• Dans un contexte de mondialisation, être un artiste  aujourd’hui est-il
  plus difficile qu’auparavant ? Il y a certes  plus d’échanges mais aussi
  plus de concurrence. Le  combat entre originalité et multiplicité est
  au cœur des  nouveaux enjeux artistiques. Les artistes ont-ils le
  monopole  de la créativité? Dans une société de consommation où  
  l’individualisme triomphe et banalise tout, comment susciter  l’intérêt
  porté à l’artiste? Non seulement l’art actuel semble  s’adresser
  davantage aux connaisseurs, mais les lieux  mêmes de diffusion se sont
  également spécialisés. L’écart  entre le public spécialisé et le large
  public s’accentue. L’art  parait n’avoir plus besoin du grand public
  pour exister.
  
  Alors que nous tentons de définir l’art actuel, plusieurs  spécialistes
  s’entendent sur le fait qu’il ne s’agit en réalité  ni d’une esthétique,
  ni d’une idéologie, mais plutôt d’une  invitation à la réflexion. Pour
  le philosophe allemand Jürgen  Habermas, si l’art actuel permet de faire
  voir la réalité, il  n’en est pas pour autant le reflet, ni
  l’échappatoire.
  
  Table 1 : Quelle place pour la création artistique au XXIème siècle ?
  Jean-Michel Frodon, journaliste, critique, enseignant et  historien du
  cinéma
  Maud Pouradier, maître de conférence, esthétique et  philosophie de
  l’art
  Bruno Péquignot, professeur émérite Université Sorbonne  Nouvelle,
  sociologue des arts et de la culture 

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