Speaker #0Cet été, je suis parti me mettre au vert. Traduction pour ceux du fond de la classe, pendant deux mois, le capitaine a rangé la platine, mis les vinyles à sécher et travaille son winter body. Mais je ne vous laisse pas les mains vides, je ne suis pas un monstre. Enfin, pas sur ce point précis. Pendant toute la pause estivale, je ressors des épisodes de 2024. Les redifs, oui. Et avant que Jean-Pierre Liégeois, notre fidèle auditeur du Var, ne dégaine son cran d'arrêt, non, ce n'est pas de la fainéantise, il y a dans ces épisodes des histoires que certains d'entre vous auront ratées. L'occasion de rattraper, et pour les fidèles, l'occasion de réécouter en connaissant déjà la fin, c'est un autre plaisir. Voilà pour l'intendance. Maintenant, la vraie nouvelle. Le 30 août, un dimanche, notez-le quelque part, je reviens avec un épisode tout neuf, jamais entendu, écrit pour l'occasion, mais pour celles et ceux qui me suivent sur Patreon, il y aura des bonus exclusifs, des vrais, ceux qui vont derrière l'épisode, les coulisses, les notes de recherche, ceux qui n'ont pas été retenus au montage. Et ensuite ? Ensuite, on repart pour de bon. Un épisode tous les 15 jours, un dimanche sur deux. De quoi tenir jusqu'à la fin du monde. J'ai l'impression que c'est pour bientôt. En 1976, Francis Ford Coppola disparaît dans la jungle. Coppola, débordant de confiance après le succès du parrain 1 et 2, voulait raconter sa version du roman de Joseph Conrad, Heart of Darkness, en le positionnant pendant la guerre du Vietnam. Il avait un budget et il allait l'utiliser. Mais les problèmes furent légions et furent énormes. Des tempêtes tropicales ont détruit les décors hors de prix, deux fois. Marlon Brando était dans son univers à lui quand il est arrivé, et ce dernier n'avait rien à voir avec ce que Coppola souhaitait filmer. Martin Sheen, l'acteur principal, a fait une crise cardiaque après avoir remplacé Harvey Ketel qui s'était fait virer. Coppola a passé des années sur ce film dépassant largement le budget et les gens du milieu qui avaient entendu parler des déboires ne misaient pas un copec sur le succès du film. C'était chronique d'une catastrophe annoncée. Mais quand le film est enfin sorti en 1979 sous le titre Apocalypse Now, ce fut un succès interplanétaire et le film est aujourd'hui considéré comme un chef-d'oeuvre. C'est en quelque sorte l'histoire de Good Vibration. Bienvenue sur nos lignes, je suis le Captain d'Illigaf et mon copilote le Sergent Pepper et moi-même avons le plaisir de vous recevoir à bord de cet épisode. Nous vous informons que pendant l'écoute vous pouvez fumer, boire et que l'utilisation d'appareils électroniques... de bonne qualité et vivement conseillé. C'est le moment d'écouter un dernier disque avant la fin du monde. Nous espérons vous faire découvrir ou redécouvrir des albums, des chansons, des artistes, des histoires, des anecdotes. Bon Jovi est-il vraiment bon ? Y a-t-il un texte d'Indochine qui ne soit pas totalement inepte ? Cat Stevens a-t-il un chat ? Et pour un flirt avec toi, ferais-je vraiment n'importe quoi ? Autant de questions auxquelles nous ne répondrons probablement pas. Bonne écoute ! Bien sûr, aucun studio n'a été détruit par des typhons pendant la création de Good Vibration, mais le titre a été un triomphe de l'obsession d'un seul homme, une obsession autodestructrice. En effet, Wilson avait une idée de chanson, mais il n'avait pas vraiment fini de la conceptualiser quand il a commencé à l'écrire. Il ne l'a pas vraiment écrite pour tout dire. Il a passé des mois en studio à chercher et parfois à trouver des sons et à découvrir de nouvelles façons de les assembler. Il a dépensé des kilotonnes d'argent, il a traqué d'obscurs instruments de musique électronique, il s'est mis à dos certaines personnes pour le restant de sa vie, mais quand la chanson est sortie, c'était un chef-d'œuvre. Pendant plusieurs décennies, Good Vibration a été la chanson la plus chère jamais enregistrée. Entre parenthèses, c'est typiquement le genre de record idiot et sans intérêt, mais cela a du sens pour les maisons de disques américaines qui porte ce genre de record comme une médaille. Il n'y a pas de moyen précis de déterminer le coût réel de son enregistrement puisqu'il s'est étalé sur plusieurs sessions, dans plusieurs studios, dans plusieurs villes. Des spécialistes, probablement les mêmes experts qui officient sur les chaînes info, estiment aujourd'hui que le prix se situe entre 25 000 et 50 000 dollars. Ce n'est plus une fourchette à ce stade, c'est une fourche. Toujours est-il que cela ne suffirait probablement pas à se payer les services d'un producteur comme Max Martin aujourd'hui. Mais à l'époque, alors que... même les groupes les plus populaires du moment étaient censés produire plusieurs chansons en une seule session studio, Good Vibration a été d'un luxe inimaginable. Brian Wilson n'a pas écrit Good Vibration de manière conventionnelle. Au lieu de cela, il a façonné la chanson au fur et à mesure de l'enregistrement, en utilisant la même technique que les monteurs de cinéma, le collage de bandes pour monter et assembler des morceaux de chansons ensemble. La structure de la chanson est réellement du jamais vu. Habituellement, on a une structure couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain. Mais cette chanson-là commence par un couplet, un refrain, un autre couplet, et puis ça part complètement en couille, elle explose en différents mini-mouvements, que Wilson appelait des modules, et il y a là des sons qu'on ne rencontre absolument pas sur les chansons pop-rock à l'époque. Des vrombissements staccato de violoncelle, des clavecins noyés dans la réverbe, le gémissement sinistre d'un synthé primitif connu sous le nom de électro-thérémine. Quelqu'un, vraisemblablement le publicitaire des Beach Boys, Derek Taylor a qualifié la chanson de « symphonie de poche » , ce qui s'avère être une merveilleuse façon d'écrire une chanson pop aussi dévouée à la transcendance. Good Vibration aurait pu facilement se transformer en un désastre pompeux et lourdeau, et de nombreux contemporains de Wilson ont pensé que c'était cela quand ils l'ont entendu pour la première fois. Pete Townshend, le guitariste des Who, et Phil Spector, l'assassin, ont tous deux été enregistrés en train de dire du mal de Good Vibration. Au passage... Je souhaiterais préciser que Phil Spector devrait être montré en exemple de tout ce qu'un producteur ne doit pas être. Si certains d'entre vous sont intéressés par un épisode sur Spector, dites-le moi dans les commentaires. Ce qui est remarquable avec Good Vibration... C'est la façon dont elle fonctionne. Il y a un refrain d'enfer pour commencer, et aussi loin que la chanson puisse se perdre dans la confusion, elle se recentre toujours glorieusement sur ce refrain à chaque fois qu'il revient à l'attaque. Et de toute façon, le groupe chante sur le fait d'être nouvellement et follement amoureux, et donc la structure atomisée de la chanson reflète ce sentiment d'euphorie, de désorientation. Elle capture vraiment l'instant où plus rien n'a de sens, où tout est beau, ou à l'intérieur de votre crâne, il y a une sorte de pétillement flou, une sorte de vertige. This is your Captain Delegate speaking. J'ai deux informations d'une importance capitale à vous communiquer. D'abord, je veux vous informer que le soutien au podcast au travers de Patreon est simplifié. Seuls deux niveaux de soutien ont été conservés à 5 et à 8 euros. En soutenant le podcast, vous aurez accès à des épisodes bonus, John Mellencamp première partie est déjà disponible, et Johnny Cash, Rick Rubin et l'aventure American Recordings est dispo. le 3 avril. Vous aurez accès aux épisodes d'un avant-première et à bien d'autres avantages comme par exemple d'être automatiquement inscrit au concours comme celui qui est commencé sur Patreon.com slash un dernier disque. La deuxième information, c'est donc ce concours qui commence. 4 vinyles de John Mellencamp à gagner et 3 livres sur les pochettes de vinyles. Si vous voulez le détail, allez sur le site. 7 gagnants seront tirés au sort. Si vous êtes Patreoneur, vous serez déjà inscrit. Si vous êtes enregistré à la newsletter, envoyez-moi un e-mail pour vous inscrire. Et si vous n'êtes inscrit à rien, enregistrez-vous sur undernierdix.com ou soutenez le podcast sur Patreon. Merci. Le cousin de Wilson et membre du groupe, Mike Love, qui est une tête de nœud notoire, a écrit les paroles de la chanson. D'après lui, il les a écrites en conduisant vers le studio. Il n'était pas convaincu par l'idée, mais il a quand même accepté. Dans une interview, il a déclaré « C'était tellement avant-gardiste, surtout avec le thérémine, que je me demandais comment nos fans allaient s'y retrouver, comment ça va se passer dans le Midwest ou à Birmingham. C'était tellement décalé par rapport à Surfing USA ou Help Me Ronda. » Des décennies plus tard, Mike Love a intenté un français pour obtenir le titre de co-auteur. Tête de nœud un jour, tête de nœud toujours. Mais bon, force est de reconnaître, les paroles de Mike Love, auxquelles on ne prête jamais assez d'attention lorsqu'on parle de Good Vibration, sont assez essentielles à la réussite du projet. L'idée centrale de la chanson appartient à Wilson. Il dit que l'idée est venue lorsque sa mère lui a dit que les chiens aboyaient devant certains étrangers, mais pas devant d'autres, parce que ces étrangers dégageaient de mauvaises vibrations. Wilson était fasciné par toute cette idée de perception extrasensorielle, quelque chose qui est probablement devenu encore plus intéressant lorsqu'il a découvert la marijuana et les acides. Mais cette phrase de deux mots n'était que la graine. Mike Love a eu la tâche ingrate de transformer cette idée en un texte pop acceptable, et tête de con ou pas, il s'en est pas mal sorti. Magnifique phrase d'introduction. J'aime les vêtements colorés qu'elle porte et la façon dont le soleil se reflète dans ses cheveux. C'est fluide, c'est onirique, c'est dépaysant. Les autres paroles sur les fleurs, etc. sont un peu moins intéressantes, mais elles vont dans le même sens et ça fait le job. Carl Wilson, qui était ce jour-là le lead singer, c'est-à-dire la voix principale, car Dennis Wilson était malade, les prononce avec une espèce de soupir confus mais satisfait, le son d'un homme qui ne sait pas comment exprimer... expliquer son propre bonheur. Good Vibrations fut bien entendu une chanson très marquante. Elle est sortie après Pet Sound et Revolver. Et les Beatles avaient déjà compris et montré au monde entier que le studio d'enregistrement pouvait être un instrument. Mais les gens ont dû être stupéfaits d'entendre cette idée exécutée avec autant de brio. Essayez de vous replacer dans le contexte et imaginez entendre Good Vibrations à la radio pour la première fois dans les années 60. Cette chanson a également établi un tout nouveau standard dans la musique pop pour la façon dont elle pouvait faire apparaître de nouvelles couleurs, de nouvelles formes. Le rock progressif a vu le jour peu de temps après, ça n'est peut-être pas un hasard, et Good Vibration y est probablement pour quelque chose. L'utilisation plus fréquente des synthés dans les chansons pop en est également probablement la conséquence. Toute cette importance historique n'aurait aucun sens si Good Vibration n'était pas une bonne chanson, mais elle l'est, c'est même un putain de chef-d'oeuvre. Oh ! Good, good,
Speaker #0Il existe un film, Love and Mercy, qu'on trouve assez facilement en streaming, en VOD, en DVD, en Blu-ray, bonbons, chocolat glacé, crème caramel. qui raconte très bien la vie chaotique de Brian Wilson et qui montre très bien en un seul plan panoramique, à la façon de Godard sur le Sympathy for the Devil des Rolling Stones, qui montre très bien, disais-je, en un seul plan panoramique, la création de Good Vibration. On trouve également une vidéo tournée pendant l'enregistrement, une sorte de making-of très intéressant. Ces deux vidéos sont visibles et disponibles sur mon site, undernierdisque.com Bonus Les dirigeants de Capital Records s'inquiétaient de ce que les paroles contenaient des connotations psychédéliques et ils accusèrent Brian Wilson d'avoir basé la production de la chanson sur ses expériences sous LSD. Candidement, Wilson précisa que la chanson avait été écrite sous l'influence de la marijuana et non du LSD. Pas sûr que cela les ait rassurés. C'est Paul Tanner, l'inventeur du thérémine, qui joue de son invention sur le disque. Il raconte leur première rencontre. Brian est venu me voir et a chanté ce passage et puis un autre. Et j'ai dit bon bah très bien, écris tout ça et je le jouerai. Et il a dit, écrire ? On n'écrit rien du tout ici. Dernière anecdote. La même approche créative a été utilisée pour la création du single de Queen, Bohemian Rhapsody, en 1975. C'est également une symphonie de poche créée par Collage. Wilson a fait l'éloge de Queen, qualifiant le morceau de « chose la plus compétitive qui soit arrivée depuis des lustres » et d'accomplissement et de réponse à une prière d'adolescent de la vraie musique artistique. Note de bas de page. Une fois de plus, j'ai été inspiré par un article du site StereoGum, auquel j'ai adjoint beaucoup d'informations supplémentaires. Cet épisode a été écrit, réalisé et produit par moi, le capitaine d'Illigaf. Si cet épisode vous a plu, partagez-le et encouragez d'autres personnes à l'écouter, et mettez 5 étoiles et un avis positif. Si cet épisode vous a déplu, encouragez d'autres personnes à l'écouter, on ne sait jamais.
