Qu'est-ce qui pourrait changer le monde si ce n'est l'amour ? Dans cet épisode de 1. 10, une musique<, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous plonge dans l'univers poignant de la chanson « What the world needs now is love » de Jackie Deshannon, écrite par Bud Bacharach et Hall David. Émergeant des tumultes des années 60, cette mélodie emblématique devient un véritable hymne pacifiste alors que l'Amérique se débat avec la guerre du Vietnam et des tensions sociales croissantes. Au cœur de cet épisode, CASAZZA-FRANCOIS examine comment le message intemporel de cette chanson transcende les slogans politiques et les discours enflammés, appelant à un amour universel qui unit plutôt que divise. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers émotionnel d'une chanson qui évoque la lutte et la passion ? Dans cet épisode de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous invite à redécouvrir « Je reviens te chercher » de Gilbert Becaud, une œuvre emblématique du répertoire français qui résonne avec une intensité rare. Cette chanson n'est pas seulement une déclaration d'amour, mais un véritable manifeste d'un homme qui refuse l'abandon, une ode à la persévérance sentimentale qui nous touche au plus profond de notre être. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu'est-ce qui fait qu'une chanson transcende le simple divertissement pour devenir un véritable hymne de résistance et d'espoir ? Dans cet épisode captivant de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous plonge dans l'univers vibrant de "Master Blaster Jammin" de Stevie Wonder, un chef-d'œuvre sorti en 1980 qui, bien au-delà de son rythme entraînant, nous livre un message poignant sur la résilience humaine. Cette chanson, souvent perçue comme un tube dansant, revêt une profondeur insoupçonnée, rendant hommage à Bob Marley et au mouvement reggae, tout en célébrant les valeurs de rassemblement et de spiritualité. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous que certaines chansons peuvent transcender le temps et toucher les cœurs des générations entières ? Dans cet épisode de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous plonge dans l'univers poignant de 'Separate Ways', une œuvre emblématique du groupe américain Journey, sortie en 1983. Cette chanson, écrite dans un contexte de douleurs personnelles, illustre parfaitement comment la musique peut naître des épreuves et des ruptures difficiles. Richard nous raconte comment Steve Perry, le charismatique chanteur, et Jonathan Cain, le talentueux clavieriste, ont réussi à composer ce morceau en moins de 48 heures, transformant leur souffrance en une ballade rock inoubliable. Rejoignez-nous pour découvrir les secrets de 'Separate Ways' et laissez-vous emporter par la magie de la musique. Que vous soyez un fan inconditionnel de Journey ou un néophyte curieux, cet épisode de 1. 10, une musique vous promet une expérience enrichissante et émotive. Préparez-vous à redécouvrir une œuvre qui a marqué l'histoire du rock et continue de toucher les âmes à travers le monde. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Crédit : Son ambiance : Sacha Fournol Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saviez-vous que Diana Ross, après avoir dominé les charts avec les Supremes, a su se réinventer en tant qu'artiste solo avec une puissance inégalée ? Dans cet épisode de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS plonge dans la carrière solo de cette icône de la musique, en mettant particulièrement l'accent sur son interprétation magistrale de la chanson « Ain't No Mountain High Enough ». Cette œuvre emblématique devient le point de départ d'une exploration fascinante de la manière dont Diana Ross, pour la première fois, s'affirme en tant qu'artiste à part entière, presque seule, après avoir été la voix emblématique des Supremes. Richard nous guide à travers la transformation audacieuse de ce classique, où Diana Ross ne se contente pas de chanter, mais parle avec une profondeur émotionnelle qui touche l'âme. Sa performance transcende les simples notes, se métamorphosant en une épopée orchestrale riche, soutenue par des chœurs majestueux, des cordes envoûtantes et des cuivres éclatants. Ce moment musical devient un véritable hymne à l'amour inébranlable, un message puissant qui résonne avec force et authenticité. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saviez-vous que la collaboration entre Paul McCartney et Michael Jackson sur la chanson "Say, Say, Say" a non seulement marqué l'histoire de la musique pop, mais aussi révélé des dynamiques inattendues entre deux géants de l'industrie musicale ? Dans cet épisode captivant de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous plonge dans les coulisses de cette rencontre emblématique qui a vu le jour en 1983. Bien que l'idée ait germé bien avant, c'est un simple coup de téléphone de Michael à Paul qui a donné le coup d'envoi à cette collaboration inédite. Imaginez le frisson de McCartney, son idole, acceptant de composer avec lui ! Richard nous invite à explorer les nuances de cette chanson accrocheuse, où des thèmes de chagrin d'amour se mêlent à un groove contagieux. Les paroles, riches en émotions, présentent l'amour comme un cri de désespoir, révélant la profondeur des sentiments entre les deux artistes. Les voix de McCartney et Jackson s'entrelacent comme des amants désaccordés, créant une harmonie unique qui résonne encore aujourd'hui. Au fil de l'épisode, Richard met en lumière l'ironie de la situation : alors que McCartney prodigue des conseils à Jackson sur les droits d'auteur, ce dernier ne tarde pas à racheter le catalogue des Beatles deux ans plus tard. Cette anecdote illustre parfaitement que les relations, qu'elles soient amoureuses ou commerciales, sont rarement simples. La complexité des interactions entre ces deux icônes de la musique nous rappelle que même les plus grands artistes peuvent être pris dans un enchevêtrement d'émotions et d'intérêts. Ne manquez pas cette exploration enrichissante des thèmes universels de l'amour et de la collaboration, qui transcendent les générations. Écoutez dès maintenant 1. 10, une musique, et laissez-vous emporter par la magie de la musique ! Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. CRÉDIT : PRODUCTION SON : SACHA FOURNOL Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers vibrant de la musique brésilienne des années 70 ? Dans cet épisode captivant de 1. 10, une musique, Richard Casazza-François nous entraîne dans la découverte de la chanson emblématique "Chega Mais" de Rita Lee. Sortie en 1979, cette œuvre n'est pas seulement une mélodie entraînante ; elle représente une véritable célébration de la joie de vivre et de la liberté, à une époque charnière où le Brésil commence à se libérer de l'oppression politique. Rita Lee, ex-membre des Mutantes, incarne cette libération à travers des paroles audacieuses et inspirantes. "Chega Mais" devient rapidement un hymne à l'amour, à la féminité libre et à la fête, tout en brisant les codes traditionnels du flirt. Richard souligne que cette chanson n'est pas uniquement une déclaration d'amour, mais aussi une véritable déclaration d'indépendance. Avec des paroles qui invitent à danser, aimer et respirer, "Chega Mais" encourage chacun à vivre l'instant présent et à célébrer la vie ensemble. Ne manquez pas cette occasion d'approfondir votre compréhension de la musique brésilienne et de son impact sur la culture. Que vous soyez un passionné de musique ou simplement curieux d'en savoir plus sur cette époque fascinante, cet épisode est fait pour vous. Rejoignez-nous pour célébrer l'héritage de Rita Lee et la puissance de "Chega Mais" dans le paysage musical. Écoutez maintenant et laissez-vous emporter par les rythmes envoûtants et les messages puissants de cette chanson intemporelle. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Crédit : son ambiance : Sacha Fournol Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui aurait cru qu'une rupture pouvait donner naissance à un chef-d'œuvre musical ? Dans cet épisode captivant de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous plonge dans l'univers de la chanson emblématique "Cry Me a River" de Justin Timberlake, sortie en 2002, peu après la médiatique séparation avec Britney Spears. Cette chanson ne se contente pas d'être un simple titre ; elle représente une véritable catharsis émotionnelle, un moment où la douleur se transforme en art. Richard explore le contexte émotionnel qui entoure "Cry Me a River", soulignant que Timberlake aborde sa rupture sans colère, mais avec une profonde réflexion sur les blessures infligées. La production, magistralement orchestrée par Timbaland, nous offre un mélange unique de beatbox organique et de claviers glacés, créant une ambiance à la fois tendue et mélancolique. Chaque note, chaque rythme, nous transporte dans l'intimité d'un artiste en pleine transformation. Ce morceau, écrit en seulement deux heures après un appel difficile, marque un tournant décisif dans la carrière de Timberlake. Richard met en lumière comment "Cry Me a River" a propulsé l'ancien chanteur de boys band vers une carrière solo mondiale fulgurante. Ce n'est pas seulement une chanson, mais un symbole de résilience et de créativité face à l'adversité. Timberlake réussit à transformer sa douleur en élégance, et ce morceau ouvre la voie à de nouvelles opportunités et à une évolution artistique sans précédent. Dans cet épisode, vous découvrirez également des anecdotes fascinantes sur le processus créatif de Timberlake, des détails sur la collaboration avec Timbaland, et comment cette chanson a redéfini les normes de la pop à l'époque. "Cry Me a River" est bien plus qu'une simple chanson ; c'est une œuvre qui résonne encore aujourd'hui, inspirant des générations d'artistes et d'auditeurs. Rejoignez-nous pour une analyse approfondie de ce classique intemporel, et laissez-vous emporter par la magie de la musique. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Crédit : son ambiance : Sacha Fournol Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment un rappeur marseillais a-t-il réussi à s'imposer dans le paysage du rap français sans le soutien des grands médias ? Dans cet épisode de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous plonge dans l'univers fascinant de JUL, un artiste autodidacte qui a su bâtir sa carrière depuis 2014, défiant les conventions et les attentes. À travers un parcours inspirant, JUL nous raconte son expérience unique dans l'industrie musicale, marquée par des épreuves et des succès, mais surtout par une authenticité rare qui fait de lui un artiste à part entière. Dans cet épisode captivant, nous découvrons comment JUL a fondé son propre label, prenant ainsi son destin en main. Son parcours est jalonné de moments de trahison, notamment avec un ancien label, qui ont forgé son caractère et sa détermination. À travers des souvenirs d'enfance poignants, il partage des réflexions sur la vie, la musique et la manière dont il a réussi à rester fidèle à ses racines, malgré les défis. La chanson "Phénoménal" est au cœur de notre discussion, où JUL exprime ses pensées sur le succès, les critiques et la pression que cela implique. Son approche musicale, mêlant des sonorités uniques à des récits sincères, nous offre une perspective rafraîchissante sur le rap contemporain. Richard met en lumière la musicalité distinctive de JUL, qui contraste avec les duretés de son passé. Cet épisode est une véritable immersion dans l'univers d'un artiste qui chante pour partager son histoire, loin des clichés et des violences souvent associées au milieu. Les auditeurs seront transportés par la passion et l'authenticité de JUL, un artiste qui prouve que la détermination et la créativité peuvent triompher des obstacles. Rejoignez-nous pour découvrir comment JUL a su s'imposer dans le monde du rap français et comment il continue à inspirer de nombreux jeunes artistes à travers son parcours exceptionnel. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Crédit : son ambiance : Sacha Fournol Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous prêt à plonger dans un univers où la passion et la liberté s’entrelacent de manière envoûtante ? Dans cet épisode de 1. 10, une musique, Richard CASAZZA-FRANCOIS nous entraîne dans l'exploration de la chanson emblématique « Drunk in Love » de Beyoncé. Ce morceau n'est pas seulement une mélodie, c'est une véritable immersion dans un vertige de désir, où chaque note résonne avec une intensité palpable. Richard décrit cette œuvre comme une célébration de l'intimité brûlante entre deux amants, une danse audacieuse entre sensualité et abandon. Au fil de l'épisode, vous découvrirez comment Beyoncé impose ses émotions avec une force indéniable, refusant de demander la permission d'exister dans son propre univers. « Drunk in Love » se transforme alors en une déclaration d'amour audacieuse, mais aussi en une affirmation de l'indépendance émotionnelle. Richard souligne que cette chanson transcende les simples mots pour devenir un hymne à la puissance féminine, où chaque battement de cœur est une revendication de liberté. La dynamique entre Beyoncé et Jay-Z, palpable et électrisante, enrichit la composition, créant une expérience sonore qui redéfinit les règles du jeu amoureux. Dans cet épisode, vous serez transporté par l'alchimie unique qui se dégage de leur collaboration, une synergie qui fait de « Drunk in Love » un incontournable de la musique contemporaine. Richard nous invite à ressentir chaque nuance de ce chef-d'œuvre, à comprendre comment il capte l'essence même du désir et de la passion, tout en célébrant la force d'une femme qui se tient fièrement au sommet. Tous les jours, je vous emmène, seul ou à plusieurs, dans une des musiques de ma playlist en 1min10. Un moment rapide, mais intense, pour découvrir une chanson et comprendre son histoire. Pas de grandes analyses, juste l’essentiel. Un podcast court, pour redécouvrir la musique et réfléchir à ce qui nous entoure. Crédit : Son ambiance : Sacha Fournol Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.