construction qui n'est pas bonne, ce n'est pas ton art, ce n'est pas cette capacité que tu as. D'accord ? Donc c'est très important à distinguer.
Speaker #1
Moi, je constate que les artistes d'avant et de maintenant, c'est complètement différent. Je te donne un exemple. Par exemple, on dit que les rappeurs de maintenant, je prends en France, les textes sont complètement différents d'avant. Donc, on dit que bon, excusez-moi pour l'expression. En gros, les artistes d'avant, les rappeurs français d'avant, ils étaient dix fois mieux que ceux de maintenant. On appelle ça des artistes 2.0. Ça fait un carton. mondiale, mais les propos sont nuls, quoi.
Speaker #0
C'est une question de... Là, tu m'as facilité des choses. Je réponds sur celui-là. Et si t'as un autre domaine, ça sera aussi, on pourra voir. Pour celui-là, c'est très simple. J'en avais déjà parlé un peu sur les réseaux. Effectivement, il y a un gros, aujourd'hui, on dit, il y a 20 ans, ou je crois il y a même 25 ans maintenant, ou il y a 20 ans, les textes de musique n'ont rien à voir avec les textes d'aujourd'hui. Les textes d'aujourd'hui se sont considérablement dégradés. Donc aujourd'hui, on est plus sur la mélodie. plus sur la forme que le fond. Mais je rappelle une chose très importante, parce que là on va parler strictement de musique. Dans la musique, qu'est-ce qui fait la réussite ou le carton, le succès d'un morceau ? C'est trois choses. Le premier, c'est le fond, le texte, comment c'est écrit. Le deuxième, c'est l'instrumental. Et le troisième, c'est comment c'est dit, le flow, la rythmique. D'accord ? Parce que le texte, c'est une chose, mais comment tu vas poser ça ? Tu vois, le flow, en fait, là... On peut dire que ça dépend, parce que là, on parle de rap, mais en réalité, si on parle d'autres musiques, c'est-à-dire comment tu vas poser ça sur l'instrumental, d'accord ? En fait, il faut savoir une chose, c'est que... En fait, les gens qui disent « avant, c'était mieux » , c'est qu'eux, ils font une fixette sur l'artistique du texte. Or, ils oublient qu'un morceau, une musique, eh bien, c'est un tout, c'est pas un texte. Parce que sinon, les textes... c'est des poèmes. Texte sans rien d'autre, c'est poème.
Speaker #1
Donc encore une fois, l'émotion.
Speaker #0
Texte sans rien d'autre, c'est du slam ou du poème. Donc si c'est le slam ou le poème qu'ils aiment, pour comparer les poèmes d'avant et les poèmes de maintenant, il faut juste prendre des textes. Si maintenant, ils veulent comparer musicalement, non, musicalement, c'est aujourd'hui que c'est mieux. D'ailleurs, c'est pour ça que ça marche. En fait, il ne faut pas se prendre la tête dans la vie, c'est très simple. si quelque chose fonctionne c'est que l'énergie en train de passer on peut pas tricher on ne peut pas tricher
Speaker #1
C'est pour ça que dans certaines musiques, tu ne comprends pas le texte, mais juste la mélodie, elle te parle, elle te fait quelque chose.
Speaker #0
C'est pour ça que c'est le cas pour toutes les musiques étrangères. Tu ne vas pas comprendre peut-être l'anglais, peut-être tu ne vas pas comprendre l'espagnol, peut-être tu ne vas pas comprendre l'indien ou je ne sais quoi. Plein de musiques qui ont percé en France d'autres pays qui n'ont rien à voir. Pourtant, qu'est-ce qu'ils disent pour ça ? Ah, les textes, ils sont nuls ? Aucun Français ne va dire ça, parce qu'il ne regarde même pas les traductions. Mais juste, la musique est bien. Et donc c'est ça qu'il faut garder en tête en fait, tous ceux qui se plaignent. Il faut bien comprendre une chose. C'est que, on ne peut pas tricher avec l'énergie. Avec un succès, on ne peut pas tricher. C'est-à-dire que tu peux mettre même tous les moyens du... À la limite, ça peut passer une fois ou deux, mais ça ne peut pas passer sur la durée. Tu peux mettre tous les moyens que tu veux pour mettre quelqu'un en avant, faire passer dans toutes les radios, faire ci, faire ça, faire ci, faire ça. On ne peut pas forcer l'énergie à passer. Si l'énergie ne passe pas, c'est-à-dire que si c'est bas, donc ça veut dire si le niveau est bas, ça ne passe pas. Par exemple, on parle de Aya Nakamura, etc. Ils disent à chaque fois, voilà... complètement n'importe quoi ces textes etc c'est une réalité Mais ça mais c'est pas ça qu'elle fait passer et j'en ai parlé par les a parlé de joule aussi sur la base ou le 6 sur la sur une story j'avais fait un truc simple je dis mais en fait mais julie l'a fait il a battu tous les records il a battu le record jules a battu le record oui de la fréquentation du stade de france c'est à dire qu'il a dépassé johnny hallyday la dépasser tout le monde il a fait le c'est lui même les beyonce et il a même les stars internationales dans son dernier Stade de France qu'il a fait, record d'affluence au Stade de France, toute catégorie confondue, tout artiste et toute époque confondue. C'est lui qui a fait et qui détient ça aujourd'hui en France. Alors que Jules n'est pas connu pour la profondeur de ses textes. Donc j'avais fait une story là-dessus, j'avais dit, mais en fait, ce que les gens oublient et ne s'en viennent pas, voilà, j'avais dit, c'est que Lui, ce qu'il vend, c'est une émotion. Ce qu'il vend, c'est une ambiance. C'est ça son point fort. C'est créer une ambiance. Donc il est artistique dans la création d'ambiance. Pas artistique dans la création de mots ou de lettres. Le problème, c'est que ces gens disent « Ouais, mais le rap, c'est ça. Ou la musique, c'est comme ça. » Et donc non, ça, c'est ta musique. C'est ta vision.
Speaker #1
Il le fait bien passer, son message ?
Speaker #0
Son message, je ne sais pas. Mais en tout cas, son univers. Son univers, il le fait bien passer. et ces personnes là du coup qui restent bloquées c'est qu'ils ne comprennent pas qu'ils n'ont pris qu'une partie de l'art. Ils n'ont pas compris l'art entier.
Speaker #1
Non, ils n'ont pas compris.
Speaker #0
Et donc dans l'art, tu peux nier comme tu veux et dire ça c'est pas de la musique, ça c'est pas ci, ça c'est pas du tout. Si ça passe, c'est que ça attire. Si ça attire, c'est qu'il fait ce qu'il sait faire de mieux. Et donc, les énergies se connectent entre l'émetteur et le récepteur. Donc voilà, pour parler un peu de... Voilà, par exemple, là, tu me parles de la musique. Est-ce qu'il y a autre chose concernant d'autres arts, peut-être ? Entre avant et maintenant, tu m'as dit avant, c'est mieux, etc.
Speaker #1
Pareil, en ce moment, je viens d'acheter le livre, le deuxième livre de l'ENA Situation que beaucoup de gens connaissent. Je ne sais pas si tu la connais, Yanis.
Speaker #0
Non.
Speaker #1
Léna Mafouf. Oui,
Speaker #0
je la connais, je la connais, mais je ne connais pas le livre.
Speaker #1
Deuxième livre, il vient de sortir, il s'appelle Encore Mieux. Et en fait, il y a plus de cinq ans, elle a sorti un premier livre, mais elle était très jeune. On lui a proposé plein de choses auxquelles elle a dit non à tout, parce qu'en fait, c'était contraire à elle. Mais niveau business, bon, c'est sûr qu'on va... Parenthèse,
Speaker #0
parenthèse très importante dans ce que tu viens de dire. Elle a dit non à tout parce que c'était contraire à elle. Très haut niveau d'alignement. C'est pas tout le monde qui sait faire ça. Je ferme la parenthèse pour savoir que plus on est aligné, plus ça va marcher dans le futur.
Speaker #1
Ça ne m'étonne pas. Surtout avec cette nana, ça ne m'étonne pas. Je l'aime trop. Et en fait, là, je viens de le lire. Bon, je suis au début. Mais juste le début, déjà, ça t'annonce un peu la couleur. Donc, en fait, elle t'explique qu'elle a dit non à beaucoup de choses, qu'elle s'est retirée, qu'elle n'a pas sorti tout de suite un deuxième livre. Et qu'encore une fois, elle a appris à se connaître. En fait, elle a eu du vécu. Elle a traversé pas mal de choses bonnes et mauvaises pour sortir le deuxième livre. Et c'est pour ça que là, il marche dix fois mieux, je crois, que le premier que quand il est sorti. Ça n'a rien à voir. Et en fait, dans le milieu des librairies, des auteurs, etc., en fait, elle a été critiquée. Et pourquoi ? Parce qu'en fait, on l'a comparée aux auteurs classiques lambda comme avant. Et en fait, dans ce milieu-là, ils ne comprennent pas qu'en fait, il y a une jeunesse qui arrive avec un autre fonctionnement. Et pourquoi ça marche ? Parce qu'elle arrive à transmettre son émotion. Moi, en tout cas, ça me parle, son travail.
Speaker #0
Mais en fait, après, c'est son site, je ne connais pas exactement. En fait, c'est ça, c'est juste que les gens ne comprennent pas qu'aucun art n'est, entre guillemets, je ne sais pas si ça se dit, jugeable. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas juger d'art. Elle, elle dit, il ne faut pas me juger, moi. En fait, l'art, là aussi, moi, je parle vraiment de l'art en soi. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas dire, cet art, il est nul ou cet art, il n'est pas bien. Si, on peut dire qu'effectivement, après, ça veut pas dire que t'es un quaterniste. Mais ce que je veux dire ici, c'est, on peut pas dire cet art est mieux que celui-là. Pourquoi ? Parce que ça dépend des critères de jugement de l'un et de l'autre. C'est pour ça que je donne encore une fois l'exemple ici de la musique. Ils disent avant, etc. Mais là, tu te bases sur le texte. Est-ce que tu te bases... Mais si tu te bases sur... Mais j'ai vu personne. Je n'ai vu personne sur la musique dire les instruits d'avant, ils sont mieux que les instruits de maintenant. Ou les mélodies d'avant sont mieux que... Ils disent tous, les textes avant, c'était mieux.
Speaker #1
C'est toujours les textes qui reviennent.
Speaker #0
Parce que du coup, ils se font une focus. Donc si on va dans ce focus, oui, ils ont raison, mais ce n'est pas un concours de texte. C'est ça qu'ils ne comprennent pas. On est dans une radio, c'est une diffusion de musique de ci, de ça, de morceaux de ça, et ainsi de suite. Pareil pour le livre. Un livre, c'est une diffusion de texte. C'est tout. Et maintenant, tu vas comparer quoi ? L'écriture, elle n'a pas bien écrit comme avant, mais est-ce que ce qu'elle écrit... Pareil, dans l'écriture, il y a différents trucs. Il y a les légendes, il y a les romans. Elle dit, si, peut-être que ça n'a rien à voir avec ce qu'elle écrit, elle. Donc, pareil, peut-être qu'il compare aussi un genre avec... Bref, en fait, ce que je veux dire ici, c'est que l'art, c'est la création, et la création de haute valeur, de haut niveau artistique, va trouver, en corrélation, une audience qui va la réceptionner, entre guillemets. Pour moi, dire aujourd'hui est-ce que les artistes d'avant versus les artistes maintenant, ils sont mieux avant ou tout ça, il n'y a rien qui est mieux. Il y a juste qu'est-ce qui marche et qu'est-ce qui ne marche pas. On ne parle pas ici de triche. Tout ce qui est fait avec la triche, j'ai acheté des trucs. On ne parle pas de triche, attention, ou des manipulations, des chiffres, de ci, de ça. Bien sûr, il y en a qui font tourner des robots qui écoutent la musique pour faire valoir des streams, etc. Ou d'autres qui achètent leurs livres, leur ci, leur ça en masse pour faire croquer. On ne parle pas de ça bien évidemment, ça c'est une évidence, la tricherie, voilà. Mais je parle vraiment à expression égale. Si ça marche, c'est qu'il y a quelque chose chez l'artiste qui a été capté par l'audience. Et ne pas respecter ça, c'est en réalité, il faut dire les choses. Toutes les personnes qui vont dire « Ouais, mais c'est n'importe quoi et ça marche, c'est une honte, on est descendu tellement bas » , c'est juste de l'orgueil. C'est de l'orgueil parce qu'on se considère, nous, comme... Mon niveau de jugement est supérieur au jugement de millions, peut-être, ou de centaines, ou de milliers de personnes qui jugent que c'est recevable. Moi, je juge que c'est irrecevable. Non, ça marche. C'est qu'il y a un niveau, quelque part, d'artistique, soit qui t'échappe, que tu ne vois pas, et c'est pour ça que tu n'arrives pas, et que tu juges mal, soit qui ne te parle pas, et dans ce cas-là, il n'y a rien, ça ne te parle pas, tu vas vers un autre art, c'est tout.
Speaker #1
Dans le livre, en plus, c'est marqué, elle cite le nom d'un monsieur qui est apparemment connu pour faire des jugements, qui est très connu dans le milieu de la critique littéraire, et bon c'est vrai qu'il a pas mâché ses mots avec elle Et je pense que ça rejoint ce que tu dis, en fait, c'est tout simplement de l'orgueil. En fait, le gars n'a pas compris son côté artistique, et vu qu'il ne l'a pas reconnu, enfin, il ne le voit même pas, il a été sans pitié. Voilà,
Speaker #0
regarde, en fait, si on veut retenir une phrase de conclusion à ça, c'est simple. C'est, si tu juges, si tu critiques un art et que tu le dénigres alors qu'il marche, ce dernier point est très important, alors qu'il marche, c'est que tu ne vois pas en quoi il marche. Ou alors que tu vois en quoi il marche, mais ce... qui fait que ça marche, tu le dénigres. Donc dans tous les cas, c'est toi le problème.
Speaker #1
Moi j'ai une question. À quel moment peut-on s'auto-proclamer être un artiste ?
Speaker #0
Ici, ce qui me vient à ta question, ce n'est pas est-ce que je me proclame artiste ou non, c'est on se proclame artiste quand on arrive à faire quelque chose de notre art. Et ça me vient du coup, le point qui nous vient aujourd'hui, qui est en lien direct avec ce podcast aujourd'hui. C'est, j'ai un côté artistique chez moi, peu importe le milieu, peu importe le domaine, mais je sais pas quoi faire pour me lancer, tu vois, je sais pas quoi faire pour me lancer, je sais pas, je sais pas, je sais pas quoi en faire, je sais pas quoi en faire, donc du coup aujourd'hui je suis plombier, comme ton gars là où je suis au bureau, où je travaille, etc. Mais je sais que c'est pas ça qui est fait pour moi, mais je le fais parce que la société fait que, etc. Alors, premièrement, première chose que j'aime dire. que je voudrais dire, c'est que, effectivement, la société est de tout temps. C'est pas que de ce temps-là. La société ne facilite pas aux artistes. Pourquoi ? Parce que la société a besoin de cases. Toi, t'es médecin, toi, t'es comptable, toi, t'es truc, toi, t'es ci. Alors, on va forcément peut-être critiquer cette façon de faire là, mais en réalité, la société a besoin de fonctionner comme ça pour fonctionner dans son ensemble, en réalité. Parce que si on commence à dire « chacun fait ce qu'il veut » , on peut pas structurer l'ensemble. Donc on est obligé de structurer les choses et étant donné qu'effectivement, les artistes... sont une minorité, on ne peut pas structurer les choses. C'est pour ça qu'autour d'eux, c'est pour ça que souvent, il faut qu'il y ait des structures, etc. Moi, c'est quelque chose que j'aimerais beaucoup faire, c'est vraiment faire un côté, dans mon accompagnement, un côté artistique, accompagner les artistes à exprimer leur art et à le mettre en... et à en vivre, en fait. C'est quelque chose qui peut être vraiment intéressant. Et donc, tu vois, c'est que des structures comme ça. périphériques comme ça qui de la société qui peuvent finalement aider ces personnes là mais sinon et de tout temps c'est pas que aujourd'hui c'est de tout temps un artiste doit se débrouiller par lui-même de se débrouiller par lui-même et il doit faire en sorte de tu es vie de ton art débrouille toi donc ça c'est un peu la première difficulté c'est qu'ils sont voués à eux mêmes maintenant des écoles d'art etc mais je sais même pas la vérité école d'art ça n'a pas de sens déjà pour moi école d'art ça n'a pas de sens c'est à dire école c'est à dire une case on va t'apprendre à et art c'est pas nous il faut pas de cases Donc déjà, à moins que ce soit une école, comme j'ai expliqué là, comme j'ai dit moi, que j'aimerais bien faire, c'est un accompagnement, mais apprendre à exprimer ton art ou ci ou ça, c'est plus, parce que l'art il est déjà en nous, pour ceux qui sont artistes, l'art il est en eux. Bien évidemment, après on s'améliore, le dosage peut augmenter, plus on va être dessus, mais légèrement, après le plus gros est naturel, mais du coup il faut se débrouiller seul. Donc de tout temps, les artistes se sont débrouillés seuls, et de tout temps, c'est pour ça qu'encore une fois, si on regarde dans l'histoire, les Mozart, Beethoven, Michel-Ange... Picasso, Léonard de Vinci c'est des personnes qui une fois lancées après c'est un cercle virtuel une fois lancées tu te lances, tu fais ton premier truc puis ensuite t'es repéré, t'es vu y'a la cour qui t'appelle, royal etc dans les autres pays, ton nom au circuit je parle d'avant c'est un peu comme ça que ça se passait, après t'étais reconnu plus tu faisais plus t'étais reconnu c'est pour ça qu'il perçait un petit peu et aujourd'hui j'aimerais justement informer les gens d'une réalité pour les artistes, en réalité on est dans l'ère de l'artistique. On est dans l'ère de l'artistique surtout à travers un outil qui est extraordinaire qui sont les réseaux sociaux. Tous ceux qui ressentent qu'ils sont artistes ou qu'ils ont une grosse part d'art ou d'artiste en eux, mesdames et messieurs, les réseaux sociaux sont votre meilleure arme qu'il n'y avait pas avant. Je donne un exemple. Admettons, au Moyen-Âge, t'avais un gars qui dessinait super bien. dans le moyen âge tu dessines ta peinture ou ton dessin il est dans la chambre dans une pièce quelque part, il faut que tu passes il faut que tu ailles voir, il faut que tu fasses montrer aujourd'hui on a les réseaux sociaux, tu peux dessiner en direct depuis chez toi et diffuser ça dans le monde entier et ainsi de suite pour tout art Ça peut être n'importe quoi. Ça peut être... Tu peux créer, par exemple, ça me rappelle à l'époque, je ne sais pas ce qu'il est devenu, le Willem. Je ne sais pas si tu te rappelles de Willem à l'époque.
Speaker #1
Ah oui !
Speaker #0
Il faisait des scénarios, etc. Juste avec son téléphone, etc. Il créait des mini-séries, des mini-films un petit peu, des courts-métrages, etc. Super fort, etc. Très, très bon. Il a disparu, je ne sais pas où il est. Mais de chez lui, tu vois. Avec un iPhone, avec des iPhones, avec ses potes, avec si. le mec il a fait le tour du monde tu vois ça l'en parle de ça mais de tout En fait, les réseaux sociaux aujourd'hui sont un énorme tremplin. Donc, il y a une énorme bonne nouvelle pour aujourd'hui qu'il n'y avait pas dans les siècles précédents, les millénaires précédents. Pour les artistes, c'est que le tremplin aujourd'hui est plus facilité. Et donc, à quel moment, pour répondre à ta question, on peut s'auto-proclamer artiste ? Quand tu penses que si tu le penses. Si tu le penses et si tu le prouves, c'est les deux. Il faut le penser, après il faut le prouver. Il n'y a pas de s'auto-proclamer finalement. Fais juste, il faut juste faire. Il faut être et faire, c'est tout. Donc utiliser les réseaux sociaux, c'est tellement facile. Vraiment, ce mec-là, dont j'ai parlé tout à l'heure, qui est plombier, qui fait des peintures de destination, il utilise juste les réseaux. Après, il n'est pas réseau. C'est pour ça que mon élève, il avait dit, vas-y, viens, je t'accompagne, je fais avec toi. Enfin, je ne sais pas pourquoi, il n'y a pas plus de news. Mais si le mec, il avait juste utilisé les réseaux, quand tu rentres le week-end, tu peins. très important aussi très important Pour tous ceux qui, par exemple, comme cette femme, on lui a dit, t'es écrivaine, mais elle est comptable à 42 ans, elle a des enfants, comment elle va exprimer son art ? Maintenant, elle s'est bien lancée dans sa vie, c'est compliqué de faire marche arrière et il faut vivre, il faut aller en nourrir les enfants, ça prend du temps. Eh bien ça, c'est très simple. C'est comme, tiens, ça me revient, ça revient un peu au truc d'entrepreneur, un peu encore une fois le parallèle qui revient. Un entrepreneur qui a ça en lui, mais qui s'est embarqué dans une vie avec plein d'obligations et de responsabilités, il n'a qu'une seule issue, tout comme l'artiste, c'est dans les trous, le soir quand il rentre. il ne dort pas avant d'avancer sur quelques projets il ne dort pas l'autre, l'artiste avant de créer du contenu je sais pas, ou n'importe la création de contenu, je dirais social, peut-être c'est pareil aller voir des musées, j'en sais rien, faites autre chose passez par le chemin que vous voulez, mais vous êtes dans l'obligation, d'ailleurs entrepreneur ou artiste c'est le même combat pour ceux qui veulent se lancer et qui savent qu'ils ont ça en eux, vous êtes dans l'obligation il n'y a pas d'autre issue que de le faire de faire des heures sup en plus du travail, en plus des enfants en plus de ça pour exprimer ce qui est en vous. Les week-ends, il faut sacrifier. Donc il y a des sacrifices supplémentaires. Même quand c'est un peu trop tard. Après, effectivement, c'est pour ça que quand on est jeune, il faut tester pas mal de choses. On en profite. Il n'y a pas beaucoup d'obligations, pas beaucoup de responsabilités. On est libre comme l'air. Souvent, je repense à... Vraiment, je repense très souvent quand j'avais 20, 21, etc. Je me disais, mais en fait, je pouvais voyager bien plus. Pourquoi je n'ai pas voyagé ? suite je peux plus faire comme avant souvent je sais pas si c'est que moi mais souvent je me rappelle quand j'étais plus jeune que j'avais rien aucune obligation, il fallait juste travailler un peu pour faire rentrer des sous et après tu fais ce que tu veux et plus t'avances plus t'as des obligations donc c'est pour ça que aussi, et ceux qui sont jeunes et qui nous écoutent profitez-en, c'est maintenant maintenant maintenant et ceux qui sont et ceux qui sont même plus âgés en réalité pas d'âge, et ben c'est pas grave c'est toujours maintenant mais il y a un peu plus d'efforts à faire.
Speaker #1
Et pour finir est-ce que être un artiste c'est être proche de la folie en fait, genre un déséquilibre avec la vie, la vraie et la réalité.
Speaker #0
Non, on a parlé tout à l'heure de ceux qui vrillaient un petit peu. Voilà, par la peinture noire,
Speaker #1
je sais pas ce que vous voulez dire.
Speaker #0
Ouais, ouais, mais ceux qui vrillent, comme je dis, c'est pas un rapport avec l'artiste. L'artistique va, le côté artistique va amplifier la chose parce que toi, t'as un univers en toi, donc tu vas aller dans des délires, mais si on regarde, c'est pas ça l'origine. L'origine, c'est tes souffrances. les souffrances c'était virus et ça c'est valable C'est valable pour tout le monde. Donc ça, c'est pas propre par l'artiste. Donc lui, il va juste avoir, du coup, ce côté artistique qui va faire que la propagation de cette souffrance, elle va être plus amplifiée. Ce n'est pas le côté artiste, c'est les douleurs, les souffrances, les virus. Et voilà, pour revenir...
Speaker #1
D'où certains artistes, je vois aussi dans la peinture, notamment Van Gogh, il y a eu la folie un peu, à un moment donné. Il s'est coupé l'oreille, etc. Mais il y a un tableau d'ailleurs qui est très connu par rapport à ça. Oui, oui, oui. Donc oui, dans ses souffrances.
Speaker #0
Après, pour revenir au déséquilibre avec la vraie vie, effectivement, un artiste, il a un univers en plus. Et donc s'il a un univers en plus, c'est vrai que les gens, étant donné que ceux qui ont un petit dosage artistique, ils ne vont pas vraiment comprendre. Ils ne vont pas comprendre parce que cet univers, ils en sont dépourvus. Donc ça, c'est même si la personne a les scènes, effectivement, on peut avoir aussi un décalage où la personne va se réfugier aussi dans un univers pour créer ou pour se réfugier quand ça ne va pas ou quoi, qui ne sera pas compréhensible de tout le monde. Mais ça, c'est comme tout. Après ça, c'est tout. Il y en a qui ont des passions aussi. par exemple il y en a il aime tellement le foot, le mec, que les gens ne comprennent pas. Le mec aime trop jouer ou regarder et les personnes ne comprennent pas. On a tous des choses en nous que les autres ne comprennent pas. Lui, ça va être un peu cet univers-là qui va être un peu plus compliqué.
Speaker #1
Merci Anis. Maintenant, on passe aux questions réseau.
Speaker #0
Merci à toi pour tes questions. Je t'écoute.
Speaker #1
Je t'en prie. Allez, c'est parti. Première question, suis-je vraiment artiste ou juste créatif ?
Speaker #0
C'est vrai, ça c'est une question qu'on peut se poser. Quelle est la différence entre créativité et artistique. Je dirais... que plus tu vas être créatif, plus tu as un haut niveau d'artiste, d'artistique en toi. Donc c'est lié. Plus on va être bas, moins on va être dans la créativité. Après, il faut voir c'est quoi la créativité aussi. Est-ce qu'on parle de trouver des idées ou est-ce que ici on parle de créativité ? Il y a trouver des idées, ça je ne pourrais pas dire. La vérité, répondre à cette question et dire la créativité dans l'absolu, je ne pourrais pas dire. Mais ici, je parle de créativité. artistique c'est à dire que admettons ouais ça je le vois là je le vois là je le vois comme ça ça par exemple admettons quelqu'un il va emménager mais dans une maison il va construire une maison la personne va dire attends c'est quoi je la vois bien là ça je le vois bien comme si comme ça comme si la personne elle va voir un grand créativité ici on peut dire que c'est associé au côté artistique chez elle par contre quelqu'un qui dit écoute c'est ce qu'on va faire si ça marche pas comme ça l'avion vient des choix par exemple quelqu'un il est dans une entreprise il va lancer par exemple un projet Le projet a échoué, il va dire, ok, écoute, le projet a échoué, mais ce que je vois, c'est qu'on va passer plutôt par ça, on va plutôt lancer ce projet aujourd'hui et voir comment ça, ça, ça, ça. Là, c'est une autre forme de créativité, tu vois, ce n'est pas une créativité artistique à voir. Là-dessus, j'ai mis des doutes, je n'ai pas la réponse à 100%, mais ce que je peux dire, c'est ça.
Speaker #1
Pourquoi les artistes sont plus sensibles ou émotionnels ?
Speaker #0
On l'a dit tout à l'heure, artistes, c'est en lien, et ça provient de l'énergie féminine, on se rappelle, émotions artistes l'essence l'expression Tout ça, ça fait partie de l'énergie féminine. Donc, il n'y a pas de hasard. Pourquoi les artistes sont plus sensibles, plus émotionnels ? Ils sont plus connectés à leur énergie féminine.
Speaker #1
Et donc,
Speaker #0
à leurs émotions.
Speaker #1
D'où vient l'inspiration ? Pourquoi ?
Speaker #0
C'est naturel. J'ai parlé de cette source qu'on a. Ça vient parce que tu as ce côté artistique. Et donc, c'est naturel. Il n'y a rien de... D'où vient ? Il fonctionne comme ça. C'est juste qu'encore une fois, c'est des dosages. Il y en a, ils sont très... très inspiré, il y en a ces... Et pourquoi elle disparaît ? Je l'ai dit tout à l'heure. C'est qu'il y a un problème dans ta vie, ailleurs, que dans cette aspiration. Le problème n'est pas là, il est ailleurs et sa vie est imperturbée.
Speaker #1
Et pour finir, faut-il souffrir pour créer ?
Speaker #0
La souffrance, c'est une autre forme d'inspiration, mais malsaine. C'est pas sain. Donc, on peut dire que c'est une deuxième inspiration, la souffrance. L'expérimentation, c'est une deuxième inspiration. Mais en fait, en réalité, c'est même pas une inspiration. En réalité, c'est plus... C'est toujours la source d'inspiration, c'est une source qu'on a, et qu'on va alimenter avec des expériences qu'on va vivre, tu vois. Donc on va vivre des choses, négatives ou positives, et on va utiliser ça au service de cette inspiration qu'on a. Et voilà, donc ça va donner plus d'inspiration, ça va alimenter l'inspiration. Mais c'est pas la souffrance l'inspiration. L'inspiration, c'est quelque chose de naturellement sain. La souffrance C'est pas sain. C'est mal sain.
Speaker #1
C'est toxique.
Speaker #0
C'est ça.
Speaker #1
Et voilà, c'est fini.
Speaker #0
Merci à toi. Du coup, on va conclure. Qu'est-ce qu'il faut retenir ? Alors, ce qu'il faut retenir pour ce podcast-là, on a tous un côté artistique, sauf que pour certains, il est proche de zéro et pour d'autres, il est très élevé. La deuxième chose qu'il faut retenir, c'est que la société, elle n'est pas taillée pour les artistes. Elle a besoin de créer des cases pour avancer ce qui est normal. Il ne faut pas en vouloir à la société. c'est normal si on veut gérer le tout on doit avoir des cases étant donné que les artistes sont une minorité, ils doivent créer, d'ailleurs comme des entrepreneurs, leur propre route. Troisième point, je dirais qu'en tant qu'artiste, il faut dans un premier temps expérimenter et aller au bout. Et dans un second temps, il faut oser basculer entre ce pourquoi on nous a bridés, ce pourquoi on nous a pas autorisés à le faire, si c'était quand on était plus petit, ou alors dans la vie d'adulte que tu as. Si c'est la société qui te dit qu'il faut payer les factures, qui te dit qu'il faut assumer tes responsabilités, qui te dit ça, ça, ça, et bien là, il faut expérimenter. Et il faut aller, il faut sacrifier dans les temps libres que tu as. Et si tu n'as pas de temps libre, crée ton temps libre. Crée ton temps libre pour y aller. Et enfin, je terminerai par un dernier point. Il ne faut pas oublier que sans art, tout est fade. Donc l'art, c'est ce qui va donner du goût à la vie. Quelques exemples très importants. Une voiture, ça roule et ça a des sièges et un volant. Par contre, si toutes les voitures étaient noires, Toutes les voitures, on rajoute de l'art partout. Partout, il y a de l'art. Chaque voiture a une couleur. Chaque voiture a une forme différente. Pourtant, on n'en a pas besoin pour rouler. Ce n'est pas fonctionnel. C'est juste pour ajouter du goût. C'est juste pour ajouter quelque chose qui est beau à voir. Donc, des designs qui sont différents, des couleurs qui sont différentes. Tout ça, c'est de l'art qu'on va incorporer. Dans toute chose finale, dans nos produits finales, il y a de l'art. Parce que quelque chose de fade, ce n'est pas assimilable. En début de podcast, j'ai dit que la science nous donne une compréhension de l'expérience universelle et l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. L'art, il est essentiel à ce monde comme les épices sont essentiels à nos plats. Sans eux, on ne va pas mourir de faim, mais on s'éteindra petit à petit et on aura de moins en moins de goût à manger. Donc, j'ai un dernier message à tous les profils artistes. Sachez que plus que jamais, nous sommes dans l'ère de votre art. Votre instrument seront les réseaux pour dissiper nos vies du brouillard. Merci à tous pour votre écoute et à dimanche prochain.

About Tout Part De Toi - Par Yanis Coaching Objectif

Bienvenue sur TOUT PART DE TOI, le podcast qui explore en profondeur les mécanismes invisibles de l’humain pour t’offrir une compréhension inédite de toi-même.

L’objectif ? Te transmettre des connaissances et des clés fondamentales, absentes du système éducatif, mais indispensables pour évoluer et transformer ta vie.

Expert du mental et chercheur depuis plus de 10 ans, mon approche unique a déjà permis à des milliers de personnes d’accéder à leur véritable potentiel.

Prêt à explorer l’envers du décor de ta personne ? Abonne-toi et commence ton évolution dès maintenant.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Description

Un épisode pour comprendre, assumer et libérer son côté artiste — sans le déformer, ni le sacrifier.

Instagram : https://www.instagram.com/yanis.objectif/

Candidature : https://ycobjectif.typeform.com/candidature

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Transcription

Speaker #0
Moi, j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, le côté artistique se réveille en nous.
Speaker #1
C'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité. Voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, ton truc personnel, etc. Et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value. Attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire. notamment dans ton don ultime, ça contribue mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses qui n'ont complètement rien à voir la fiche, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc et donc finalement, tu vois, tu t'en sors pas donc pour répondre à ta question et revenir dessus c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression, qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non. La science nous donne une compréhension de l'expérience universelle, l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. Bienvenue à toi dans ce nouvel épisode du podcast Tout part de toi. Dans l'épisode du jour, on va aborder le thème des profils artistes, de l'art un petit peu, mais surtout des profils qui sont artistes. Ça fait un moment que je voulais en parler, car ce sont des profils un peu complexes à comprendre, et surtout quand on est concerné nous-mêmes, comment et qu'est-ce qu'on doit faire. Mais plus que ça, en réalité, peu d'artistes arrivent à vivre de leur art, et finalement, la plupart gâchent cette partie. cette partie 2, où ils vont l'occulter pour rentrer dans les moules de la société. Pourquoi, comment et quelles solutions ? C'est ce qu'on va voir ensemble aujourd'hui, accompagné de Tracy. Bonjour Tracy, comment vas-tu aujourd'hui ?
Speaker #0
Bonjour à tous !
Speaker #1
Ça va ? T'es en forme ?
Speaker #0
Ça va !
Speaker #1
Est-ce qu'il te parle un peu ce sujet ou est-ce que c'est quelque chose dont tu n'es pas forcément concernée peut-être ?
Speaker #0
Ah si, ça me parle. Je ne dis pas que je suis une artiste, mais ça me parle beaucoup.
Speaker #1
Ok.
Speaker #0
J'aime beaucoup la peinture et le côté aussi musical. Et la danse aussi. Donc ça me parle.
Speaker #1
Allez, très bien. Bon, vas-y, je te laisse la parole. On va analyser tout ça.
Speaker #0
Alors, on va commencer par la base. Alors, qu'est-ce qu'un artiste, selon toi, Yanis ?
Speaker #1
Première question, comme toujours, on définit un petit peu. Donc, avant de parler d'artiste, je vais parler de l'art. Donc, ça fait plusieurs années, j'en avais déjà parlé un peu dans d'autres podcasts. Ça fait plusieurs années que j'aime bien m'interroger sur des principes un peu clés, comment je pourrais définir en une phrase qui serait Toujours avec mon approche, ça vient de mon approche, comment mettre la clarté dans les choses. Donc dans des termes un peu comme l'amour, le bonheur, l'art en fait partie. Et donc j'ai réussi à trouver une définition il y a quelques temps maintenant pour l'art. Alors je vais commencer avec l'art, comment je définis l'art. Et si on observe en réalité, on voit que ça se confirme de cette manière-là. Et donc la définition que j'avais trouvée pour l'art, c'est l'art, c'est le langage des sens. Je m'explique. Qu'est-ce que ça veut dire ? En réalité, quand on va regarder attentivement et de manière de plus près, on va voir que toutes les formes d'art, finalement, vont parler à un sens. Si on prend les cinq sens, du coup, il va y avoir, par exemple, on va prendre le goût. Le goût, on va voir que la cuisine, la pâtisserie, en réalité, ce sont des arts. Et les pâtissiers, les vrais cuisiniers, les vrais pâtissiers, je parle des grands chefs, etc. ce sont en réalité, ils ont un côté artiste on va voir un peu, on va détailler après qu'est-ce que ça veut dire maintenant artiste mais du coup, eux, ils vont parler, vous allez voir de toute façon, moi je suis pas trop fan de ce genre d'émission je sais pas si tu regardais toi Masterchef, ces trucs-là cuisinier, le meilleur pâtissier,
Speaker #0
je sais pas quoi j'ai regardé un petit peu parce que ma soeur est dans la pâtisserie ok,
Speaker #1
ok, ok bah moi j'ai jamais vraiment regardé mais les peu de fois où j'ai regardé, je me rappelle des fois quand il y a un jury, etc, qui va venir goûter un peu les confections un peu des candidats c'est on sent ça, il y a le truc, le goût, il va faire un bon... En fait, en réalité, il y a un langage, finalement. Le plat que tu vas faire, il va parler à ta langue, qui va interpréter ensuite ton cerveau, etc. Mais finalement, ça va... Des fois, il y a une danse qui se fait dans la bouche aussi. La saveur, elle fait ci, ça vient à la fin, il y a ci, il y a ça. Et donc, tout ça, finalement, là, on va être, par exemple, sur une forme d'art, quand ça va parler au langage du goût. Langage des oreilles, pas besoin de vous... Vous le définir, ça va être la musique, ça va être tout ce qui est mélodie, tout ce qui est harmonieux. Également, on peut rentrer également la poésie dedans, parce que même si il y a l'écriture, on peut mettre la vue aussi là-dedans. Mais en réalité, quand ça va être aussi le slam, tout ça, eh bien, quand ça va être bien rythmé, il y a une rythmique aussi. Donc ça va aussi parler aux oreilles, même s'il n'y a pas de mélodie,
Speaker #0
eh bien là, on va être aux oreilles.
Speaker #1
La vue, on va être sur la peinture, la sculpture, ce genre de choses, n'importe quel spectacle, n'importe quelle démonstration, n'importe quoi. qu'elle voilà un spectacle un spectacle c'est de l'art aussi on en parlera l'odorat les parfums Les parfums, c'est tout un art. La nature, les fleurs, tout ça, etc. Pareil, on sent des... On est en train de voyager. Par exemple, ça, c'est un bon exemple. Vous voyez qu'il y a un voyage qui se fait quand je vais faire... D'ailleurs, le voyage, on peut voyager avec tout. Il était tout fait voyager. C'est là où c'est intéressant, justement, cette définition. C'est le langage des sens. En parlant une langue, on peut faire voyager. Ou la danse des sens, si on peut aller encore plus loin, si on veut une définition un peu plus artistique, justement, de l'art. on peut dire la danse.
Speaker #0
C'est pour ça que des fois, on dit qu'ils partent loin dans leur délire quand ils expliquent. Des fois, on ne va pas comprendre et tout.
Speaker #1
C'est ça. On va y arriver quand on va parler un peu des artistes et notamment ceux qui vont un peu plus loin. Mais voilà, pour venir déjà, pour arriver déjà avec une définition sur l'art pour comprendre l'art. Ça, c'est l'art. Maintenant, les artistes, c'est ceux qui vont avoir cette capacité à parler un langage d'un sens, à maîtriser le langage d'un sens. D'ailleurs, l'art est universel. parce que tout le monde a un sens, on n'a pas besoin de langage etc. D'ailleurs c'est pour ça aussi qu'il y a plein de musiques de l'étranger, ça peut être en anglais, ça peut être de n'importe quelle langue les gens ils peuvent aimer cette musique, ils ne comprennent rien à la musique, ils vont voir que c'est qu'une partie de cet art là et voilà donc c'est un langage universel qui va parler à tout le monde et du coup maintenant ceux qui vont le porter, ce sont ces artistes là, c'est ceux qui vont avoir une part une capacité, parce que ça va être une capacité un don, parce que ça va aussi donner, on va y arriver Merci. dans le langage de cet art-là. Donc maintenant, d'où ça vient, un artiste, comment ça se passe ? Pareil, un peu comme le don ultime, c'est inné. On a tous une part d'artiste en nous. Première règle qu'il faut retenir, on a tous une part d'artiste en nous. Toujours inné, d'accord ? On vient avec, soit on l'a, soit on l'a pas. Mais quand je dis soit on l'a, soit on l'a pas, je vais expliquer justement de quoi je parle. En fait, on l'a tous une part, sauf que certains, c'est proche de zéro, et d'autres, c'est très très élevé, d'accord ? Donc on va voir plus la chose comme des degrés, comme une échelle, etc. Mais on en a tous en nous. Et c'est pour ça que, comme j'ai dit, il y en a certains qui vont pouvoir, à partir d'un seuil, étant donné que ces dollars, ce n'est pas quelque chose de quantitatif, on ne pourra pas mettre un chiffre. Mais admettons, si juste pour l'exemple, on doit donner un chiffre, admettons qu'on a tous une échelle de 0 à 100. de je suis sûr même que à mon avis si on si on étudie la chose si on pousse la chose on peut en réalité donner une notation aux gens à travers une analyse poussée etc je pense que c'est quelque chose qui pourra se faire si on pousse la chose si on s'y penche je vois pas en quoi c'est compliqué et admettons voilà si on prend une échelle de 0 à 100 bien là ils vont être proches de zéro ils vont tendre vers zéro je peux avoir deux trois quatre cinq dix ans et rien et certains ils vont aller tendre vers très très haut voilà peut-être 70 75 80 85 etc et on peut dire Quand on va dire maintenant, les gens disent souvent, toi t'es un artiste. Toi t'es un artiste, ça veut dire quoi ? Ça veut dire qu'en réalité, toi t'as juste dépassé un cap. Admettons que le cap, je sais pas, c'est 60. À partir de 60, t'as suffisamment d'artistique en toi pour pouvoir l'exprimer et faire quelque chose de très fort. Donc on va dire, toi t'es un artiste. Mais en réalité, c'est pas toi t'es un artiste ou toi tu l'es pas. En réalité, c'est toi, le côté artistique chez toi est très développé. C'est plutôt ce que ça veut dire, d'accord ? si on doit garder une... plutôt une explication un peu plus interne de ce qui se passe en réalité c'est plus la personne elle a un côté qui est développé alors attention donc c'est pour ça qu'il faut bien comprendre c'est pas soit on est artiste soit on l'est pas c'est soit on a un haut taux d'osage si on veut d'artiste en nous d'artistique en nous soit on n'a pas et ça pour le coup c'est réel effectivement il y en a tu vas voir c'est très par exemple là ça me rappelle un gars avec qui je travaillais du coup Lui, vraiment, tout ce qui touchait vraiment... Moi, j'ai un bon côté artistique. C'est pour ça aussi que ce podcast me tenait à cœur que je le fasse. Moi, j'ai un bon côté artistique. D'ailleurs, on va dire que c'est... Avant ça, ça me permet justement d'en parler. Le côté artistique aussi, chose très importante. Plus on va avoir un dosage qui est important, le côté artistique fait partie de l'énergie féminine. D'accord ? Donc, l'art fait partie de l'énergie féminine. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire que c'est qu'on se rappelle énergie masculine, énergie féminine, pourquoi on l'appelle comme ça ? Ce sont des forces qu'on a en nous. Un homme va avoir plus d'énergie masculine, une femme va avoir plus d'énergie féminine. C'est pour ça que du coup, c'est plus les femmes qui vont être un peu appelées par l'art en réalité. C'est pour ça que par exemple, exemple très simple pour bien comprendre, pourquoi un homme il se prend pas trop la tête avec les vêtements, une femme... elle aime bien se prendre plus la tête, ça dépend, c'est encore une fois du cas par cas, mais si on prend une tendance générale entre hommes et femmes, on voit qu'un homme, il pourrait, en tout cas beaucoup la majorité des hommes, il y a toujours des exceptions, il y a toujours des échelles, il y a toujours, comme j'ai dit, ce dosage-là, mais la majorité des hommes, ils peuvent mettre un t-shirt blanc et un jean peut-être tous les jours. Et j'exagère peut-être pour le trait, mais quand il fait beau, je parle. Mais une femme, par exemple, elle va vouloir beaucoup plus s'habiller, etc. Mixer les choses, elle aime beaucoup plus la mode. Le shopping, c'est plus attrait aux femmes. Donc ici, bien retenir cette règle-là, que l'art fait partie de notre côté féminin qu'on a tous. Je rappelle encore une fois, on a tous deux énergies, masculine et féminine. Donc ça fait partie de l'énergie féminine. des tailles aussi importants. C'est pas pour rien que vous voyez aussi beaucoup de... Si on va par exemple dans le milieu de la mode, beaucoup, quand c'est des hommes qui sont par exemple directeurs artistiques d'une grande maison de mode, d'une grande marque, d'une grande maison de luxe, etc., c'est pas pour rien que vous voyez des hommes efféminés.
Speaker #0
Exemple, tout de suite qui me vient, Balmain, Olivier Rouge.
Speaker #1
On pensait au même.
Speaker #0
Ah bah voilà.
Speaker #1
On pensait au même. Mais ce n'est pas du tout un cas isolé. Il y en a énormément. Quand j'ai débuté, je me rappelle, dans le coaching sportif, je ne sais pas ce qu'il devient, mais je travaillais avec un styliste. On avait fait une petite collaboration de la région qui se lançait. Elle était très jeune, etc. Et voilà, c'est un peu tout. Il n'y a pas de règles générales, mais il y a une tendance qui est une réalité qu'on ne peut pas occulter. C'est une réalité. C'est pourquoi ? De toute façon, on sait pourquoi. Parce qu'on sait que ça fait partie de l'énergie féminine. D'ailleurs, quand je parle finalement, moi, si je parle maintenant à proprement parler, quand je dis que j'ai un côté aussi artistique, en réalité, si je prends... Moi, j'ai un dosage d'énergie masculine qui est plus développé. Et on voit qu'en réalité, c'est une, peut-être, des choses, des seules choses développées du côté énergie féminine chez moi. Voilà. Après, au niveau du dosage, attention, je ne dis pas que je suis... Voilà. je dis pas que non plus mais j'ai une part d'artistique d'ailleurs que je mets dans ce que je vais créer aussi dans les moi je vois tout de suite par exemple encore une fois voilà ceux qui sont venus dans les locaux à chaque fois que les gens ils viennent dans les locaux waouh c'est super beau etc je fais attention à ça moi c'est quelque chose qui voilà qui m'importe pareil je vais faire un site je vais contrôler non ça c'est pas bon ça ça ça niveau design du coup niveau affichage niveau rendu visuel Merci. les logos, etc. C'est moi qui passe dessus, etc. Donc voilà, c'est quelque chose que je vais mettre un peu, qui va m'accompagner. Donc je ne suis pas, par exemple, moi aujourd'hui, si on prend, voilà, mon exemple, c'est un bon exemple, je ne suis pas artiste aujourd'hui, d'accord ? On peut dire que je ne suis pas artiste. Mais je vais mettre de l'artistique dans mon domaine, d'accord ? Et c'est un bon exemple pour bien comprendre ce que j'ai dit tout à l'heure. Du coup, on a tous un dosage. À partir de ce dosage-là, quand il est vraiment élevé, on peut se lancer vraiment dans l'artistique. mais sinon c'est quelque chose plutôt qui va nous accompagner pour ceux qui sont en dessous de ce dosage là je n'ai pas encore une fois le seuil mais on va dire qu'il y a un seuil qui existe et en dessous c'est quelque chose qui va plus ou moins nous accompagner et je donnais l'exemple justement de ce collègue qui travaillait avec moi à un moment lui comme je te disais vraiment lui c'est zéro artistique un tableau blanc t'écris en blanc et en noir tu mets aucune couleur tu mets aucune présentation ça lui convient parfaitement moi si je dois m'habiller je m'habille comme ça très simplement ça me convient parfaitement s'il n'y a aucune de... Il n'y a aucune concordance de couleurs, ça me convient parfaitement. C'est vraiment de l'utile, quoi. Utile. Et finalement, on se rappelle, il dit que l'art, c'est le langage des sens, et en réalité, c'est la danse des sens. Mais lui, il n'a pas besoin de saveur. Il n'a pas besoin de saveur, il a juste besoin de faire. Donc voilà, c'est pourquoi aussi certaines personnes sont comme ça, parce qu'ils n'ont pas ce côté qui est développé. Et ni ça provient d'eux, ni ils y sont sensibles aussi. C'est-à-dire que même le côté artistique, ils ne vont pas être très sensibles. Une belle mélodie, un beau rendu, des goûts bien raffinés, etc. Quand on va avoir un dosage qui est bas de ce côté artistique, on va être non seulement ce qu'on va produire, il va y avoir pas grand-chose d'artistique dedans, mais également ce qu'on va consommer, on ne va pas demander d'artistique dedans. Donc c'est des deux côtés. Donc voilà, par rapport à ça, on peut dire que du coup, un artiste, qu'est-ce que c'est ? Eh bien ça va être une personne qui a un haut dosage de son côté artistique à partir d'un certain seuil. Et le côté artistique, qu'est-ce que c'est ? C'est être en capacité de jouer avec les sens, de sorte à créer quelque chose d'harmonieux, peu importe le sens qu'on est en train de viser. Donc il y en a, c'est des artistes dans la musique, il y en a, c'est des artistes dans le cinéma, là c'est des artistes dans l'art visuel, etc. Et là, je peux donner, c'est vrai qu'on n'en a pas parlé, mais en réalité, l'art, qu'est-ce que c'est ? C'est vraiment tout ce qui va être... création de quelque chose d'harmonieux qui eh bien va faire va stimuler les sens et donc automatiquement qui dit sens dit toujours les émotions très important et qui dit émotion aussi dit énergie féminine on en a parlé dans le podcast émotions que je vous invite à aller écouter et donc c'est ça l'art, c'est cette capacité là et donc voilà, un artiste on peut résumer de cette manière là
Speaker #0
Alors, si un artiste se cache en chacun d'entre nous, moi j'aimerais bien savoir à quel moment, en fait, à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Alors,
Speaker #1
à quelle tranche d'âge le côté artistique se réveille en nous ? Je ne pourrais pas te dire exactement une tranche d'âge. On sait qu'il y a de tout. Ce qu'il faut juste retenir ici, c'est que ce n'est pas la précocité. de l'expression d'un art chez un enfant qui en fait le dosage. Ça, c'est ce qu'on peut dire. C'est-à-dire que ce n'est pas parce qu'un... Il me semble, je ne sais plus c'est qui, je ne suis pas savant là-dedans, mais les Beethoven, tout ça, depuis le jeune âge, etc. Depuis le jeune âge, à mon avis, je ne sais plus si je confonds avec Beethoven ou Mozart, je ne sais plus, depuis vraiment 9 ans ou un truc comme ça, j'ai entendu. Bref, il y en a qui, depuis tout petit, c'est des virtuoses, etc. Est-ce que ça veut dire qu'il y a un haut dosage ? Ici, je dirais plutôt... que l'expression et l'âge auquel ça arrive, ici, c'est plus basé sur aussi comment tu es encouragé dans l'enfance que comment tu es encadré par rapport à ton côté artistique dans l'enfance que le dosage en lui-même. Parce qu'il y en a, par exemple, c'est des très, très, très, très grands artistes. Tu vois, ils sont plombiers, par exemple. Ou alors, ils sont professeurs des écoles. Ou alors, ils travaillent à l'usine. Tu te dis, mais je comprends pas. En fait, ils ont occulté toute cette partie-là. C'est ça dont je parlais un petit peu dans l'introduction. Je disais qu'en fait, est-ce que t'es encouragé ? Si t'es encouragé, et si on t'a créé un cadre d'expression. Parce que là, par exemple, tu vois, dans l'enfance, là je parle. Mais là, tu vois, par exemple, on parle juste du côté artiste. Mais en réalité, c'est un cadre d'expression. C'est par rapport à tout, en termes de capacité. Par exemple, même une personne, c'est un scientifique hors pair, ou un sportif hors pair, mais depuis toujours, on l'a bridé. on en parlait un petit peu dans les podcasts précédents et on le bride On lui dit, toi, tu dois faire ça. Voilà, il a grandi dans un milieu brisé où finalement, il n'a pas eu l'espace d'expression.
Speaker #0
Il n'a pas pu s'exprimer, en fait.
Speaker #1
Ouais, de ce qu'il est. Donc là, tu vois, c'est valable pour le côté artistique, mais en réalité, c'est valable pour toutes les capacités que tu as ou tous les dons que tu peux avoir. Eh bien, ici, ça peut se révéler bien plus tard, voire, voire, et ça, c'est le plus gros malheur, je pense, jamais.
Speaker #0
Ça doit être dur, ça. Certains t'imaginent.
Speaker #1
Je vois que tu mens. Tu as cette capacité-là de... de faire quelque chose, peu importe. D'ailleurs, même peu importe, ça va même au-delà, encore une fois, de l'art. Et finalement, parce que tu as été bridé et après tu as cru, puisqu'on peut dire bridé dans l'enfance, mais après, tu es libre, mais quand tu es enfermé dans un schéma, tu es enfermé, après il faut en sortir. C'est encore une autre histoire. Finalement, tu t'exprimeras jamais. Par exemple, tu vois, moi je connais un gars qui, un peu comme le Don Ultime, c'est un programme qu'on fait dans lequel on va dévoiler quel est le don de la personne. Moi, je connais un autre gars qui fait également un truc similaire comme ça. Et on m'avait raconté que du coup, il y a des personnes qui étaient parties le voir. Il me disait par exemple une fois, il y a une femme qui était venue le voir, qui était comptable ou quoi, je ne sais quoi, la quarantaine d'années. Et il lui dit que toi, finalement, tu es une artiste ou tu es une écrivaine, je crois. C'était la même précision, toi tu es écrivaine. La fille, elle a rigolé, moi écrivaine, pas du tout, etc. Après, en même temps, c'est aussi quelque chose, c'est pour ça aussi. Ce que je voulais faire ce podcast, c'était pour vraiment... mettre en lumière un peu le côté artistique, mettre en lumière les profils artistiques, les profils artistes, parce qu'il y en a beaucoup, beaucoup, beaucoup. Soit ils ne l'utilisent pas dans leur parcours, peu importe le dosage que tu as en réalité, voilà, utilise-la juste pour ta garde-robe ou quoi, pour ton truc personnel, etc., et que finalement, dans ce que tu vas produire, on ne va pas le voir, parce que c'est aussi une plus-value, attention, c'est une compétence en plus, c'est une qualité en plus dans ce que tu peux produire, notamment dans ton don ultime, ça contribue. Mais voilà, il y en a beaucoup qui soit n'exploitent pas du tout ce côté chez eux, s'ils sont sous le seuil, ou même encore pire, s'ils sont vraiment au-dessus du seuil, qu'ils sont artistes, et bien qu'ils font des choses complètement rien à voir. La fiche, je crois, elle était comptable, je disais, un truc vraiment à l'opposé, très carré, très case, etc. Et donc finalement, tu vois, tu t'en sers pas. Donc pour répondre à ta question et revenir dessus, ça se révèle pas forcément, c'est pas une question de révélation, c'est une question plutôt d'espace d'expression. qui va faire que soit tu vas t'autoriser à, soit non.
Speaker #0
Mais tu sais, ça me fait penser à ce que tu dis, à une émission sur la 6 que je regardais de temps en temps, mais pas tout le temps, mais The Voice ou un truc comme ça, ou Incroyable Talent. Et souvent, ceux qui marquent le plus les gens, ce sont des personnes, j'ai remarqué, qui ne sont pas forcément jeunes, des fois même très âgées ou entre au milieu. Bref, et ils ont des talents incroyables. Et on les voit, le talent a été caché. Et comme tu dis, ça revient à ce que tu disais. En fait, ils n'ont pas eu cette liberté d'expression. Donc ils ont mis ça de côté et ils ont profité de l'émission pour sortir ça en fait. Et après, bon, c'est parti.
Speaker #1
Moi, par exemple, regarde, tu me donnes cet exemple. En fait, c'est ça. Parce que là, dans l'exemple que tu donnes, tu me fais penser à opportunité. Il y a une opportunité et c'est sorti. Et ça me rappelle un autre exemple. J'ai un élève qui l'a fait dans le team. Et il me dit, je ne te parle pas d'un gars que je connais. Le mec, je n'ai pas dit plombier par hasard tout à l'heure parce que j'ai pensé à lui. Le gars est plombier du coup. et il m'a montré des peintures qu'il faisait. Et il me dit, regarde, il a fait cette peinture. Et ce qu'il fait, en fait, il me dit, à chaque fois qu'il va dans un endroit, il te fait une toile. Donc à chaque fois qu'il fait un voyage dans un endroit, donc là, c'était en Thaïlande, en l'occurrence, et il revient et il fait une toile d'un mix, en une toile. Il mixe, en fait, tous les souvenirs ou tous les endroits marquants de la destination dans laquelle il était. Et ça faisait un truc de fou malade. Vraiment, c'était incroyable. et il avait mis tous les endroits clés qui étaient visités, tu vois, les temples, le 7-11, les singes, les ci, les ça... et il n'a pas mis comme ça, le pire c'est pas juste je prends une toile et je mets différentes choses, je les dessine, parce que c'est lui qui dessine, ça c'est une chose, mais en plus, sa plus-value c'est qu'il arrive à imbriquer les dessins de sorte à faire un peu... en fait chaque dessin c'est pas juste je mets une tour à côté d'un singe, à côté de ci, à côté de ça, c'est pas une addition finalement d'éléments, Mais il arrive à les marier entre eux. Et donc, il te fait un truc super beau. Et là, je lui dis, mais ce gars, du coup, il voulait aider ce gars-là à se lancer. Mais le mec, tu vois, il n'a jamais, non, je n'ai pas le temps. En vrai, je dois payer des factures.
Speaker #0
Donc, il a mis ça de côté.
Speaker #1
Et je lui dis, par exemple, il l'a mis de côté. Là, j'ai pris des nouvelles, il m'avait parlé de ça il y a 2-3 ans. J'ai pris des nouvelles, je crois, il n'y a pas longtemps, il y a quelques mois. Il m'a dit, non, je lui ai dit, il est devenu quoi ton gars, etc. tu m'avais dit lui dis moi envoie le mois on voit le moins je suis sûr on peut faire un truc imaginant finalement il a mis de côté et c'est elle est passée autre chose Mais par exemple, je prends juste cet exemple de ce gars-là. Moi, je lui dis quoi ? Je lui dis, regarde, voilà ce que tu vas lui proposer à ton gars. Tu vas lui dire, et voilà dans quoi il va se lancer en fait. Il va se lancer dans ça. Comment il peut vivre de son art ? Comment il peut devenir l'artiste qu'il a toujours été ? Parce que plombier, ok, c'est cool. Mais si t'es un autre don en plus, fais ça. Et surtout si, entre guillemets, tu dépasses le seuil dont on a parlé. Et lui, ça se voit qu'il dépasse parce qu'il fait vraiment, c'était vraiment beau. Et tout à la main, et tout, etc. Et du coup, voilà, je lui dis, regarde, voilà comment, on va en parler un peu après, je pense, mais voilà comment cet artiste-là aurait dû... ou devraient, s'il y en a qui se ressemblent, qui ressemblent à ce profil-là, vivre de ça. Parce qu'en réalité, le rêve de tout artiste, en réalité, maintenant, la vraie problématique de ce podcast, c'est « Ok, j'ai un code artistique, j'aimerais bien me lancer, mais du coup, on en fait quoi ? C'est compliqué. »
Speaker #0
En fait, c'est autre chose. Et là, je rebondis sur ça, c'est parce que, aussi, moi, ça me parle quand tu me dis « artiste » , j'ai remarqué, le chemin, il est long des fois, même. Souvent, il est très long. Mais le jour où ça y est, ça marche, ça y est c'est bon
Speaker #1
Je ne sais pas si tu as prévu une question là-dessus. On va en parler. Je ne sais pas si tu veux que j'en parle maintenant sur comment monétiser un peu ce truc-là et comment en vivre. Ou alors, tu l'as prévu pour après ? Dis-moi. Non, on va en parler maintenant. Ok. Par exemple, lui, ce que je lui conseille, je lui dis, voilà moi ce que je vois pour lui. Il se lance sur les réseaux. Ok, il faut qu'il fasse connaître ce qu'il fait. Il se lance sur les réseaux. Et voilà ce qu'il fait. Chaque personne, il se lance dans, il peint manuellement, du coup à la main, les voyages inoubliables.
Speaker #0
Pour les gens. En fait, les gens, ils arrivent avec leurs photos. Tu vois, ils arrivent avec leurs photos parce que lui, c'est dans ses souvenirs. Tu vois, quand il assemble les trucs. Mais là, il n'y a pas besoin de souvenirs. Tu arrives avec les photos qui t'ont... Tu vois, les gens, ils arrivent avec les photos qu'ils ont kiffées. Et il te fait un tableau où il mixe le tout parfaitement. Et tu vends ça. Tu vends ça, tu es dans ton art. Tu fais un super travail. Les gens, ils seront super contents de te payer ça. Pourquoi ? Parce que si c'est un voyage, surtout en général, il faut se concentrer sur les voyages un peu inoubliables, genre des lunes de miel. Les anniversaires de mariage ou les anniversaires tout court. Bref, des événements, en fait. C'est bien plus intéressant. Ou alors des personnes qui collectionnent aussi des tours du monde, etc. Ils font beaucoup de voyages et ils aiment bien avoir des traces un peu, etc. Bref, mais en tout cas, tu auras beaucoup plus d'impact si tu te lances sur des choses un peu qui sont émotionnellement fortes pour les gens. Et donc, tu fais ça. Les gens, ils te donnent... Moi, j'ai kiffé cet endroit. Envoie une photo. Par exemple, ils te donnent 5-6 photos. Et tu leur peins leur voyage. Et tu me dis, ça, ça ne coûte pas. Pourquoi, regarde, un voyage, tu... Regarde, vraiment, c'est... Ça, j'en parle souvent, je dis, un voyage, on paye ça des milliers d'euros. D'accord ? C'est 1 000, 2 000, 3 000, 4 000, 5 000, tout dépend de la destination. Mais après, ça y est, c'est sur le moment que tu kiffes. Après, c'est juste tes photos et les souvenirs qui restent. Et peut-être des ouvertures d'esprit s'il y a eu des choses qui se sont passées sur ce voyage-là. Attention à ça, on va en parler peut-être un autre jour, mais je fais une parenthèse. Mais il y en a beaucoup qui se disent, j'aime trop IG, ça ouvre l'esprit. Alors que ça ouvre rien du tout pour la plupart des gens. Ça c'est un truc, non parce que ça c'est un truc, je sais plus si c'est un auteur qui l'a dit ou si c'est une citation connue. Il y a plein de gens qui encouragent le voyage parce que ça ouvre l'esprit, ça te permet de découvrir les choses, etc. Mais non, ils font des dizaines de voyages toute leur vie, enfin ils ont fait des dizaines de voyages toute leur vie et rien n'a changé. Donc il faut pas, ils se racontent ça pour se rassurer que je paye pas pour rien, c'est pas juste sur le moment et qu'il y a des trucs qui restent, j'ai changé après ça. Non, la plupart ne changent pas, je vous rassure là-dessus. donc on arrête de se raconter des histoires, on revient et donc imagine ces personnes là qui payent des milliers d'euros bah derrière il leur reste une toile mais la toile tu la fais à quoi ? 100, 200, 500 euros, même peut-être même 1000 euros j'en sais rien, si tu la fais bien, si c'est un truc de fou et tout et si c'est des personnes, tout dépend des cibles que tu vises bah les personnes elles vont le payer tu vois,
Speaker #1
t'en fais un dans le mois tu as envie ça me fait penser à attends ça me fait penser à un mec que j'ai vu là sur Instagram c'est incroyable ce qu'il fait, un artiste ce jeune en fait il prend je dis n'importe quoi, un anniversaire un mariage, un événement qui est très important pour ta vie, il te demande de lui envoyer la bouteille de champagne que tu as utilisée ou vraiment la bouteille d'alcool ou même de l'eau s'il n'y a pas d'alcool que tu as utilisée et qui est vraiment souvenir de ce moment-là. Qu'est-ce qu'il fait ? Il la met dans une caisse et avec un marteau, je crois, il la casse en mille morceaux. Et de tous ces morceaux-là, il rejette sur un tableau et ensuite, il rajoute de la peinture, etc. Et il en fait un souvenir incroyable. Non mais c'est super joli. Et j'ai trouvé l'idée dingue. Et en fait, comme tu dis, il y a le côté émotionnel.
Speaker #0
En fait, après, voilà, là maintenant, c'est pour en vivre. Donc maintenant, pour en vivre, il faut juste ajouter un côté émotionnel et tu monétises ça. Mais tu vois, dans l'exemple que tu me donnes, ce qui est intéressant, c'est que ce qui est aussi bien avec l'art et c'est pour ça que l'art est illimité, c'est qu'il n'y a pas de limite d'idées. Et c'est pour ça que, là, c'est la deuxième problématique maintenant des artistes. La première, c'est en vivre. La deuxième, c'est comment ? Eh bien là, on arrive avec ce que j'appelle... ton énergie créatrice à toi. Donc on peut avoir, par exemple, des artistes, ils sont tous, on peut encore une fois, prendre la même chose. On prend 10 artistes qui sont super doués pour le dessin. On reste sur le dessin ici. Bah là, on va encore se dire ouais, ok, mais ok, je sais dessiner, donc je sais faire on va dire ce que 0,1% de la planète fait, ok, mais dans les 0,1%, on est des millions. Donc ok, mais on est des millions, donc du coup, je sais pas, les maisons d'édition, les ci, les ça, les besoins, je pense que voilà, qu'il y a plus de... Il y a plus d'offres que de demandes, finalement, on est beaucoup. En fait, c'est là après où la suite intervient. La suite intervient, c'est quelle est ton énergie créatrice ? Comment ton énergie créatrice, toi, s'exprime au mieux ? Par exemple, quand ce gars-là, il a dit ça, il m'a expliqué juste ce qu'il faisait. Moi, j'ai trouvé un moyen pour lui de faire quelque chose d'unique. En fait, le but, c'est de faire quelque chose d'unique après. Et étant donné que l'art…
Speaker #1
Il faut vraiment avoir ces deux choses.
Speaker #0
Oui, après, il faut faire avec ton approche. Ok, je sais dessiner, mais qu'est-ce que je fais ? Par exemple, là tu me parles de ce gars-là, Moi, j'en ai un autre auquel je suis abonné, d'ailleurs. Il te fait quoi ? Rien de compliqué. Rien de vraiment... Il dessine pas. C'est un dessinateur. Mais il fait rien. Il dessine pas incroyablement bien. Il dessine normalement, quoi. Il fait son... C'est pas le dessin, sa plus-value. C'est que lui, il te crée un cadre. Il est très connu. Il y a des millions sur les réseaux. Donc, je pense que peut-être t'as dû voir passer, si ce n'est que tu es abonné. Mais c'est un gars qui va jouer sur le cadre du dessin. Donc, il va faire un dessin au milieu. souvent c'est des enfants, et va faire un cadre. et l'enfant par exemple il va s'appuyer sur le rebord de la feuille ou de la toile mais ensuite il va jouer sur le cadre donc par exemple le cadre il est un peu penché donc ça fait tu vois je m'appuie sur un truc qui est penché tu vois un peu ce que je veux dire ou pas ? ou alors c'est un enfant qui tape avec un marteau sur le rebord en gros on est sur le bord de la feuille il tape et en fait il répercute ça sur le cadre en gros il fait un cadre un peu cassé ou alors Là, on est en train de verser un liquide et il fait dépasser de la peinture sur le cadre. En fait, il fait jouer entre la feuille et le cadre.
Speaker #1
Je veux voir.
Speaker #0
Je te montrerai. Je crois qu'il s'appelle Andrew.art. Un truc comme ça. Très connu. Vraiment, le dessin n'a rien de fou. Mais c'est le truc où il joue avec... Voilà. Simple. Donc il est dessinateur comme des millions, mais il a une approche qui est propre à lui. Et c'est là où il faut partir dans son... Quelle est ton énergie créatrice ? Par exemple, le mec, celui dont tu m'as parlé, il va jouer avec la matière, par exemple, alors qu'à la base, il était dans la peinture. Mais il va rajouter son truc matière, et ainsi de suite. Mais attention, très important, très important. D'ailleurs, depuis tout à l'heure, je fais un parallèle, c'est pas pour rien. Et on voit qu'entrepreneurs et artistes, finalement... ils ont beaucoup de choses similaires j'ai pas les résultats si jamais on fait une étude est-ce que tous les entrepreneurs ont un côté artistique c'est pour ça que c'est ça qui fait un peu qu'ils y arrivent mais en réalité dans les deux cas on a un parallèle, on voit un parallèle le premier c'est qu'entrepreneur c'est pas tout le monde artiste c'est pas tout le monde entrepreneur en fait il a une liberté d'action il sort du cadre, c'est ça un entrepreneur c'est à dire qu'un salarié il est dans un cadre il doit suivre une mission, il doit faire une traite, il est payé pour ça Un entrepreneur, il est dans la création libre. On est dans la même chose pour un artiste. Il est dans la création libre, il n'y a pas de limite. C'est ça la définition de l'art, c'est la création libre. Un entrepreneur, pour que ça perce, il doit faire quelque chose de différent. Même s'il a un bon savoir-faire. Un artiste, c'est la même chose. Un entrepreneur, du coup, différent ne suffit pas, mais différent avec force. C'est-à-dire une différence qui est vraiment propre à toi, qui est dans ton ADN. C'est pour ça que je dis qu'il fait partie de ton énergie créatrice. C'est pas juste différent, attention, c'est très important, il y a plein de personnes qui disent « Ouais, j'ai envie d'ouvrir un resto, ok, il y a des millions de restos, ouais, mais fais un concept différent. » Non, fais pas un concept différent. Il faut pas faire un concept différent. Alors qu'est-ce qui te plaît à toi ? Alors, en fait, soit c'est pas complet, soit c'est mal compris. C'est différent certes, mais qui est dans ta différence à toi. Parce que si tu fais juste différent, et souvent on va faire par exemple, « Vas-y, je vais ouvrir un concept, je vais donner un exemple simple de resto. » Donc resto, tout le monde en fait, il faut se différencier. ok bah moi je vais faire un peu comme à Dubaï ou en Arabie Saoudite, un truc par terre où tu manges par terre, je me différencie mais est-ce que c'est propre à toi ou est-ce que c'est juste parce que ça se différencie du milieu, si tu te différencies du milieu c'est pas assez puissant, tu peux te différencier comme ça mais c'est pas assez puissant si c'est juste la différenciation ok, mais le problème c'est que c'est facilement copiable ok bah si tu as fait ça, demain il y en a 10 qui font ça et donc ok tu vas te différencier,
Speaker #1
mais par contre quand c'est propre en fait il manque la touche émotionnelle comme tu dis pour qu'on sente la différence.
Speaker #0
une touche émotionnelle et une touche surtout qui est propre à nous parce qu'en fait quand ce qu'on fait c'est ça, mais en fait regarde quand on fait quelque chose qui est propre à nous, et quand je dis propre à nous c'est pas juste propre à nous, ça veut pas dire que ça vient de moi, mais juste c'est en lien avec, parce que c'est en lien avec le don ultime de toute façon, pour faire plus simple regarde je vais donner un autre exemple encore pour faire simple, moi quand on me demande tu fais quoi je vais dire coach mental, d'accord c'est simple après on peut expliquer, je dis des fois expérimental etc, expert du fonctionnement humain tout ce que tu veux, mais pour faire simple coach mental Ou on va faire encore plus simple, on va prendre les coachs sportifs. Il y en a des millions de coachs sportifs. Il y en a énormément de coachs sportifs. C'est quoi un coach sportif ? C'est quelqu'un qui va t'aider à te transformer physiquement. Mais maintenant, qu'est-ce qu'ils disent ? Ils disent, bah oui, mais en général, dans le business, quand on va te dire, bah pour te lancer, tu veux te lancer dans le coaching sportif, bah il faut te différencier. Oui, bah moi, je fais un coaching sportif. Par exemple, j'ai une élève qui fait du, elle appelle ça, que j'ai eu avant, et maintenant, elle a lancé sa salle, elle appelle ça la boxing thérapie, je crois. et donc elle fait elle va aider les femmes du coup parce qu'on travaille avec les femmes à changer physiquement par par la boxe donc voilà spécialisé une approche par la boxe et en plus voilà plus d'autres valeurs c'est pas juste physiquement mais apparemment un cul que d'autres choses c'est une différenciation c'est bien mais est ce que qu'est ce qui est en lien avec toi dans la dans la boxing terre à cette approche de boxe par le changement de la boxe je sais pas par exemple eh bien moi je veux moi ce qui me ce qui vient de moi est ce qui est dans mon adn ce qui est propre à mon identité ça va être par exemple je lui ai pas posé la question si vraiment elle est vraiment exactement cette voie mais on va admettre on va admettre du coup qu'elle est fait parfaitement ce qu'il faut donc par exemple ça va être je vais aider voilà etc et pourquoi par la boxe parce que voilà j'ai Moi, le fait de donner des coups, la vie, c'est se battre, etc. J'ai une âme de battante, par exemple. Je donne un exemple. Et ça fait partie de moi, cette âme de battante. À chaque fois que j'ai affronté des choses ou j'ai construit des choses dans ma vie, j'ai toujours été dans le fait de se battre, etc. On ne parle pas ici que du côté « j'ai souffert » . On ne parle pas du côté négatif. C'est vraiment dans mon identité. Dès que je me lance un truc, j'y vais corps et âme et j'affronte tous les obstacles. Ça fait partie de mon identité. Donc là, je vais lancer dans le coaching sportif. Tout le monde fait ça. Je vais me différencier d'un truc de boxe. Mais je vais lier la chose avec mon identité. On est dans son don ultime. Si c'est son cas, encore une fois, on va admettre. Je suis dans mon don ultime. J'aide les gens à changer avec mon identité. Par le fait de se battre, etc. Et c'est une grosse différence entre « Ah, ça se fait pas, truc de la boxe, bah vas-y, je vais lancer ça. Je vais me lancer dans le coaching sportif avec un truc de boxe. C'est où ça se fait pas, où ça se fait peu. » Donc finalement, c'est différent. C'est en certes, mais c'est vide, comme tu as dit tout à l'heure. Et le but, c'est de remplir. Et c'est ça l'énergie créatrice. Donc, avoir un don, en l'occurrence aujourd'hui, on parle d'artistique, mais de manière plus large, son don ultime, c'est-à-dire avoir une capacité, c'est une chose, mais quelle est ton énergie créatrice, c'est-à-dire comment cette capacité... tu peux la mettre en place pour qu'elle attire. Et c'est là où ça va attirer. Parce que, attention, on se rappelle une dernière fois, je vous invite encore une fois à ce podcast-là, Énergie Créatrice, mais qu'est-ce qui fait l'attraction ou la réussite d'un projet ? C'est l'attirance. Qu'est-ce qui fait l'attirance ? C'est l'énergie. Énergie reconnaît énergie. Qu'est-ce qui fait que n'importe qui attire vers lui, c'est une énergie ? Moi, si je prends mon exemple, qu'est-ce qui fait que voilà tous les jours avoir on va avoir des gens qui vont postuler par exemple on dit j'ai découvert ton podcast là encore cette semaine on m'a dit voilà je me suis la personne assez inscrite à la paix s'inscrit au programme etc parce que j'ai découvert le podcast qu'est ce qui a fait que tu t'es inscrit chez nous mon énergie à moi ici à parler à toi attirer toi pourquoi parce que dans ce que je fais là actuellement je suis totalement aligné avec bien mon identité mon don ultime et mon énergie créatrice donc ça attire et ça depuis des années mais juste pour dire que ici c'est ça qui va faire la réussite. On revient maintenant, parce que depuis tout à l'heure, je fais le parallèle en réalité entre entrepreneuriat, mais on revient, c'est la même chose pour l'artiste, si on revient dans le sujet du jour. L'artiste, du coup, effectivement, savoir faire quelque chose, t'es super fort en dessin, t'es super fort en musique, t'es super fort en création de quelque chose, peu importe, eh bien, ne suffit pas. Et la deuxième difficulté, c'est comment ton énergie créatrice peut s'appliquer pour aligner ton point fort avec ton identité, et là, c'est le combo gagnant. C'est pour ça, encore une fois, c'est toujours la même chose. C'est pour ça que c'est une minorité à chaque fois qui perce. Les Van Gogh, les Michel-Ange, etc., les trucs, les Picasso, tout ça qui ont percé. Et d'ailleurs, quand on regarde, c'est vraiment incroyable. Faudrait pousser la chose. Je n'ai pas la réponse aujourd'hui, mais je pense qu'il y a un truc entre artistes et entrepreneurs. Parce que c'est vraiment la même chose qu'on retrouve de l'autre côté. Qu'est-ce qui fait que peu d'entreprises vont percer ? de comprendre les deux. Avec les exemples que j'ai donnés, tu vois, par exemple le mec qui va utiliser le cadre du tableau, le mec qui va, tu vois, se différencier comme ça. Pareil, tu vois, si on prend juste... Il y a plein de choses. Je vais donner aussi des exemples, peut-être que ce serait intéressant, des exemples d'art. Parce que c'est vrai que j'ai pas l'impression que tout le monde arrive à voir les choses, arrive à voir l'art là où il est. Pour commencer, tous les spectacles, tous les spectacles, c'est de l'art. Toutes les représentations sur une scène, c'est de l'art. Tout, après ça c'est un peu plus simple à voir, effectivement toutes les mélodies, toutes les sonorités, les rythmiques, comme j'ai dit aussi tout à l'heure, la poésie, etc. On va être dans de l'art. écrivain, écrivain c'est de l'art cinéaste, réalisateur, tout le domaine du cinéma c'est de l'art, tout le domaine encore une fois de l'écriture c'est de l'art attention, c'est de l'art dans l'écriture que quand il s'agit d'histoire, quand il s'agit d'écriture éducatrice, on va pas être dans de l'art. D'accord ? Quand par exemple, admettons demain, moi j'écris un livre sur le domaine mental, enfin sur le mental, etc. Ça va pas être de l'art. On peut mettre de l'art dans l'écriture, mais l'art c'est plutôt quand on va inventer, quand on va créer quelque chose qui va faire voyager les sens. On se rappelle toujours de ça, de langage des sens. Alors que moi, ça va être plus un livre ici de connaissances. Par exemple, dans l'écriture, moi je suis vraiment pas lecture, j'ai lu une seule fois une histoire livre un peu... livre-roman ou je ne sais pas comment on appelle ça, parce qu'il y a plusieurs genres, je ne suis pas pro là-dedans. Mais l'alchimiste, par exemple. Je ne sais pas si tu as lu l'alchimiste. Voilà, donc ça, il y a plein de gens qui l'ont lu. Paulo Coelho. Et effectivement, j'étais... Il arrive, par exemple, lui, il a une capacité à te faire... En tout cas, moi, c'est ce que ça m'a fait. Une capacité à te faire voyager. Tout son parcours, dans le Coelho l'alchimiste, justement, le parcours, le voyage... tout le voyage que le héros fait t'as l'impression que tu voyages vraiment t'as l'impression qu'il traverse la Méditerranée il va ensuite en Afrique etc et les mecs tu voyages vraiment en fait c'est un peu comme un film moi je suis plus film d'ailleurs que livre mais les films c'est ça, par exemple Avatar on va te faire voyager dans un univers
Speaker #1
Harry Potter aussi
Speaker #0
Harry Potter, mais là après il n'y a pas que ça, comme je t'ai dit, là on parle de monde surréaliste mais un film d'action ça crée un monde qui n'existent même pas.
Speaker #1
pas,
Speaker #0
mais dans le détail, c'est incroyable. Ouais, ouais. Mais on n'est pas obligé d'aller jusque-là. Comme j'ai dit, juste un film d'action, en fait, c'est une histoire. Tant que t'as créé un sens, une histoire qui est cohérente, même la personne a trahi ça, puis ensuite elle va à sa recherche, Tekken, etc., les films comme ça. Tout ce genre de choses, eh bien, voilà, là, on est dans l'art. Comme j'ai dit, la pâtisserie, la cuisine, on est dans l'art. Est-ce que la question que je me posais depuis un moment, c'est est-ce que les sportives de haut niveau sont des artistes. Est-ce que du coup le sport est un art ? Alors,
Speaker #1
quand tu parlais, moi, ça m'a fait penser à quelques joueurs.
Speaker #0
D'accord.
Speaker #1
Même un en particulier, Cristiano Ronaldo. Parce qu'il a quelque chose depuis qu'il est petit. Mais il a bien expliqué que ça ne suffisait pas. Donc, il y a autre chose derrière. Et il a utilisé tout ça pour en arriver là, à l'heure d'aujourd'hui, où il en est. Donc, je pense qu'il y a quand même... En plus, il n'y a pas que le football pour lui. Il a pas mal de business. Il a géré pas mal de choses. Pas comme d'autres footballeurs. Donc, je me dis, je ne sais pas, il y a des liens.
Speaker #0
plus tu parlais et plus ça m'a fait penser à ce personnage alors lui c'est tu me donnes sur Cristiano le problème c'est que lui c'est le pro de répéter justement en fait il y a une chose aussi qu'il faut comprendre sur lui ou n'importe quelle autre personne qui va dans le sens d'un discours ok j'ai un don ok j'ai un talent mais il y a aussi beaucoup de travail le problème de ce discours le bon côté de ce discours c'est qu'effectivement ça encourage les gens à travailler pas de problème Le mauvais côté de ce discours, c'est que ces personnes-là qui vont prononcer eux-mêmes ces discours-là, ils ne se connaissent pas suffisamment pour savoir qu'est-ce que, dans l'équation totale, dans le résultat total, eh bien, quelle partie de l'équation fait partie de l'inné, quelle partie de l'équation fait partie de la qui. Je m'explique. Cristiano Ronaldo, effectivement, il a énormément travaillé. C'est l'exemple du travail. Tout le monde est unanime là-dessus. ses coéquipiers, etc. La question à se poser maintenant, est-ce que s'il avait fait 50% en moins, est-ce qu'il aurait été loin derrière ? Je doute. Je doute parce que, il faut savoir que quand on arrive à un certain niveau très très très très très élevé, il faut savoir qu'il y a quelque chose en toi qui est différent, qui est spécial.
Speaker #1
Pour moi, c'est ça pour lui.
Speaker #0
Quelque chose en toi qui est spécial. Maintenant, attention, ici on parle de... parce qu'il ne faut pas qu'on se mélange. Ici, on ne parle que du côté artistique. Tout à l'heure, on a pu se parler peut-être de Don Ultime ou quoi que ce soit. mais restons juste sur le sujet artistique tu vois, côté artistique et du coup pour revenir à la question est-ce que les sportifs de haut niveau sont des artistes tout dépend, tout dépend en réalité le sport final à la fin c'est un art ce que voit le public ce que voient les supporters, ce que voit l'audience, ça c'est un art parce que ils le savent très bien, de toute façon tous les secteurs, tous les industries le divertissement, c'est le milieu du divertissement de toute façon, le sport, le cinéma, tout ça on est dans le divertissement, donc tous ces milieux là qui génère des milliards et qui est une industrie ultra lucrative, c'est surtout parce qu'on va enjoliver les choses. On va faire des grands stades, on va faire des grandes représentations, on va créer tout un système autour.
Speaker #1
On le voit en ce moment avec la Coupe d'Afrique.
Speaker #0
Voilà, la Coupe d'Afrique. Je pense à la cérémonie d'ouverture, le truc, l'engouement qu'on va créer. Il y a effectivement, dans l'organisation, il y a de l'art. Maintenant, moi, je parle des acteurs en eux-mêmes. Est-ce que les sportifs en eux-mêmes sont des artistes ? Il y en a, oui. Par exemple, il y en a, on va voir qu'ils vont avoir un très beau jeu, il va y avoir de la beauté dans le jeu, dans le geste, beauté dans la façon de faire les choses, etc. D'autres, ça va être un peu moins. Mais en réalité, tu vois, moi, je pense que par rapport à cette question-là, je ne dirais pas que tous les sportifs de haut niveau. ont dépassé forcément ce seuil qui pourrait leur faire valoir le titre d'artiste. Mais c'est plus parmi eux. Il y a quelques artistes, mais on ne peut pas dire qu'ils sont tous artistes parce qu'ils sont arrivés à ce niveau-là. C'est plus, à mon avis, de l'autre côté des compétences qu'ils font qu'eux. Mais voilà. On était sur un peu les domaines qui concernent l'art. Je parlais de l'écriture, le cinéma, tout ça. le design le stylisme également le design,
Speaker #1
le stylisme avec la technologie aussi tout ce qui est design aussi virtuel,
Speaker #0
ça rentre là-dedans création de logos création de sites c'est pour ça que par exemple il y a des personnes qui vont faire des sites internet mais si t'as pas un dosage suffisamment élevé de ton côté artistique, il faut te faire accompagner. Parce que le site internet, il est censé dégager une certaine... parler un minimum, outre le fond, là. On parle pas du fond, on parle juste de la forme. Il doit dégager une certaine beauté, une certaine attraction, une certaine... parler un certain langage pour attirer. Et souvent, donc voilà, moi c'est un truc que ça, que je répète, il faut toujours, si t'as pas... voilà, créer des logos, être fort, faire ce genre de choses. Être fort en technique ne suffit pas. dans le numérique effectivement tu m'as parlé du numérique pareil, il y a plein de personnes On peut aller aussi dans l'autre extrême, pour revenir un petit peu, tu vois, créateurs de contenu. Les créateurs de contenu, il y a plein de personnes qui se lancent un peu sur... Ça c'est quelque chose par exemple qu'on va voir souvent, tu vois, la création de contenu sur Internet. On va voir souvent les deux. On va voir la première, là il y a une catégorie de personnes qui me vient, c'est par exemple, c'est plus les femmes ça. C'est plus les femmes, j'ai remarqué. Certaines femmes qui vont se lancer à leur compte sur les réseaux et qui vont créer du coup des réseaux, des comptes Instagram, tout ce que tu veux. C'est hyper décoré, c'est hyper... un peu plus à l'époque, là ça change un peu l'algorithme et tout, mais enfin bref, en tout cas ils lancent un compte et il y a une certaine charte, effectivement bon ça c'est obligatoire, mais il faut une charte, il faut un autre truc, mais c'est super décoré c'est super beau, c'est super joli mais le côté stratégie, le côté business tout ça il est pas présent, donc finalement il y en a beaucoup, elles ont un truc super beau mais qui est vide finalement qui... voilà admettons en fait c'est comme si elles mettaient beaucoup de leur côté artistique, mais c'est pas que ça pas que ça ça ne suffit pas, par exemple, je ne sais pas, je donne un exemple, la personne va être quoi ? Elle va se lancer dans le coaching des mamans, je ne sais pas, de l'éducation des enfants. Elle va faire un compte super beau, par exemple avec une charte, je ne sais pas, rose et je ne sais quoi, rose et beige, et puis elle va faire un truc très beau avec des conseils, etc. Mais finalement, on voit que c'est bien. Ok, c'est cool de faire quelque chose de beau. Mais c'est ce que je disais tout à l'heure pour le site. Il y a le fond, il y a la forme. Donc ça, c'est une catégorie. Et l'autre catégorie, du coup, parce qu'un créateur de contenu, du coup, on considère qu'un créateur de contenu, s'il est vraiment un créateur de contenu, c'est forcément, et qui marche, attention, un créateur de contenu qui fonctionne, qui fait des vues, qui est suivi, qui attire l'audience, c'est parce qu'il a un côté artistique. Créateur de contenu, ça rentre dans l'art. Que ce soit de l'humour, que ce soit du divertissement que ce soit des concepts, que ce soit tout ce que tu veux, tout ça c'est de la cré Et la création, il faut un côté artistique pour pouvoir toucher, encore une fois, l'audience. Donc voilà, un petit peu, on s'est un peu étalés. Mais voilà pour la question.
Speaker #1
Alors moi, j'ai une question, rien à voir. Je me demandais, pourquoi des fois, on voit, les artistes, des fois, ils sont dans leur monde. Et toi, vu que t'es artiste, tu vois, t'es pas poussé au max comme ça, tu les comprends pas et tu te dis souvent, mais qu'est-ce qu'ils ont ? Ils sont grave dans leur bulleux. On n'est pas dans le même délire. Pourquoi ?
Speaker #0
Bonne question. Effectivement, on a également cette image de l'artiste un peu du prof d'art plastique, les cheveux en l'air, le truc perché qui, t'as l'impression, ne vit pas dans cette société, etc. Négliger aussi souvent ce genre de choses. alors ça quand on va être à fond dans sa bulle d'artiste etc parce que souvent il ya si à ce qu'on en faut en parler aussi mais souvent il ya ce truc de l'art et la souffrance. Ça veut dire que, effectivement, quand on va être dans l'art à fond, plus on va être dans la mélancolie, c'est aussi des choses qui parlent aux gens, on va dépeindre des trucs noirs, etc. On va entrer dans un truc un peu... Parce qu'il y a l'artistique qui est joviale, on peut dire qu'on peut séparer en deux, un artistique qui attire, qui est si, et un autre type d'art qui est un peu plus dark, un peu plus noir, un peu plus si, qui attire tout autant les personnes cibles. Mais ça, C'est forcément, quand on va rentrer dans de l'art noir comme ça, qui fonctionne, attention, c'est forcément qu'ici, on va se calibrer sur ses propres souffrances. C'est-à-dire que c'est basé, du coup, sur son virus ultime, ou sur ses virus, du coup. Et du coup, ça devient... Le problème, c'est que quand on se calibre sur nos souffrances, on est sur une énergie qui est basse. On est sur une énergie qui est basse, donc ça va fonctionner, mais parce qu'on va attirer le bas, attire le bas. Donc on va attirer les personnes qui sont basses. Donc c'est... Ok, c'est le choix des gens, mais non. Si on commence à... Oui, effectivement, on a ce truc-là, ce schéma qui existe, des artistes un peu... Voilà, un peu obscurs, mais ça, c'est des artistes qui vivent, qui n'ont pas réglé leurs problèmes, et que du coup, ils ont un peu comme... On peut voir la chose un peu comme un liquide dans lequel on va mettre... des petits couleurs en noir, et tu vas voir ce couleur en noir qui va se dissiper petit à petit dans ce liquide-là. Je ne sais pas si tu vois un peu l'image. Eh bien, c'est ça. C'est en fait leur mauvais côté qui va se dissiper dans leur art, finalement. Du coup,
Speaker #1
c'est plus intéressant. On ne s'en approche même plus.
Speaker #0
Pas pour toi. Mais chacun attire chacun. Chaque personne a un...
Speaker #1
C'est une question d'énergie.
Speaker #0
Mais c'est dommage,
Speaker #1
parce que je trouve que ça va gâcher un petit peu le don.
Speaker #0
Voilà. Pour certains, en fait, pourquoi ça attire ? Il faut parler de pourquoi ça attire. En dehors du fait que chaque personne peut attirer à lui, en chaque personne on peut se reconnaître, en dehors de ça, c'est qu'on va attirer ceux qui sont dans la même fatalité que nous finalement. C'est-à-dire qu'ils sont arrivés aussi dans un haut degré de souffrance, et automatiquement ils vont trouver quelqu'un qui leur parle. Voilà, moi je suis dans la fatalité, ça marche pas pour moi, je suis dans le noir, et puis j'ai un côté artistique, donc je reconnais l'artistique, donc...
Speaker #1
En fait il y a toujours quelque chose qui nous lie.
Speaker #0
Et voilà. Mais c'est calibré...
Speaker #1
Par quelque chose ou qu'on attire quelque chose, il y a quelque chose qu'on a en commun de toute façon.
Speaker #0
C'est ça. Et c'est calibré par le bas. C'est calibré par le bas, c'est pas... C'est pas... Voilà. C'est... Est-ce que c'est... Voilà. Parce que les gens, ils vont se dire, est-ce que c'est du coup son art à lui qui est obscur comme ça ? C'est pas l'art. C'est plutôt ce colorant noir qui se dissipe petit à petit. Et plus il laisse couler, plus la personne, elle vogue jusqu'à devenir... On peut aller jusqu'à la folie comme ça, de toute façon, étant donné que l'art, en fait, le problème avec l'art... L'avantage de l'art, c'est également son problème. L'avantage de l'art, c'est que ça peut aller dans tous les sens. Donc, on peut faire ce qu'on veut. Donc, c'est infini. L'inspire est infini. Et c'est également son problème. C'est-à-dire qu'étant donné qu'on peut aller dans tous les sens, finalement, quand on va raisonner une personne qui commence à aller un peu trop loin, elle va se dire que tu ne comprends pas mon univers. Donc, finalement, dans un piège, c'est fini. Et tu ne peux pas limiter un art. Donc, automatiquement, c'est le piège. Et en même temps, c'est l'avantage et le piège en même temps. Donc esprit malade va rentrer dans ça, c'est fini. Donc, l'art, c'est bien. Supprimer ces virus, c'est mieux.
Speaker #1
Là, j'ai encore une autre question qui me vient. Il y a certains artistes, ils ont leur don qui s'arrête jour en demain. Et quand tu leur demandes, ils te disent « j'y arrive plus » . Par exemple, c'est comme pour les livres. certains auteurs, tu leur dis, mais pourquoi tu ne prends pas en compte ? Le syndrome de la page blanche. J'y arrive plus. Il y a quelque chose. Après, je parle des livres, mais c'est valable pour tout, même pour la musique. C'est bien, c'est un bon exemple. Je ne sais pas, qu'est-ce qui se passe ?
Speaker #0
C'est un bon exemple. Effectivement, on appelle ça dans l'écriture le syndrome de la page blanche, c'est-à-dire que du jour au lendemain, on peut être, je ne sais plus quoi écrire, je ne sais plus quoi dire, je ne sais plus quoi faire. Même des fois, là, tu me dis écrire un autre livre, mais des fois en plein milieu d'un livre. la personne, l'écrivain ou quoi. il sait plus quoi dire ou comment développer l'histoire, etc. Par exemple, j'avais vu que J.K. Rowling, celle qui a écrit Harry Potter, chacun a son rituel. Justement, on va parler de l'inspire juste après. Mais J.K. Rowling, par exemple, elle disait que moi, à chaque fois que j'écris un nouvel opus, je sais pas si elle parlait d'Harry Potter ou à chaque fois qu'elle écrit un livre, mais elle disait qu'elle prenait un dernier étage d'un hôtel 5 étoiles. Elle prend un truc vraiment dernier étage. Elle prend 200 mètres carrés juste pour elle. Et elle va là-bas, en fait, pour créer ses histoires. Donc, tu vois, elle a un rituel. Et elle a un cadre. Et ce rituel, d'ailleurs... D'ailleurs, en fait, quand elle m'a dit ça, je me suis reconnu. Pourquoi ? Parce que moi... Peut-être que c'est le côté, tu vois, c'est ce côté-là artistique. Mais c'est vrai que moi, à chaque fois que je vais créer un nouveau programme, j'ai ce besoin de bouger. Il faut que je bouge quelque part.
Speaker #1
Il y a un confinement à l'heure.
Speaker #0
Ouais, moi, oui. Moi, oui, en tout cas. Il y a un conditionnement, je prends Airbnb, je bouge, il me faut un bon environnement, en général, une bonne vue, il faut que j'ai une bonne vue sur l'extérieur, et il me faut de l'espace, il faut que ce soit grand. Donc voilà, tu vois, c'est un truc... Et ça, ça m'interesse, c'est ce que mon esprit me dit. Et donc ça, chacun sait ce qu'il a besoin, justement, pour cette inspiration. Maintenant, on parle, effectivement, on va parler des personnes qui... Alors l'inspiration, avant de parler de pourquoi ça s'arrête, l'inspiration, étant donné que c'est invisible, étant donné que c'est juste un ressenti, étant donné que c'est juste un truc qui nous vient et nous on fait rien, en réalité nous on fait rien, c'est quelque chose qui nous vient et donc le problème c'est que c'est bien mais en même temps ça fait peur parce que tu dis si je ne maîtrise rien de tout ça, si je dois attendre que ça vient et si ça ça, finalement et si le jour où ça vient plus je fais quoi ? Et c'est ce truc qui fait peur en réalité déjà ce qu'il faut comprendre, si tu es artiste tu es admettons on va dire un peu cette fontaine, c'est comme si tu as une source en toi concernant l'art que tu fais à vie Je donne un exemple, quelqu'un qui fait des mélodies, à vie, il trouvera des mélodies, ne t'inquiète pas. C'est rien de dire, ouais, mais j'arrive plus à trouver de mélodies, etc. Quelqu'un qui a une source de créer des concepts ou je ne sais quoi, bref. L'humoriste, par exemple. Attention, l'humoriste, on a parlé de la scène, ça, c'est purement artiste. Un humoriste, c'est ça. Un humoriste, il se dit aussi, ouais, mais le jour où j'arrive plus à trouver de blagues. Et tu vois, c'est comme si on a une source en nous qui jaillit, etc. Et qui nous donne ici de l'inspire, c'est ça, c'est des idées comme ça qui viennent de nulle part.
Speaker #1
C'est naturel. En fait, ça vient naturellement.
Speaker #0
La première chose qu'il faut garder en tête, c'est que c'est en nous, c'est naturel, c'est à vie. Ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, qu'est-ce qui fait que, pour certaines fois, effectivement, on peut avoir des pannes de sources, des pannes d'inspiration ? Quand c'est comme ça, il y a toujours une raison. Il n'y a pas de « aujourd'hui, ça ne sort pas, on reviendra demain » . Donc, quand c'est comme ça, il y a toujours une raison qu'il faut trouver. Voilà, c'est aussi simple que ça. Si aujourd'hui, l'inspiration ne vient pas…
Speaker #1
Quand on te demande, on te force en fait. Ça ne vient pas naturellement. Très bien. J'ai l'impression que c'est si on te demande tout de suite ressors-moi un livre pour le business, pour l'argent, bizarrement il y a peut-être un blocage.
Speaker #0
C'est ça, très très bien, effectivement. Là ce que tu viens de dire c'est forcer à faire d'une certaine manière. Et effectivement on doit, c'est vrai que les artistes doivent aller au rythme interne. Il y en a ça débite, la source ça le jaillit en permanence, d'autres ça jaillit avec un... chacun son débit. concernant son domaine. Et c'est une très bonne chose que tu as dit, effectivement. Il y a le fait de se forcer. Il y a le fait de... Étant donné que c'est... Là, par exemple, c'est assez clair. Si tu médites un peu, tu sais que je le fais parce qu'on m'a forcé. Mais en réalité, il y a des choses un peu plus subtiles. Des fois, c'est le truc d'ego qui... Mais c'est toujours quelque chose de négatif. Donc, si tu n'as plus d'inspiration, c'est qu'il y a quelque chose de négatif qui est sur le moment. C'est pas possible. C'est soit, effectivement, en général, La majorité des cas, c'est ce que tu viens de dire. C'est-à-dire, je suis forcé ou je me force. Personne ne m'a forcé. Mais moi, je me force parce que je veux prouver quelque chose. Je veux montrer quelque chose. Je dois faire de l'argent. Je dois ci, ça, ça. Ça ne marche pas comme ça. Donc, soit c'est ça. Soit c'est des choses un peu plus... Je ne sais pas, je parle d'un film, par exemple, ou d'un livre. J'ai fait deux tomes. J'ai dit qu'il allait y avoir une suite. Je me suis engagé. Je n'en sais rien. Il faut que j'écrive la suite. tu vois, jamais 203, je ne peux pas m'arrêter comme ça, c'est moche de... Il faut respecter sa nature et respecter son...
Speaker #1
Et là, c'est difficile. Parce que quand c'est une question d'argent aussi, il y a une pression.
Speaker #0
Non, il n'y a jamais de pression. Si c'est une question d'argent, le problème, c'est que le modèle que tu as construit n'est pas bon autour de ton art. Et ce n'est jamais une question d'argent. C'est-à-dire que comment tu as construit la chose autour de ton art n'est pas bon. C'est ta construction qui n'est pas bonne, ce n'est pas ton art, ce n'est pas cette capacité que tu as. D'accord ? Donc c'est très important à distinguer.
Speaker #1
Moi, je constate que les artistes d'avant et de maintenant, c'est complètement différent. Je te donne un exemple. Par exemple, on dit que les rappeurs de maintenant, je prends en France, les textes sont complètement différents d'avant. Donc, on dit que bon, excusez-moi pour l'expression. En gros, les artistes d'avant, les rappeurs français d'avant, ils étaient dix fois mieux que ceux de maintenant. On appelle ça des artistes 2.0. Ça fait un carton. mondiale, mais les propos sont nuls, quoi.
Speaker #0
C'est une question de... Là, tu m'as facilité des choses. Je réponds sur celui-là. Et si t'as un autre domaine, ça sera aussi, on pourra voir. Pour celui-là, c'est très simple. J'en avais déjà parlé un peu sur les réseaux. Effectivement, il y a un gros, aujourd'hui, on dit, il y a 20 ans, ou je crois il y a même 25 ans maintenant, ou il y a 20 ans, les textes de musique n'ont rien à voir avec les textes d'aujourd'hui. Les textes d'aujourd'hui se sont considérablement dégradés. Donc aujourd'hui, on est plus sur la mélodie. plus sur la forme que le fond. Mais je rappelle une chose très importante, parce que là on va parler strictement de musique. Dans la musique, qu'est-ce qui fait la réussite ou le carton, le succès d'un morceau ? C'est trois choses. Le premier, c'est le fond, le texte, comment c'est écrit. Le deuxième, c'est l'instrumental. Et le troisième, c'est comment c'est dit, le flow, la rythmique. D'accord ? Parce que le texte, c'est une chose, mais comment tu vas poser ça ? Tu vois, le flow, en fait, là... On peut dire que ça dépend, parce que là, on parle de rap, mais en réalité, si on parle d'autres musiques, c'est-à-dire comment tu vas poser ça sur l'instrumental, d'accord ? En fait, il faut savoir une chose, c'est que... En fait, les gens qui disent « avant, c'était mieux » , c'est qu'eux, ils font une fixette sur l'artistique du texte. Or, ils oublient qu'un morceau, une musique, eh bien, c'est un tout, c'est pas un texte. Parce que sinon, les textes... c'est des poèmes. Texte sans rien d'autre, c'est poème.
Speaker #1
Donc encore une fois, l'émotion.
Speaker #0
Texte sans rien d'autre, c'est du slam ou du poème. Donc si c'est le slam ou le poème qu'ils aiment, pour comparer les poèmes d'avant et les poèmes de maintenant, il faut juste prendre des textes. Si maintenant, ils veulent comparer musicalement, non, musicalement, c'est aujourd'hui que c'est mieux. D'ailleurs, c'est pour ça que ça marche. En fait, il ne faut pas se prendre la tête dans la vie, c'est très simple. si quelque chose fonctionne c'est que l'énergie en train de passer on peut pas tricher on ne peut pas tricher
Speaker #1
C'est pour ça que dans certaines musiques, tu ne comprends pas le texte, mais juste la mélodie, elle te parle, elle te fait quelque chose.
Speaker #0
C'est pour ça que c'est le cas pour toutes les musiques étrangères. Tu ne vas pas comprendre peut-être l'anglais, peut-être tu ne vas pas comprendre l'espagnol, peut-être tu ne vas pas comprendre l'indien ou je ne sais quoi. Plein de musiques qui ont percé en France d'autres pays qui n'ont rien à voir. Pourtant, qu'est-ce qu'ils disent pour ça ? Ah, les textes, ils sont nuls ? Aucun Français ne va dire ça, parce qu'il ne regarde même pas les traductions. Mais juste, la musique est bien. Et donc c'est ça qu'il faut garder en tête en fait, tous ceux qui se plaignent. Il faut bien comprendre une chose. C'est que, on ne peut pas tricher avec l'énergie. Avec un succès, on ne peut pas tricher. C'est-à-dire que tu peux mettre même tous les moyens du... À la limite, ça peut passer une fois ou deux, mais ça ne peut pas passer sur la durée. Tu peux mettre tous les moyens que tu veux pour mettre quelqu'un en avant, faire passer dans toutes les radios, faire ci, faire ça, faire ci, faire ça. On ne peut pas forcer l'énergie à passer. Si l'énergie ne passe pas, c'est-à-dire que si c'est bas, donc ça veut dire si le niveau est bas, ça ne passe pas. Par exemple, on parle de Aya Nakamura, etc. Ils disent à chaque fois, voilà... complètement n'importe quoi ces textes etc c'est une réalité Mais ça mais c'est pas ça qu'elle fait passer et j'en ai parlé par les a parlé de joule aussi sur la base ou le 6 sur la sur une story j'avais fait un truc simple je dis mais en fait mais julie l'a fait il a battu tous les records il a battu le record jules a battu le record oui de la fréquentation du stade de france c'est à dire qu'il a dépassé johnny hallyday la dépasser tout le monde il a fait le c'est lui même les beyonce et il a même les stars internationales dans son dernier Stade de France qu'il a fait, record d'affluence au Stade de France, toute catégorie confondue, tout artiste et toute époque confondue. C'est lui qui a fait et qui détient ça aujourd'hui en France. Alors que Jules n'est pas connu pour la profondeur de ses textes. Donc j'avais fait une story là-dessus, j'avais dit, mais en fait, ce que les gens oublient et ne s'en viennent pas, voilà, j'avais dit, c'est que Lui, ce qu'il vend, c'est une émotion. Ce qu'il vend, c'est une ambiance. C'est ça son point fort. C'est créer une ambiance. Donc il est artistique dans la création d'ambiance. Pas artistique dans la création de mots ou de lettres. Le problème, c'est que ces gens disent « Ouais, mais le rap, c'est ça. Ou la musique, c'est comme ça. » Et donc non, ça, c'est ta musique. C'est ta vision.
Speaker #1
Il le fait bien passer, son message ?
Speaker #0
Son message, je ne sais pas. Mais en tout cas, son univers. Son univers, il le fait bien passer. et ces personnes là du coup qui restent bloquées c'est qu'ils ne comprennent pas qu'ils n'ont pris qu'une partie de l'art. Ils n'ont pas compris l'art entier.
Speaker #1
Non, ils n'ont pas compris.
Speaker #0
Et donc dans l'art, tu peux nier comme tu veux et dire ça c'est pas de la musique, ça c'est pas ci, ça c'est pas du tout. Si ça passe, c'est que ça attire. Si ça attire, c'est qu'il fait ce qu'il sait faire de mieux. Et donc, les énergies se connectent entre l'émetteur et le récepteur. Donc voilà, pour parler un peu de... Voilà, par exemple, là, tu me parles de la musique. Est-ce qu'il y a autre chose concernant d'autres arts, peut-être ? Entre avant et maintenant, tu m'as dit avant, c'est mieux, etc.
Speaker #1
Pareil, en ce moment, je viens d'acheter le livre, le deuxième livre de l'ENA Situation que beaucoup de gens connaissent. Je ne sais pas si tu la connais, Yanis.
Speaker #0
Non.
Speaker #1
Léna Mafouf. Oui,
Speaker #0
je la connais, je la connais, mais je ne connais pas le livre.
Speaker #1
Deuxième livre, il vient de sortir, il s'appelle Encore Mieux. Et en fait, il y a plus de cinq ans, elle a sorti un premier livre, mais elle était très jeune. On lui a proposé plein de choses auxquelles elle a dit non à tout, parce qu'en fait, c'était contraire à elle. Mais niveau business, bon, c'est sûr qu'on va... Parenthèse,
Speaker #0
parenthèse très importante dans ce que tu viens de dire. Elle a dit non à tout parce que c'était contraire à elle. Très haut niveau d'alignement. C'est pas tout le monde qui sait faire ça. Je ferme la parenthèse pour savoir que plus on est aligné, plus ça va marcher dans le futur.
Speaker #1
Ça ne m'étonne pas. Surtout avec cette nana, ça ne m'étonne pas. Je l'aime trop. Et en fait, là, je viens de le lire. Bon, je suis au début. Mais juste le début, déjà, ça t'annonce un peu la couleur. Donc, en fait, elle t'explique qu'elle a dit non à beaucoup de choses, qu'elle s'est retirée, qu'elle n'a pas sorti tout de suite un deuxième livre. Et qu'encore une fois, elle a appris à se connaître. En fait, elle a eu du vécu. Elle a traversé pas mal de choses bonnes et mauvaises pour sortir le deuxième livre. Et c'est pour ça que là, il marche dix fois mieux, je crois, que le premier que quand il est sorti. Ça n'a rien à voir. Et en fait, dans le milieu des librairies, des auteurs, etc., en fait, elle a été critiquée. Et pourquoi ? Parce qu'en fait, on l'a comparée aux auteurs classiques lambda comme avant. Et en fait, dans ce milieu-là, ils ne comprennent pas qu'en fait, il y a une jeunesse qui arrive avec un autre fonctionnement. Et pourquoi ça marche ? Parce qu'elle arrive à transmettre son émotion. Moi, en tout cas, ça me parle, son travail.
Speaker #0
Mais en fait, après, c'est son site, je ne connais pas exactement. En fait, c'est ça, c'est juste que les gens ne comprennent pas qu'aucun art n'est, entre guillemets, je ne sais pas si ça se dit, jugeable. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas juger d'art. Elle, elle dit, il ne faut pas me juger, moi. En fait, l'art, là aussi, moi, je parle vraiment de l'art en soi. Aucun art n'est jugeable. On ne peut pas dire, cet art, il est nul ou cet art, il n'est pas bien. Si, on peut dire qu'effectivement, après, ça veut pas dire que t'es un quaterniste. Mais ce que je veux dire ici, c'est, on peut pas dire cet art est mieux que celui-là. Pourquoi ? Parce que ça dépend des critères de jugement de l'un et de l'autre. C'est pour ça que je donne encore une fois l'exemple ici de la musique. Ils disent avant, etc. Mais là, tu te bases sur le texte. Est-ce que tu te bases... Mais si tu te bases sur... Mais j'ai vu personne. Je n'ai vu personne sur la musique dire les instruits d'avant, ils sont mieux que les instruits de maintenant. Ou les mélodies d'avant sont mieux que... Ils disent tous, les textes avant, c'était mieux.
Speaker #1
C'est toujours les textes qui reviennent.
Speaker #0
Parce que du coup, ils se font une focus. Donc si on va dans ce focus, oui, ils ont raison, mais ce n'est pas un concours de texte. C'est ça qu'ils ne comprennent pas. On est dans une radio, c'est une diffusion de musique de ci, de ça, de morceaux de ça, et ainsi de suite. Pareil pour le livre. Un livre, c'est une diffusion de texte. C'est tout. Et maintenant, tu vas comparer quoi ? L'écriture, elle n'a pas bien écrit comme avant, mais est-ce que ce qu'elle écrit... Pareil, dans l'écriture, il y a différents trucs. Il y a les légendes, il y a les romans. Elle dit, si, peut-être que ça n'a rien à voir avec ce qu'elle écrit, elle. Donc, pareil, peut-être qu'il compare aussi un genre avec... Bref, en fait, ce que je veux dire ici, c'est que l'art, c'est la création, et la création de haute valeur, de haut niveau artistique, va trouver, en corrélation, une audience qui va la réceptionner, entre guillemets. Pour moi, dire aujourd'hui est-ce que les artistes d'avant versus les artistes maintenant, ils sont mieux avant ou tout ça, il n'y a rien qui est mieux. Il y a juste qu'est-ce qui marche et qu'est-ce qui ne marche pas. On ne parle pas ici de triche. Tout ce qui est fait avec la triche, j'ai acheté des trucs. On ne parle pas de triche, attention, ou des manipulations, des chiffres, de ci, de ça. Bien sûr, il y en a qui font tourner des robots qui écoutent la musique pour faire valoir des streams, etc. Ou d'autres qui achètent leurs livres, leur ci, leur ça en masse pour faire croquer. On ne parle pas de ça bien évidemment, ça c'est une évidence, la tricherie, voilà. Mais je parle vraiment à expression égale. Si ça marche, c'est qu'il y a quelque chose chez l'artiste qui a été capté par l'audience. Et ne pas respecter ça, c'est en réalité, il faut dire les choses. Toutes les personnes qui vont dire « Ouais, mais c'est n'importe quoi et ça marche, c'est une honte, on est descendu tellement bas » , c'est juste de l'orgueil. C'est de l'orgueil parce qu'on se considère, nous, comme... Mon niveau de jugement est supérieur au jugement de millions, peut-être, ou de centaines, ou de milliers de personnes qui jugent que c'est recevable. Moi, je juge que c'est irrecevable. Non, ça marche. C'est qu'il y a un niveau, quelque part, d'artistique, soit qui t'échappe, que tu ne vois pas, et c'est pour ça que tu n'arrives pas, et que tu juges mal, soit qui ne te parle pas, et dans ce cas-là, il n'y a rien, ça ne te parle pas, tu vas vers un autre art, c'est tout.
Speaker #1
Dans le livre, en plus, c'est marqué, elle cite le nom d'un monsieur qui est apparemment connu pour faire des jugements, qui est très connu dans le milieu de la critique littéraire, et bon c'est vrai qu'il a pas mâché ses mots avec elle Et je pense que ça rejoint ce que tu dis, en fait, c'est tout simplement de l'orgueil. En fait, le gars n'a pas compris son côté artistique, et vu qu'il ne l'a pas reconnu, enfin, il ne le voit même pas, il a été sans pitié. Voilà,
Speaker #0
regarde, en fait, si on veut retenir une phrase de conclusion à ça, c'est simple. C'est, si tu juges, si tu critiques un art et que tu le dénigres alors qu'il marche, ce dernier point est très important, alors qu'il marche, c'est que tu ne vois pas en quoi il marche. Ou alors que tu vois en quoi il marche, mais ce... qui fait que ça marche, tu le dénigres. Donc dans tous les cas, c'est toi le problème.
Speaker #1
Moi j'ai une question. À quel moment peut-on s'auto-proclamer être un artiste ?
Speaker #0
Ici, ce qui me vient à ta question, ce n'est pas est-ce que je me proclame artiste ou non, c'est on se proclame artiste quand on arrive à faire quelque chose de notre art. Et ça me vient du coup, le point qui nous vient aujourd'hui, qui est en lien direct avec ce podcast aujourd'hui. C'est, j'ai un côté artistique chez moi, peu importe le milieu, peu importe le domaine, mais je sais pas quoi faire pour me lancer, tu vois, je sais pas quoi faire pour me lancer, je sais pas, je sais pas, je sais pas quoi en faire, je sais pas quoi en faire, donc du coup aujourd'hui je suis plombier, comme ton gars là où je suis au bureau, où je travaille, etc. Mais je sais que c'est pas ça qui est fait pour moi, mais je le fais parce que la société fait que, etc. Alors, premièrement, première chose que j'aime dire. que je voudrais dire, c'est que, effectivement, la société est de tout temps. C'est pas que de ce temps-là. La société ne facilite pas aux artistes. Pourquoi ? Parce que la société a besoin de cases. Toi, t'es médecin, toi, t'es comptable, toi, t'es truc, toi, t'es ci. Alors, on va forcément peut-être critiquer cette façon de faire là, mais en réalité, la société a besoin de fonctionner comme ça pour fonctionner dans son ensemble, en réalité. Parce que si on commence à dire « chacun fait ce qu'il veut » , on peut pas structurer l'ensemble. Donc on est obligé de structurer les choses et étant donné qu'effectivement, les artistes... sont une minorité, on ne peut pas structurer les choses. C'est pour ça qu'autour d'eux, c'est pour ça que souvent, il faut qu'il y ait des structures, etc. Moi, c'est quelque chose que j'aimerais beaucoup faire, c'est vraiment faire un côté, dans mon accompagnement, un côté artistique, accompagner les artistes à exprimer leur art et à le mettre en... et à en vivre, en fait. C'est quelque chose qui peut être vraiment intéressant. Et donc, tu vois, c'est que des structures comme ça. périphériques comme ça qui de la société qui peuvent finalement aider ces personnes là mais sinon et de tout temps c'est pas que aujourd'hui c'est de tout temps un artiste doit se débrouiller par lui-même de se débrouiller par lui-même et il doit faire en sorte de tu es vie de ton art débrouille toi donc ça c'est un peu la première difficulté c'est qu'ils sont voués à eux mêmes maintenant des écoles d'art etc mais je sais même pas la vérité école d'art ça n'a pas de sens déjà pour moi école d'art ça n'a pas de sens c'est à dire école c'est à dire une case on va t'apprendre à et art c'est pas nous il faut pas de cases Donc déjà, à moins que ce soit une école, comme j'ai expliqué là, comme j'ai dit moi, que j'aimerais bien faire, c'est un accompagnement, mais apprendre à exprimer ton art ou ci ou ça, c'est plus, parce que l'art il est déjà en nous, pour ceux qui sont artistes, l'art il est en eux. Bien évidemment, après on s'améliore, le dosage peut augmenter, plus on va être dessus, mais légèrement, après le plus gros est naturel, mais du coup il faut se débrouiller seul. Donc de tout temps, les artistes se sont débrouillés seuls, et de tout temps, c'est pour ça qu'encore une fois, si on regarde dans l'histoire, les Mozart, Beethoven, Michel-Ange... Picasso, Léonard de Vinci c'est des personnes qui une fois lancées après c'est un cercle virtuel une fois lancées tu te lances, tu fais ton premier truc puis ensuite t'es repéré, t'es vu y'a la cour qui t'appelle, royal etc dans les autres pays, ton nom au circuit je parle d'avant c'est un peu comme ça que ça se passait, après t'étais reconnu plus tu faisais plus t'étais reconnu c'est pour ça qu'il perçait un petit peu et aujourd'hui j'aimerais justement informer les gens d'une réalité pour les artistes, en réalité on est dans l'ère de l'artistique. On est dans l'ère de l'artistique surtout à travers un outil qui est extraordinaire qui sont les réseaux sociaux. Tous ceux qui ressentent qu'ils sont artistes ou qu'ils ont une grosse part d'art ou d'artiste en eux, mesdames et messieurs, les réseaux sociaux sont votre meilleure arme qu'il n'y avait pas avant. Je donne un exemple. Admettons, au Moyen-Âge, t'avais un gars qui dessinait super bien. dans le moyen âge tu dessines ta peinture ou ton dessin il est dans la chambre dans une pièce quelque part, il faut que tu passes il faut que tu ailles voir, il faut que tu fasses montrer aujourd'hui on a les réseaux sociaux, tu peux dessiner en direct depuis chez toi et diffuser ça dans le monde entier et ainsi de suite pour tout art Ça peut être n'importe quoi. Ça peut être... Tu peux créer, par exemple, ça me rappelle à l'époque, je ne sais pas ce qu'il est devenu, le Willem. Je ne sais pas si tu te rappelles de Willem à l'époque.
Speaker #1
Ah oui !
Speaker #0
Il faisait des scénarios, etc. Juste avec son téléphone, etc. Il créait des mini-séries, des mini-films un petit peu, des courts-métrages, etc. Super fort, etc. Très, très bon. Il a disparu, je ne sais pas où il est. Mais de chez lui, tu vois. Avec un iPhone, avec des iPhones, avec ses potes, avec si. le mec il a fait le tour du monde tu vois ça l'en parle de ça mais de tout En fait, les réseaux sociaux aujourd'hui sont un énorme tremplin. Donc, il y a une énorme bonne nouvelle pour aujourd'hui qu'il n'y avait pas dans les siècles précédents, les millénaires précédents. Pour les artistes, c'est que le tremplin aujourd'hui est plus facilité. Et donc, à quel moment, pour répondre à ta question, on peut s'auto-proclamer artiste ? Quand tu penses que si tu le penses. Si tu le penses et si tu le prouves, c'est les deux. Il faut le penser, après il faut le prouver. Il n'y a pas de s'auto-proclamer finalement. Fais juste, il faut juste faire. Il faut être et faire, c'est tout. Donc utiliser les réseaux sociaux, c'est tellement facile. Vraiment, ce mec-là, dont j'ai parlé tout à l'heure, qui est plombier, qui fait des peintures de destination, il utilise juste les réseaux. Après, il n'est pas réseau. C'est pour ça que mon élève, il avait dit, vas-y, viens, je t'accompagne, je fais avec toi. Enfin, je ne sais pas pourquoi, il n'y a pas plus de news. Mais si le mec, il avait juste utilisé les réseaux, quand tu rentres le week-end, tu peins. très important aussi très important Pour tous ceux qui, par exemple, comme cette femme, on lui a dit, t'es écrivaine, mais elle est comptable à 42 ans, elle a des enfants, comment elle va exprimer son art ? Maintenant, elle s'est bien lancée dans sa vie, c'est compliqué de faire marche arrière et il faut vivre, il faut aller en nourrir les enfants, ça prend du temps. Eh bien ça, c'est très simple. C'est comme, tiens, ça me revient, ça revient un peu au truc d'entrepreneur, un peu encore une fois le parallèle qui revient. Un entrepreneur qui a ça en lui, mais qui s'est embarqué dans une vie avec plein d'obligations et de responsabilités, il n'a qu'une seule issue, tout comme l'artiste, c'est dans les trous, le soir quand il rentre. il ne dort pas avant d'avancer sur quelques projets il ne dort pas l'autre, l'artiste avant de créer du contenu je sais pas, ou n'importe la création de contenu, je dirais social, peut-être c'est pareil aller voir des musées, j'en sais rien, faites autre chose passez par le chemin que vous voulez, mais vous êtes dans l'obligation, d'ailleurs entrepreneur ou artiste c'est le même combat pour ceux qui veulent se lancer et qui savent qu'ils ont ça en eux, vous êtes dans l'obligation il n'y a pas d'autre issue que de le faire de faire des heures sup en plus du travail, en plus des enfants en plus de ça pour exprimer ce qui est en vous. Les week-ends, il faut sacrifier. Donc il y a des sacrifices supplémentaires. Même quand c'est un peu trop tard. Après, effectivement, c'est pour ça que quand on est jeune, il faut tester pas mal de choses. On en profite. Il n'y a pas beaucoup d'obligations, pas beaucoup de responsabilités. On est libre comme l'air. Souvent, je repense à... Vraiment, je repense très souvent quand j'avais 20, 21, etc. Je me disais, mais en fait, je pouvais voyager bien plus. Pourquoi je n'ai pas voyagé ? suite je peux plus faire comme avant souvent je sais pas si c'est que moi mais souvent je me rappelle quand j'étais plus jeune que j'avais rien aucune obligation, il fallait juste travailler un peu pour faire rentrer des sous et après tu fais ce que tu veux et plus t'avances plus t'as des obligations donc c'est pour ça que aussi, et ceux qui sont jeunes et qui nous écoutent profitez-en, c'est maintenant maintenant maintenant et ceux qui sont et ceux qui sont même plus âgés en réalité pas d'âge, et ben c'est pas grave c'est toujours maintenant mais il y a un peu plus d'efforts à faire.
Speaker #1
Et pour finir est-ce que être un artiste c'est être proche de la folie en fait, genre un déséquilibre avec la vie, la vraie et la réalité.
Speaker #0
Non, on a parlé tout à l'heure de ceux qui vrillaient un petit peu. Voilà, par la peinture noire,
Speaker #1
je sais pas ce que vous voulez dire.
Speaker #0
Ouais, ouais, mais ceux qui vrillent, comme je dis, c'est pas un rapport avec l'artiste. L'artistique va, le côté artistique va amplifier la chose parce que toi, t'as un univers en toi, donc tu vas aller dans des délires, mais si on regarde, c'est pas ça l'origine. L'origine, c'est tes souffrances. les souffrances c'était virus et ça c'est valable C'est valable pour tout le monde. Donc ça, c'est pas propre par l'artiste. Donc lui, il va juste avoir, du coup, ce côté artistique qui va faire que la propagation de cette souffrance, elle va être plus amplifiée. Ce n'est pas le côté artiste, c'est les douleurs, les souffrances, les virus. Et voilà, pour revenir...
Speaker #1
D'où certains artistes, je vois aussi dans la peinture, notamment Van Gogh, il y a eu la folie un peu, à un moment donné. Il s'est coupé l'oreille, etc. Mais il y a un tableau d'ailleurs qui est très connu par rapport à ça. Oui, oui, oui. Donc oui, dans ses souffrances.
Speaker #0
Après, pour revenir au déséquilibre avec la vraie vie, effectivement, un artiste, il a un univers en plus. Et donc s'il a un univers en plus, c'est vrai que les gens, étant donné que ceux qui ont un petit dosage artistique, ils ne vont pas vraiment comprendre. Ils ne vont pas comprendre parce que cet univers, ils en sont dépourvus. Donc ça, c'est même si la personne a les scènes, effectivement, on peut avoir aussi un décalage où la personne va se réfugier aussi dans un univers pour créer ou pour se réfugier quand ça ne va pas ou quoi, qui ne sera pas compréhensible de tout le monde. Mais ça, c'est comme tout. Après ça, c'est tout. Il y en a qui ont des passions aussi. par exemple il y en a il aime tellement le foot, le mec, que les gens ne comprennent pas. Le mec aime trop jouer ou regarder et les personnes ne comprennent pas. On a tous des choses en nous que les autres ne comprennent pas. Lui, ça va être un peu cet univers-là qui va être un peu plus compliqué.
Speaker #1
Merci Anis. Maintenant, on passe aux questions réseau.
Speaker #0
Merci à toi pour tes questions. Je t'écoute.
Speaker #1
Je t'en prie. Allez, c'est parti. Première question, suis-je vraiment artiste ou juste créatif ?
Speaker #0
C'est vrai, ça c'est une question qu'on peut se poser. Quelle est la différence entre créativité et artistique. Je dirais... que plus tu vas être créatif, plus tu as un haut niveau d'artiste, d'artistique en toi. Donc c'est lié. Plus on va être bas, moins on va être dans la créativité. Après, il faut voir c'est quoi la créativité aussi. Est-ce qu'on parle de trouver des idées ou est-ce que ici on parle de créativité ? Il y a trouver des idées, ça je ne pourrais pas dire. La vérité, répondre à cette question et dire la créativité dans l'absolu, je ne pourrais pas dire. Mais ici, je parle de créativité. artistique c'est à dire que admettons ouais ça je le vois là je le vois là je le vois comme ça ça par exemple admettons quelqu'un il va emménager mais dans une maison il va construire une maison la personne va dire attends c'est quoi je la vois bien là ça je le vois bien comme si comme ça comme si la personne elle va voir un grand créativité ici on peut dire que c'est associé au côté artistique chez elle par contre quelqu'un qui dit écoute c'est ce qu'on va faire si ça marche pas comme ça l'avion vient des choix par exemple quelqu'un il est dans une entreprise il va lancer par exemple un projet Le projet a échoué, il va dire, ok, écoute, le projet a échoué, mais ce que je vois, c'est qu'on va passer plutôt par ça, on va plutôt lancer ce projet aujourd'hui et voir comment ça, ça, ça, ça. Là, c'est une autre forme de créativité, tu vois, ce n'est pas une créativité artistique à voir. Là-dessus, j'ai mis des doutes, je n'ai pas la réponse à 100%, mais ce que je peux dire, c'est ça.
Speaker #1
Pourquoi les artistes sont plus sensibles ou émotionnels ?
Speaker #0
On l'a dit tout à l'heure, artistes, c'est en lien, et ça provient de l'énergie féminine, on se rappelle, émotions artistes l'essence l'expression Tout ça, ça fait partie de l'énergie féminine. Donc, il n'y a pas de hasard. Pourquoi les artistes sont plus sensibles, plus émotionnels ? Ils sont plus connectés à leur énergie féminine.
Speaker #1
Et donc,
Speaker #0
à leurs émotions.
Speaker #1
D'où vient l'inspiration ? Pourquoi ?
Speaker #0
C'est naturel. J'ai parlé de cette source qu'on a. Ça vient parce que tu as ce côté artistique. Et donc, c'est naturel. Il n'y a rien de... D'où vient ? Il fonctionne comme ça. C'est juste qu'encore une fois, c'est des dosages. Il y en a, ils sont très... très inspiré, il y en a ces... Et pourquoi elle disparaît ? Je l'ai dit tout à l'heure. C'est qu'il y a un problème dans ta vie, ailleurs, que dans cette aspiration. Le problème n'est pas là, il est ailleurs et sa vie est imperturbée.
Speaker #1
Et pour finir, faut-il souffrir pour créer ?
Speaker #0
La souffrance, c'est une autre forme d'inspiration, mais malsaine. C'est pas sain. Donc, on peut dire que c'est une deuxième inspiration, la souffrance. L'expérimentation, c'est une deuxième inspiration. Mais en fait, en réalité, c'est même pas une inspiration. En réalité, c'est plus... C'est toujours la source d'inspiration, c'est une source qu'on a, et qu'on va alimenter avec des expériences qu'on va vivre, tu vois. Donc on va vivre des choses, négatives ou positives, et on va utiliser ça au service de cette inspiration qu'on a. Et voilà, donc ça va donner plus d'inspiration, ça va alimenter l'inspiration. Mais c'est pas la souffrance l'inspiration. L'inspiration, c'est quelque chose de naturellement sain. La souffrance C'est pas sain. C'est mal sain.
Speaker #1
C'est toxique.
Speaker #0
C'est ça.
Speaker #1
Et voilà, c'est fini.
Speaker #0
Merci à toi. Du coup, on va conclure. Qu'est-ce qu'il faut retenir ? Alors, ce qu'il faut retenir pour ce podcast-là, on a tous un côté artistique, sauf que pour certains, il est proche de zéro et pour d'autres, il est très élevé. La deuxième chose qu'il faut retenir, c'est que la société, elle n'est pas taillée pour les artistes. Elle a besoin de créer des cases pour avancer ce qui est normal. Il ne faut pas en vouloir à la société. c'est normal si on veut gérer le tout on doit avoir des cases étant donné que les artistes sont une minorité, ils doivent créer, d'ailleurs comme des entrepreneurs, leur propre route. Troisième point, je dirais qu'en tant qu'artiste, il faut dans un premier temps expérimenter et aller au bout. Et dans un second temps, il faut oser basculer entre ce pourquoi on nous a bridés, ce pourquoi on nous a pas autorisés à le faire, si c'était quand on était plus petit, ou alors dans la vie d'adulte que tu as. Si c'est la société qui te dit qu'il faut payer les factures, qui te dit qu'il faut assumer tes responsabilités, qui te dit ça, ça, ça, et bien là, il faut expérimenter. Et il faut aller, il faut sacrifier dans les temps libres que tu as. Et si tu n'as pas de temps libre, crée ton temps libre. Crée ton temps libre pour y aller. Et enfin, je terminerai par un dernier point. Il ne faut pas oublier que sans art, tout est fade. Donc l'art, c'est ce qui va donner du goût à la vie. Quelques exemples très importants. Une voiture, ça roule et ça a des sièges et un volant. Par contre, si toutes les voitures étaient noires, Toutes les voitures, on rajoute de l'art partout. Partout, il y a de l'art. Chaque voiture a une couleur. Chaque voiture a une forme différente. Pourtant, on n'en a pas besoin pour rouler. Ce n'est pas fonctionnel. C'est juste pour ajouter du goût. C'est juste pour ajouter quelque chose qui est beau à voir. Donc, des designs qui sont différents, des couleurs qui sont différentes. Tout ça, c'est de l'art qu'on va incorporer. Dans toute chose finale, dans nos produits finales, il y a de l'art. Parce que quelque chose de fade, ce n'est pas assimilable. En début de podcast, j'ai dit que la science nous donne une compréhension de l'expérience universelle et l'art nous donne une compréhension de l'expérience personnelle. L'art, il est essentiel à ce monde comme les épices sont essentiels à nos plats. Sans eux, on ne va pas mourir de faim, mais on s'éteindra petit à petit et on aura de moins en moins de goût à manger. Donc, j'ai un dernier message à tous les profils artistes. Sachez que plus que jamais, nous sommes dans l'ère de votre art. Votre instrument seront les réseaux pour dissiper nos vies du brouillard. Merci à tous pour votre écoute et à dimanche prochain.

About Tout Part De Toi - Par Yanis Coaching Objectif

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