« On ne subit pas le chaos, on l'analyse, on l'embrasse et on le transforme. » Cette semaine, mon podcast accueille une invitée dont le parcours ne ressemble à aucun autre. Elle s'appelle RED, et son nom résonne aujourd'hui comme une force de la nature. Coach de développement personnel, mannequin, hypnothérapeute, maître Reiki et styliste... RED n'est pas une femme de "titres", c'est une femme de métamorphoses. Tout bascule à l'âge de 12 ans. Là où la plupart des enfants découvrent la légèreté, RED découvre la finitude. Elle frôle la mort lors d'une maladie grave. Ce n'est pas une tragédie, c'est son acte de naissance. C'est là, dans ce face-à-face brutal, qu'elle forge cette armure de battante qui ne la quittera plus. Elle ne se contente pas de survivre : elle décide de créer pour ne pas mourir. C’est cette même rage de faire le bien qui la pousse, quelques années plus tard, à infiltrer le monde de la mode. Consciente que cette industrie est l'une des plus polluantes de la planète, elle ne choisit pas la critique facile de l'extérieur. Elle décide de devenir styliste pour changer le système de l'intérieur, pour imposer une mode responsable et écologique là où le paraître l'emportait sur l'éthique. Des podiums du mannequinat aux profondeurs de l'esprit humain, sa trajectoire est un pont jeté entre la matière et l'invisible. Aujourd'hui, elle met sa clarté d'esprit et son humour décapant au service de l'autre. Dans cet épisode, RED nous livre avec une transparence désarmante comment elle analyse chaque obstacle comme une donnée mathématique pour mieux le dépasser. C’est un récit de résilience pure, une leçon de détermination où l’on apprend que la vulnérabilité, quand elle est habitée par une telle netteté, devient une puissance invincible. Préparez-vous à une rencontre qui bouscule vos certitudes et réveille l'envie de se battre. 👉 Abonnez-vous pour ne rien manquer de ces échanges qui changent la donne. En commentaire, dites-nous : quelle est la "difficulté" que vous avez transformée en force ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On la connaît pour son jeu d'actrice, du grand écran aux planches de théâtre, en passant par l'univers de Kaamelott. Mais derrière la comédienne se cache une guerrière qui ne lâche rien. Cette semaine je reçois Léa Pellin. Ancienne compétitrice de GRS, gymnaste, boxeuse, et passionnée d'arts martiaux, Léa a toujours vécu le sport comme une seconde nature. Aujourd’hui, c’est sur les tatamis de JJB (Jiu-Jitsu Brésilien) qu’elle relève son plus grand défi. Elle vient d'ailleurs de vivre sa toute première compétition, et son récit est une véritable leçon de résilience. L’exigence du corps : Comment passer de la grâce de la GRS à la rudesse des sports de combat ? Le mental de compétitrice : La gestion du stress et de l'adrénaline lors d'une première compétition de JJB. La place des femmes : S'imposer, performer et briser les codes dans une discipline exigeante. L'équilibre : Allier une carrière de comédienne professionnelle avec l'intensité des arts martiaux. Le sport de combat, ce n'est pas juste une question de force, c'est une question de vérité envers soi-même. Léa nous livre un témoignage inspirant sur la détermination au féminin et la quête perpétuelle de performance. Que vous soyez passionné de sport ou simplement en quête d'un boost de motivation, cet échange va vous marquer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De World of Warcraft au sommet des charts japonais : L’incroyable destin de Dino Sirius 🎹 Imaginez un gamin de 14 ans, seul derrière son piano dans les bars d’Italie. Projetez-vous quatre ans plus tard : le voilà qui débarque en France, 18 ans, 0 euro en poche, et pour seul horizon le casque d’un centre d’appels en télémarketing. Rien ne prédestinait Dino Sirius à devenir l’un des producteurs les plus prolifiques de sa génération. Entre une parenthèse inattendue en tant que joueur pro sur World of Warcraft et la rudesse du quotidien, la musique semblait être un rêve lointain. Et pourtant... L'autodidacte pur : Sans conservatoire, mais avec une rage de vaincre hors norme. Le déclic : Une rencontre déterminante avec l’artiste Zaz qui change tout. Le paradoxe du succès : Presque anonyme dans nos rues, il est une véritable icône au Japon avec plus de 9 millions d’albums vendus. Dino Sirius ne se contente pas de produire des hits ; il produit de l’espoir. Son parcours est une leçon magistrale sur la résilience, le travail acharné et cette capacité rare à transformer chaque "non" de la vie en une mélodie victorieuse. Dans ce nouvel épisode, on plonge dans l'esprit d'un homme qui a refusé les cases pour s'écrire son propre destin. Sa vision de la vie n’est pas seulement inspirante, elle est une décharge électrique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le vacarme du monde, on s'arrête souvent sur la réussite, les trophées et les projecteurs. Dans "Viens, on parle de tout", j'ai décidé de couper le son du succès pour écouter enfin l'écho de l'histoire humaine. Aujourd'hui, je reçois un homme dont le nom résonne dans tout l'imaginaire français : Philippe Le Forestier. Grand régisseur du cinéma français, il orchestre la magie des plateaux. Il est aussi le fils de Maxime Le Forestier, celui dont les mélodies habitent nos foyers depuis des décennies. Mais au-delà de l'héritage et de la carrière, il y a une vérité plus profonde, plus intime : Philippe est sourd de naissance. Imaginez un instant : Grandir au cœur d'une famille où la musique est reine, sans jamais l'entendre. Réussir dans l'industrie de l'image et du son, en apprivoisant un monde qui ne vous attendait pas. Se construire un prénom là où le nom de famille prend toute la place. Ce n'est pas un épisode sur le cinéma. Ce n'est pas un épisode sur la célébrité. C'est une leçon de résilience, un échange sur la perception du monde et sur ce qui nous lie quand les mots ne sont plus audibles. C’est une rencontre authentique, sans filtre, où l’on parle de tout, mais surtout de l’essentiel. 👉 Découvrez l'histoire de Philippe Leforestier dès maintenant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il était promis à une grande carrière. Formé au Paris Saint-Germain, international français, Reyza Soudant construit l’essentiel de sa carrière en Italie. Un joueur talentueux, un espoir du football français, une trajectoire qui semblait toute tracée ⚽️ Puis, à 24 ans, tout s’arrête brutalement. Une méningite foudroyante. Reza est retrouvé chez lui, étendu sur le sol de son salon, presque sans vie. Dix heures passées là, entre deux mondes. Sept jours de coma. Trois mois d’hôpital. Et une carrière qui ne reprendra jamais comme avant. Ce drame marque un tournant. Pas seulement sportif. Humain. S’ensuivent des années de doute, de reconstruction, de combats intérieurs. Mais Reyza ne renonce pas. Il apprend, se forme, transforme l’épreuve en force. Là où le football professionnel s’est arrêté, une autre mission est née. Aujourd’hui, il s’épanouit en tant que coach sportif, en accompagnant les autres dans leur développement physique et personnel. Avec une humilité rare, une grande douceur et une sincérité désarmante, il revient sur son parcours, sans filtre, sans posture. Dans cet épisode, il nous parle de chute, de résilience, d’identité, et de renaissance. Un témoignage profondément humain, inspirant, qui rappelle que parfois, la vie nous enlève un rêve pour nous en confier un autre ✨ Un épisode à écouter avec le cœur. Une histoire qui marque. Une rencontre qui ne laisse pas indifférent. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, Olivia Lindon, danseuse professionnelle déroule son histoire comme une chorégraphie imprévisible, tracée entre arabesques et pas de chat . Enfant, elle déteste la danse. Pourtant, à 8 ans, alors qu'elle est au conservatoire de chant, une prof de danse attentive repère chez elle une singularité et convainc ses parents de la laisser suivre cette voie. C’est le début d’un parcours fou: New York à 12 ans, l’English National Ballet School à 15, le Capitol à 18. Une ascension qui ressemble à un crescendo ininterrompu. Olivia nous confie les coulisses, celles qu’on n’aperçoit jamais depuis les fauteuils rouges. Les blessures à répétition, la douleur qui s’installe comme une colocataire envahissante, la solitude, les doutes, les moments où le corps dit non mais où la scène dit oui. Elle raconte comment la passion la transfigure, comment tout se dissout quand les projecteurs s’allument et que le ballet la happe jusqu’à faire oublier la souffrance. Elle évoque aussi son adolescence hors norme, menée au rythme d’un métier qui ne laisse aucune place au hasard. Les décalages, les maladresses, les anecdotes piquantes avec des partenaires pas toujours en phase, les crises de fou rire qui désamorcent tout. Et puis les zones plus sombres du tableau: la santé mentale, le harcèlement, les cicatrices silencieuses. À 28 ans, Olivia porte un parcours dense, sculpté par un art exigeant qui l’a façonnée au millimètre. Dans cet épisode, elle ouvre grand les portes de sa vie de danseuse et partage un récit honnête, vibrant, parfois rude, souvent drôle, toujours captivant. Un voyage au cœur d’une passion exigeante✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode un peu coup de cœur, j’interview… ma maman, Laurence. Pas une “histoire incroyable” au sens spectaculaire du terme, mais l’histoire vraie d’une femme qui a traversé son époque, qui s’est construite à sa manière. Laurence est née dans les années 70, elle a grandi dans l’ombre d’une mère comédienne de théâtre à Paris, au milieu d’une époque en pleine effervescence. Elle a connu l’après-68, la liberté, le foutoir, les années où tout semblait possible… et pourtant, sa propre vie n’a jamais été un long fleuve tranquille. Très jeune, on lui annonce qu’elle ne pourra jamais avoir d’enfants. Plusieurs opérations, beaucoup de doute, des années à faire avec cette idée-là. Et finalement, grâce à la fécondation in vitro, elle deviendra mère de trois enfants. Elle a toujours eu ce truc, cette façon de se battre contre le destin sans jamais perdre sa lumière, sans jamais perdre son côté positif. Dans cet épisode, elle raconte simplement sa vie : son enfance, son rapport à la maternité, la manière dont elle a encaissé le fait de “ne pas pouvoir être mère”, puis la manière dont elle a géré le fait de l’être finalement. On parle aussi de l’éducation aujourd’hui, de ce qu’elle retient de son enfance à elle, de ce qui a changé, de ce qui n’a pas changé. C’est un échange sincère, une discussion mère-fils un peu particulière, et un portrait touchant d’une femme qui a toujours su faire avec ce que la vie lui donnait. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Sarah Lancman se confie sur un parcours aussi sensible qu’exceptionnel. Petite, Sarah voulait disparaître dans le décor. Rien ne la prédestinait à affronter les scènes du monde entier… jusqu’au jour où ses parents lui offrent un piano. C’est la rencontre. La musique devient son refuge, puis son moteur. Malgré des professeurs d’une dureté extrême, elle s’accroche. Elle sait au fond d’elle que c’est là que tout se joue. Elle franchit ensuite une étape décisive : intégrer une grande école de musique en Suisse. Là, elle se révèle. Et le destin frappe un grand coup : Sarah remporte le prestigieux concours du Montreux Jazz Festival, alors présidé par Quincy Jones. Un moment charnière. Mais ce qui rend son histoire unique, c’est qu’elle ne s’est jamais reposée sur les autres. Seule, elle crée son propre label, construit sa carrière, fait ses choix, assume son indépendance artistique totale. Album après album, Sarah se réinvente, offre une nouvelle version d’elle-même, plus profonde, plus libre, plus lumineuse. Aujourd’hui, elle mène une carrière brillante à l’international, sans jamais renier l’enfant sensible qu’elle était. Dans cet épisode, elle raconte tout : les doutes, les épreuves, les renaissances, et la puissance de rester soi-même dans un monde qui veut nous formater. Une conversation inspirante, vraie, et d’une rare intensité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle est née sous les bombes, à Beyrouth. En plein cœur de la guerre. Et dès son premier souffle, une chose était certaine : Darina Al-Joundi serait libre. Libre de vivre, libre de penser, libre de brûler les scènes du théâtre et du cinéma avec la même intensité qu’elle a mise à survivre au chaos. Anticonformiste, rebelle, combattante… Darina n’a jamais accepté les cases. Elle a fui l’oppression, quitté le Liban en exil, traversé les frontières pour refaire sa vie à Paris — sans jamais renoncer à ses luttes, ni à sa voix. Une voix puissante, indomptable, forgée par l’histoire d’une femme qui refuse de se taire. Dans cet épisode, elle raconte son parcours exceptionnel : l’enfance dans la guerre, l’urgence de vivre, la liberté comme unique boussole, le combat permanent pour être soi. Si vous ne connaissez pas encore Darina Al-Joundi… préparez-vous. Cliquez, écoutez. Cette rencontre va vous marquer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode, vous allez entendre le parcours d’Akrem. Ancien joueur professionnel de rugby, il nous parle de sa carrière, de ses plus beaux souvenirs de joueur, mais aussi de ses blessures, de l’arrêt prématuré de sa carrière et de sa descente aux enfers qui a suivi. Il a touché le fond, mais a réussi, à force de courage et de détermination, à se reconstruire, à rebondir et à embrasser une nouvelle carrière… celle du théâtre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.